A History of English Literature
overview
이 시기의 영국문학은 영어와 라틴어 뿐만아니라 불어로도 쓰여졌고 프랑스의 다방면에 걸친 업적덕에 발전했다. 서사시와 망가는 로맨스소설과 서정시로 대체되었다. 1360년후로는 영어작품은 수전히 영어로 소개되었고(revive) Richard 2세 재임기간중에 꽃을 피웠다. 1425년을 후로 해서는 문학적 기전으로 런던 영어를 획득했고(gain ~in) 현대 형식의 시, 운문, 드라마로 발전했다.
■The new writing
Handwriting and printing
1. 중세작품은 직접 손으로 쓰였는데(scribe) 1066년의 노르만족의 정복이후로 필경자 시대는 시작됐고 1476년 별로 달갑지 않은 출판 인쇄의 정복으로 필경자 시대는 종식됐다. 노르만 정복 때의 영국문학은 어려움을 겪으며 살아남았다. 그때 기록은 비론 주워모은 것이지만(patchy) 그 몇 안되는 원고가 본래 문학이 회복되기전 몇 세대의 문학을 보여준다. 1066년에서 300년이 지난후(1366년이겠지) 문학이 완전히 본래 모습을 찾은 후에 리처드2세 재임중에 서로다른 지방 사투리가 성행했다. 한 세대가 지난 후 런던 영어는 더욱 확고한 문학 방편으로 등장했다.
2. 영어 사학자와 영국 사학자는 이 시기가 15세기에 끝난다는 것에 동의했다. 최초로 출판된 책이 1476년에 나타났을 때 사실상 중기(middle) 영어의 기간(phase)은 끝났다. 그 당시 언어는 철자법만 제외하면 현대형식(형태)를 띠고 있었다. 그후로 곧바로 랭커스터 왕가를 지지하는 사람과(lancastrian) 요크가를 지지하는 자들(Yorkist) 간에 왕위찬탈투쟁, 일명 장미전쟁(the Wars of the Roses)이 1485년에 랭커스터의 헨리튜더 왕가의 승리로 마무리됐다. 헨리는 요크가의 Elizabeth와 정치적 전략적 결혼을 했다. 그들은 장남을 아더(영국식 이름0라고 불렀다. 1492년에 Ferdinand와 Isabella는 이슬람교도를 스페인 밖으로 축출했고 (사라센 왕국 접경지역) 인도록 갔던 콜럼버스는 귀환했다. Katherine은 그들의 딸인데 1503년에 Arthur와 결혼한다. 아더가 죽자, 아더의 남동생인 후에 헨리8세로 재임하는 자와 재혼한다. 헨리는 1533년에 캐서린과 이혼하는데 그것은 구교의 로마와 신교의 개혁교의를 따르는 영국교회 사이의 단절을 유도한다.(헨리8세 파문당한다-사실 구교에서는 재혼을 금지했는데 헨리는 아내만 6명이다)
3. 라틴어가 아닌 다른 언어의 작품들 중 살아남은 원고는 구식이고 믿을 수가 없어서 무시되었다. 1700년대까지 일부 원고는 불쏘시개보다도 못하게 취급됐다. 알렉산더 포프는 "화장실과 난로불의 순교자"로 불렀다. 이런 작품이 잔존한다는 것은 믿을 수 없었다. 초서의 작품 중 일부는 유실되었는데 'Sir Gawain and the Green Knight'는 1839년에서야 출판되었다.
4. 더 많은 작품이 남았다하더라도 그 이야기들은 simple도 clear도 하지않았다. 문학작품은 세가지 언어로 잔존했다. 라틴어는 노르만족의 불어와 방언들로 뒤죽박죽이었던 주로 구어로 쓰이던 영의 옆에서 남았다. 영어작품은 정말로 몇 안되는 작가와 부정할수 없는(positive) 문학역사를 바탕으로 지방특색을 띠었다. 1360년이후에야 영어는 불어와 같은 문학수단(文語)로 동등한 자격을 얻었다.(parity) 성과는 언어면 문화면에서 프랑스식이된 영어였다.(frenchify) 이러한 복잡함을 피하기 위해 영문학의 짧은 역사책들은 현대에 초점을 두고는 100년을 훌쩍 뛰어넘어 구원을 위해 르네상스에 안착하고는 뒤돌아 보지 않았다. 이러한 간결화는 (simplification) 방대한 양질작품을 무시하게 되었고 더 일찍이 이뤄졌던 발전의 공로를 르네상스 시대에 (돌리게) 뺏기게 되었다.(take credit for) 중기시대(middle ages)에는 영어가 현대적 특성과 구조로 진화했다. 그리고 문학작품은 중세시대에 현대문학형식의 기초를 갖췄다. 그 예로는 15세기의 Norwich와 Malony의 율리아누스의 산문과 14세기의 초서와 그 동료들의 시, 그리고 12세기 전후의 드라마 등이다. 드라마(drama)의 인기는 셰익스피어 전에도 300년이나 지속되어왔다.
5. The Impact of French
노르만 족의 윌리엄이 1066년에 영국을 정복한 뒤 문학작품의 수단이 영어에서 새로운 통치자의 언어인 불어로 대체됐다. 정복자 윌리엄은 영어를 배우려 했지만 포기했다. 그가 지배하던(거래하던?) Saxon족은 불어를 배워야만했고 불어는 300년동안 궁중과 법전의 공식언어가 되었다. 노르만족은 노르만식의 불어를 썼다. 영국의 노르만불어는 Anglo-Norman으로 불렸다. 1076년까지 모든 주교들은 노르만인이었다. 우스터중의 Wulfstan주교만이 예외다. 전에 라틴어로 기록되었던 작품을 성직자들이 일부 영어로 기록했다. Alfred burning the cakes, or the Saxon resistance of Hereward the Wake.
그 다음 300년동안 교양있는 사람은 3개국어를 했고 대부분의 국민은 (가정에서는) 2개국어를 했다.
6. 영어문학은 1066년에 호된 단절을 겪는다. 고전영시는 사라졌지만 나중에 매우 다른 형식으로 소생한다. 하지만 산문은 그 형식을 지속했다. 설교문은 여전히 영어로 쓰여졌고 "The Anglo-Saxon Chronicle:ASC"은 수도원에서 쓰였다. 새로운 글이 등장했을 때 11세기의 영어와는 많이 다른 영어로 쓰였다. 이유는 방언적 변이로 인한 방해로 문어 표준이 부족해서이다. 필기습관과(scribal) 언어변화와 새로운 문학적 자각등.
7.Scribal Practice
문학기준으로서 윈체스터와 웨섹스의 영어를 폐함에 따라 단일의 West-Saxon족은 필기를 할 수 없었다. 이제는 가까운 형식을 적용한 그들의 방언에 윈체스터 문학기준이 사라진호 방언간의 차이는 당황스러운(bewildering) 철자변이와 단어형식과 문법 형식에서 분명해졌다. 이러한 변이는 방언과 지역에 따른 것이지만 구조적이고 진보적인 것이기도 하다. 문법과 억양에 있어 기본적인 변화는 노르만 정복후 400년동안 언어는 발효중-진보중 변화중(ferment)이었다.
8.Dialect and language change
영어가 리처드2세 재임기간중 불어와 함께 완전한 문학적 동질성을 얻었지만 영어의 문어표준이 없었다. 그 재임기간동안 위대한 작가들은 Geoffrey Chaucer, William Langland, "Sir Gawain the Green Knight"의 작가 -이렇게 3명인데- 세가지 다른 형식의 영어로 작품을 썼다. 초서는 런던영어이고 랜글랜드는 우드터셔영어로 썼고 이름모를 작가는 Stafford-Cheshire 국경지역의 영어로 썼다. Yorkshire 영어, Kentish 영어, Norfolk 영어와 다른 변이의 영어로 된 중기영어작품이 있다. Inglis로 알려진 scots로 된 많은 작품이 있다.
9.정복자 윌리엄은 런던을 수도로 세웠고 1362년에 가서야 불어가 아닌 영어로 의회가 열렸다. 그러나 런던영어는 이 기간동안 남부에서부터 동부 미드랜드까지의 변화된 방언들의 혼화언어 였다. 페이지 37의 지도에서 보듯이 동부 미드랜드방언지역은 다른 4개 주요방언지역과 인접하고 각각 이해되었다. 15세기에 런던의 변화된 영어는 국가적 표준이 되었다. 1476년에 도입된 출판은 튜더왕조 지배하에서 문학적 기준을 퍼뜨리는데 한 몫을 했다.(disseminate) 그 왕의 영어는 결과적으로 기도서와 헌정성서가 중심되는 작품에 의해 퍼졌고 Dr. Samuel Johnson의 사전(1755)후에는 철자법은 완전히 규격화되었다.
10. 현대 영국영어에서 지역적 변이는 단어나 이디엄보다는 강세의 문제다. 이 쳄터에서 인용된(quote) 단락은 중기영어방언의 차이는 어휘와 문법에 있음을 보여준다.(divergence) 규격화도니 철자법의 부재는 중기영어방언간의 차이를 더욱 커 보이게 만든다. 10세기에 영국북쪽과 동쪽에 덴마크인들이 이주해오면서 영어에 스칸다나비아말의 언어형식을 가져왔는데 어간은 유사하지만 어미변화는 다르다. 이런한 혼동의 결과는 어미변화의 감소를 부추겼다. 성분배열순서는 문법과 의미의 척도가 되었고 s-v-o는 이제 s-o-v보다 상식이다. 초기 중기영어의 모든 형식은 대부분의 마지막 -e 어미변화의 감소로 명사의 오직 2가지 어미변화규격으로 잔존했다.
11. 노르만 정복은 결과적으로 수천의 불어단어를 영어에 유입시켰고 때로는 고영단어를 대체했다. 그러나 일부 게르만어와 라틴어에서 파생된 대용어도 지속됐다. 불어와의 불화(The cross with French)는 어휘의 일부영역에서 영어의 자원ㅇ르 배가시켰다. Saxon족의 기반지는 불어가 충만되었는데 법전과 예식분야가 두드러졌다. 라틴어는 성직자와 지식인의 위신으로 남았다. (prestige) 대중의 말인 영어는 정치 사회적으로 형성중에 있었다.(ferment)
12.Literacy Consciousness
중기 영어작품은 14세기 후반에 꽃피웠고 문학적 자의식이 발달했다. 이것에 명확한 예시는 초서의 'troilus and Criseyde' 마지막에 나온다. 초서의 intimate second 에게 시를 읊자 그가 말하길,
13. 영어와 우리말 쓰기는 상당한 차이가 있기 때문에 (diversite ,diversity) 언어의 부족으로 내 시와 내 글이 없다고 신께 말했다(prey)
14. 그는 자신의 글을 잘못 기록하지 않도록 , 다양한 형식을 바꾸지 말고 운율을 마치지 않기를 간절히 바랬다. 'Diversite in English'는 방언간의 차이점은 말하지만 초서는 일찍이 자신의 독자에게 여러번 변화에 대해 "당신 역시 말의 형식이 변화되는 것을 안다"고 경고했다. 상이점과 변화는 영시에서 미와 고전의 영속성을 획득하려는(beauty,permance of the classics) 새 바램에 적이었다.
15. 다만 이 短詩 전에 초서는 자신의 시작품에 'envoi'사용에 허가를 획득했었다. "Go, litel bok,go,litel myn tragedic.../And kis the steppes where as thow seest pace/Virgile,Ovide,Omer,Lucan, and Stace" 이들 단시는 단테의 신곡 지옥편(Divina Commedia-Inferno)에서 한 장면을 따온거다. 지옥의 변방에서(limbo),지하세계입구(threshold), 단테와 virgil은 homer horace ovid lucan의 영혼귀신을 만났다. 이 시인들은 dante와 virgil이 온 것을 환영하면서 호머의 시 'kiss the steps'와 서구 고전전통 시인들의 소개를 한다. 초서는 소개를 받고 시인으로서의 명성-그가 번역했던 시인들중에서 Dante, Petrarch, Boccaccio-을 꿈꾸는 이탈리아 지원자(aspirant)의 대기줄에 섰다.
16. 초서의 자국말로써 시를 쓴다는 열망은 14세기의 이탈리아 시인들을 접하면서 피어났다. 그는 영어로 작품을 쓰는 최초의 시인으로 자처했고 나아가 그는 영어로만 작품을 썼다. 초서가 'troilus'를 헌정했던 선배시인 John Gower는 영어, 불어, 라틴어로 작품을 썼다. 초서이후 영시는 -1517년 토마스 모어의 유토피아 라틴산문이 나올때까지 초서의 가벼움과 재치는 다시 볼 수 없지만-현대유럽의 전통에 부분이었다.
17. New Fashions: French and Latin
초서는 12세기이후로 영국만의 향토적인 것을 불란서 양식으로 쓰기 시작했다. 우리는 이제 영어의 불어장악을 돌아봐야 한다. 2세대 이내에 이 로망스어의 등장은(불어) 새로운 문학형식과 12세기 르네상스의 휴머니즘을 도래시켰는데 첫 노르만식 교회와 뒤이은 고딕식 교회가 영국에서 일어난 때였다. 시작품들은 '기사'에 대한 것이었고 그후엔 기사와 공주에 대한 것이었다. 12세기와 13세기에 영문학 역사는 영어만 쓸려는 고집을 버려야만 했는데 이유는 영국의 Anglo-Norman왕국의 글들은 거의가 라틴어나 불어로 쓰였기 때문이다.
18. 작가들은 교화나 속인 후원자-불어를 쓰는-들에게 후원받았다. Aquitaine(old region of SW France comprising area later known as Guienne capital Toulouse)의 eleanor는 최초의 음유시인인 윌리엄 4셍의 손녀이자 bernart de ventadom(서정시인)의 노래속의 헌정인물이기도 하다. 엘레너는 프랑스의 루이7세와 결혼했고 anjou의 plantagenet(of or relating to a royal house ruling England from 1154 to 1485)인 헨리2세와 재혼했다. 영국왕은 영어보다 불어를 즐겨썼다. 궁중의 모든 일에 영어를 쓰라고 주장한 최초의 왕은 헨리5세인데 그는 영국, 아일랜드, 웨일즈 뿐만아니라 프랑스 일부지역을 통치하기도 했다. 많은 중기 영어작품은 불어작품에서 유래했는데 또한 불어작품은 대게 라틴작품에서 유래했다.
19. 서유럽에 식자(識者)들이 늘어나면서 세계적인 라틴성직자문화는 아이스랜드와 sicily에 걸쳐서 가끔 속세적 주제를 띠고 때로 속인에 의해 창작된 vernacular작품의 도전을 받는다. 작가와 독자는 거의 남자이지만 새로운 vernacular 문학작품의 일부는 내용이 종교적이든 종교적이지 않든 글을 읽을 여유가 있지만 라틴어는 모르는 여성을 위해 쓰여졌다. 이런 vernacular서적의 일부는 여성에 대한 물론 여성을 위한, 그리고 여성에 의해 쓰여진 것도 몇 권있다. 예를 들면 Marie de France 나 Julian of Norwich 등이다.
20. Epic and Romance
1000년 이후의 문학적 감수성에 변화는 어쩌면 서사시에서 로망스로의 변화로 특징지을 수 있다. 윌리엄 1세의 음유시인 Taillefer가 듣기를 Hastings의 노르만의 물가를 "Chanson de Roland"라 선언하기에 이르렀다고 한다. 이 "Chanson de geste" 업적칭송노래는 (relate, ambush, Pyreneas)피레네 산맥에서 사라센복병에 저항하다 죽은 charlemagme황제의 12명의 동료중 2명인 Roland와 Oliver의 업적을 말한다. (scorn, summon foe) Roland는 적들을 완전히 물리치기까지 charlemagne황제에게 원조요청을 하지않았다. (blast) 그리고는 그의 호른, the olifans, 으로 강한 피리소리만 냈다. (primitive) 최초의 로망스는 고상한 감성의 세부묘사로 시작했다. 새 archangels는 Roland의 영혼을 천국으로 인도했다.(conduct) 나중에 그의 약혼녀(intended bride)는 그의 죽음 소식의 충격으로 세상을 떠났다고 몇 몇 단시에 실렸다. 죽음을 대하는 것에 있어 북쪽 지방의 서사시는 (reticent, flamboyant) 과묵한데 로망스는 불타오른다. Roland의 죽음과 비교해서 Beowulf의 죽음과 장례식은 수수하고 그의 망령이 도착한 곳은 분명치 않다.
21. 여기에서 언급된 중기영어작품 중 현존 최초작품은 Layamon의 영웅극 형식의 고전영작품인 "Brut"이다. 이 작품은 Wace-Eleanor of Aquitaine에게 작품을 헌정했던 Jersey섬의 한 노르만인-의 불어작품 "Roman de Brut"에 기초하고 있다. (a canon of Bayeux:수사신부) Bayeux의 수사신부인 Wace는 그의 작품을 Geoffrey of Monmouth의 라틴어책 "Historia Regum Britanniae"에 기초하고 있다. Geoffrey의 놀라운 "History"에는 Britan왕이 거인에게 공격당한 앨비언 섬의 최초 정복자인 Brutus의 자손이다. Brutus는 Virgil(Vergil)이 로마왕들의 유래를 찾아 거슬러 올라갔던 aeneas 트로이 사람인 아에네아스의 손자이다. Brutus는 그 수도를 "새로운 트로이"-후에 런던으로 불리지만-라고 이름붙인 후 Albion(Great Britain-England의 옛이름)을 Britain으로 부른다. 그 로마인은 Britain을 정복하지만 Lucius지배하에 Briton들은 로마를 정복하여 되찾는다. 그들은 Arthur왕을 따라 Saxon족 침략자에 대항해 용감히 싸운다. Arthur가 (revolt)사촌 Mordred의 반란을 잠재우기 위해 Alp에서 되돌아가야 했을 때 유럽을 정복하기 직전이었다. Camlann의 전투에서 치명적인 부상을 입고 Arthur는 Avalon의 섬에 안착했는데 Merlin마법사의 예언에 따라 거기에서 어느날 돌아가야만 했다. (degenerate)타락한 Briton들은 (succumb) Saxon족에 굴복한 후 Geoffrey(의 책'history')는 Cadwallader가의 집권 600년에서 중단했다.
22. Monmouth Geoffrey는 무엇을 시작했다. Newburgh의 윌리엄은 약 1190년 경에(circa) 쓰기를 "이 남자가 아더에 대해 쓴 모든 것은, 일부는 자기가 일부는 남에 의해 구성되었는데 (inordinate) 무절제한 침실사랑에서부터 Briton족을 축복하기 위한 목적을 위해서다. Britain들은 Breton과 그들의 이웃들이 노르만인이라는 것에 기뻤다. 노르만왕족의 북쪽 반으로 이르는 길에서 아더와 그의 원탁기사들이 마주치기 전에 아더와 원탁의 기사의 전설이 더욱 향상된 것은 북쪽 프랑스자방에서 였다. 노르만은 남쪽 Scotland, Wales, Ireland를 정복했고, 바로 아더왕이야기에 포함시켰다. Geoffrey의 confection은 르네상스와 그에 따른 유명전설 전까지는 유명한 역사였다. gog-magog, Gwendolem, 리어왕과 그의 딸들, cole왕과 cymbeline, 아더는 언급안했지만 원탁의 가사와 merlin, 그리고 아일랜드에서 샐리즈베리언덕으로 스톤헨지의 이동 등을 읽었던 첫째 경로는 Geoffrey를 통해서다. Geoffrey의 Briton섬에 대한 전설적 얘기는 Layamon이 영어로 번역했다. Layamon의 1400줄에 이르는 "Brut"은 British와 English를 구별하지 않아서 아더라는 British를 적을 뜻하는 English로 간주해서 따르고 있다.
23. Layamon은 고전시구 전통이 유지되고 있는 지역인 Worcestershine에서 온 성직자였다. 그는 말하는 재주가 있고 그의 배틀은 Barbour의 "Bruce"와 alliterative 두운체의 "morte"에서 물리적 기초를 가진다. 이런 특성은 고전영어시구에서 나오지만 Layamon의 운율은 조잡하고 비경제적인 낡은 공식(상투)을 사용하고 내적리듬에 따른 규칙없는 운율을 혼합했다.
24. <아더의 마지막 시구>
"그리고 난 아바론으로 가야한다(fare) 아름다운 나의 연인에게로 그들의 여왕 Argante에게로. 매우 아름다운 여자요정은 , 나의 상처를 치료해 줄것이고, 성스러운 물로(infusion) 나를 완전하게 할 것이다. 그후에 난 나의 왕국에 가서 큰 환호를 받고는 Briton족과 같이 살거다."
25. 베어울프의 몸은 불타버렸고 롤랜드의 망령은 천사들에 의해 천국으로 인도되었지만 아더는 요정에게 치료받기 위해 아바론으로 날아간다(waft) 이 서약은 Malory의 "Morte Darthur"에 의해 되풀이된다.
26. Gestes에서 (Chivalry)중세기사의 로망스에 이르는 동안-11세기에서 13세기-의 변화는 (feudalism)봉건제도 등장의 중요요소였다. 기사의 신과 왕에 대한 충성의무는 종교적 지향이며 법적 구속력이었다. 단지 문학에서의 명예는 아니다. 중세기사는 문학적일 뿐만 아니라 역사적 사실이다. 기사의 문화적 위신은 로망스를 통해 전파됐다.
27. 로망스는 모험적이고 명예로운 업적에 대한 이야기다. 처음에는 전쟁업적에 대한 얘기였지만 또한 기사들이 공주를 보호하기 위해 싸우는 얘기와 공주를 위해 싸우는 얘기, 그리고 새로운 정신(ethos)을 소개하는 얘기도 있다. 로망스는 대중적 형식은 취하고 있지만 (courtly, genre) 우아한 인생 생활 형식, 여유로운 취미- (feast) 연회나 사냥, 독서 체스게임 혹은 연애와 같은 -를 다루는 것으로 시작했다. Warrior가 Knight로 대체된 것은 기사가 말타고 와서 공주에게 (woo)구애할 때였다. 문학에 있어서 사랑의 갈구는 더욱 품위있어 졌다.
28. Courtly Literature
chevalier(중세기사)와 vilain, 즉 기사와 (churl) 비천한 사람 사이의 차이는 벌어졌고 세습되었다. 왕실 궁중문학도 발달했다. 프랑스인 통치자-정복을 통한 통치-antiquity 시대에 뒤떨어진 로망스를-Thebes, Aeneas, Troy and Alexander) 즐겼다. 1165년에 "Benoit de sainte-Maure"는 3만줄의 "Roman de Troie"를 Aquitaine의 Eleanor의 궁중에서 썼다. 고대인의 이런 대중적 이야기는 한마디로 고전인 "로마사건"이었다. 알렉산더 로망스는 놀라운 사건으로 가득찼고 Aeneas의 romans에는 아에네아스가 여왕직을 버리고 로마로 가서 정착했다고 한다. 그러나 Britain사건인 아더왕로맨스는 여성들에게 더 인기가 있다. 초서수녀원의 목사는 그의 저서 'Tale of the cock and hen'에서 아래와 같이 swear(욕하다). "내 장담하는데 이 이야기도 'Launcelot de lake'라는 책처럼 (reverence) trewe다. 여성들은 굉장히 경외로움을 느낄 것이다."
29. Geoffrey의 아더왕이야기에 최초의 진전은 불어로 이뤄졌다. Wace가 Marie de France로-최초의 알려진 불어여류시인- 간후 그 여인은 12세기말부터 영국에서 지내면서 lais라는 한 Breton 시인의 이야기를 많이 썼다. Marie는 그들의 노래를 운문체의 간결하고 신비스러운 켈트족의 요정이야기로 바꿨다. 이런 형식의 영어작품 예로 "Sir Orfeo"인데 Orpheus의 로맨스이다. Marie de France는 Marie de Champagne(Aquitaine Eleanor의 딸)과는 구별되어야 한다. Marie de Champagne를 위해 Chreton de Troyes는 (Quest) 프랑스어로된 아더왕 이야기, 'Erec et Enide, Cliges, Yrain Lancelot, Perceral'을 썼는데 (Grail) 성배탐구여행에 대한 최초의 vernacular이야기다. Chretien은 최초로 'matiere de Bretagn'-Bratain사건-을 전설적 얘기에서 문학으로 바꾼다. (couplet) 그의 대구절은 불어의 경제성을 가지고 있고 가벼운 필법이었다. Chretien과 Marie의 일부작품은 영어로 번역되었다.
30. Chretie에 의해 영어로맨스로 가게 된 것은 더욱 단순한 세계로 입성하는 것이다.넓은 범주에서 유명한 작품들로 'horn왕''floris and blancheflour''havelok the dame''bevis of hampton''guy of warwick' 등이 있다. (octosyllabic) 8음절 운을 맞춘(rhyming) 대구절에서 기독교 기사들은 스스로 사라센에 맞설 것임을 입증했다. 가장 기교적이고 마법적인 초기 로맨스는 "Sir Orfeo"인데 약 1330년의 Anchinleck의 원고에서 발견된다. 그 내용은 초서도 아마 알았을 것이다. 그리스인 오르페우스와 Eurydice는 영단어가 됐다. Sir Orfeo는 Winchester의 군주인데 그는 Dame Heurodis를 요정같은 왕-과수원에서 지하세계로 유괴한(abduct)-에 뺏겼다. 들판에서 10년을 슬퍼하다가(grieve) Orfeo는 사냥요정을 따라서 어느 산허리를 통해서 지하세계로 들어가게 되고 그의 하프연주를 통해서 Heurodis를 되찾아왔다. 그는 윈체스터로 돌아와서 거지로 위장하고 지배인(steward)가 요구하면 하프를 멋지게 연주했다. 늑대에게 잡아먹힌 사람이 하프연주자로 밝혀졌다는 말을 듣고 지배인은 졸도했다.(swoon)
31. Orfeo왕은 안다. 그의 steward가 trewe란 것을.
그가 사랑했듯이 그를 사랑하라. 그리고 일어서서 이렇게 말해라.
"오 내가 만약 Orfeo왕이라면 steward, herke now this thing. 오래전에 갖은 고통을 참았고 들판에서 슬픔에 빠져있을 때 나는 요정의 땅을 벗어나... 그리고 품위있는 여인을 데리고 왔다. 바로 여기에서 아름다운 노래는 끝이다."
32. 그들의 'ifs'는 재인식과 재결합 후 마감되고 Orfeo와 그의 여왕은 즐거이 왕위를 회복한다.
(시생략)
33. 이 로맨스는 중기시대의 불멸의 유산인데 Edmund Spenser의 'Faerie Queem' 혹은 'Gothic novel'과 같은 판타지 작품뿐만 아니라, 우아하지만 모조 현실작품인(psendo-realist)19세기초의 Daniel Defoe의 'Robin Crusoe'와 'Samuel Richardson''Pamela' 등도 있고 19세기 Jane Austine 의 해피엔딩소설도 있다. 판타지는 20세기말에 다시 한번 소설로 부흥했다.
Medieval institutions<중세의 기관>
불어로 인하여 영어가 거의 사라져 버린 결과를 초래한 영향을 보고, 리차드 2세 재위시기 동안 영문학이 꽃핀 사실에 대해 다가가기 전에, 우리는 이 새로운 영문학을 형성한 기관과 그 정신적 성질에 대하여 살펴봐야 한다.
그 기관 중, 제일 처음이 교회이다. 현대 문학은 많은 부분이 세속의 삶에 관련되어 있고, 속세의 사람들에 의해 쓰여진다. 하지만, 천년동안 유럽의 생각, 문화와 예술은 교회에 의해 진척되어져 왔다.
성직자는 교육, 예술, 문학-반 성직자적인 풍자문학은 포함해서-의 근원이었다. 세상에 살고있는 주교와 신부들 즉, '속인'들은 복음과 성사를 사람들에게로 가지고 왔다. 고급 교육과 문화는 대부분 종교인인 수도사, 수녀, 그리고 후에는 특발 수도사에 의해 제공되었다.
윈체스터, 컨터베리, 또는 웨스트민스터 같은 런던에서 멀지 않은 도시에 있는 수도원의 대성당은 학교를 가지고 있었다.
12세기부터, 지적인 발단 은 이런 학교에서부터 대학으로 전해지기 시작했다. 파리나 옥스퍼드의 대학 교회의 신부나 학자들의 가르침은 새로운 지식에 의해 수정되었다. 12세기에는 고전적인 배움의 소생과, 신과 인간 시민사회에 우주에 대한 새로운 체계적 사고가 있었는데 이를 르네상스라 한다. chartre와 프랑스의 12세기 학교에서 이 지식과 철학을 인본주의라 하였는데, 이는 인간의 삶을 천상의 삶은 위한 준비로서 뿐만 아니라 인간의 삶 그 자체에도 가치를 부여하는 것이었다.
새로운 대학에서의 지적인 활동은 세속의 수도사들보다는 특발 수도사들에 의해 이끌어졌다. 이 특박 수도사는, 성장하는 도시들에 복음을 전하기 위해서 성 도미니크와 성 프란시스에서 조직한 새로운 지위의 구성원들이었다.
Dominic's Order of Preacher은, 논리와 지적인 탐구에서 두드러진 특징을 보이는데, 전문적인 학술적 철학과 이론을 소생시켰다. 토마스 아퀴나스의 철학처럼 대학교의 철학인 스콜라 철학은, 후에 자연 철학 분야의 학생들과 북유럽 인본 주의자들에 의해서 지나치게 이론적인 것으로 간주되었다. 그러나 그것은 아리스토텔레스의 체계적 사고를 다시 소개하고 있다. 아리스토텔레스의 작품은 스페인은 거쳐 유럽으로 들어왔는데, 아라비아 번역본에서 다시 번역되었다. 스콜라 학자들은 이 이론과 존재론과 인식론의 철학, 마음과 언어의 문제를 다루었다. 그들은 현대 철학에서도 여전히 쓰여지고 있는 명제와 논리적 시험의 방법을 사용해서 사실을 조사하고, 논쟁한다.
12세기에 기독교가 더욱 인간적이 된 것은, 그리스도가 신성한 근원에서 물질계를 만들었다는 화신에서, 10세기에 멘체스터에서 보여졌던 것 이외의 모든 예술의 더 깊은 발전을 장려했다.
그 당시 교회가 했던 것들은 현재 영국에 존재하는 10,000개의 중세 교회에서 여전히 볼 수 있다. 그녀는 건축, 조각, 목조각, 벽채색, 염색 유리와 에나멜, 구조, 서적출판, 글쓰기, 채색 그리고 음악의 후원자였다. 이러한 예술은 기독교해의 축제를 통한 그리스도의 삶과 그의 가르침을 규정하고 공포하는 의식을 강화시켰다. 교회의 구조는 글을 알든, 모르든, 모두를 위한 천연의 성상이 있다.
15세기에 프랑스 작가, Francois Villon은, 그의 어머니를 위해서 성모마리아를 위한 기도문인 발라드를 썼다. 그녀 혼자서 한말은 대부분의 중세사람들에게 진실이다 ; 한 글자도 읽을 수 없다.
<나는 가난하고 늙은 여자이며, 아무것도 모른다. 나는 결코 글자를 읽을 수 없다. 내가 교규민으로 있는 교회에서 나는 하푸와 류트가 연주되는 천상이 그려진 것을 보았고, 지옥의 망령들이 들끓는 지옥을 보았다.>
읽고 쓰는 능력은 교회에서부터 왔다. 펜을 잡은 사람이 수도사 였기 때문이다. 1066년 이후 300년 동안 수도승은 라틴어로 쓰인 작품을 복사했다. 영어로 된 본문은 보존할 가지가 적었다. 성직자의 독점은 약해졌고, 1350년 이전의 원고에서 중세영어가 발견된다면, 그건 대개 예배용이었다. 아직 기독교 세계에서 모든 작품은 기독교적 기능을 가졌다, 아니 가질 수 있었다. 예를 들면, 라틴연대기는 성경의 역사를 본보기로 해서 신에 뜻에 의한 그리고 도덕적인 역사를 쓰고 있다. the mystic Julian og Norwich 나 윌리엄 랭린드의 piers Plowman같은 가장 훌륭한 영어작품의 많은 수가 전체적으로 종교적이다. 중세의 드라마나 서정시는 평민들에게 복음을 전파하기 위해 지어졌다. 대개 학문적인, 성직자 사상가들은 시 보다는 철학에 우선을 두었다. 후에, 르네상스 시대에 이 우선권은 도전을 받게된다.
Authority<권위>
학문적인 지적 권위는 대개 특정한 작가에게 주어졌다.- 이론의 Augustine이나, 철학의 Boethius같은- 작가는, 종교적이든 세속적이든, 라틴어를 쓰든 영어를 쓰든, 이전의 작가들을 상기시켰다; 권위는 작가로부터 나온다. 작가의 이름은 아직까지도 강력하고, 그작가들의 책보다 더 많은 것을 의미할 수 있다. (초서의 이름은)Lollius의 이름은 로마 시인 Horace가 쓴 서간체 작품의 첫째줄에서 찾을 수 있다. Horace는 Lollius Maximus에게 보내는 편지에서, 자신이 Troy 즉, Hamer을 읽어왔노라고 말했다. 이것은 "나는 Lollius를 다시 읽었네. Trojan War에 있어서 가장 위대한 작가.."라고 잘못 이해될 수 있다. Lollius는 Sailsbury의 12세기 철학자, Abelard의 학생이자 Becket의 살해를 목격한, John이 쓴 Troy에 관한 권한으로 이름 붙여진 것이다.
중세 문학 사상의 또 다른 관점은 비유이다. 이것은 문학이나 삶의 표면, 혹은 도덕적이고 정신적은 측면의 의미에서 더 깊은 의미를 만들어 내는 것이다. 비유는 사건의 열쇠를 제시하는데 있어서 성경의 예언을 사용하는 히브리와 기독교에서 발전되었다. 비유는 유추, 즉 우주에서 한 행성과 우주가 공동의 중심점을 가지듯이 육체적인 부분과 정신적인 부분이 일치가 되는 원리의 기능이다. 지옥은 지구의 아래에 있고, 천국은 위쪽에 있다. 창조의 계급에 있어서 사람은 천사와 동물의 중간점에 있다. 비유는 문장구성이나, 해석에서 표현될 수 있다. 단테는 본문 속에서 네 가지 종류의 의미가 나타나도록 하는 계획을 세웠다. 비유가들은 '쓰여진 모든 것들은 우리의 신념을 위해 쓰여진다'라는 Augustine의 말을 인용했다. 이것은 종종 인용되는 고전적인 격언인 '문학은 가르침을 줘야하고 기쁨을 줘야한다'는 말에도 일치한다. 중세에 강력하게 지속되었던 고전적인 사상들은 종종 비고전적인 형태를 띄었다 ; 하나의 분명한 생존은 문장작문, Rhetoric의 잔류, 근본적으로 공공연설의 예술의 문학으로 분류되어진다.
그런 학문적인 태도는 The Owl and the Nightingale 같은 성직자의 문학에 영감을 주었다.이 작품은 현명한 올빼미와 쾌락을 사랑하는 나이팅게일-무미건조한 지혜와 매혹적인 노래-이 두 마리 새의 논쟁에 대해 이야기한 글이다. 젊은이와 연장자가 자주 논쟁을 벌인다는 것은 유명하지만, 논쟁은 소수의 지도자와 다수의 학생들이 있는 대학의 발전에 의해서 날카로워진다. 이 작품에서, 라틴의 학문적인 논쟁은 동물우화의 형식과, 영어숙어에 의해 새로워진다. 이 새들의 격렬한 논쟁은 철학적이 된다. 그리고 이들이 결국 합의 한 것은 논쟁의 중재를 위해 Guilford의 니콜라스를 찾아가는 것이었다. 그들은 이 수도사를 보기위해서 Portisham, Dorset까지 날아간다. 그러나 여기서 작가는 이 일이 어떻게 된지 모르겠다면서 이야기를 중단해 버린다. 그는 우리를 올빼미와 나이팅게일 사이에서 결정하도록 내버려둔채 떠나버린다.
Lyrics<서정시>
나이팅게일은 12세기 프로방스 지방의 서정시에서 사랑을 상징하는 새가 되었다. 초기의 이러한 점잖은 사랑의 서정시에서 봉건 지주 때문에 그 의식은 숙녀에게로 전해진다. 문학상에서의 예찬이 현실의 구애와 어떤 관계가 있건 간에, 그것은 고전 문학에서는 나타나지 않는다. 프로방스 지방의 노래 문학의 고상함과 풍부함은 북프랑스와 영국의 서정시와는 맞지않다. 그러나, 새의 에코를 사용한 사랑노래는 14세기 초기 Harley의 원고에서 명백하게 들어난다.
작은 새는 hyre lede로 노래할 hire wil을 가지고 있다. 지방의 미인 Alysoun에게 구애하는 것은 hendy hap, 즉 행운의 기회이다.; 노래하는 사람의 사랑은 그녀 한사람에게로 모두 집중되었다. 반대로, 프로방스 서정시의 숙녀는 독특하고, 교만하다. 그녀의 음유시인은 이전에 모든 여인들을 사랑하지 않았었다. 후에 영국 시인이 주장하기를, Alysoun이 자신에게 연민을 주기 전까지는 죽지 않을거라했다. 프랑스의 방법은 활기차게 길들여졌다.
세속의 서정시들은 잘 정돈된 원고에서 뿐만아니라 우연히, 설교자들의 피해야할 경박함의 얘로서 보존되기도 했다.-음악도 없는 즉흥적인 단편. 비록 이러한 스탠자 노래의 양성이 예술을 포함하고 있다 할지라도, 영어 서정시는 고상하기보다는 생동감이 있다.
(내가 지빠귀새였다면, 종다리였다면, 멧새였다면..! 새가 되는건 행운이야~ 나는 그녀의 치마사이에 숨을 수 있을텐데..)
애완용 새가 되어 사랑하는 사람 가까이에 있겠다는 시인의 소망은 우습다.
Harley의 원고에서, 13세기의 Digby의 원고에서 처럼, 불어와 라틴어, 영어의 혼합이 일어난다. 몇 개의 속세의 서정시들은 한계상황속에서 생존해있다.
이 시나 'Maiden in the mor lay'같은 시는 작자불명이며, Bernart de Ventadorn같은 시에 비해 간단하다. (중간 내용설명 생략) 이 두 가지는 복잡한 음악과 함께 현존한다. 그것은 민속노래가 아니다. 세퍼드와 아내, 노동자가 노래한다. 그러나, 가사는 수도사에 의해 쓰여졌다. 하나 이상이 '한 수도사와 한 소녀'라고 제목이 붙었다. 다른 말로, '소녀에게 말을 걸기 위해 말에서 내린 기사' 이다.
수백개의 중세 서정시들은 오랜 기간동안 원고의 형태로 보존되지만, 창작법과 작가는 대개 알려지지 않는다. (작품 번역 생략)
라임은 처음에 교회의 찬송가에서 발견되었다; 이 노래는 라틴어에서 번역된 것이고, 작가의 이름에 동음 이의어를 넣어 끝냈다. 우리는 완전한 Latin Life로부터 Godric이란 사람을 알게 되는데, 이사람은 오랜 모험과 항해 끝에 Durham 근처 Finchale에 정학아여 105세의 나이로 죽었다. 늦은 종교적 서사시는 15세기 문학과 함께 아래에서 토론될 것이다.
English prose<영어 산문>
13세기 초기의 또다른 성직자의 삶은 성 캐더린의 삶이다. 본문의 캐더린 그룹에서 그녀의 이름을 본따고, Herefordshire에 있는 수녀들을 위해 쓰여졌다. ..... 이것들이 초기 중세 영어산물에 있어서 실질적인 처음 작품이었다.
Riwle은 한창 젊은 시절에 양친을 둔 잘 자란 세 아가씨가 세상에서 한발짝 물러나서 기도와 헌신의 삶을 사는 모습을 보여준다. 그것은 내면의 삶과 그리스도에 대한 사랑에 입각하여, 규칙적인 읽기와 명상을 요한다. 자매들은 두명이 하녀들 두어서 장을 보고 요리를 하게끔해야한다. 숙녀들은 영어를 알지만, 라틴어를 모르고 종종 영어로 쓰인 헌신적인 글들을 읽는다. 이들이 선택한 삶은 14세기에 불가사의한 글을 불러일으킨 삶의 한 종류이다.
정신적 완성을 위한 충격은 종교적으로 간주되지 않는다. 많은 헌신적인 글들은 평신도를 위한 것이다. 교회의 네 번째 라테라노 의회에서는 적어도 1년에 한번은 개인적인 고해를 갖도록 명했다. 고해와 도덕심은 리카도 학파의 시에서 풍부하게 나타난다. 의회에서는 또한 미사 중에 찬송을 부른 후에 설교를 하도록 요구했다. 글자를 모르는 사람들이 예술로 구성된 설교를 들은 곳은 주로 교회였다.
Secular Prose (세속적인 산문)
1154년 Peterborough 연대기가 끝나면서 영어산문이 (종교적이지 않은) 실용적인 내용(matter)으로 사용되었으며 리차드 2세 재임기간에는 영어가 일상적으로 사용되었다. John Trevisa는 불어로 된 백과사전과 라틴 세계의 역사를 영어로 번역하였다. : 게다가 1358년 교육방법이 불어로 보다는 영어러 이뤄졌다. 아이들은 더 이상 불어를 몰랐다. than does their left heel. 이 시기에 Travels를 쓴 Sir John Mandeville 는 그의 대부분의 이야기처럼 소설적이었다.(fictional) 비록 그가 불어에서 영어로 번역한 여행자들의 이야기가 자신이 경험한 것이라고 주장하지만 적의를 없애는 망설임(disarming hesitancy)과 함께 더욱 색다른 주장을 주창했다. 주도니 여행자들은 Holy land로 가는 사람들로서 초서의 Bath의 여장부에게서 3번, St Godric에게서 2번, Margery Kempe에게서 1번의 방문을 받는다. Kings Lynn 의 housewife중 한명인 Mergery는 the book of Margery Kempe를 받아쓰게 했다. 그리고 이 책은 1436년 고쳐 씌여 진다. 그녀의 14명의 아이중 첫 번째 아이가 태어난 이후 정신적인 위기속에서 그녀는 종교적인 개종을 했다. : 그녀의 고백적인 서약은 매혹적이고 자연스럽다. 15세기 Norfolk가의 편지왕래인 Paston Letters는 유사한 인류의(humane) interest를 가지고 있다.
Ricardian Poetry [리카도 (학파의) 시]
리차드 2세가 집권하던 시기에 중세의 영어의 시 문학은 성숙하게 되었다. 게다가 서정시적이고 종교적인 산문 작품이 높은 수준에 이르렀는데, Stanzaic(연으로 이루어 지는) Morte 와 Alliterative(두음법의) Morte 의 아서왕의 운문 로맨스가 활기를 띄었다. 영어운문의 두음법의 소생은 적어도 두 개의 위대한 시 Piers Plowman 과 Sir Gawain and the Green knight을 Gawain의 필사본에 있는 다른 세 개의 시들과 함께 남겼다. 비록 현존하는 원문은 15세기의 것이지만, 이 시기에 운문 드라마도 유행하였다.
그러나 무엇보다도 역사적인 발전은 John Gower의 긴 시에서 볼 수 있는 확실한 음절의 운문의 등장과 Geoffrey Chaucer가 10음절의 프랑스와 이탈리아 운문을 영어로 옮겨 놓은 것이다. Troilus Stanza와 Canterbury Tales의 대구에서 볼 수 있는 초서의 중요성은 다만 역사적인 것에 그치지 않는다. 그는 다른 영국의 non dramatic한 시인들처럼 인정이 깊었고, 융통성과 지나치지 않은 화술을 가지고 있었다. Gower가 3개국어로 작품을 남긴 반면 초서는 불어나 라틴어 보다 더욱 깊게 사회속으로 접근하고 풍부한 어조를 나타내는 도구인 영어로만 작품을 남겼다. 초서는 밤하늘의 반짝이는 다른 많은 별들중 하나였다; 그의 중요성은 그가 죽을때까지도 인정된다.
Piers Plowman (농부 피어스)
Piers Polwman은 두음법 형식을 따른 시로, 꿈에 관한 것이다. 이 시는 Worcestershire에 있는 Malvern Hills에서 시작한다.
어느 여름날 햇빛이 부드러웠을 때
나는 외투를 걸치고 내가 마치 양치기인 것처럼
은둔자의 복장을 하고 행동에서는 경건하지 않지만
이 세계를 걸어가네 경이로운 것들이 들리네
그러나 5월의 아침에 Malvern 언덕에서
나에게 놀랄만한 일이 일어나네
Fairyland에서 온 것 같은 생각이 드네
나는 놀라서 녹초가 되고 휴식을 취했네
넓은 둑 아래에서 개울가 옆에서
나는 누워 기대어 물속을 바라보네
나는 잠들어 버렸고 물들은 달콤하게 흐르네
대략 1400년의 원문으로 작가는 아마도 Malvern 근처출신이었을 William Langland이다. Minor orders의 결혼한 성직자인 그는 Malvern보다는 Lodon과 Westminster에 관해 더 많이 썼다. 그는 여러번 그의 작품을 수정했고, 3~4개 버전의 52개의 원문이 남아있는데 A,B,C와 Z Text라고 알려져 있다.
잠든이는 진실의 탑과 지옥의 감옥 사이에 있는 사람들로 가득찬 살기 좋은 세상을 꿈꾼다.
그리고 나서 나는 놀라운 장면을 보았네
나는 황무지에 있었고 내가 모르는
내가 동쪽을 주시하자 해가 떴고
나는 언덕위의 탑을 보았네 잘 지어진
깊은 골짜기 아래로 그 안으로 지하감옥이 있네
깊은 dyches 와 derke 그리고 무서운 장면들
사람들로 가득찬 좋은 평야 그리고 나는
예의를 아는 모든 사람들과 mene와 부유한 사람들 사이에 있음을 알았네
일하고 방랑하는 세상이 부탁한 것처럼
어떤 이들은 쟁기를 들고 일하네
거의 쉬지 않고
그런 일꾼중 한명이 Piers 농부이고 이는 나중에 시의 제목이 된다. Langland는 이러한 프롤로그를 순례에서의 이야기 씨리즈를 만드는에 사용한다. 꿈을꾸는 이는 학습자 이다. : 우리는 그의 입장에서 그의 경험과 학급을 공유하고 Reason, Anima, Holy Church 와 Lady Meed와 마주치게 된다. 교훈적인 비유들은 복잡하고 그것의 전개과정이 유럽대륙적인 이전의 작품들에 비래 예측하기가 어렵다. 각각의 꿈들은 오래된 문제들에서부터 새롭게 시작한다.; 신과 이웃사람에 대한 공동 무시, 어떻게 하면 잘 살수 있는가, 어떻게 하면 Christ의 구제를 받아 사죄를 풀 수 있을 것인가.
이 시는 일상회화체적이다. 시의 운문체는 세련되지 않고 구조는 갑자기 직선적인 사회 풍자에서 구제의 상징적인 비유로 바뀌는 Gothic 양식이다. Langland는 교회나 사회의 구조나 이상을 개혁하고 싶어하진 않았다. 그가 개혁하고 픈 것은 우리의 마음과 행동이었다. 이 것은 Peasant's Revolt에서 Piers Plowman 시를 외치는 이의 소망이었다. 그의 작품에서 새로운 것은 Gothic의 실존주의이다. 그것은 어지러운 구조와 깊은 관계이다. 시의 분위기는 의도적이거나 관례적이지 않지만 Dostoevshy의 Brothers 와 유사하다. 덜 솔직하지만, 이 시의 범위는 Ezra Pound의 Cantos와 같지만 더 신학적이다. 동시대의 초서보다 더 영국적인 이 시는 어려운 작품이지만 그 청중들을 사로 잡는다. 이 시는 복음적이고 예언적이며 신학적이다. 그리고 Vulgate(성서)와 의식서의 라틴어를 발산한다.
절정은 Passus 18에 있는 Redemption의 이야기에 있다. Palm 일요일에 Christ가 무기로 무장을 하고 기사로서 Jerusalem에 들어갔다. 그러나 Crucifixion(그리스도의 죽음)의병사중에 하나가 "Hail, master"라고 외쳤고, 그를 갈대로 내리쳤다.
☆시 생략
그 꿈꾸는이는 Christ가 자유로운 인류의 지옥을 망치는 것을 보았다. 신의 4명의 딸들이 (Mercy, Truth, Righteousness와 Peace) Redemption의 정의에 관해 논쟁한다. 그리고 결국 그들의 합의점을 찾는다. 이 아가씨들은 날이 저물때까지 춤을 추고 사람들은 부활절을 알리는 종을 울렸다. 그 종소리가 꿈꾸는 이를 깨웠다. Piers와 그의 아내 Kit 그리고 그의 딸 Kulote는 십자가에 키스를 하고 악마를 패주시켰다.
Sir Gawain and the Green knight.
성직적인 전통과 로맨스적인 전통이 가장 아름다운 로맨스 영시인 Sir Gawain and the Green knight에서 만났다. sir Gawain은 원문에서 다른 세 개의 시 Patience, Cleanness, Pearl과 함께 발견되었다. 이것들은 모두 두음법 형식이었고 14세기 후반 Cheshire의 지방어로 씌여졌으며 아마도 한 작가에 의해 씌여졌을 것이다. 각각의 시들은 매우 독창적이고 지적인데 그 중에서도 Gawain을 이 모두를 대표할 수 있다.
이 시는 전형적인 로맨스로 시작하는데 크리스마스에 Arthur의 궁 에서 다른 기사에게 터무니없는 도전을 하면서 이야기가 시작된다.; 그 도전은 받아들여지고 한 명의 원탁의 기사가 말을 타고 원정을 떠나서 모험을 하며 살아 남아 일년 뒤에 Camelot으로 돌아온다는 내용이다. 용기와 용감한 행동들의 주제는 (Grail- quest의 것과 섞여 있는데) 바로 순결이다. Gawain은 드물게 신의 섭리와 즐거움에 관한 로맨스이다. 그것은 기사도(-용감한 시가와 예쁜 숙녀들, 성에서의 중요한 환대, 전장에서의 용기, 문학적 능력)를 모험, 흥분, 그리고 놀라움들을 섞어서 구성에 배치하였다. 이야기는 축제의 재미와 게임, 가장 무도회 같은 재미들로 가득하다. 그러나 이 이야기는 (Christendom에 보존되어 있는 Gospel에 군사적인 관례를 엮은) 기사도에 관한 질문을 던진다.
12세기와 13세기 Crusades의 설교는 시가도의 윤리를 우아하게 여기어 종교적인 삶의 법칙으로 여겼다. Christ에게 바치는 기사적인 관례, 즉 약자의 권리를 보호하고 적을 명예롭게 대접하는 것과 같은 것들은 하나님의 부르심이었다. 의식에서나 문학에서 신의 가호를 비는 것은 하나의 짧은 관례였다.
녹색기사, 커다란 도끼를 든 녹색거인은 손도끼로 강타할 것을 제안한다 - 그리고 그것은 일년 뒤에 되돌아 온다. 그리고 Arthur와 원탁의 명예를 위하여 Gawain이 여기에 자원한다. 그 녹색기사는 Gawain에 머리가 잘려서 식사하는 사람들의 발 사이에서 자신의 잘린 머리를 줍는다. 그리고 경악을 일으키며 자신의 녹색말에 탄다.
☆시 생략
그가 고개를 똑바로 들었기 때문에 그의 얼굴은 연단의 높은 곳을 바라보았다. ; 그리고는 눈꺼풀을 움직이더니 노골적으로 바라보며 자신의 입을 움직여 다음과 같이 말했다.
그 입은 Gawain에게 새해 Green Chapel에서 다시 만날 것을 요구하며 그렇지 않으면 비겁자가 될것이다고 하였다. 다음해 크리스마스에 Gawain은 초목이 우거진 곳을 헤져나갔다. 그는 황소, 곰, 멧돼지 그리고 거인들과 싸웠으며 이와 같은 나쁜 문구를 발견했다. "진눈깨비가 날리는날 거의 죽어가며, 갇힌 몸이 되어 잠들었다" 흐르는 물들은 딱딱한 iisse-ikkles에 있는 그의 머리를 덮고 있었다. 그는 Mary에게 부탁했고 근사한 성이 나타났으며 그 성은 매우 뾰족한 것들이 벽위에 달려 있어서 종이도 잘라낼 정도였다. 신사로 평판이 나 있던 Gawain은 성의 주인에게서 환대를 받았다. 그 성의 주인은 그가 아침에 사냥하는 동안 Gawain이 그의 체력을 회복하기 위해 잠을 자야한다고 청했다. ; 그리고 저녁에는 서로의 승리를 교환하기로 했다. 매일 이른 아침에 성에서 예쁜 아가씨가 Gawain의 방에 와서는 문을 잠그었다. 그녀는 장난삼아 그와 사랑을 하고 그가 키스와 사랑의 다른 상징을 하도록 강요했다. Gawain은 거절하지 않고 이에 잘 응해주었다. ;그러나 그는 한번의 키스를 받으면 다음날 두 번의 키스를 받아야만 했다. 그는 주인이 아침에 잡은 사슴과 멧돼지를 이러한 것들과 교환하였다. 3일째 되는 날 Gawain은 3번의 키스를 받게 되었다. - 또한 그는 사람을 불사신으로 만든는 장식띠도 그 아가씨로부터 받았다. 그러나 그는 성의 주인에게 늙은 여우껍데기와 바꾸면서 키스를 해 주었지만 그 장식띠는 비밀로 하였다.
새해 Green Chapel에 녹색기사가 나타났다. 그는 Gawain에게 무서운 위협을 주었지만 목에 가벼운 상처만 내는데 그쳤다. Gawain은 크게 기뻐하였다. 그리고 나서 그 녹색기사는 자신이 성의 주인이었고 그와 그의 아내가 Gawain을 시험한것이라고 밝힌다. 그의 목의 상처는 장식띠를 비밀로 한 대가이다. 화가나면서도 부끄러운 Gawain은 순간 그의 유명한 예의마저도 잃어버린다. 그는 그 장식띠를 하고 Camelot으로 가는 말을 탄다.; 그는 자신의 잘못을 고백하고 매우 부끄러워 했다. 왕실사람들은 안도하면서 즐거워 했고 Gawain의 동기를 위해서 그들 모두 장식띠를 하도록 하였다.
따라서 삶과 죽음은 개인의 성적인 행동과 사회 행동의 성실함에 달려 있다. 죄를 저지르지 않는 Gawain은 자신의 말을 어겼다. ; 그것은 용서 받을수 있는 죄이다. 그러나 원탁의 기사들은 동료의 잘못을 명예의 상징으로 입고 다녔다. 시의 마지막 부분에 다른 필체로 HONY SOYT QUI MAL PENCE라고 적혀 있는데 이는 시의 끝이 없음과 어울리는 모토이며, the order of the Garter의 모토와 유사하다. Gawain은 기폼과 재치를 가지고 있다. 시 자체가 크리스마스 게임이며, 크리스찬이 어떠한가를 물음과 동시에 기사도를 예찬하는 시이다.
John Gower
John Gower는 1370년대 긴 교훈적인 시, Mirror of Mankind를 불어로 지었다. 그의 라틴 시인 Vox Clamantics는 그 시대 사회의 악에 반대해 노래한다. 그의 영시 " A Lover's Confession"은 50개의 원문과 3가지 버전으로 남아있으며 1393년대에 와서 완성된 것이다. Suffolk 과 Kent의 젊은 영주인 Gower는 자신에게 Troilus의 교정을 부탁했던 초서와는 서로 신뢰하는 사이였다. Gower의 '사랑의 고백' 마지막 부분에 Venus가 말하기를 '~~~~' 라 하였다. Caxton은 두 시인의 책을 출판해 주었고 1589년에 평론가인 George Puttenham은 이 둘은 영시 예술의 첫 번째 주자들이라고 하였다. Confessio는 대화식으로 되어있다. ; 궁중 사랑에 빠진 Genius 사제는 the Lover인 Amans의 고백을 듣게 된다.
the Lover의 양심을 시험해 보기 위해 Genius는 그를 (옛날부터 전해오는 주로 Ovid에서 전해오는 주의를 요하는 이야기들을 하면서 그 것의 5가지 각각 다른 양상의 예를 보여주는) the Seven Dealy Sins로 데려간다. 비록 Venus의 사제와 상냥한 Nature 여신의 사제인 Genius역시 진실된 사제이며 결국 Amans가 궁중사랑을 포기하도록 설득하고 더 높은 사랑과 지혜를 위해 그것을 순화해 준다. 다른 리카도 학파의 시처럼 Confessio역시 세상에 남아있는 기독교 세계의 기독교의 역할에 관해 언급한다.
Gower의 이야기 중 몇몇은 초서에 의해 언급된다. ; 초서의 바스의 여장부는 Gower의 Loalthy Bride를 이야기 한다. 그리고 초서의 Man of Low는 Gower의 Constance를 이야기 한다. Gower와 Chaucer 둘다에 의해 언급되는 이야기는 Ovid의 Cynx와 Alcyone이다. 이것은 Alvyone의 포옹장면을 Gower가 묘사한 것이다.
☆시 생략
만약 초서가 더 많은 다양성과 힘을 가졌더라면 이 둘은 우아한 시들과 매력적인 이야기 목소리와 부드러운 필체를 가지게 되었을 것이다.
Geoffrey Chaucer
제프라 초서는 1342년경에 포도주 상인의 거리인 vintry에서 태어났는데, 런던의 외성을 쌓은 도시이며 Westminster가 가까웠는데 30000명이 거주하는 도시이다. 그의 부모님들은 포도주 상인이었으나 제프리는 왕의 밑에서 일했는데, 여러직위를 맡았는데, 세관인, 왕의 서기들의 일이었다. 그는 또한 외교관이었는데 왕에관한 일로 프랑스는 종종 가고 스페인은 한번 이탈리아는 2번 갔었다. 그의 이름은 기록에 시인으로써가 아니고서라도 400번 나온다. 그는 런던과 켄트에 살았는데 흑사병, 프랑스 전쟁, 농민 혁명, 리차드 2세에 대한 항소인의 도전, 헨리 4세에의한 리차드의 즉위를 격었다.. 초서의 글은 이러한 어떤것도 내비추지 않고 그의 사생활 또한 그러했다, 그의 어머니는 3번 결혼했고 그는 Philippa와 결혼했는데 그녀는 프라망 기사의 딸이었고 그녀의 여형제는 나중에 Gaunt의 세 번째 아내가 되었다. 제프리의 여형제는 수녀였다. 1400년에 제프리 가죽은 오랜 후에 그의 아들 토마스느 England에서 가장 중요하고 충실한 신하가 되었다.
제프리는 왕의 신하로서의 임무는 그럭저럭했는데, 왕에 의한 다른 소명, 즉 영어시를 쓰는 일에서는 특별히 잘 했다. 첫 번째 행에서 그는 한 마디 한다. '그것은 장미의 낭만인데 그 속에서 나는 사랑의 기술을 모두 쓰리라" 그는 그의 주어진 임무 즉 le Roman de la Rose, 13세기 유명한 사랑 백과사전의 번역을 즐겼다, 책속에서 꿈을 꾸는 자는 꿈속에서 그가 일찍 일어나 5월의 풍경속으로 들어가는데 외벽이 탐욕, 시기, 나이 ,가난이 씌여진 정원과 함께한 풍경이었다, 문은 문지기가 지킨다.안에는 좀처럼 들어가기 힘든 사랑의 정원이 있는데기쁨, 환희, 아름다움, 부, 사랑의 신인 다른 조신, 장미와 함께한다. 초기의 그의 시는 불어꿈시에 기초를 두었는데 (공작부인의 책)은 Guillaume에 기초한다. Eustache Deschamps는 초서를 훌륭한 번역가라고 한다. 초서는 잠이 오지 않는다,
밤을 몰아내라
나에겐 체스나 테이블에 있는것보다
생맥주와 함께 하는게 좋다.
책에는 우화가 씌여있다.
서기가 예전에 적어둔 것이다.
그는 Alcyone여왕의 Ovid 이야기를 읽다가 잠든다. 그녀는 그녀의 죽은 남편 seys왕을 찾는 꿈을 꾼다.그는 5월 새벽에 그가 침실에서 깨는 꿈을 꾼는데 침실의 얼룩진 유리잔이 "Troy와 The Rose~ "의 애기를 한다박에 나가자 그는 숲으로 향하는 사냥개가 이끄는 사냥을 본다. 숲에서 그는 검은옷의 남자를 만나는데 그는 달변으로 그가 사랑하는 것들, good, fair, white에 대한 불평을 늘어 놓는다. 초서는 동정적인 질문을 하는데 white가 죽었다는 것을 폭로하게 되었다.경적이 울리다. 왕은 성요한이 하얗게 칠한 벽의 성으로 돌아간다. 이것이 그를 랭커스트 왕가의 John으로 확인시켜 주었는데 , 그의 아내 Blan~은 죽엇엇다. 초서는 손에 책을 쥐고 깨었는데 그 꿈은 Ovid애기를 변형한 것 같았다.
"명예의 전당"은 세파트로 되있는데 그 속에서 꿈꾸는 시인은 비너스 신전에 있는 자신을 발견한다, 유리벽에는 Dido와Aeneas의 애기가 새겨져 잇다. 2번째 책에서 초서는 독수리에의해 명예의 전당으로 (소문이면서 시다)....황당한 그곳은 3권에서 묘사된다......공중으로 올라가는데 그 독수리는 소리의 이론에 관해 연설한다. 그 시는 초서가 자신의 이름을 건네줄 수 없는 한 남자를 만나면서 끝난다. 하지만 그 남자는 대단한 권위의 남자처럼 보였다,
The parlement of Fowls(새들의 의회)
초서의 첫 완성작은 꿈이엇다. 그의 2번째는 깨어난 꿈이다. 그의 다음작은 새들의 의회인데, 황당하게 끝난다. 시인은 사랑을 이해하고 싶어하는게 책에는 사랑이 황당한 효과가 잇다고 한다. 그는 Ci~의 'Scipio의 꿈"을 읽어왔는데 거기서 Af~는 불사의 영혼이 어떻게 선을 위해 일함으로서 하늘에 도달하였나에 관해 설명한다. 초서는 잠들고 A~를 꿈꾼다.그는 그를 사랑의 낙원으로 보내줬고 그곳은 비너스의 어두운 사제가 정원 밖으로있는곳이다.가금과 새들이 그들의 짝을 선택하는 날은 성발렌타인데이이다. 3마리 고귀한 독수리는 아름다운 여성,formel의 손을 찾는다,그들은 여성이 자신을 받아주지 않으면 죽을거라고 항의한다. 일반새들은 참을성을 잃고 거위는 "그녀가 그를 사랑하지 않는다면 그가 다른 사람을 사랑하게 하라"고 말한다. 온화한 가금에게서 비웃음이 퍼져났다. 비둘기는 사랑은 변하는 것이다 고 말하고 부끄러운 듯 얼굴을 붉힌다. 오리와 뻐꾸기는 이런 그의 감정을 조롱하고 고귀한 맹금들은 그것을 변호한다. 여신은 이것들을 중지하고 formel에게 결정하라고 한다. 내가 ...였다면 ,난 네게 충실한 독수리를 차지하라고 말할게다. 하지만 선택권을 가진 formel은 다음과 같이 말한다.
formel은 왕이 의회가 내 놓은 법안을 거절할 때 쓰던 말을 여기서 쓴다. 왕은 그것을 검토해볼게다. 여신은 의회를 해산하고 독수리를 제외한 새들은 연인과 껴안는다.
☆시 생략
이 노래는 시를 엇갈리게 짜 놓았으며 처음 시작한 행과 같은 행으로 끝난다.
☆시 생략
시인은 새벽이 오는 소리에 깨어 책을 다시 읽는다 새들의 의회는 철학 ,사랑, 짐승우화, 논쟁,빛, 흥미로은 방식을 가졌다. 초서는 장르와 태도를 섞어놓았다. 그는 사랑에 대한 계몽을 찾아헤메는 책벌레이다. 나이팅게일이 절대 되지 못할 올빼미이다.Both~와 Pearl의 계몽을 찾는 꿈을 꾼다. 하지만 초서의 희극적인 자아표현은 천진스럽게도 다르다. 사랑을 배우는 자는 책이 필요한게 아니라 사랑할 대상이 필요하다. 그 꿈을 다시 쫓아가면 포멜은 그녀의 고귀한 죽지 않을 독수리에게 도전을 한다. 그녀는 그녀가 선택할 때까지 그들을 기다리게 한다. 농장의 새들은 사랑이 육체적인 거란걸 안다. 하지만 사람들은 새들보다 더 잘 알아야한다. 비너스 사제는 우상화된 성적 쾌락으로 뜨겁다."Scipo~"에서는 보통 선의 사랑은 영원하다고 말한다. 'likeous folk'의 사랑과는 다르다 강한 욕망과 이상화는 피한다. 하지만 인간의 본성은 그다지 합리적인 것이 못된다. 사랑은 퍼즐로 남아있고 사랑을 심각하게 받아들이는 자들에게는 풀 수 없는 퍼즐이다. 복잡한 문제를 신선하고 고상하게 꺼내는 것은 영어로는 눈부시게도 첨 있는 일이다
초서의 작품은 라틴어를 현대 언어로 적었고 불어로 된 원작이나 이탈리아어로 된 작품에 기초하여 쓰여졌다, 그는 현대 유럽적인 방법을 영어에 옮겼다. 그는 L은 읽은듯했으나 G는 않읽었다.
'the prologue~'은 초서의 마지막 사랑애긴데 영어로는 최초의 10음절 2행연구로 쓰여졌다. 시는 꽃으로 가득찬 5월의 풍경을 배경으로하여 고상한 5월 하루의 사랑 예찬은 꽃을 연관시키는데 특히 데이지 꽃이 그러하다 사랑의 신은 초서가 데이지 꽃 옆에서 무릎꿇는걸 발견한다. 사랑의 신은 그의 여왕과 그녀를 칭송하는 발라드를 부르는 여왕의 행렬을 수반한다. 사랑은 묻는다 왜 그의 꽃이 초서에게 존경받는지 초서는 사랑의 적이다.
☆시 생략
여왕은 Alceste이다. 그녀의 남편이 있는 자리에서죽으려고 했고, 그리고 데이지 꽃으로 변했다 (새로운 변형이다)그녀는 초서에세 사랑의 성인들의 삶에대한 전설을 만들도록 명령했다.그는 사랑의 희생자들의 9가지 전설,C~등의 9가지 얘기를 한다.P~는 초서의 작품중 가장 자전적이고 그의 사랑에대한 숭배를 보여주는 마지막 작품이다. 빅토리아 시대 사람들은 그것을 사랑했고 그것은 캔터베리 테일즈에 대한 준비작으로 보인다.
Troilus and criseyde
어떻게 크리세이드가 트로일러스를 저버렸나가 훌륭한 균형의 이 작품에 나온다.
내가 여러분 곁을 떠나기 전에 할 일은
왕 알프리하모스의 아들인 트로알러스의
이중슬픔에 대한 이야기
고통에서 행복으로 다시 슬픔으로 변해간
그의 사랑의 행정을 말씀드리는 것
이 시는 트로이에서 포위 공격 10년째해에 8239행으로 5권으로 만들어졌다, B1에서는 트로일러스는 크리세이드와 사랑에 빠진다. 그녀는 그리스로 망명한 선지자 캘러스의 미망인된 딸이다. 2권에서 판다루스는 그의 조카 크리세이드와 트로일루스를 데리고 온다. 3권에서그들의 사랑은 판다루스 집에서 절정에 달한다.4권에서 트로전은 크리세이드와 사랑에 사로잡힌 안테너와 바꾸는데 동의한다.5에선 크리세이드는 강한 그리스에 홀로 서있어 디오메드의 보호를 받겠다고 고한다. 트로일러스는 그녀가 돌아 올거라고 믿는다,.그리고 그녀가 떠났다는게 증명되었을 때 그는 죽는다.슬픔은 더해가고 비극은 슬픔의 4권 한권은 deyde로 되있다. 시절은 ababbcc의 리듬이다. 트로일루스시는 슬픔.크리세이드시는 deyde.. 애기의 끝은 에견될 수있고 재미는 상세한 전개에있다.,
이 이야기는 보카치오의 호머,V, S에의해 중세에 정교화된 트로이책에서부터 나온 Filostrato에서 나왔고 초서의 애기는 고상한 사람들의 운명적인 애기의 최고 영어판의 애기이다. 시가 시작할때의 문학적인 명성은 위에 보여준것처럼 구두제스쳐를 청중에게 보여주는 것으로 편하게 한다.초서는 다소 순수하고 바보 같고 화자의 사랑에 대한 빠른 동정은 해석을 어렵게 한다.그들의 사랑이 극점에 달했을 때 그는 외친다.
시1)
시2)
젊고 싱싱한 청춘 남녀들이여 그대 나이가 그대사랑을 키워주고 세상의 허영으로부터 그대를 보호해준다,. 그러나 당신의 형상대로 그대를 창조하신하느님께로 그대 맘의 눈길을 돌려라 아름다운 꽃처럼 순식간에 져버리는 이 세상은 단지 허영의 시장에 불과한 것이니.
그는 사랑하는 사람과는 다르게 그 누구도 배신하지 않는 예수를 믿으란 말을 듣는다.,화자의 동정 후에 사랑의 즐거움이 사실이 아님에 놀랍다. B의 철학의 위로, 고전철학의 중세 소책자에 대한 해설로 끝을 맺는다. 보시어스는 당황스럽고 고통스런 인문주의를 대표한다. 하지만 결국에는 부인철학의 엄한 주장을 받아들인다.5권의 책은 운명의 수레바퀴의 혁명을 따른다. 성적인 축복은 사라지고 일시적이다.
인간의 기준으로 볼 때 사랑하는 이들의 아픔은 충분히 실재적이다. 고통스러운 트로일러스는 침대에대고 불평한다. 그 연인들은 판타루스의 음모를 통해 같이 온다. 판타루스는 기절할 듯한 트로일루스를 크리세이드 의 침대로 밀어넣어야만한다. 트로일루스가 그녀에게 몸을 허락하라고 말한다. 그녀는 내가 처녀였다면 지금 여기에도 없었겠죠라고 말한다. 그는 그녀에게 몸을 허락했고 그녀 스스로 허락하진 않았다. 판다루스는 그녀의 보호자인데 정말 끊기 있게 그녀가 그의 집에서 몸을 허락하도록 노력했다. 하지만 삼촌과 조카는 잘 아는 사이다. 다음날 그녀는 삼촌에게 교활하기 짝이 없다고 한다. 트로일러스 역시 삼촌의 트로일러스가 질투로 죽게 샐겼다는 거짓말에 담합했다. 그것은 그를 그녀의 방에 몰아주려는 계략이었다. 하지만 그의 가장된 질투는 진짜 질투가 되고 만다.그녀의 성실한 약속들은 여러사건으로 깨진다. 그들이 헤어지자.......
그녀의 성격은 모호하고 불명료하기 보다 Samuel에 더 가까운 제안과 해석의 문제이다.
독자는 그여의 죄에대해 논쟁한다. 이야기 하는 사람은 그녀를 부드럽고 변화하는 용기를 가졌다고 변명하는데 그에게도 적용되는 용어이다. 하지만 그녀는 디아몬드에게 트로일러스와의 사랑의 증거물을 준다. 나레이터는 말하길 사람들은 그녀가 남자에게 맘음 줬는지는 모른다고 말한다 나레이터도 모른다 하지만 저자는 추측할 것을 청한다. 맹목적인 이교도 연인은 사건의 처분되로 되버리고 사랑의 신은 사랑을 비웃은 죄로 그가 그녀와의 사랑에 빠지도록 했다. 크리세이드는 막무가내로 트로이를 그리스에 팔았던 안테노와 뒤바뀐다.독자들은 맘대로 편을 들 수있다, 왜냐면 걱걱의 인물들은 그들 자신의 견지대로 보여졌기 때문이었다.낭만주의자들은 T나 C나 주위환경에 의해 깨어진 그들 둘다와 동일화할 수 있다.
'P~"는 초서의 작품에 5번 등장하는 행이가. 우리가 동정하지 않으면 결말은 신랄함이 없는게 되고 시는 실패작이 되고 만다.하지만 독자는 사랑의 어리석음과 그들의 열정에 의해 벌받은 연인을 볼 수있다. 운명의 수레바퀴의 느린 혁명후 트로일러스는 한 행에서 죽는다.그의 영혼은 하들에서 그의 장례식에서 우는 자들을 내려다 본다. 갑짝스런 죽음과 웃음 고딕적인 시각변화를 보여준다.
The Canterbury Tales
초서의 마지막 작품인 캔터베리 이야기는 오늘날 그의 가장 인기 있는 작품이다. 켄터베리 이야기의 서두인 'When that April with his shoures soote'는 널리 알려진 영시의 첫 행이다. 3월의 가뭄을 뿌리까지 꿰뚫는 4월의 달콤한 소나기는 봄 부활의 축전인 reverdie이다.4월의 소나기와 고대 그리스의 서풍의 신을 환영하는 서장은 종종 'Eng. Lit.'의 시작점으로 간주된다. (1922년에 엘리엇은 문명세계에 대한 비판을 시작했는데, 황무지에서 '4월은 가장 잔인한 달'이라며 초서의 reverdie를 뒤집었다. 초서의 서두 구문을 이미 700년이나 된 영국 시가 새로운 유럽 문학 양식에 성공적으로 적응했다는 사실을 확인하는 걸로 여기는 것이 더 바람직 할 것이다. 초서는 그가 어떻게 해서 서더크의 타바드 여관에 'sondry folk/And pilgrims were they alle'의 일행으로 합류하게 되었는지를 말해준다. 기독교 세계에서 봄은 순례여행의 계절이다.
여관주인은 캔터베리의 토마스 베켓 성인(1170년에 헨리 8세가 보낸 스파이에 의해 그의 성당 제단에서 죽음)의 묘로가는 이틀간의 여정속에서 시간을 보내기 위해 이야기 하기 게임을 제안한다. 30명의 순례자들은 각자 가는 길에 2개, 되돌아 오는 길에 2개의 이야기를 하기로 한다. 가장 교훈적이고 재미있는 얘기를 한 사람이 타바드에서 나머지 사람들이 대접하는 저녁을 먹게되는 것이다.
이 게임이 이야기를 만들어낸다. 순례자들의 얘기는 캔터베리 이야기라고 잘 알려져있다. 순례자들은 인기있는 종류(성인들의 삶, 도덕적 우화, 상스러운 농담, 짐승에 관한 우화, 설교, 참회록)의 24가지 이야기를 한다. 오늘날 가장 자주 읽는 부분은 총 서시와 기사, 방앗간 주인, 바스의 여장부, 상인, 자유농민, 면죄부 파는 사람, 수녀원장 수녀의 이야기이다. 이 보다는 덜 읽는 이야기가 요리사, 지방 행정관, 법률가, 탁발승, 소환리, 학자, 선장, 수녀원장 수녀와 'Sir Thopas'의 이야기이다. 도덕적 이야기들은 경시한다. 우리는 익살을 더 좋아하니까. 순례자들은 좋게 처신하지는 않는다. 그들은 놀리고 괴롭히며 방해하고 싸운다. 면죄부 판매자를 공격하는 주인을 기사가 중지시킨다. 몇몇 사람들은 이야기를 하지 않는다. 초서는 두 개의 얘기를 하는데 왜냐하면 주인이 그의 첫 번째 얘기를 멈추게 했기 때문이다. 기사는 수도사가 그의 비극의 13번재를 끝내는 것을 막았다.
이 이야기들은 80편의 사본으로 분리된 단편이나 부분으로 발견된다. 최상의 사본은 10개의 단편을 갖고 있는데 각각 한 개나 그 이상의 이야기를 담고 있다. 몇몇 단편들이 불완전하다 하더라도 이야기는 결론이 있다. 그림자가 늘어지고 캔터베리가 시야에 들어오면서 주인이 익살맞게 성직자에게 마지막으로 말할 것을 부탁하면서 'knytte up wel a greet mattere'. 그는 'a myrie~ celestial'이라고 대답한다. 그의 이야기는 일곱가지 대죄에 바탕을 둔 고해신부의 편람이다. 순례에 어울리는 마지막이며 바보들의 회의에 대한 광범위한 답이다.
첫 번째 단편에는 총 서시와 기사, 방앗간 주인, 지방 행정관, 요리사의 얘기가 있다. 그것은 전체 이야기에 대한 잘 다듬어진 소개이자 이야기의 견본이다. 봄의 서두와 주인이 순례를 접수하기까지의 사이에 특색과 이야기 다양성 속의 순례자들의 두루마리는 영국사회의 축소판이다. 초서는 그의 'sondry folk~annon'에 참가한다. 그 외교수완에 능통한 사람은 그의 꼭두각시들의 신임을 얻는다.
순례자들은 중세 사회의 풍자로부터 흔히 있는 타입이다. 하지만 초서는 그들로 하여금 자신에게 말하도록하고 초사를 통해 우리에게 말하게 한다. 그들의 목소리는 활기에 넘치는 2차원의 초상을 그려낸다. 중세 풍자가들은 완강한 악덕을 꾸짖지만 순례자 초서는 그의 창조물들을 칭찬하며 우리로 하여금 그들이 보지 못한 불완전함을 볼 수 있게 해준다. 그는 수녀원장 수녀의 숙녀다운 식탁 예절을 좋아하며 수도승의 아름다운 부츠를 찬양한다. 수도승이 수도원 밖의 수도승은 굴만큼의 가치도 없다는 구절에 대해 논쟁할 때 초서는 '그리고 나는 그의 의견이 옳다고 말했다'며 동의한다. 책에 골몰하는 작가는 수도승에게 예정된 일을 그가 해야한다는 불합리한 생각에 대한 수도승의 깔봄을 즐긴다.
초서의 제자인 Lydgate는 초서가 seide alwey the best 했다고 증언한다. 이러한 공손함이 종종 탐욕을 향해있는 그의 반어를 더욱 날카롭게 하는 것이다. 그는 법률가에 대해 '그보다 더 바쁜 사람은 없다. 그러나 그는 실제로 그런 것보다 더 바빠 보인다. 의사는 돈을 쓰는데 인색한 인물이었다. 왜냐하면 그는 그가 흑사병으로 번 돈을 고스란히 가지고 있었기 때문이다. 대개 악의 없이 무심결에 한 초서의 논평은 가끔 치명적이다. 그는 'the ~clocke'를 썼다. 그는 풍자가가 아니라 반어가이다. 그의 희극은 인간적 연민과 완전한 도덕사이에서 깜빡인다. 기사와 교구목사, 농부는 이상적인 인물이자 신앙이 두터운 사람들과 목사 , 노동자들의 옹호자이다. 옥스퍼드의 서생도 역시 이상적 인물이다.
그는 필요이상의 말을 결코 하지 않았다.
그리고 그의 언사는 형식과 격식을 갖춘것이었고
간결했으며 매우 깊은 의미로 가득차 있었다.
그의 언사에는 도덕적인 덕이 가득했고
배우는 것 뿐 아니라 가르치는 것도 즐거워했다.
첫 번째 이야기인 기사의 이야기는 아름다운 에멜리를 향한 팔라몬과 아르시트의 기사 연애이야기이다. 에멜 리가 아래에 있는 정원에서 노래부르며 걸어다닐 때 그들은 그녀를 발견했다. 그들은 탈출해서 그녀를 두고 다툰다. 그 싸움은 테세우스에 의해 중단되며 테세우스는 에멜 리가 상으로 주어지는 토너먼트 경기를 정한다. 그 전에 아르시트는 승리를 기원하며 마르스신에게 기도하고 팔라몬은 비너스에게 에멜리를 바라며 기도하고 에멜리는 다이아나에게 결혼하지 않게 해달라고 기도한다. 꼭 결혼을 해야한다면 가장 나를 원하는 사람과 결혼하게 해달라고 기도한다. 아르시트가 이겼을 때 에멜리는 그에게 친절한 모습을 보여준다. 그의 기도가 이뤄진 것이다. 그러나 사투르누스는 악독한 격노를 보내 승리의 순간에 아르시트의 말이 그를 떨어뜨리게 한다. 그는 에멜리의 품에서 죽는다. 몇 년의 추모 뒤에 팔라몬과 에멜리는 테세우스의 충고에 따라 결혼한다. 기사도는 세상의 부정함을 바로잡으려 노력한다.
유혈사태 없는 사랑의 콘테스트를 진정시키려는 이러한 시도 뒤에 주인은 수도승에게 얘기해 볼 것을 물어보지만 술취한 방앗간 주인에게 순서를 내주고 만다. 첫 번째 우스운 이야기에서 앨리슨의 매력이 세명의 남자를 정신 나가게 하는데 두명은 젊은 옥스퍼드의 서생이고 한명의 그의 늙은 남편인 존이다. 방앗간 주인은 기사의 얘기를 놀리면서 또한 존(그 역시 목수이다)을 믿을 수 없을 만큼 바보로 만들면서 목수인 하급관리를 화나게 한다. 하급관리는 어떻게 캠브리지 서생들이 방앗간 주인의 아내에게 두 배로 부정한 짓을 저지르는지 말한다. 요리사는 폭동을 일으키는 생활 때문에 해고된 런던의 견습생에 대해 얘기한다. 그는 체면상 가게 하나를 차려놓았지만 실제로는 부인이 생활을 위해 몸을 파는 친구와 함께 이사한다. 4월의 포부와 축복 받은 성인에 대한 공동의 헌신으로 동틀 녘에 시작된 순례와 기사도적 로맨스는 옥스퍼드의 성적 희극과 캠브리지의 익살로 떨어진다. 캔터베리나 예루살렘의 천인 대신에 그것은 도시로 갈봇집으로 되돌아간다. 사랑의 항쟁은 성애 행위로 변하고 성교로 변한다. 탕아가 계단 바닥으로 구르고 초서는 멈춘다.
어조는 2장의 법률가에서 올라가고 3장의 바스의 여장부에서 내려가며 4장의 서생과 더불러 올라가며 상인과 함께 내려간다. 그리고 기사의 종자와 자유농민과 함께 다시 올라간다. 이야기의 두 번째 반에서는 도덕적인 문장들이 선장과 토파스 경과 수녀원장 수녀의 환희에 찬 sollas에 대해 우위를 차지한다. 8장에서는 성당 종자가 순례자들에게 그의 주인의 사기 연금술에 대해 말하려고 하며 9장에서는 '~한 작은 마을' 근처에서 술 취한 요리사가 말에서 떨어지고 10장에서는 성직자가 어떻게 인간의 죄가 용서받을 수 있고 인간이 구원받을 수 있는 지에 대해 말하면서 명백해진 순례를 종결짓는다.
모든 빛나는 사항들로 캔터베리 이야기는 우리에게 일반적인 화제와 전형적인 운명에 대해 지각하게 해준다. 예외적으로 이야기는 화자의 성격을 드러내준다. 바스의 여장부나 면죄부 판매인처럼 자기 설명적인 서두와 자기 예시적인 얘기를 가지고 있다. 하지만 그들은 개인인 아니라 살아움직이는 듯한 캐리커처이다. 어떤 작품들은 화자를 드러내고 다른 작품들은 그러지 않는다. 수녀원장 수녀의 얘기에서 수탉과 7마리의 암닭에 관한 얘기는 ~는 한남자에 의해 얘기된다. 각각의 얘기는 독자적이다. relation to teller signifies less than relation to other tales. 이야기들은 인간 행동과 자기기만이나 신성함이나 그것의 동물적이고 이성적이며 영혼적인 바탕을 본보기로 보여준다. 전체는 아이디어와 유머의 토론이자 드라마이다.
초서는 권위를 조롱하는 작가였다. 그 자신이 말하는 토파스 경이나 멜리비는 저녁 대접을 받지 못햇을 것이다. 토파스 경은 인기있는 끝의 운을 맟추던 로맨스의 패러디로 어리석은 관례와 공허한 문장들, 엉터리 운으로 가득하다. 주인은 요지를 놓치면서 그의 운 맞추기가 똥만큼의 가치도 없다며 그의 얘기를 끊어버린다. 그러자 초서는 멜리비우스와 프로번스에 관한 장황한 도덕적 우화를 얘기한다. 꼭두각시인 주인에 의해 중단된 작가는 많은 문장으로 지혜로 가는 길을 보여준다. 초서는 벌새같은 속도로 다른 장소로 옮긴다. 총서시의 상세한 부분은 사회적 사실주의로까지 이어지지는 않는다. 고정된 도덕적 관점이 없다. 초서의 장르와 어조가 고딕으로 전환된 것은 다양한 관점을 통한 그의 삶, 육체적, 사회적, 도덕적, 형이상학적 개념으로 따라진다. 그의 마지막 참회가 보여주듯이 초서의 인간애는 신학적인 양상을 가지고 있었다.
초서와 가워는 런던시 밖에 각자가 살았던 옆인 웨스트민스터 사원과 서더크에 매장되었다. PP의 작가는 알려지지 않았다. G의 작가명도 알려지지 않았다. 1599년이 되어서야 시는 사회적인 역할을 요구했고 에드먼드는 시인의 모틍이가 된 웨스트민스터 사원의 초서 근처에 묻혔다. 초서의 추종자로 자처한 사람들 중에 오직 스콧과 스펜서 만이 초서의 특징에 근접했다. 15세기에는 서정시와 드라마와 산문으로 된 훌륭한 작품들이 있었지만 거물급 시인은 없었다 . 토마스는 초서를 그의 아버지라고 불렀다. 그는 주인의 능력부족과 그의 외교술 부족으로 웨스트민스터에서 필경자로 간신히 생계를 꾸려나갔다. 학자들은 최근에 그의 지겨운 직업, 야박한 고용주, 시력 악화, 절망과 낮은 임금에 대한 H의 불평의 선명함을 찾아냈다.
가난한 H와 달리 L은 수도사로 영시에 능했다. 그는 큰 임무를 가지고 있었다. 그의 Troy~는 헨리 5세를 위해 쓰여졌다. (S의 백작을 위한 사람의 순례의 삶의 버전)그의 왕자의 몰락은 G의 공작 H를 위해 쓴 것이다. 여기에 한여름의 장미 처럼의 한 연이 있다. 연의 형시과 이미지 , 구는 초서로부터 나온 것이다. 격조높은 도덕적 반복구는 L의 것이다. L의 대부분 145000행은 초서의 리듬과 열정과 지성없는 장식된스타일로 예상된 바를 말한다.
말이 강세와 억양을 갖게 되면서 15세기의 10음절시행이 그것의 음악을 잃었다. 영어는 라틴어와 불어의 영향을 받은 말로 가득찼다. 그 원천을 두배로 만들어주면서 표현의 풍부함은 중복형을 형성했고 영어와 로망스 동의어를 짝지웠다. 후의 오델로에서 부푼 예측처럼 영어 드라마의 기원은 카톨릭 교회적이다. 10세기 이후에 유럽에 예배극이 라틴어와 방언으로 성경의 역사를 나타내며 퍼졌다. 초기 작품중 하나가 대략1140년 경에 영국에서 쓰여진 M이다. 종교개혁으로 금지되면서 이 연극은 카톨릭 유럽세계에서 계속되었다. 그것들은 20세기 영국에서 ~인 예수탄생극에서 재생했다.
기적극은 종교적인 종류의 마을 길드에 의해 행해진 일단의 종교극이다. 'mystery'란 말은 아마 동업조합이라는 뜻의 불어 M과 상연된 것이라는 뜻의 라틴어 M에서 유래했을 것이다. 그리스 비극이 종교적인 의식에서 시작되었듯이 중세 유럽의 드라마도 초창기의 교회에 의해서 발현된 미사에서, 연간 예배에서 중요한 기독교 이야기의 상연이 시작이었다. 천사가 마리아에게 공표하고, 마리아가 대답하며 요셉, 목자, 왕들과의 대화로 시작하는 크리스마스극이 있었다. 부활절극은 행렬과 함께 종려나무 가지를 가진 예수의 예루살렘 입장으로 시작된다. 성주간에는 오늘날의 교회와 마찬가지로 성직자와 신도들이 역할을 맡아 예수의 고난을 설명하는 가스펠이 암송된다. 부활은 빈 무덤으로 오는 여인들에 의해 연기되는데 거기서 그들은 '누구를 찾고 있느냐?'라고 묻는 천사와 만난다. 또한 예수탄생극에서 구유에 목자들을 ~ . 이러한 물음의 씨앗이 극적이고 예술적이고(교회창문, 조각, 그림, 원고 삽화 ),음악적이고, 예배적인 연극의 숲으로 자란다.
드라마는 성직자들이 작가와 주연배우의 역할을하며 교회에서 시작했다. 모임은 서쪽 문 밖에 있는 교회의 앞뜰에서 공연과 함께 연극화 되었다. 창조에서부터 최후의 심판알까지 성경의 이러한 극화는 매우 인기 있었다. 프,이,스,독,아,스에 기록이 남아있다. 콘월지방의 극이 남아있고 체스터와 웨이크필드와 알려지지 않은 지방의 완전한 15세기 극 등 여러 영국마을의 연극이 전해진다. 요크지방의 극은 48개이다. 1311년후 성체로 그리스도가 실재함을 축하하는 성체축일이 6월29일에 열렸다. 이는 긴 하루로 'the play~'가 공연되었다. 각각의 길드는 길을 통과하는 야외극 마차에서 상연했다. 그들은 아마추어였지만 보수가 기록되어있다. 카인과 아벨의 연극에서 1페니의 보수를 받는 하느님은 카인이 아벨에게 '저 시골뜨기가 주구냐?' 고 묻는 질문으로 환영받는다.
이런 짧은 연극의 풍부한 특성은 인용에 반한다. 예수의 십자가에 못박혀죽음에 관한 요크 푸줏간 주인의 연극과 양도둑 마크가 훔친양을 그리스도의 아이의 구유속으로 숨기려고 하는 웨이크필드의 두 번째 양치기의 연극이 가장 칭찬받았다. 웨이크필드의 마스터는 그의 양치기들을 위해 광대한 요크셔에서 복잡한 시절을 썼다. 그의 신성한 극의 생기는 langland를 생각나게 한다. 초서의 방앗간주인의 이야기는 종종 연극을 언급한다. 교구 사무원으로 아가씨같은 고음을 지닌 압솔론은 격노하는 폭군인 헤롯의 역을 하기를 좋아했다. 목수 존은 노아의 방주를 잊어버리고 우스꽝스러운 노아 부인과 논 것도 잊는다.더욱 미묘하게 압솔론은 성수태고지를 알리는 천사를 희화화하고 알리슨에 대한 그의 구애는 'the ~songs'를 반향햐며 속기쉬운 아내 숭배자 목수는 예수탄생극의 바보간은 요셉을 생각한다. 종교의 친숙함이 오늘날에서도 불경으로 여겨지는 코메디를 북돋우었다 매 여름이면 시민들은 인간의 역사를 공연했다 성극은 공동사회적이었다.
Morality Play(도덕 연극)
한 사람의 운명을 다룬 15세기,16세기 Morality연극은 떠돌이 유랑패들에 의해 연출되었다. The Castle of Perseveraunce는 36명이 개방된 무대에서 공연한 큰 구경거리였다. 이 연극은 사람이 태어나서 죽을 때까지 그가 겪는 미덕과 부패간의 갈등을 King Lear와 같이 그린 것이다. Mankind와 Everyman은 Fellowship과 Good Deeds와 같이 사람들 사이의 대화를 통해서 대표적인 사람들을 보여준다.
Moralities는 Marlowe's Dr Faustus에서 주인공의 독백과 선과 악의 천사 그리고 마지막 교훈에서 남아 있다. 그러나 엘리자베스시대의 드라마가 현존하진 않지만 기록적으로 종교적인 드라마와 시민의 희극, 그리고 세속적인 드라마에서 오랫동안 시민들의 참여를 받았다는 것은 미스테리이다. 이 미스테리는 개혁시대에 시들지 않았다. ; 다른 인기 있는 경건의 형태와 더불어 그것들은 억압받았다. the Conventry 연극은 1580년에 마지막으로 상연되었다. 성서의 내용을 한 드라마는 무대에서 한 동안 상연이 금지 되었었고, 밀턴의 Paradise Lost와 헨델의 Messiah에서 다시 부활하였다.
Religious lyrics
종교적인 서정시는 라틴 노래와 찬가에서 유래되었다. 찬가는 4세기 라틴 교회에서 들어온다. 그리고 여기서 악센트가 있는 리듬과 인기 있는 노래들로부터 라임이 야기되었다. 이러한 찬가들은 음량의 고전적인 시와는 달리 활기차다. 모든 세기로부터의 라틴노래, 신성과 불경에 관한 커다란 문학 작품이 있다.
영어로 씌어진 노래들은 주로 사적인(개인적인) 주제를 표현했다. 예를들어
그들이 우리 전에 있었던 사람들인가?
매가 자기의 들과 나무를 가지고
지루하게 내버려둔....
"Where are they now?" 는 고대 영어 Wanderer에서 슬프게 물어졌던 오래된 질문이다. 이 제는 날카로운 답변이 여기 있다.
사람들은 그의 앞에서 무릎을 꿇는다.
그들은 그들 자신들을 매우 자랑스럽게 지루하게 하고
그리고 빛나는 눈 속에서
그들의 영웅의 혼은 사라진다.
pride는 몰락하기 이 전에 온다. 동등하게 중세는 Adam의 Redemption으로 인도하는 'Happy fault'학설 시대이다.
☆시 생략
교리의 매우 간단한 예증은 몇몇 서정시의 목적에 있다. 그것이 Fra Angeliro의 벽화에 관한 것이기 때문이다. 안성맞춤의 시가 여기 하나 있다.
나는 mayden의 노래를 부른다
그것은 만들어 질수 없는 것이다.
모든 왕들의 왕,
그녀가 선택한 sone는 여기 있다.
그는 또한 아주 조용히 왔다
그가 있었던 곳에.
4월의 이슬이
잔디위에 떨어질 때
그는 또한 조용히 왔다.
그가 쉬었던 곳에
4월의 이슬이
꽃 위에 떨어질 때 ...
이슬이 오는 것은 정교하면서도 품위있는 구애자의 외경을 겸비하여 Virgin Mary에 가는 Holy Ghost와 닮았다.
영국의 종교적인 벽화는 Reformation 시대에 은폐되었었다. 그러나 이탈리아 벽화는 영국의 서정시의 부유함과 필적할만 하다. 크리스마스와 Crucifixion 에 관한 서정시는 'I syng of a mayden'의 신학적인 균형과 Sinea의 Duccio의 Maesta에 있는 인간의 존엄성을 배합하였다. 다른 시들은 Giotto의 감정적인 현실주의를 가지고 있다. Friars는 서정시를 연민과 후회를 일으키는데(induce) 사용하였다. ; 1372년에 만들어진 Franciscan의 설교책 John of Grimestone은 설교를 위한 수기나 삽화로써 약 250개의 서정시와 고해 성사의 의식서를 포함하고 있다. 그러나 대부분의 서정시는 Anon이다.
☆시 생략
이러한 stanza는 어떻게 잘 지어진 압운시가 음절구의 모양을 나타내고 연결시키기 위해 삽화를 이용했는가를 보여준다. The song of songs의 반복구는 다른 서정시에서 찾을 수 있다. 종교적 서정시는 Norwich의 Julian의 'Showings'에서처럼 주된 음이 인류하나 하나를 위한 Savior(그리스로)에 대한 개인적인 사랑이다.
the Death of Arthur
성서는 별개(별문제)로 하고 영어로 된 가장 오래됐지만 아직도 친숙한 산문은 Thomas Malony의 Le Morte Darthur이다. Geoffrey의 Monmouth's history는 기사도의 여러 로맨스들로 갈라(분리)졌다. 이(Monmouth's history)에 따르면 Gawain과 Malory 사이의 가장 주목할 만한 것(작품)은 the Stanzaic(연으로 된, 연의) Le Morte Arthur(Gawain과 동시대이고 동일한 지역)와 약 1400년 경 Lincolnshire로부터의 두운의(두운으로 된) Morte로써 알려진 the Morte Arthure이다. 이들의 기원은 프랑스 산문인 La Morte Artu에서 찾을 수 있고, Malory의 source(출처, 근원?)중에 있다. The Stanzaic Morte는 Arthur를 죽음에 이르게한 Lancelot의 충성심 속에서 교묘하게 division(?)을 발전(진전)시켰다. 부상당한 Lancelot은 Arthur에게 메시지를 보내는데 "간절히 비옵건데 안녕하시옵소서 나의 왕이시여, 그리고 나의 lady(who?→maybe Elayne)에게 안부를 전해 주십시오. 갈 수 있다면 곧 갈 것임을 말해 주시길..."
Malory의 page(작품, 글?)에서 이중의미를 가진 간단한 메시지는 종종 나타난다. 그러나 함축적 의미나 사랑은 Arthur의 종군에 헌정된 the Alliterative Morte에서는 아주 적은 부분을 나타낸다. 이 맹렬한 4350행의 서사시는 물리적인 힘을 가진다. Lord Berners의 해석에서 잘 알려진 Jean Froissart의 연대기에서 기사들의 전투에 두었던 매력은 Alliterative Morte에서의 전투(싸움)에 의해 수정되었다. 여기에 Gawain과 Mordred간의 싸움의 끝부분이 있다.
그때, Gawain은 그 남자의 앞으로 튕겨나갔고, 고개를 아랫쪽으로 떨구었다.그리하여(그때부터) 그의 불운은 배열(나열,시작)되었고 더 이상의 운은 따르지 않았다. 그는 은으로 된 칼집에서 짧은 검을 뽑았다. 그리고 그의 목(구멍)을 베었다. 그러나 실제 그러하진 못했다.(베어지지 않았다) 그의 손은 미끄러졌으며, 갑옷의 rings(?) 위로 비스듬히 미끄러졌고 또다른 남자는 교묘히 그 자신을 아래로 던져버렸다. 그 배반자는 날카로운 칼을 가지고 그의 헬멧과 머리 위쪽의 뇌부분을 내리쳤다(때렸다). 그리곤 훌륭한 전사였던 Sir Gawain은 죽었다(went)
Le Morte Darthur의 저자는 그가 Sir Thomas Malory이고 (이글이) 감옥속에서 씌여 졌음을 말해주고 있다. 그는 아마도 1440년대에 범죄혐의를 받고, 1450년대의 대부분을 감옥에서 보내며 두 번 탈옥한 Warwickshire 주의 Sir Thomas Malory일 것이다. 이것은 Lancastrian(Lancaster왕가를 지지)과 Yorkish(요크왕가를 지지)간의 장미전쟁에서 왕정에 대한 요구자이다. 1468년에 Edward 4세에 대해 음모를 꾸민 혐의로 다시 투옥되었다. 그는 1469년에 그의 책을 완성했고, 1471년에 사망했다. 1485년에 Willam Caxton이 Le Morte Darthur를 인쇄했고, 그것을 21권의 책으로 편집했다. 더 나은 본문을 가진 원고는 Winchester 대학의 Fellows' library에서 1934년에 발견되었다.(1378년에 설립, 좌우명은 manners makyth(?) man) 1470년도의 원고에서 여덟 개의 알려지지 않았지만 연결된 책들로
Malory는 Arthur의 삶의 이야기를 하고 있다. Malory는 비록 그의 영시의 원천(source)은 아니지만 그가 받아들인(?) 프랑스(산문) 책들을 인정했다. 그의(작품)은 쉽게 읽혀지는 근대 영어에 충분히 근접한 첫 산문이고, The Morte는 영어로 된 산문 Fiction의 첫 훌륭한 작품이다. 그는 숙련된 이야기꾼(?)의 솔직함과 용기를 가지고서 글을 썼다. 그의 솔직한 서술은 기사도의 세상과 그와 상반되는 충성(심)을 만들어냈다.
제 7권이 시작하면서, Arthur는 Camelot에서 "otherwyse callyd Wynchester"라는 tournament(마상시합?)을 선언(개최)한다. Lancelot은 주인 아들의 방패를 빌려 Ascolot의 Sir Barnard로 변장한 (모습으로) 나타난다(온다.)..........................
Lancelot은 반대의사를 표시했다, 그녀의 증표를 지니기로 결심하는 그때 '그의 피가 없다는 것이 아마 그를 알게 할 것이다' . Elayne의 주홍색 실크 소매를 입고(싸매고?) 있을 때, Lancelot은 거의 치명적인 부상을 입고 있었다. 그녀는 그(Lancelot)가 다시 건강해지도록 치료를 했다. 그가 떠날 준비가 되었을 때 그녀가 말하기를
"나에게 자비를 베푸시길, 당신의 사랑으로 내가 죽지 않도록 suffir(?) 하시길", "왜, 무엇이 당신이 나를 dud하도록 wolde하느냐?"고 Sir Launcelot이 말했다....
Sir Lancelot은 그녀와 (그녀의)미래의 남편에게 해마다 천 pound 씩을 물려줄(넘겨줄) 것을 제안했다. 그녀는 정중히 거절했고, 그는 떠났다. 열흘 후에 그녀가 죽었고, 그녀의 시신은 템즈강에서 Westminster(사원)으로 떠나는(가는) 검은 유람선 속에 놓여졌다.(안치되었다.) "and there hitt rubbed and rolled too fro a grete whyle or [before] ony man spyed hit" 이것은 Tennyson의 The Lady of Shallott의 기초(토대)이다.
Malory의 산문은 리드미컬(율동적, 운율이 있는)하고 그의 장면들에는 방대한 서술적 리듬이 있다. 그의 리듬이 잘맞고, 극적교환을 가지고 있는(?) 이야기는 일상세계나 거짓말 같은(기적적인) 세계 모두에서(양쪽에서)의 갈등과 소실을 말하고 있다. Malory는 그의 책을 Arthur의 출산과 그의 기적적인 청년기 그리고 외국정복으로 시작한다. 영국이 프랑스에 대항해서 싸웠던 백년전쟁은 Malory가 전성기(Prime?)일 때 소실되었고, 그는 Sir Gareth, Sir Tristram 그리고 Grail의 중심부분인 책들(중)에서 그가 묘사하고자 했던 기사도가 발견되지 않았음을 그는 잘 알고 있었다. Nor은 Malory가 참전했던 장미전쟁에서 발견한 기사들간의 왕에 대한 충성(심)과 예의였다.
투옥된 작가는 Morte를 Round Table을 깨고 Arthur의 죽음으로 끝냈다.(마감지었다.) Guenevere에 대한 그의 부정한 사랑을 발견함으로서 생긴 불화속에서 Lancelot은 Gawain의 형제인 Gareth를 죽이고 원탁을 떠나 그의 고향인 프랑스로 떠났다. Gawain은 그의 삼촌인 Arthur와 함께 Lancelot에게 복수하러 떠났고, 그들의 부재중에 배반자인 Mordred는 왕좌를 요구했다. 그와 함께 Arthur, Malory와 Lancastrian에 반하는 많은 side(무리?)들은 외치기(주장하기)를 "Alas! thys ys a greate defaughte of us Englysshemen, for there may no thynge us please no terme[for any length of time] Lancelot 없이 Arthur는 잃었다(lose?)
Arthur의 죽음에 가장 가까이 있었던 이들(Lancelot과 Guenevere)은 불신과 후회로 가득찼다. Arthur의 마지막 기사인 Sir Bedwere는 그에게 호수에서 그가봤던 모든 것들은 Water lapping(?)이고 dark waves(?)였다며 허위로 이야기한다. "Watris wap and wawys wanne" Arthur가 대답하기를 "A, traytour unto me and untrew... now hast thou betrayed me twyse!(진실하지 못한 배반자들은... 지금 나를 두 번씩이나 배반했다.???) Bedwere는 Arthur를 (그) 숙녀가 그(Arthur)의 심한 상처를 치료하기 위해 Avylyon 골짜기로 Arthur를 데려가려는 목적의 유람선에 태웠다. 그때 Bedwere가 소리쳤다. " 오! 나의 군주 Arthur여, 나는 어떻게 되는 것인가..., 당신은 적들의 사이인 여기에 나를 홀로 버려두고 지금 가시려 하나이까?" Malory는 고전 형태(Arthur 이야기)에 작게 나눠진 Arthur 이야기를 주었다.(만들었다?)
"많은 사람들이 이야기하길" Arthur의 무덤위에 씌여져 있다.
(한때 왕이고 미래에도 왕일 Arthur, 여기에 잠들다.)
The Arrival of Printing
Le Morte Darthur의 위상(위치)는 Cologne(쾰른)과 Bruges에서 인쇄술을 배우고 1476년에 Westminster사원 근처에 인쇄소를 차린 실업가인 William Caxton에 의한 인쇄에 상당부분 빚을 지고 있다. (덕분이다) 그가 인쇄한 80권의 책중 대부분은 종교적인 것이지만, 처음 것은 Troy역사에 (대한) 그의 번역이었다. 그는 또한 1477년에 Canterbury Tales를 인쇄했다. 그는 기사다운 품행을 위한 안내서인 The Book of the Order of Chivalry와 같은 프랑스 작품들도 번역했다. 이에 기록(기입, 기재)하기를 "보통의 모든 남성을 위한 것이 아니라... 고귀한 신사분들을 위해"...보통 남성들은 읽을 수 없었던 "자질" 판매는 시작되었다. 기사도는 죽었지만 manners(교양)은 교육되었다.
Scottish Poetry
15세기 말경에 영어로 된 가장 훌륭한 시는 Scotland에서 온 것이다. 11세기 말에 Malcolm Canmore에 의해 통일된 이 왕국은 네 개의 언어를 가지고 있다. Highland지역의 게일어, Lowland지역의 영어, 학자들의 라틴어, 귀족들의 Anglo-Norman French가 그것이다. 7세기 이래로 영어는 Tweed강에서 Edinburgh에 이르기까지 동쪽해안 지역에서 사용되었다. 영어화자들은 5세기 이후 Scottis의 Ireland로부터 Argyll로 온 게일국의 말이라고 불렀다. 라틴어로 Scotus인 Gael은 Inglis를 사용했던 북쪽의 영국인(english?)인 Lowland인에게까지 확대된 이름이다. England와 한세기동안 전쟁을 가졌던 14세기 이후로 Lowland인들은 그들의 말을 Scottis라 불렀고, 원래 Scotland의 게일어(나중엔 Erse라 불림)를 Ersche라 불렀다.
첫 Scottis 문학(작품)은 Oxford와 Paris에서 공부하고 애버딘의 부주교였던 John Barbour의 Brus이다. Brus는 1314년에 Bannockburn에서 Edward 2세를 패배시켜 Scotland의 왕이된 Robert the Bruce의 영웅적 생애이다. 이 생기 넘치는 연대기는 거의 14,000개의 8음절어를 가지고 있다. (여기서) 가장 잘 인용되는 것(부분)은 "자유는 고귀한 것이다." 이것은 Arbroath의 Scotland선언을 반향(반영)한 것이다.(Pope에 대한 라틴어의 매력)
"생명 자체를 포기하는 정직한 사람은 없다는 그것 하나만으로도, 우리가 싸우는 것이 영광이나 부, 영예를 위해서가 아니라 자유를 위한다는 것은 진실이다." Bruce는 그들이 세가지 잇점을 가졌던 Bannockburn에 앞서 그의 남자들을 언급했다. "첫째는, 우리는 richt를 가지고 있으며 richt를 위해 각자의 남성들은 싸워야만 한다." 둘째는, 영국(english)이 가져다 줄 막대한 부를 "우리"가 가지게 될 것이라는 것이다. 'Gif that we wyn, as weill may fall'
권리, 이익, 가족 감정, 그리고 독립 - 좋은 Lowland Scots 결합(?)
대학은 1411년에 St Andrews(?), 1451년에 Glasgow, 1495년에 Aberdeen에서 설립되었다. Kingis Quair와 Sir Richard의 Holland's Boke of the Howlat, 그리고Blind Harry의 Wallace를 포함한 Bruce의 계승자들은 Brus보다 열등했지만 더욱 유명했다. 그때 "Scottish Chaucerians"라 불렸던 Henryson과 Dunbar 그리고 Douglas가 나타났다.(왔다) 그들은 Chaucer를 그들의 아버지라 불렀고 (여전히 그들의 유일한 모조작은 Chaucer의 Knight's Tale로부터 기원을 받아 남부영어로 씌여진 시인 (fine) Kingis Quair이지만) 그들의 언어 Inglis는 아마 Scotland의 와 James 1세가 영국에 인질로서 잡혀있는 동안 그에 의해 씌여졌을 것이다. Chaucer의 Sctland 찬미자는 그와 경쟁하기보다는 "국제적" 스타일에 숙달되기를 바랬다. Agincourt 들판(전쟁터?)의 사자(죽은 사람)들 사이에서 산채로 발견되었던 또다른 인질은 France어 만큼이나 영어로도 글을 잘 썼지만 "French Chauceran"이라 불리지 못했던 Charles d'Orleans라는 위대한 시인이었다.
Robert Henryson, William Dunbar 그리고 Galvin Douglas, 각자는 상당수의 훌륭한 작품을 가지고 있다. 이들은 Burns(번스)나 Scott(스코트)만큼 좋은 작가들이지만, 그들의 작품은 오늘날 Scotland에서 거의 읽혀지지 않는다.
Robert Henryson
Robert Henryson은 Fife주(Scotland 동부의 주) Dunfermline의 교장이었다. 그의 우화는 그의 훌륭한 업적이었지만 Chaucer의 Troilus에 대한 속편이었던 The Testament of Cresseid는 그의 가장 유명한 작품이다. 그의 10음절과 (종종)연으로 된 시는 Gower의 것 만큼이나 조용했다.
그의 Testament는 중세의 신성함과 도덕(윤리)성을 담고 있다. Troilus와 구별하여(달리) Cresseid는 디오메데스를 차지한다.(디오메데스 이야기를 싣고 있다) 그러나 "Quhen Diomeid는 그의 모든 appetyte를 가졌었다. 그리고 mair, fulfillt of this fair Ladie/Upon are Uther he set hiss haill[Whole] delyte..."
"And mair"는 죽은(것) 이다. Cresseid는 나병으로 괴로워하는 매춘부가 되었다. 한 늙은 나병환자가 Chaucer로부터 친숙해진 격언을 인용했다.
(어느) 하루는 Triolus가 반장님인 거지를 지나쳤다. 다른 누구도 눈치채진 못했지만 그는 "Knichtlie Pietie"로부터 자선행위(보시)를 했다. the Troilus연의 정확한 구성은 객관적으로 동정을 지닌(동정하는) 만남(해후, 조우)를 주었다. Swallow(제비?)의 설교(Preaching) 우화는 Testament보다 덜 애처럽지만 더욱 세계적 도덕상의 모범(본보기)가 된다. the Uponlondis Mous와 the Burges Mous의 익살스런 우화에서(시골쥐와 도시쥐) Henryson은 Aesop을 견손(조심성 있는)하고 자연스러운 세부묘사로 가득찬 Fife 주의 집에 머물게 했다.
William Dunbar
William Dunbar는 세상의 변화성에 대한 구애자의 감정을 가지고 있다. "죽음의 공포가 나를 괴롭힌다" 성직자로서, Dunbar는 죽음의 임무에 대한 대답으로서 이 후렴부를 말할(발음할) 것이다.
그 시는 "내가 건강할 때는 기쁘다(건강할 때 나는 기쁨이다)"로 시작한다. 그것은 "작가의 비탄"으로 잘 알려져 있다. " the Black Death의재현'은 죽음을 정기적으로 되풀이되는 화제로 만들었다. Chaucer는 한세기 전에 죽었었다. 영국 3인조 이후에, Dunbar는 20명의 스코틀랜드 시인들을 지명했다.(지정했다. 고발했다?.): "Dunfermlyne에서 그는 Maister Robert Henryson과 함께 속삭였다." 그는 결론지었다. "죽은 구제법은 아무것도 아니다. 최고의 것(방법)은 죽음을 대비하는 것이다. 우리의죽음 이후에 아마 우리는 살 수 있을 것이다." timor mortis로서 구제책은 Dunbar의 시인 예수가 못박힌 이후에 선한 영혼을 구하기 위해 지옥으로 강림한 내용인 "지옥의 정복"에서 발견된다. (그) 후렴부는 Easter Day(부활절)에 Cass로부터 왔다(유래했다.) "주가 무덤으로부터 돌아왔다." Dunbar의 승리의 선언은 John Donne이 예견했던 리드미컬한 drive(?)와 극(연극)의 개인적인 감각을 가지고 있다. 그의 시는 종종 (게일어를 말하는 Stewarts의 마지막을 신판한(?))James 4세의 르네상스 법정으로 제시(지정, 선택)된다. James는 1513년 영국에서 중세의 급습(침입자?)에 의해 Flodden의 비참한 패배때 죽는다. Dunbar는 그의 활발한(강건한)"Flyting"(모욕의 결투, 모욕으로 인한 결투)에서 게일어 시인인 Walter Kennedy와 또다른 면을 보여준다. 그의 독설은 Stirling 성의 벽에서부터 비행을 시도했던 탁발 수사에 관한 광시에서 가장 잘 보여진다. 그리고 그의 회화 작품인 'Twa maritt Wemen and the Wedo'의 Wife of Bath's secte의 멤버들에서도 드러난다. 그러나 스코틀랜드인이 아닌 사람들에 의해 읽혔던 Dunbar의 시는 개인적인 불평을 담은 그의 찬송가나 서사시들이었다.
Gavin Douglas
Dunkeld의 주교였던 Gavin Douglas는 몇 개(가지)의 영어로 Virgil의 AEneid (Ascensius의 편집판으로부터 작업한) 첫 번역을 생산했다. Douglas 스타일의 range와 raciness는 그를 Dunbar와 동등하게 만들었지만 그의 기운찬 번역은 AEneid의 각 책에서 생생한 서막을 위해 소홀히 됐다. 특히 Scotland의 말과 풍경을 언급함에 있어서, 12월에 잠자리에 들 때, 그는 그의 머리를 감쌌다.(진의를 숨기고 표현했다) "세겹의 옷을 급히 껴입고.." "For to expell the peralus persand cald" 가을에 그는 여름을 Scotland에서 보내며 Y형으로 날아가는 두루미들을 보았다. 이 북으로부터 온 'realist detail(사실주의작가 세부묘사)은 새로웠다. 1428년에 italian 인도주의자인 Mapheus Vegius에 의해 씌여진 AEneid의 happy ending(부분인) 13번째 책의 서막은 매우(훌륭히) 재미있다.(즐겁게 했다.) Virgil을 마침을 기뻐하며 Douglas는 6월에 정원을 산책했다. "and in a sege down sat,/Now musing apon this and now on that." 꿈속에서 한 늙은 남자가 그에게 다가와 "Lyk to sum poet of the ald fasson(Lyk 오래된 모습의 시인을 요약?) 그리고 그의 13번째 책을 포함하지 않음으로 해서 그를 비난했다. Douglas가 대답하기를........
그는 몇몇(사람?)이 그의 13번째 책은 불필요한 것이다라고 생각한다고 Vegius에게 말했다.
Vegius는 (그 구식의 작가가 역사를 배제했던 만큼 그것(작품)의 작가를 때려주었음.) 그의 곤봉(?)으로 그를 20차례나 때렸다. Douglas는 그의 임무를 되찾았다.(다시 맡았다.)
불펌 금지~~ 인터넷에서 발최한 글입니다~~
2009년 7월 7일 화요일
햄릿이 복수를 지연하는 이유 5가지
햄릿이 복수를 지연하는 이유 5가지
2006006015 독어독문학과 박형락
1. 햄릿은 명예의 문제 때문에 북수를 지연했다. 유령은 햄릿에게 복수를 명령한다. 이것은 햄릿에게 어머니와 삼촌의 가문의 명예에 바탕을 둔, 사회적 도덕적으로 가족에게 선조로부터 집단적으로 물려내려 온 것 즉 가문의 수치에 대항하는 것은 정의로운 분노이자 명예로운 행동으로 해석할 뿐 아니라 더 넓게 확대시켜 덴마크라는 나라의 도덕적 타락을 깨닫게 한다. 즉 유령의 요청은 결국 개인적인 잘못을 올바르게 하는 것 그 이상을 포함하고 있는 것이다. 그러나 더 큰 개념인 대의명분을 가지고 불의에 대항하는 명예를 수행하려고 한다면 사적인 영역에서 어머니와 삼촌역시 희생되어야하는데 유령이 어머니에 대한 천륜은 저버리지 말라고 요구했으므로 사적인 명예를 수행하기란 어려워진다. 즉, 명예규범에 의하면 유령이 요청한 것은 행위를 조장하는 면이 있는 반면에 행위를 못하게 하는 면이 있다.
2. 1막 5장에 나타난 유령이 나를 잊지 말라고 말하는 대사를 통해 햄릿을 신속하게 복수로 모는 것이 아니라 오히려 행동을 결박하는 요인이 되어 버린 것임을 짐작 할 수 있다. 클로디어스를 죽이는 과정에서 햄릿은 살인자라는 낙인이 찍힐 수밖에 없고 여러 사람의 피를 통해 그가 가지고 있었던 정신적 고귀함, 도덕적 우월성을 유지해나가기란 어렵다. 즉 햄릿이 복수를 달성하는데 있어서 도덕적 의도에 반하게 되는 복수라는 방법을 이용하기란 쉽지 않기 때문이다. 유령의 계명은 아버지의 복수를 종용하는 동시에 햄릿의 내면에 엄청난 혼란을 주게 되는 것이다. 이것이 또한 햄릿의 광기를 설명하는 데 도움이 될 수 있다.
3. 지금은 한 세기 전의 비평이론이 되었지만 프로이트가 주장한 오이디푸스 콤플렉스를 적용 시킬 수 있다. 어머니를 소유하고자하는 유아기의 억압된 소망은 무의식 차원에서 적수인 아버지의 제거를 염원할 수밖에 없다. 그 제거가 숙부에 의한 아버지의 살해로 현실화되었을 때 복수의 명령을 거역할 수 없는 자식으로서의 도리와 자신의 억압된 잠재적 소원을 대신 풀어준 숙부에 대한 복수 사이의 딜레마에 빠진 햄릿의 행동을 주저하고 지연하게 한 것이라고 생각 했다. 물론 이러한 지연은 햄릿의 의식이나 행동의 표면에 떠오를 수 없는 성질의 것이라고 보았다.
4. 햄릿은 항상 자신과 환경에 대해 부정적이고 자학적인 모습을 보인다. 우울증의 병리적 증세의 하나가 햄릿 스스로 자신의 상태에 대해 설명한 내용과 흡사하다. 햄릿의 대사는 자신이 요즈음 모든 행동의 의미를 잃어 버리게 되었다는 내용이다. 이러한 이론을 통해 몇몇 학자들은 햄릿의 우울증이 그를 복수의 행동으로 들어가지 못하게 한다고 주장한다.
5. 햄릿의 독백은 보면 일반인이 따라갈 수 없을 정도의 풍부한 감성을 가지고 있다. 따라서 햄릿이라는 인간은 천부적으로 도덕적 감수성이 예민한 사람이라고 추즉 되어진다. 햄릿은 내면의 양심의 소리에 지나치게 민감하기 때문에 이 점이 오히려 그의 냉철하고 신속한 행동을 막고 있다. 예민하고 섬세한 햄릿은 복수의 과업이라는 중압감에 눌리어 자기 파멸에 이르고 만다는 것이다.
불펌금지~~~ 자기 손해임~~
한국의 금기~~
한국과 독일의 금기
2006006015 박형락
한국의 금기
1. 어휘적 금기
1) 욕을 하더라도 부모님 욕을 하면 큰 실례다.
2) 4는 죽음의 숫자다.
2. 대상적 금기
1) 음과 양의 조화를 유지하기 힘들 경우 건물 주변에 상징물이나 급수탑을 설치한다.
2) 한국의 언론은 지역, 여성, 종교의 주장에 대해 부정적 견해를 꺼려한다.
3) 한사람이 잘되는 것을 좋아하지 않는다.
4) 서낭당 나무 해치면 안된다. 왜냐하면 죽기 때문이다.
3. 행동적 금기
1) 돈을 많은 사람들이 보는 앞에서 계산하면 정확성이 떨어지고 재수가 없다.
2) 닭 날개 먹으면 바람난다.
3) 재수생 연애는 100% 오래 못간다. 그 이유는 단지 서로가 힘들어서 사귀는데 가을의 매너리즘 기간이 지나면 서로가 다른 학교, 다른 생각을 가지기 때문이다.
4) 여성은 담배를 펴서는 안된다. 피더라도 남들이 보는 곳에서 피면 안된다.
5) 혼전순결은 해서는 안된다.
6) 옳든 그르든 급진적인 행동은 삼간다.
7) 왼손은 사용해서는 안된다.
8) 시험치기 전날 절대로 미역국 마시면 안된다.
4. 의사소통적 금기
1) 대화를 하는데 있어서 자기보다 높은 사람과 대화할 때 눈을 오랫동안 주시 하지 않는다.
2) 높은 사람에게는 반말을 해서는 안된다.
5. 일상 표현적 금기
1) 가운데 손가락 치켜들면 상대방이 화를 낸다.
2) 문신하는 사람은 윤리적 성향이 나쁜 사람이다.
3) 대중문화에 왜색이 짙어서는 안된다.
6. 관념적 금기
1) 중국의 정책을 옹호하면 무조건 빨갱이 취급 당한다. 따라서 중국의 정책에 옹호하는 발언을 함부러 하면 안된다.
2) 일본의 문화를 옹호하면 무조건 친일 행위로 취급한다. 특히 한국의 문화를 비교하면 타격이 크다. 따라서 일본문화가 좋다는 표현을 될수 있으면 삼가야한다.
3) 학생회는 무조건 놀고 먹고 돈 많이 챙기고 빨갱이 학생으로 취급한다. 따라서 대학 생활에 학생회 일은 좋지 않다.
독일의 금기
1. 어휘적 금기
1) 지도자(Fuehrer) : 이 낱말은 히틀러를 지칭하던 것이다. 접두어를 붙여서 안내자(Anfuehrer)라고 한다거나, 운전면허증(Fuehrerschein)과 같이 복합어로 쓰이는 것은 괜찮다. 그러나 동독은 나치 과거 청산이 워낙 강했던지라, 운전면허증에 저 낱말이 들어가지 않도록 Fahrausweis라는 신조어를 특별히 만들었다고 한다.
2) 독일 여자(deutsche Frau), 독일 남자(deutscher Mann), 독일의 아들/소년(deutscher Sonn), 독일의 딸/소녀(deutsches Maedchen)를 사용하면 남녀차별이다.
3) 민족 문학(voelkische Literatur) : 이 말은 독일 문학이다. 나치 시대때 사용한 말인데 독일어 공부한 한국인들이 독일에서 실수하는 단어중 하나다.
4) 최종결정(Endloesung)은 유대인을 가스실로 보내는 말로 사용한다.
5) 함부러 사용하지 않는 어휘 : 나치 시대때 사용한 친교를 통한 힘"(Kraft durch Freunde), 노동이 자유롭게 한다(Arbeit macht frei), 살해/안락사(Euthanasie), 우생학(Rassenpflege)
6) gift는 독일어로 독약이다. 따라서 함부로 선물을 줄때 gift를 사용하면 안된다.
2. 대상적 금기
1) 문어와 오징어는 재수없는 악마의 물고기라고 생각하기 때문에 먹지 않는다.
2. 행동적 금기
1) 흰색, 검정색, 갈색의 포장지와 리본은 사용하지 않는다.
2) 꽃은 짝수가 아닌 홀수로 선물하되 13개는 피해야 한다.
3) 값비싼 선물은 뇌물로 취급한다.
4) 독일 국가 1,2 절은 부르지 않는다.
5) 선물을 줄때 연인이 아닌이상 빨간색 장미는 삼간다. 이는 성기를 상징한다.
6) 남자가 여자처럼 웅크리고 앉아서 소변을 봐서는 안된다.
3. 관념적 금기
1) 함부로 공석에서 민족의 이야기를 꺼내지 않는다. 자칫 잘못하면 민족주의, 나치로 오인당한다.
2) 안식일에는 이사를 하지 않는다. 무조건 쉬어야 한다.
불펌금지!!!!
2006006015 박형락
한국의 금기
1. 어휘적 금기
1) 욕을 하더라도 부모님 욕을 하면 큰 실례다.
2) 4는 죽음의 숫자다.
2. 대상적 금기
1) 음과 양의 조화를 유지하기 힘들 경우 건물 주변에 상징물이나 급수탑을 설치한다.
2) 한국의 언론은 지역, 여성, 종교의 주장에 대해 부정적 견해를 꺼려한다.
3) 한사람이 잘되는 것을 좋아하지 않는다.
4) 서낭당 나무 해치면 안된다. 왜냐하면 죽기 때문이다.
3. 행동적 금기
1) 돈을 많은 사람들이 보는 앞에서 계산하면 정확성이 떨어지고 재수가 없다.
2) 닭 날개 먹으면 바람난다.
3) 재수생 연애는 100% 오래 못간다. 그 이유는 단지 서로가 힘들어서 사귀는데 가을의 매너리즘 기간이 지나면 서로가 다른 학교, 다른 생각을 가지기 때문이다.
4) 여성은 담배를 펴서는 안된다. 피더라도 남들이 보는 곳에서 피면 안된다.
5) 혼전순결은 해서는 안된다.
6) 옳든 그르든 급진적인 행동은 삼간다.
7) 왼손은 사용해서는 안된다.
8) 시험치기 전날 절대로 미역국 마시면 안된다.
4. 의사소통적 금기
1) 대화를 하는데 있어서 자기보다 높은 사람과 대화할 때 눈을 오랫동안 주시 하지 않는다.
2) 높은 사람에게는 반말을 해서는 안된다.
5. 일상 표현적 금기
1) 가운데 손가락 치켜들면 상대방이 화를 낸다.
2) 문신하는 사람은 윤리적 성향이 나쁜 사람이다.
3) 대중문화에 왜색이 짙어서는 안된다.
6. 관념적 금기
1) 중국의 정책을 옹호하면 무조건 빨갱이 취급 당한다. 따라서 중국의 정책에 옹호하는 발언을 함부러 하면 안된다.
2) 일본의 문화를 옹호하면 무조건 친일 행위로 취급한다. 특히 한국의 문화를 비교하면 타격이 크다. 따라서 일본문화가 좋다는 표현을 될수 있으면 삼가야한다.
3) 학생회는 무조건 놀고 먹고 돈 많이 챙기고 빨갱이 학생으로 취급한다. 따라서 대학 생활에 학생회 일은 좋지 않다.
독일의 금기
1. 어휘적 금기
1) 지도자(Fuehrer) : 이 낱말은 히틀러를 지칭하던 것이다. 접두어를 붙여서 안내자(Anfuehrer)라고 한다거나, 운전면허증(Fuehrerschein)과 같이 복합어로 쓰이는 것은 괜찮다. 그러나 동독은 나치 과거 청산이 워낙 강했던지라, 운전면허증에 저 낱말이 들어가지 않도록 Fahrausweis라는 신조어를 특별히 만들었다고 한다.
2) 독일 여자(deutsche Frau), 독일 남자(deutscher Mann), 독일의 아들/소년(deutscher Sonn), 독일의 딸/소녀(deutsches Maedchen)를 사용하면 남녀차별이다.
3) 민족 문학(voelkische Literatur) : 이 말은 독일 문학이다. 나치 시대때 사용한 말인데 독일어 공부한 한국인들이 독일에서 실수하는 단어중 하나다.
4) 최종결정(Endloesung)은 유대인을 가스실로 보내는 말로 사용한다.
5) 함부러 사용하지 않는 어휘 : 나치 시대때 사용한 친교를 통한 힘"(Kraft durch Freunde), 노동이 자유롭게 한다(Arbeit macht frei), 살해/안락사(Euthanasie), 우생학(Rassenpflege)
6) gift는 독일어로 독약이다. 따라서 함부로 선물을 줄때 gift를 사용하면 안된다.
2. 대상적 금기
1) 문어와 오징어는 재수없는 악마의 물고기라고 생각하기 때문에 먹지 않는다.
2. 행동적 금기
1) 흰색, 검정색, 갈색의 포장지와 리본은 사용하지 않는다.
2) 꽃은 짝수가 아닌 홀수로 선물하되 13개는 피해야 한다.
3) 값비싼 선물은 뇌물로 취급한다.
4) 독일 국가 1,2 절은 부르지 않는다.
5) 선물을 줄때 연인이 아닌이상 빨간색 장미는 삼간다. 이는 성기를 상징한다.
6) 남자가 여자처럼 웅크리고 앉아서 소변을 봐서는 안된다.
3. 관념적 금기
1) 함부로 공석에서 민족의 이야기를 꺼내지 않는다. 자칫 잘못하면 민족주의, 나치로 오인당한다.
2) 안식일에는 이사를 하지 않는다. 무조건 쉬어야 한다.
불펌금지!!!!
르네상스 영국시 강의 노트~~
탈중심화된 자아의 모습 : Shakespeare의 소네트
Shakespear가 영문학사상 가장 위대한 시인이며 극작가라는 데 이의를 제기할 사람은 아마 없을 것이다. 그의 작품 등장인물에 르네상스인들이 생각했던 가능한 인간형의 극한을 보여주었다. 극작품에서는 가상현실이 요구하는 제반 요소에 가급적 작가 자신을 종속시켜야 하기 때문에 작가 개인의 성품이나 기질이 좀처럼 표면화되기 어려운 데 비해 개인적인 정서가 보다 진솔하게 표현되는 서정시에서의 생동감은 개별성이나 특수성에서가 아니라 우정과 사랑의 보편적 감정을 기념하고 영속화하려는 노력에서 나온다. 신인 자신의 불만과 의혹과 회한이 표현되고 있으나 실존적 순간들은 어디까지나 가변적 세계의 아름다운 사물들에 계속적으로 반영되는 영원의 미를 확인하고 강조하기 위한 것처럼 위장되어 있다. 그런 점에서 이 시대의 보편적 지성 풍토인 플라톤주의에 깊이 뿌리내리고 있었다고 하겠다.
Shakespear의 소네트에서는 아름다움과 시적 강렬성은 거의 대부분 부드러운 리듬과 수사의 능란함에서 기인한다. 그리고 소네트에서 가능한 한 시의 리드을 부드럽게 하여 찬양의 대상을 더욱 돋보이게 하려는 인상을 받는다. 또한 그의 소네트들에서 언어에 대한 무한한 사랑을 확인 할 수 있으며 언어에 대한 사랑이 이상적인 미와 이데아에 대한 사랑으로 발전하고 있음을 본다. 이러한 Shakespear의 부드러움과 힘은 예술적 노력과 치열한 삶과 사색이 함께 어우러져 만들어 낸 총화이며 자기단련의 결과였던 것이다.
소네트 60번에서의 시간은 객관적이고 추상적인 배경으로 박용하지 않는 다. 시간이 자연과 인간의 현상 속에 감지할 수 있는 불변의 모형으로 나타날 때조차도 그것은 철학적인 문제로 해결될 수 없는 “파열적인 체험” 즉 상처받기 쉽고 탈중심화된 자아의 체험으로 나타나는 것이다. 그것은 Shakespear의 소네트에서 때로는 악의 냄새를 충기는 비인격적인 결정인자로 나타나기도 하고 예견할 수 없는 우연과 변화의 모습으로 우리에게 육박하는 경우도 있다. 결국 시간은 우리가 가장 소중하게 생각하는 이상이라든지 끝까지 지키려고 했던 고매한 인격이라든지 존재한다고 확신하고 있었던 불변의 자아라든지 하는 것들이 이미 해체되어 버렸거나 해체되어 가는 과정에 있다는 비극적인 사실에 직면하게 된다. 이는 변화에 끊임 없이 노출된 상태에서 인간과 우주에 대해 개방된 자세를 유지해야하는 화자는 어느정도 자기분열을 체험하지 않을 수 없을 것이다. 이러한 조짐은 139번 소네트에서 나타난다. 이는 갈갈이 찢어진 한인간의 모습이 잠재성의 수준을 넘어 극한적인 마비상태로까지 발전하고 있음을 보게된다. 혹독하리 만치 냉엄한 논리와 정서적 원심력은 독자로 하여금 자신의 기억과 욕망과 두려움으로 처절한 환멸감에 빠지게 한다. 어느 것도 특수화되지 않은 보편화된 언어에 나타난 감정에서 우리는 억누르기 힘든 극단적인 욕망과 이에 반발하는 역겨운 감정을 동시에 체험하게 되고 또한 이를 억압하려는 우리 자신의 욕망을 확인하는 것이다.
116번 소네트에서 이상적인 연인에게 물리적 현실의 옷을 입히려고 기표의 차원에서 부재와 상실을 극복하려고 하는 모습을 보인다. 이 소네트에서 이상적인 사랑은 부정어의 반복을 통해서 규정되고 있다. 아름다움, 지성, 미덕, 젊음과 같은 인간의 이상을 우리가 소중한 가치라고 생각하는 것은 그것들이 시간의 지배하에 놓여있기 때문이다. 따라서 우리는 인간의 분명한 한계를 뛰어넘어 앞으로 나아가려는 갈망과 노력위에 구축된다. 그러므로 시간을 부정하지 않고 시간을 수용할 때 시간을 회피하지 않고 시간이 우리에게 제공하는 것들을 가능성으로 받아들일때 우리는 29전처럼 천국의 문턱으로 다가갈 수 있다.
Johnson의 고전주의
17세기 초 제임스 1세 시대의 영국 문단에서 가장 영향력을 행사했던 작가는 Ben Jonson이었ㄷ는 데 이의를 제기할 사람은 아마 없을 것이다. 그는 비평적인 글에서 뿐만 아니라 런던 선술집에 모여 젊은 작가들을 제압하는 당당한 언술에서, 그리고 그가 몸소 보여주었던 실제 행동에서 고전적 미덕들을 주장하고 실천하였다. 그는 희랍과 로마의 고전 시가에서 그의 취향에 맞는 단순함과 깔끔함 그리고 당시 유행하던 연애시의 과장된 감정표현과 대비되는 간명함과 정확성을 발견하여 실천하고 그의 추종자들에게 이러한 미덕들을 본받을 것을 권유하였다. 존슨은 To the Memory of My Beloved Master William Shakespeare에서 신고전주의 미학의 많은 부분을 현실화하고 있다. 간결한 경구적 표현을 통하여 시민의 보편적 지혜를 전달한다.
Johnson 자신은 당시 유행하던 연애시에는 크게 관심을 갖지 않았던 것 같다. 극작품이나 가면극에서 어쩔 수 없이 낭만적 사랑을 노래해야 할 때도 그는 영감의 원천을 고전에서 찾았더. To Celia는 연인의 지나친 이상화에 대한 반발로서 이상과 현실의 조화 내지는 균형을 모색한다. 이러한 모색은 다각도로 이루어지고 있고 특히 첫연에서 긴행과 짧은 행이 교차하면서 긴 행에서는 이상적이고 은유적인 측면이 짧은 행에서는 현실적이고 구체적인 측면이 부각된다. 시인은 현재 연인과 함께 있으면서 물리적이면서 동시에 영적인 사랑의 서약을 간청하고 있는데 이 상황은 비록 완성되지는 않았다 할지라도 사랑의 이상적 순간이라고 할 만하다. 그는 먼저 사랑의 시선을 다음에는 입맞춤이 담긴 포도주잔의 축배와 사랑의 맹세를 간청하여 이상적인 것에서 비유적인 것으로 다음에는 영적이고 고전적인 상태로 나아가고 있다. 이에 반해 둘째 연의 시간은 과거이고 시인은 연인과 함께 있지도 않으며 사랑의 지유ㅛ는 거부당한다. 시인이 보낸 장미 화환은 물리적인 것이지만 그녀가 거기에 사라으이 숨결을 불어넣어 영적인 것으로 전환시켜주기를 시인은 기대하는 것이다. 이 화환은 거부당하여 시인에게 돌아오지만 연인의 숨결로 장미는 시들지 않고 계속 성장하리라 결국 이시는 물리적인 것과 영적인 것, 현실적인 것과 이상적인 것을 결합하여 연인들의 충족되지않는 이상적인 사랑을 대단히 감미롭게 노래했다고 하겠다. Johnson의 소박 간결한 문체는 독자들에게 보다 침밀감을 느끼게 해주었을 것이다. 그의 연애시는 이전의 연애시들보다 열정이 많이 감소하고 완화되었지만 사회적 관계에서 야기된 화자의 다양한 심리상태는 보다 설득력을 얻는다. Johnson의 태도는 17세기 초 영국사회의 사회변동을 반영한다고 할수있다. 제임스 1세 시대의 귀족계급은 낡은 장원과 새롭게 부상하는 부르주아 계급의 개인주의와 물질주의 그리고 그들의 청교도적 생활태도에 의해 심각하게 위협받기 시작하였다. 그래서 제임스 1세 시대의 계관시인이었던 Johnson은 귀족적 생황태도에 대한 찬양을 통해서 그들의 불안을 완화시켜주었고 그 결과 찰스 1세에도 귀족계급의 이러한 필요성 때문에 그의 영향력은 계속되었다.
내면적 드라마의 변증법 : John Donne의 시
John Donne는 20세기에 와서 재발견 되어 비평적 토론의 대상이 되어 왔다. Songs and Sonnets 에 수록된 그의 연애시들은 여성의 순결을 하찮은 것으로 치부하여 조롱의 대상으로 삼는다. 그의 시에서 사라으이 감정은 현실 속에서 끊임없이 고뇌하고 불안해 하고 자기 주장을 관철하기도 하는 실존적 인간의 체험임을 확인하게 된다. 언어와 운율의 측면에서도 그는 영국시의 흐름을 수정하였다. 그리고 반어적 표현과 일상어법으로 구어적리듬을 창조해 내었다. 그의 시는 약강격을 이탈하여 일상어의 리듬을 구현해 보려는 노력을 볼수있다. 그의 시에서 형이상학적 기상을 볼수 있다. Conceit는 원래 재기 넘치는 독창적인 생각이란 의미로 사용되어왔던것이 현대에 이르러 직유 혹은 은유의 형태로 사물들 사이의 몇가지 유사성을 보여주는 비교로서 시 전체 혹은 시의 일정 부분에 걸쳐 이러한 비교가 지속되기 때문에 그 시의 구조를 결정하는 가장 중요한 요소로 보고 있다. 그의 Conceit는 확장된 Conceitdlsep 시의 전체적인 구조를 결정짓는 가장 중요한 요소로 작용할 뿐만 아니라 끊임없이 독창적인 착상에서 오는 충격과 놀라움을 독자에게 제공함으로써 시에 긴장감을 불어넣는다. 또한 그것은 비교된 사물들의 일반적 특성보다는 실질적인 기능이나 미세한 디테일의 유사성에 주목하여 시의 지성적 측면을 강화한다고 하겠다.
그의 시 벼룩의 경우 사소하고 비낭만적인 소재를 교묘히 조작하여 독자에게 충격을 주는 놀라운 솜씨를 보여주고 있다. 벼룩이 연인들의 합일상태인데 그것을 죽이는 것은 대죄를 저지르는 것이라는 발상은 형이상학적 기상들 중에서도 가장 충격적인 것이다. 사소한 일이나 사건을 가지고 정교하게 학문적 논지를 펼치는 일은 당시 지식인들 사이에서 대단히 유행했던 것처럼 보이는데 Donne의 이 시도 그러한 경향에 따라 썼다. 벼룩이라는 보잘것 없는 기생충을 통하여 시인이 펼치는 논지가 아무리 궤변적이고 우스꽝스럽다 할지라도 결국 그는 자기가 설정한 목표를 확실하게 달성하고 있다. 여인이 시인의 논리의 결함을 헤집고 들어가 자기 주장을 고집하는 순간 그녀는 시인의 포로가 되어버린다. 남자는 연민에게 호소하기 보다는 명령한다. 이것은 그가 이기게 되어있는 것으로 이의를 제기할 사람은 아무도 없다. 당대의 문학관습을 교묘하게 쳐부수는 표면적인 의미의 밑바닥에는 가상의 상황을 설정하고 그 상황 속에서 반대논리를 굴복시키는 강인한 정신이 소용돌이치고 있고 이 시의 보다 깊은 의미도 여기에 있다. The Sun Rising에는 화자가 연인으로서의 자신의 행운을 의기양양하게 과시하고 선언한다는 의미와 자신의 의무를 차질없이 수행해야한다는 편협한 생각에 사로잡혀 시간에 얽매여 있는 태양에게 그러한 존재방식을 준엄하게 공격함으로써 자신의 존재방식을 받아들이지 않을 수 없게 한다. 그 결과 마지막 부분에 태양은 연인들의 세계가 우주의 중심일 뿐만아니라 지구 자체라는 시인의 입장을 어쩔 수 없이 수용하는 것 같은 인상을 준다. Songs and Sonnets에서의 역동성은 그의 정신의 치열함과 함께 기존의 권위와의 갈등에서 야기되는 현상이다. 그 시에 나타난 지나친 자기 확신은 체제 복귀에 대한 열망의 전이된 표현이다. 따라서 두연 사이에 존재하는 사랑의 역학관계보다는 파편화되고 전이된 화자의 자신 모습이다. 화자는 끊임없이 극적인 상황을 설정하여 독자들 나름대로 자신의 성향과 입장에 따라 무대 위에서 공연되는 극적인 상황을 직접 체험하게 한다. 일관성이나 연속성이 존재하지 않는 상황에서 화자는 상황에 따라 그때그때 장면을 이동하면서 교묘한 몸짓과 궤변으로 일관한다. 그러므로 내가 내던져 있는 구체적인 상황 즉 중심에서의 이탈을 줄기차게 고집하는 변화무쌍한 상황 속에서 새로운 의미 영역을 개척하려는 자아의 몸짓과 갈등이 가장 중요한 요소이다.
가볍고 재기 발랄한 초기의 연애시에서 후기의 침울한 종교시로 눈을 돌릴때 익숙한 것과 익숙지 않은 것들이 뒤섞여 새로운 충격을 받는다. Songs and Sonnets에서 볼 수 있었던 궁정적 사랑에 대한 신랄한 조소는 수도원이나 성당에 있는 금욕주의자의 근엄한 자아성찰로 전환된다. 영국국교 사제가 되면서 종교시를 쓰게 되지만 기질적으로 세속적인것과 단절하고 신성한 것에만 헌신할 수 있는 인간이라 그의 내면을 괴롭혔다. 이에 그의 설교문에서 세속적인 것에서 완전히 결별하지 못하는 자신의 나약함을 질책하며 괴로워하는 모습을 보여줘 현실에 대한 예민한 관찰과 소용돌이치는 감정의 솔직한 표현으로 인해 생동하고 있다. 설교문에 따르면 자신은 나약하고 불완전 한 인간이며 죽음과 최후의 심판을 기다리는 죄인이라는 의식은 연애시의 홀기찬 이미지들을 종교시에도 가능케 해 주었을 뿐아니라 종교시의 일반적인 약점에 보호막으로 작용하였다. Holy Sonnet 14에서 그는 인습적인 신앙에 순응하지 못하고 치열한 구도의 자세를 보여준다. 이 Sonnet에서는 언어와 성적 이미지에서 신성과 같은 정신적이고 추상적인 것이 육체적, 물리적 차워에서 감각적으로 체험되지 않는다면 설득력이 없다는 Donne의 생각을 엿볼 수 있다. 그리고 이러한 측면이 바로 John Donne의 종교시를 무미건조함에 빠져드는 것을 막고 강열하게 한다. 인간은 일생 중 단 한번의 신앙고백으로 영원한 구원의 확신에 도달할 수 없음에 매 순간 죄악과 끊임없이 싸워야 하며 이러한 싸움은 영혼이 육체에서 해방될 대만 종결된다는 고뇌에 찬 인식이 초기시에서와 마찬가지로 후기시에서도 긴장과 활력이 넘치는 역설적 언어표현을 가능케 했다. 그래서 연애시에 보여준 남녀관계의 복잡한 모순과 갈등은 종교시에서 신과 인간의 관계에 대한 탐구로 보다 강도 높게 투사되고 있음을 볼 수 있다. 구원을 갈망하는 시인의 영혼은 그리스도 안에서 그리스도와 함께 있음으로써 하느님의 자비를 얻을 수 있다는 확고한 신앙과 자신은 보잘것없이 무가치한 존재라는 절망감을 양극으로 하는 하나의 축 사이에서 동요하고 있음을 볼수있다. 이 위대한 근본주의자의 내면 속에 펼쳐지는 영혼의 드라마는 항상 자기 자신에게로 향해져 있다. 젊은 시절이 위대한 연인이 표면적으로는 존재 자체를 인정하려 하지 않았던 일상적 세계는 만년이 되면서 구원을 갈망하는 시인에게 또다시 강력한 현실로 새롭게 다가갔다. 한때 사랑에 의한 시간의 정복을 의기양양하게 호언하던 연인은 이제 최후의 심판과 영원의 세계에 직면하여 불안해하며 그결과 평온한 마음도 있지만 연애시들에서 기저음으로 작용하고 했던 병적인 음조가 죽음을 목전에 둔 죄인에게서 마지막 폭발음을 내면서 터져나왔던 것이다.
장난기 속에 감춰진 진지성 : Andrew Marvell
John Donne에서 비롯된 형이상학파 시의 전통을 계승, 발전시켰던 Andrew Marvell은 시에서 외견상 장난기섞인 bygus의 이면에 인생에 대한 진지한 성찰을 보여주는 시인으로 평가받아 왔다. Andrew Marvell의 진지성은 주로 섬세한 언어구사와 다양한 어조 변화에 의해서 나타난다고 할 수 있을 것이다. 'The Picture of Little T.C. in a Prospect of Flowers'에는 첫연에는 준엄한 정복자로서의 모습을 통해 현재의 순진함과 대비되어 희극적이고 장난기 섞인 어조로 묘사되고 있다. 이러한 것은 3연에서 나이차이에서 오는 둘 사이의 거리뿐만 아니라 암울한 죽음을 암시한다. 4연은 더욱 심각해진다. “To His Coy Mistress"에서는 삼단논벅적인 연역적 전재를 하고 있으며 현실향락을 주제로 하고 있다. 첫부분에서 장난기 이는 언어유희가 사라지지 않고 사랑을 통하여 시간을 극복하고 죽음도 아울러 정복할 수 있다는 이러한 진지한 생각을 표면화하고 있다.
Paradise Lost의 문체와 대위구조
John Milton의 Paradise Lost에서 John Milton이 사용한 어휘의 많은 부분은 라틴어에서 온 단어들이며 수사적 효과를 위해서 영어의 정상적인 어순에서 이탈하고 있다. 문장은 여러개의 종속절과 수식어구들로 이루어져 있어서 대단히 긴것이 보통이기 때문에 상당한 양의 시행에 이르기까지 독자는 의미공간을 열어두고 시행과 의미가 종결되기를 기다리지 않으면 안된다. 이러한 기 문장구조는 위엄과 장엄한 웅변의 효과를 만들어낸다. 형용사가 명사 앞뒤에서 이중으로 수식하는가 하면 명사가 다른 명사를 수식하기도 하고 형용사구에 의해서 수식되기도 한다. 또한 라틴어 또는 프랑스어에서 차용된 어휘들이 많이 사용되고 있는데 이러한 단어들은 당시의 영어적 의미 이외에도 어원적 의미를 내포하고 있다. 따라서 시의 의미를 더욱 풍부하게 만들고 있다. 운율의 관점에서 볼때 약강격에서 이탈하는 경우가 흔치 않고 이탈하는 경우에도 인지할 수 있으며 시의 흐름도 부드러우면서 웅변조에 가깝다. John Milton의 운율적 효과는 어느 한 구절이나 한 행에 국한되지 않고 단락 전체를 포괄하는 웅대한 스케일의 것으로서 구절들의 길이가 다양하여 시행안에서의 호흡점의 위치는 어떤 중요한 의미를 강화하는 방향과 어울리면서 다양하게 변화한다. Paradise Lost에서 끊임없이 음악과 같은 지속성을 심어주는 것은 인유와 서사직유와 함께 라틴구문이라고 할 수 있다. 라틴구문이란 단순한 문장을 피하고 복잡한 문장구조를 의미하는 것이다. John Milton은 복잡한 라틴구문을 그 속에 인유와 서사직유들이 환기하는 상상적 효과의 단순성으로 h완함으로써 전체적으로 시는 균형을 유지하게 된다. 우리가 의식의 문을 열어놓은 상태에서 복잡한 문장에 몸을 싣고 흘러가면 우리의 의식이 반응하는 것은 복잡한 문장 밑에 보석처럼 박혀 있는 이미지와 그 이미지들이 환기하는 단순하고 원초적인 감정에서이다. 사슬모양으로 복잡하게 얽혀 있는 무엇인가가 우리 앞에 있다는 느낌, 문장의 흐름이 단절된 덩어리들로 독립적으로 존재하지 않고 시종일관 긴장된 목소리를 따라가고 있다는 느낌에 사로잡히게 된다. 따라서 복잡한 문장을 따라가다보면 의식에 선명하게 부각되는 것은 오만과 추악함과 불충과 급격한 추락과 깊이를 알 수 없는 나락과 불타는 지옥의 광경과 거기에 환기된 공포의 감정이다. 이를 통해 그가 몸을 실은 조류의 강력한 흐름을 느끼게 한다.
강력하게 흘러가는 조류의 남성적인 리듬 속에서 여성적인 부드러운과 섬세함으로 직설적인 의미를 제어하여 의미에 간접성과 반어적 성격에서 오는 긴장감을 부여하고 그 결과 전체적으로 균형을 유지하는 Paradise Lost의 장엄문체의 특성이다. 이러한 균형은 동원된 어휘나 이미지 또는 인유에서 뿐만아니라 그것들을 배열하는 John Milton 특유의 라틴어법이 크게 기여한다. 그리고 John Milton은 자신의 감정을 간접적인 방식으로 표현될 때 대위구조를 형성시킨다. 대위 주제를 구체화 시키는 중요한 수단중의 하나가 서사직유인데 서사직유 속에 보석처럼 박혀 있는 이미지들이 중첩되면서 수렴된다.
John Milton의 장엄 문체는 Paradise Lost에서 역동적 원리로 작용하였다. 인간의 타락과 구원이라는 숭고한 주제를 다루는 데는 독자들을 일상적 사건과 정서에서 끌어올려 제의적 상승효과를 끌어낼 수 있는 고양된 스타일을 요구되었다. 그리고 양식화의 범위 내에서 언어와 리듬과 어조가 기능적 다양성을 보여줬다. 이러한 단순한 표현속에서 미묘한 암시력이 존재한다. Paradise Lost의 장엄문체는 평범한 일상적인 상황을 다룰 때 때로는 결점으로 작용한다. 또한 고상한 주제를 다룰 때 조차도 문체가 단조롭고 산문적이 되어버리는 경우도 있다.
불펌 금지~!!!!!
Shakespear가 영문학사상 가장 위대한 시인이며 극작가라는 데 이의를 제기할 사람은 아마 없을 것이다. 그의 작품 등장인물에 르네상스인들이 생각했던 가능한 인간형의 극한을 보여주었다. 극작품에서는 가상현실이 요구하는 제반 요소에 가급적 작가 자신을 종속시켜야 하기 때문에 작가 개인의 성품이나 기질이 좀처럼 표면화되기 어려운 데 비해 개인적인 정서가 보다 진솔하게 표현되는 서정시에서의 생동감은 개별성이나 특수성에서가 아니라 우정과 사랑의 보편적 감정을 기념하고 영속화하려는 노력에서 나온다. 신인 자신의 불만과 의혹과 회한이 표현되고 있으나 실존적 순간들은 어디까지나 가변적 세계의 아름다운 사물들에 계속적으로 반영되는 영원의 미를 확인하고 강조하기 위한 것처럼 위장되어 있다. 그런 점에서 이 시대의 보편적 지성 풍토인 플라톤주의에 깊이 뿌리내리고 있었다고 하겠다.
Shakespear의 소네트에서는 아름다움과 시적 강렬성은 거의 대부분 부드러운 리듬과 수사의 능란함에서 기인한다. 그리고 소네트에서 가능한 한 시의 리드을 부드럽게 하여 찬양의 대상을 더욱 돋보이게 하려는 인상을 받는다. 또한 그의 소네트들에서 언어에 대한 무한한 사랑을 확인 할 수 있으며 언어에 대한 사랑이 이상적인 미와 이데아에 대한 사랑으로 발전하고 있음을 본다. 이러한 Shakespear의 부드러움과 힘은 예술적 노력과 치열한 삶과 사색이 함께 어우러져 만들어 낸 총화이며 자기단련의 결과였던 것이다.
소네트 60번에서의 시간은 객관적이고 추상적인 배경으로 박용하지 않는 다. 시간이 자연과 인간의 현상 속에 감지할 수 있는 불변의 모형으로 나타날 때조차도 그것은 철학적인 문제로 해결될 수 없는 “파열적인 체험” 즉 상처받기 쉽고 탈중심화된 자아의 체험으로 나타나는 것이다. 그것은 Shakespear의 소네트에서 때로는 악의 냄새를 충기는 비인격적인 결정인자로 나타나기도 하고 예견할 수 없는 우연과 변화의 모습으로 우리에게 육박하는 경우도 있다. 결국 시간은 우리가 가장 소중하게 생각하는 이상이라든지 끝까지 지키려고 했던 고매한 인격이라든지 존재한다고 확신하고 있었던 불변의 자아라든지 하는 것들이 이미 해체되어 버렸거나 해체되어 가는 과정에 있다는 비극적인 사실에 직면하게 된다. 이는 변화에 끊임 없이 노출된 상태에서 인간과 우주에 대해 개방된 자세를 유지해야하는 화자는 어느정도 자기분열을 체험하지 않을 수 없을 것이다. 이러한 조짐은 139번 소네트에서 나타난다. 이는 갈갈이 찢어진 한인간의 모습이 잠재성의 수준을 넘어 극한적인 마비상태로까지 발전하고 있음을 보게된다. 혹독하리 만치 냉엄한 논리와 정서적 원심력은 독자로 하여금 자신의 기억과 욕망과 두려움으로 처절한 환멸감에 빠지게 한다. 어느 것도 특수화되지 않은 보편화된 언어에 나타난 감정에서 우리는 억누르기 힘든 극단적인 욕망과 이에 반발하는 역겨운 감정을 동시에 체험하게 되고 또한 이를 억압하려는 우리 자신의 욕망을 확인하는 것이다.
116번 소네트에서 이상적인 연인에게 물리적 현실의 옷을 입히려고 기표의 차원에서 부재와 상실을 극복하려고 하는 모습을 보인다. 이 소네트에서 이상적인 사랑은 부정어의 반복을 통해서 규정되고 있다. 아름다움, 지성, 미덕, 젊음과 같은 인간의 이상을 우리가 소중한 가치라고 생각하는 것은 그것들이 시간의 지배하에 놓여있기 때문이다. 따라서 우리는 인간의 분명한 한계를 뛰어넘어 앞으로 나아가려는 갈망과 노력위에 구축된다. 그러므로 시간을 부정하지 않고 시간을 수용할 때 시간을 회피하지 않고 시간이 우리에게 제공하는 것들을 가능성으로 받아들일때 우리는 29전처럼 천국의 문턱으로 다가갈 수 있다.
Johnson의 고전주의
17세기 초 제임스 1세 시대의 영국 문단에서 가장 영향력을 행사했던 작가는 Ben Jonson이었ㄷ는 데 이의를 제기할 사람은 아마 없을 것이다. 그는 비평적인 글에서 뿐만 아니라 런던 선술집에 모여 젊은 작가들을 제압하는 당당한 언술에서, 그리고 그가 몸소 보여주었던 실제 행동에서 고전적 미덕들을 주장하고 실천하였다. 그는 희랍과 로마의 고전 시가에서 그의 취향에 맞는 단순함과 깔끔함 그리고 당시 유행하던 연애시의 과장된 감정표현과 대비되는 간명함과 정확성을 발견하여 실천하고 그의 추종자들에게 이러한 미덕들을 본받을 것을 권유하였다. 존슨은 To the Memory of My Beloved Master William Shakespeare에서 신고전주의 미학의 많은 부분을 현실화하고 있다. 간결한 경구적 표현을 통하여 시민의 보편적 지혜를 전달한다.
Johnson 자신은 당시 유행하던 연애시에는 크게 관심을 갖지 않았던 것 같다. 극작품이나 가면극에서 어쩔 수 없이 낭만적 사랑을 노래해야 할 때도 그는 영감의 원천을 고전에서 찾았더. To Celia는 연인의 지나친 이상화에 대한 반발로서 이상과 현실의 조화 내지는 균형을 모색한다. 이러한 모색은 다각도로 이루어지고 있고 특히 첫연에서 긴행과 짧은 행이 교차하면서 긴 행에서는 이상적이고 은유적인 측면이 짧은 행에서는 현실적이고 구체적인 측면이 부각된다. 시인은 현재 연인과 함께 있으면서 물리적이면서 동시에 영적인 사랑의 서약을 간청하고 있는데 이 상황은 비록 완성되지는 않았다 할지라도 사랑의 이상적 순간이라고 할 만하다. 그는 먼저 사랑의 시선을 다음에는 입맞춤이 담긴 포도주잔의 축배와 사랑의 맹세를 간청하여 이상적인 것에서 비유적인 것으로 다음에는 영적이고 고전적인 상태로 나아가고 있다. 이에 반해 둘째 연의 시간은 과거이고 시인은 연인과 함께 있지도 않으며 사랑의 지유ㅛ는 거부당한다. 시인이 보낸 장미 화환은 물리적인 것이지만 그녀가 거기에 사라으이 숨결을 불어넣어 영적인 것으로 전환시켜주기를 시인은 기대하는 것이다. 이 화환은 거부당하여 시인에게 돌아오지만 연인의 숨결로 장미는 시들지 않고 계속 성장하리라 결국 이시는 물리적인 것과 영적인 것, 현실적인 것과 이상적인 것을 결합하여 연인들의 충족되지않는 이상적인 사랑을 대단히 감미롭게 노래했다고 하겠다. Johnson의 소박 간결한 문체는 독자들에게 보다 침밀감을 느끼게 해주었을 것이다. 그의 연애시는 이전의 연애시들보다 열정이 많이 감소하고 완화되었지만 사회적 관계에서 야기된 화자의 다양한 심리상태는 보다 설득력을 얻는다. Johnson의 태도는 17세기 초 영국사회의 사회변동을 반영한다고 할수있다. 제임스 1세 시대의 귀족계급은 낡은 장원과 새롭게 부상하는 부르주아 계급의 개인주의와 물질주의 그리고 그들의 청교도적 생활태도에 의해 심각하게 위협받기 시작하였다. 그래서 제임스 1세 시대의 계관시인이었던 Johnson은 귀족적 생황태도에 대한 찬양을 통해서 그들의 불안을 완화시켜주었고 그 결과 찰스 1세에도 귀족계급의 이러한 필요성 때문에 그의 영향력은 계속되었다.
내면적 드라마의 변증법 : John Donne의 시
John Donne는 20세기에 와서 재발견 되어 비평적 토론의 대상이 되어 왔다. Songs and Sonnets 에 수록된 그의 연애시들은 여성의 순결을 하찮은 것으로 치부하여 조롱의 대상으로 삼는다. 그의 시에서 사라으이 감정은 현실 속에서 끊임없이 고뇌하고 불안해 하고 자기 주장을 관철하기도 하는 실존적 인간의 체험임을 확인하게 된다. 언어와 운율의 측면에서도 그는 영국시의 흐름을 수정하였다. 그리고 반어적 표현과 일상어법으로 구어적리듬을 창조해 내었다. 그의 시는 약강격을 이탈하여 일상어의 리듬을 구현해 보려는 노력을 볼수있다. 그의 시에서 형이상학적 기상을 볼수 있다. Conceit는 원래 재기 넘치는 독창적인 생각이란 의미로 사용되어왔던것이 현대에 이르러 직유 혹은 은유의 형태로 사물들 사이의 몇가지 유사성을 보여주는 비교로서 시 전체 혹은 시의 일정 부분에 걸쳐 이러한 비교가 지속되기 때문에 그 시의 구조를 결정하는 가장 중요한 요소로 보고 있다. 그의 Conceit는 확장된 Conceitdlsep 시의 전체적인 구조를 결정짓는 가장 중요한 요소로 작용할 뿐만 아니라 끊임없이 독창적인 착상에서 오는 충격과 놀라움을 독자에게 제공함으로써 시에 긴장감을 불어넣는다. 또한 그것은 비교된 사물들의 일반적 특성보다는 실질적인 기능이나 미세한 디테일의 유사성에 주목하여 시의 지성적 측면을 강화한다고 하겠다.
그의 시 벼룩의 경우 사소하고 비낭만적인 소재를 교묘히 조작하여 독자에게 충격을 주는 놀라운 솜씨를 보여주고 있다. 벼룩이 연인들의 합일상태인데 그것을 죽이는 것은 대죄를 저지르는 것이라는 발상은 형이상학적 기상들 중에서도 가장 충격적인 것이다. 사소한 일이나 사건을 가지고 정교하게 학문적 논지를 펼치는 일은 당시 지식인들 사이에서 대단히 유행했던 것처럼 보이는데 Donne의 이 시도 그러한 경향에 따라 썼다. 벼룩이라는 보잘것 없는 기생충을 통하여 시인이 펼치는 논지가 아무리 궤변적이고 우스꽝스럽다 할지라도 결국 그는 자기가 설정한 목표를 확실하게 달성하고 있다. 여인이 시인의 논리의 결함을 헤집고 들어가 자기 주장을 고집하는 순간 그녀는 시인의 포로가 되어버린다. 남자는 연민에게 호소하기 보다는 명령한다. 이것은 그가 이기게 되어있는 것으로 이의를 제기할 사람은 아무도 없다. 당대의 문학관습을 교묘하게 쳐부수는 표면적인 의미의 밑바닥에는 가상의 상황을 설정하고 그 상황 속에서 반대논리를 굴복시키는 강인한 정신이 소용돌이치고 있고 이 시의 보다 깊은 의미도 여기에 있다. The Sun Rising에는 화자가 연인으로서의 자신의 행운을 의기양양하게 과시하고 선언한다는 의미와 자신의 의무를 차질없이 수행해야한다는 편협한 생각에 사로잡혀 시간에 얽매여 있는 태양에게 그러한 존재방식을 준엄하게 공격함으로써 자신의 존재방식을 받아들이지 않을 수 없게 한다. 그 결과 마지막 부분에 태양은 연인들의 세계가 우주의 중심일 뿐만아니라 지구 자체라는 시인의 입장을 어쩔 수 없이 수용하는 것 같은 인상을 준다. Songs and Sonnets에서의 역동성은 그의 정신의 치열함과 함께 기존의 권위와의 갈등에서 야기되는 현상이다. 그 시에 나타난 지나친 자기 확신은 체제 복귀에 대한 열망의 전이된 표현이다. 따라서 두연 사이에 존재하는 사랑의 역학관계보다는 파편화되고 전이된 화자의 자신 모습이다. 화자는 끊임없이 극적인 상황을 설정하여 독자들 나름대로 자신의 성향과 입장에 따라 무대 위에서 공연되는 극적인 상황을 직접 체험하게 한다. 일관성이나 연속성이 존재하지 않는 상황에서 화자는 상황에 따라 그때그때 장면을 이동하면서 교묘한 몸짓과 궤변으로 일관한다. 그러므로 내가 내던져 있는 구체적인 상황 즉 중심에서의 이탈을 줄기차게 고집하는 변화무쌍한 상황 속에서 새로운 의미 영역을 개척하려는 자아의 몸짓과 갈등이 가장 중요한 요소이다.
가볍고 재기 발랄한 초기의 연애시에서 후기의 침울한 종교시로 눈을 돌릴때 익숙한 것과 익숙지 않은 것들이 뒤섞여 새로운 충격을 받는다. Songs and Sonnets에서 볼 수 있었던 궁정적 사랑에 대한 신랄한 조소는 수도원이나 성당에 있는 금욕주의자의 근엄한 자아성찰로 전환된다. 영국국교 사제가 되면서 종교시를 쓰게 되지만 기질적으로 세속적인것과 단절하고 신성한 것에만 헌신할 수 있는 인간이라 그의 내면을 괴롭혔다. 이에 그의 설교문에서 세속적인 것에서 완전히 결별하지 못하는 자신의 나약함을 질책하며 괴로워하는 모습을 보여줘 현실에 대한 예민한 관찰과 소용돌이치는 감정의 솔직한 표현으로 인해 생동하고 있다. 설교문에 따르면 자신은 나약하고 불완전 한 인간이며 죽음과 최후의 심판을 기다리는 죄인이라는 의식은 연애시의 홀기찬 이미지들을 종교시에도 가능케 해 주었을 뿐아니라 종교시의 일반적인 약점에 보호막으로 작용하였다. Holy Sonnet 14에서 그는 인습적인 신앙에 순응하지 못하고 치열한 구도의 자세를 보여준다. 이 Sonnet에서는 언어와 성적 이미지에서 신성과 같은 정신적이고 추상적인 것이 육체적, 물리적 차워에서 감각적으로 체험되지 않는다면 설득력이 없다는 Donne의 생각을 엿볼 수 있다. 그리고 이러한 측면이 바로 John Donne의 종교시를 무미건조함에 빠져드는 것을 막고 강열하게 한다. 인간은 일생 중 단 한번의 신앙고백으로 영원한 구원의 확신에 도달할 수 없음에 매 순간 죄악과 끊임없이 싸워야 하며 이러한 싸움은 영혼이 육체에서 해방될 대만 종결된다는 고뇌에 찬 인식이 초기시에서와 마찬가지로 후기시에서도 긴장과 활력이 넘치는 역설적 언어표현을 가능케 했다. 그래서 연애시에 보여준 남녀관계의 복잡한 모순과 갈등은 종교시에서 신과 인간의 관계에 대한 탐구로 보다 강도 높게 투사되고 있음을 볼 수 있다. 구원을 갈망하는 시인의 영혼은 그리스도 안에서 그리스도와 함께 있음으로써 하느님의 자비를 얻을 수 있다는 확고한 신앙과 자신은 보잘것없이 무가치한 존재라는 절망감을 양극으로 하는 하나의 축 사이에서 동요하고 있음을 볼수있다. 이 위대한 근본주의자의 내면 속에 펼쳐지는 영혼의 드라마는 항상 자기 자신에게로 향해져 있다. 젊은 시절이 위대한 연인이 표면적으로는 존재 자체를 인정하려 하지 않았던 일상적 세계는 만년이 되면서 구원을 갈망하는 시인에게 또다시 강력한 현실로 새롭게 다가갔다. 한때 사랑에 의한 시간의 정복을 의기양양하게 호언하던 연인은 이제 최후의 심판과 영원의 세계에 직면하여 불안해하며 그결과 평온한 마음도 있지만 연애시들에서 기저음으로 작용하고 했던 병적인 음조가 죽음을 목전에 둔 죄인에게서 마지막 폭발음을 내면서 터져나왔던 것이다.
장난기 속에 감춰진 진지성 : Andrew Marvell
John Donne에서 비롯된 형이상학파 시의 전통을 계승, 발전시켰던 Andrew Marvell은 시에서 외견상 장난기섞인 bygus의 이면에 인생에 대한 진지한 성찰을 보여주는 시인으로 평가받아 왔다. Andrew Marvell의 진지성은 주로 섬세한 언어구사와 다양한 어조 변화에 의해서 나타난다고 할 수 있을 것이다. 'The Picture of Little T.C. in a Prospect of Flowers'에는 첫연에는 준엄한 정복자로서의 모습을 통해 현재의 순진함과 대비되어 희극적이고 장난기 섞인 어조로 묘사되고 있다. 이러한 것은 3연에서 나이차이에서 오는 둘 사이의 거리뿐만 아니라 암울한 죽음을 암시한다. 4연은 더욱 심각해진다. “To His Coy Mistress"에서는 삼단논벅적인 연역적 전재를 하고 있으며 현실향락을 주제로 하고 있다. 첫부분에서 장난기 이는 언어유희가 사라지지 않고 사랑을 통하여 시간을 극복하고 죽음도 아울러 정복할 수 있다는 이러한 진지한 생각을 표면화하고 있다.
Paradise Lost의 문체와 대위구조
John Milton의 Paradise Lost에서 John Milton이 사용한 어휘의 많은 부분은 라틴어에서 온 단어들이며 수사적 효과를 위해서 영어의 정상적인 어순에서 이탈하고 있다. 문장은 여러개의 종속절과 수식어구들로 이루어져 있어서 대단히 긴것이 보통이기 때문에 상당한 양의 시행에 이르기까지 독자는 의미공간을 열어두고 시행과 의미가 종결되기를 기다리지 않으면 안된다. 이러한 기 문장구조는 위엄과 장엄한 웅변의 효과를 만들어낸다. 형용사가 명사 앞뒤에서 이중으로 수식하는가 하면 명사가 다른 명사를 수식하기도 하고 형용사구에 의해서 수식되기도 한다. 또한 라틴어 또는 프랑스어에서 차용된 어휘들이 많이 사용되고 있는데 이러한 단어들은 당시의 영어적 의미 이외에도 어원적 의미를 내포하고 있다. 따라서 시의 의미를 더욱 풍부하게 만들고 있다. 운율의 관점에서 볼때 약강격에서 이탈하는 경우가 흔치 않고 이탈하는 경우에도 인지할 수 있으며 시의 흐름도 부드러우면서 웅변조에 가깝다. John Milton의 운율적 효과는 어느 한 구절이나 한 행에 국한되지 않고 단락 전체를 포괄하는 웅대한 스케일의 것으로서 구절들의 길이가 다양하여 시행안에서의 호흡점의 위치는 어떤 중요한 의미를 강화하는 방향과 어울리면서 다양하게 변화한다. Paradise Lost에서 끊임없이 음악과 같은 지속성을 심어주는 것은 인유와 서사직유와 함께 라틴구문이라고 할 수 있다. 라틴구문이란 단순한 문장을 피하고 복잡한 문장구조를 의미하는 것이다. John Milton은 복잡한 라틴구문을 그 속에 인유와 서사직유들이 환기하는 상상적 효과의 단순성으로 h완함으로써 전체적으로 시는 균형을 유지하게 된다. 우리가 의식의 문을 열어놓은 상태에서 복잡한 문장에 몸을 싣고 흘러가면 우리의 의식이 반응하는 것은 복잡한 문장 밑에 보석처럼 박혀 있는 이미지와 그 이미지들이 환기하는 단순하고 원초적인 감정에서이다. 사슬모양으로 복잡하게 얽혀 있는 무엇인가가 우리 앞에 있다는 느낌, 문장의 흐름이 단절된 덩어리들로 독립적으로 존재하지 않고 시종일관 긴장된 목소리를 따라가고 있다는 느낌에 사로잡히게 된다. 따라서 복잡한 문장을 따라가다보면 의식에 선명하게 부각되는 것은 오만과 추악함과 불충과 급격한 추락과 깊이를 알 수 없는 나락과 불타는 지옥의 광경과 거기에 환기된 공포의 감정이다. 이를 통해 그가 몸을 실은 조류의 강력한 흐름을 느끼게 한다.
강력하게 흘러가는 조류의 남성적인 리듬 속에서 여성적인 부드러운과 섬세함으로 직설적인 의미를 제어하여 의미에 간접성과 반어적 성격에서 오는 긴장감을 부여하고 그 결과 전체적으로 균형을 유지하는 Paradise Lost의 장엄문체의 특성이다. 이러한 균형은 동원된 어휘나 이미지 또는 인유에서 뿐만아니라 그것들을 배열하는 John Milton 특유의 라틴어법이 크게 기여한다. 그리고 John Milton은 자신의 감정을 간접적인 방식으로 표현될 때 대위구조를 형성시킨다. 대위 주제를 구체화 시키는 중요한 수단중의 하나가 서사직유인데 서사직유 속에 보석처럼 박혀 있는 이미지들이 중첩되면서 수렴된다.
John Milton의 장엄 문체는 Paradise Lost에서 역동적 원리로 작용하였다. 인간의 타락과 구원이라는 숭고한 주제를 다루는 데는 독자들을 일상적 사건과 정서에서 끌어올려 제의적 상승효과를 끌어낼 수 있는 고양된 스타일을 요구되었다. 그리고 양식화의 범위 내에서 언어와 리듬과 어조가 기능적 다양성을 보여줬다. 이러한 단순한 표현속에서 미묘한 암시력이 존재한다. Paradise Lost의 장엄문체는 평범한 일상적인 상황을 다룰 때 때로는 결점으로 작용한다. 또한 고상한 주제를 다룰 때 조차도 문체가 단조롭고 산문적이 되어버리는 경우도 있다.
불펌 금지~!!!!!
영국 중세 초기 문학 정리
초오서 문학의 다양성과 민중성
Geoffrey Chaucer 는 1943~1400년 사람이다. 담시의 대가로 ‘The Canterbury Tales'는 14세기의 마지막 25년 동안에 쓰여진 그의 문학 생애의 정점이다. 이 시는 근대 영어의 모체가 되는 런던 토속어로 영시의 운율을 확립했기 때문에 근대영시의 아버지라고 부른다. 영국 전역을 휩쓴 흑사병은 장원의 해체와 시장경제의 가속화를 촉진시켰다. 또한 자영농민들의 부가 축적되고 도시에 시장이 형성되면서 민주적이고 소박한 농민공동체로 이행하게 된다. 이러한 사회적 변화 못지않게 중요한 것은 언어의 혁명이었다. Geoffrey Chaucer는 당대의 계급갈등에 대해서 깊은 관심을 보여주는 시인도 드물 것이다. 소년 시절 그는 라이오넬 왕세자의 저택에서 시종으로 일했는데 그 결과 초기시들은 프랑스 궁정문화의 냄새가 물씬 풍긴다. 그러나 중년이 되면서 그의 문학은 점점 더 영국적이고 민중적이 되어갔다. 이러한 변화는 그의 시에서 수사적 표현들이 점차 퇴조하고 속담이나 하층계급 사람들이 즐겨 사용하는 관용어를 즐겨 사용하는 경향에서 뚜렷이 나타낸다. The Canterbury Tales를 쓰고 있었던 당시 자영농민들의 문화와 삶의 방식이 굳건히 뿌리내리고 있었다. 그래서 The Canterbury Tales에서 향사, 여장부, 방앗간주인, 장원 청지기 등을 비교해볼때 기사양반, 견습기사, 신학생, 수녀원장 등 상류사회 인사들은 다소 비현실적인 인물로 보인다.
The Canterbury Tales의 서두에는 상쾌하고 쾌활한 봄의 묘사 이후에 이어지는 일상적인 산문의 세계를 나타낸다. 그리고 초오서의 진정한 의도가 당대 인간들의 다양한 삶에 대한 관찰과 그가 갖추고 있었던 문학에 대한 지식을 결합하고 기존의 문학 형식에 새로운 활력을 불어넣는 것이었다. 기사도적 사랑과, 기사무용담, 동물우화, 음담패설류, 순교이야기, 유명인사 타락에 따른 교훈이야기, 훌주정뱅이의 운명에 대한 교훈을 담은 비유등 중세의 전형적인 문학장르들이 거의 다 동원되었다.
The Canterbury Tales는 뭐니뭐니 해도 그 엄청난 포괄성과 다양성이 가장 두드러진 특징이며 장점이다. Chaucer는 시종일관 방심한 듯 한 자세로 등장인물들의 행동과 몸짓과 생김새와 논쟁의 어투를 사실적으로 전달하며 이야기 순서를 정하는 데도 작가의 의도를 배제하고 있다는 인상을 주기 위해서 처음에는 제비뽑기로 결정하였다. 또한 순례자로서 발언하고 있는 부분에서도 독자들에게 취사선택해서 읽을 수 있는 다양성의 문을 열어뒀다. Chaucer는 민중들 사이에서 구전되던 이야기들을 좀더 정교하게 다듬고 세련시켜나갔던 것이 사실이지만 그러나 거기에는 여전히 민중들의 투박한 삶의 모습이 간직되어 있고 더구나 그것들은 풍성한 일상적 관용어들로 힘차게 표현되고 있다.
The Cantervury Tales에는 특정의 이야기에 대한 순례자들의 칭찬이나 동의나 반대의견이나 심지어는 논쟁과 같은 반응들과도 접하게 된다. 이러한 반응들은 하나의 이야기가 끝나거나 새로운 이야기가 시작되기 전에 시인이 삽입해놈은 연결부분들에서 나타나며 이는 순례자들 사이의 관계는 다음에 전개될 이야기에 영향을 주기도 한다.
또한 민중적 현실의 실상을 대단히 리얼하게 보여주는 이야기로 ‘방앗간 주인의 이야기’가 있다. 파블리오는 중세 프랑스에서 유행했던 문학장르로서 하층계급이나 시민의 삶을 풍자적인 방식으로 다루면서 음담패설을 통해 폭소를 자아내게 하는 이야기이다. 앨리슨이 비록 도시인으로서 돈의 가치를 익히 알고 있었다 하더라도 그녀의 외모와 옷차림은 당대 농민들의 삶과 일상적 표현을 반영하는 일련의 직유들을 매개로하여 묘사되고 있다. 특히 그녀의 옷차림은 검정색과 흰색의 대비에 의해 독자들의 의식에 선명하게 부각되고 있는데 희모자 밑에 걸려있는 그녀의 눈썹은 모과나무 열매처럼 까맟고 하얀 치마의 가장자리는 석탄처럼 까만 비단천으로 장식되고 앞치마는 아침에 방금 짜낸 우유처럼 하얗다. 이렇게 선명한 흑백의 대비를 보여주는 일련의 비유들은 이른 봄날 까만 줄기에 하얀 꽃을 만발하게 피운 벚나무의 이미지에서 절정에 이른다. 앨리슨은 족제비처럼 날씬하고 양철처럼 부드럽고 헉간 처마에 낮아 있는 제비처럼 달콤하게 노래하고 망아지처럼 생기발랄하고 변덕스럽다. 또한 그녀의 숨결은 이른 봄 초원의 상큼한 풀내음, 혹은 헉간이나 들판에 쌓아놓은 사과냄새처럼 달콤하다. 직유가 사용되고 있다. 처음에는 의심많은 남편이 젊은 아내를 우리 속에 가두어 잘 감시해야겠다고 생각했으나 결국 앨리슨은 족제비이고 남편은 우리 속에 갇힌 집토끼의 신세로 전락하며 그녀는 이러한 야생동물의 비유에 의해 다소 악으로 연상케한다.
하지만 전체적으로 볼때 앨리슨은 자상한 아내이고 상대방의 입장을 충분히 고려하고 존중하는 연인이며 농담 잘 하는 시골 색시이다. 넘쳐흐르는 에너지를 주체하지 못하는 고삐 풀린 망아지처럼 중구난방인 것처럼 보이지만 기본적으로 길들여질 수 있는 여인인 것이다. 그러므로 앨리슨은 금욕주의와 봉건주의 체제의 야만성을 벗어나고 있었던 선량하고 건강한 영국 자영농민의 모습을 상징하는 인물인 것이다.
중세 민요 ‘에드워드’
민요란 어떤 사건이 문자를 익히지 못한 민중들 사이에서 구전되어 내려오는 설화조의 노래이다. 민요는 에드워드, 페트릭 스펜스 경, 랜들경 등 이있다. 이러한 민요들은 사건의 결말에 가까운 클라이박스의 한 장면을 포착하여 이 장면에 초점을 맞춘다. 사건을 제시하는 방식은 일반적으로 서술적 방식이 아니라 두 사람 사이의 대화를 통한 극적 방식에 의존하며 장면이나 사건에 대한 묘사는 극도로 절제된다. 민요의 극적 효과를 고양시키는 장치로는 후렴구와 점층적 반복의 방식이 거의 예외없이 사용된다. 점층적 반복이란 동일하거나 다소 변형된 구절과 생각이 질문과 대답의 형식 속에 엄격하게 반복되면서 서서히 비극적인 결말로 발전하게 하는 장치이다. 인습적이고 상투적인 표현, 후렴구와 점층적 반복 등 전통민요의 ‘고정된 공식들’은 가창자의 기억을 용이하게 하고 청중의 긴장감을 고조시킬 뿐만아니라 비극적인 사건에 대한 가창자의 감정이나 판단이 노출되는 것을 허용하지 않았다.
Edward는 청중이나 독자에게 주는 강력한 감동 대부분이 충격에 의존하고 있다. 민요의 중간 부분과 끝 부분에서 두 번에 걸쳐 충격적인 광경이 제시되지만 Edward가 부친을 살해했다고 고백하는 중간 부분은 모친에게 저주를 내리는 끝 부분보다는다소 덜 충격적이다. 앞부분을 통해 애견이 된다. 매를 길들이는 일은 중세 귀족 사회에서는 보편화된 스포츠로서 매와 주인 사이에는 일종의 긴밀한 정신적 유대관계가 존재했다고 한다. 거기다가 중세귀족이 자기의 애마를 죽이는 것을 볼때 점점 엄청나고 끔직스런 일이 벌어질것을 예상한다.
아들과 어머니의 대화를 통해 비극적인 사건이 점층적으로 발전하다가 정점에 이르는 과정에서 이 민요는 시종일관 냉정함을 유지하고 있다. 서로가 회답하는 과정에서 알수 잇다. 하지만 에드워드의 감정이 전혀 나타나 있지 않는 것은 아니다. 그는 슬픈 표정을 짓고 있고 아버지에 대해 소중한 감정을 품고 있으며 공동체에서 추방된 후의 쓰라린 삶을 두려워한다. 그럼에도 불구하고 이러한 감정표현들은 그가 저지른 엄청난 행위에 충분히 부응한다고 볼수 없다. 어머니의 질문에 시종일관 예의 바르게 대답한다. 민요에서 실제로 부각된 시간은 현재의 짧은 한순간의 질문과 일곱 개의 대답 중에서 네 개의 질문과 대답은 미래와 관계하고 있다. 과거는 마지막 행 이전까지는 완벽하게 베일에 가려저 억압되어 있다가 마지막 순간에 혹독하고 잔인한 보복의 성격을 띠고 우리를 엄습하게 되는 것이다.
르네상스적 인간형의 출현 : Thomas Wyatt
16세기가 되자 15세기 도시 상인의 자손들은 부와 교양을 갖춘 신사로서 영국의 새로운 계급으로 부상하게 되었고 이들이 자본을 앞세워 영국 농촌에 강요한 자본주의적 농업정책은 15세기 자영농민들의 소박한 민주적 공동체와 농민문학의 전통을 뿌리채 뒤흔들어 놓았다.
Thomas Wyatt의 시 They flee from me의 1연에서 사용된 they 나 them 이 2연과 3연의 she 와는 다른 여러명의 여인들인지 아니면 단순히 she 가 비유적으로 제시하는 장치로 동원되고 있는지는 분명치 않다. 그러나 르네상스 이후 영국의 귀족사회에서 사냥감으로 사슴을 다량으로 사육했다는 사실을 미뤄봤을때 they 는 앞의 소네트에서와 마찬가지로 사랑하는 연인을 사슴에 비유한 것으로 보는 것이 타당할 것이다. seek 는 사냥개에게 사냥감을 추적하라고 주인이 명령할 때 사용하는 용어이고 stalk는 사냥감에게 몰래 다가가는 모습을 보여준다. 그리고 gentle, tame, meek, take bread at my hand는 모두 길들여진 동물의 성질을 range는 사냥감을 찾아서 배회하는 사냥개의 모습을 change는 사냥개가 사냥감을 추적하다가 우연히 마주친 다른 동물을 의미한다. 따라서 한때는 사냥의 대상이었고 붙잡힌 후에는 잘 길들여진 사슴이 이제는역으로 사냥의 주체가 되어 사냥감을 찾아 돌아다니는 역설적인 상황이 확립된다. 2연은 붙잡힌 사슴인 그녀가 시인을 유혹하는 관능적인 장면에서 그녀는 시인을 dear heart라고 부르고 있는데 이 두 단어는 각각 deer과 hart 를 연상시킨다. 3연은 첫행 It was no dream I lay broad waking의 음절 탈락 현상과 함께 강세가 연속적으로 이어져 2연의 관능적인 체험이 한겆 환상이나 백일몽이 아니라 실제로 존재했던 사건임을 강조하는 동시에 믿기어렵다는 시인의 느낌을 전달한다.
르네상스 상황을 보았을 때 합리적 차원에서가 아니라 요행과 우연에 의해 비합리적으로 운행되는 르네상스 시대의 예측할 수 없는 세계를 보여준다. Thomas Wyatt 는 구체적이고 세밀한 세부 묘사에도 불구하고 이 시 전체를 지배하는 환상적인 분위기는 혼란스런 세계 속에 살고 있는 비합리적인 인간들의 내면의 모습인데 인간의 마음 속 깊이 존재하는 욕망과 두려움을 어느 시대보다도 탁월하게 보여주었던 르네상스 시대 영문학의 특징을 보여준다.
They flee from me에서는 문화장치들이 있는데 16세기 영국 궁정은 후원제도가 있어 시인들이 정치행위의 일부로서 시를 지었다. Thomas Wyatt는 시를 짓는 일을 공직 수행에 부수되는 여흥이나 교양 정도의 부차적인 행위로 간주하였다. 그들은 군주나 영향력있는 귀족을 찬양하는 시를 지어 그들의 관심을 끌고 권력의 핵심으로 다가가려 했다. 하지만 총애를 벗어나면 좌절과 환멸감이 시의 틈새 사이 사이로 암암리에 노출된다. 사모하는 여인의 아름다움과 미덕을 절대의 차원으로 끌어올리려고 끊임없이 노력하는 와이어트의 페트라르카적인 자세가 나온다. 또한 상대방을 설득하는 이성적 언어보다는 감성에 직접적으로 호소하는 키케로적 수사의 언어를 사용한다. 그러므로 They flee from me는 민감한 언어로 포착한 환상적인 분위기와 복함적인 내용을 통하여 그러한 시를 잉태하고 통제하고 억압하는 당시 궁정과 귀족사회의 모습을 보여준다. But since that I so kindly am served I fain wiuld knw what she hath deserved.에서 kindly는 친절의미와 함께 신분의 의미가 강하게 나타난다. 따라서 단순히 성적 욕망과 갈등만을 보여주는 데 그치는 것이 아니라 르네상스 초기 영국 사회의 전반적인 구성이 위기상황으로 진행하는 과정에서 발생한 종잡을수 없이 산만하고 충돌하는 사회구조의 산물로 이해해야 한다.
페트라르카적 비전의 전위 현상 : Sir Philip Sidney의 Astrophil and Stella
엘리자베스 시대 지식인들은 Sir Philip Sidney (1554~1586) 를 귀족인 갖춰야 할 모든 궁정적 특성과 개성을 두루 갖춘 인물로 보았다. 그가 전사 했을때 이상 주의가 쇠퇴하는 징후로 받아들이기까지 했다. 해석에 따라 빅토리아 여왕시대에는 그를 전형적인 신사로 에드워드 와조 시대에는 상반된 도덕적 섹O가 충돌하는 시대의 틈바구니에서 고뇌하는 지식인 그이후에는 덧없는 세계에서 내던져져 인간과 세계의 존재 의미에 절망하면서 생을 마감했던 그에게서 실존주의자의 모습을 발견하기도 했다.
Astrophil and Stella 는 서정시 모음집이다. 소네트란 약강 5보격의 시행이 정교한 각운구조로 결속되어 있는 서정시를 말하는데 Sidney의 소네트는처음 8행과 나머지 6행이 명확히 구분되는 페트라르카적인 소네트 형식을 일관되게 사용하고 있으나 6행단위에서 다양한 변화를 시도하였다. 특히 마지막 2행은 동일한 각운으로 처리되면서 이전의 어조와 판이한 대조를 보여 그때까지 진행되어 온 시의 발전적 운동 전체를 뒤엎고 그 결과 시인과 여인과의 관계에서 야기된 시인의 내면상태를 전혀 새로운 관점에서 바라보게 한다.
소네트 90번의 경우 로라의 눈부신 모습이 처음부터 시의 전면에 부각되고 있다. 황금빛 머리칼을 미풍에 흩날리며 눈에는 광채를 발산한 여인이 여자 사냥꾼 차림에 등장하는 광경은 비너스를 연상케한다. 시의 내용이 과거시제로 제시되어 왔고 3행 A divine spirit a living sun was what I saw. 부터시간의 흐름을 의식하지 못하다가 과거시제가 부각된다. 그리고 체험해 왔던 초월적 순간은 더 이상 반복될 수 없는 역사적 과거로 멀어져간다. 이 소네트의 진정한 주제는 기억과 상상력의 명증성이다. 이 소네트는 서로 모순된 수많은 감정들 예컨대 고통스러우면서도 동시에 마음을 사로잡는 욕망이라든지 아름다움은 사라지게 마련이라든지 영속적이면서 신화적 성격을 띤 아르다움에 대한 갈망과 같은 감정들을 평형상태로 유지시킨다. 이때 서로 충돌하는 요소들은 해결하는 것은 기억인데 기억의 회상적 관점에 의하여 상상력은 시간과 욕망에 의해 위협받을 수도 있는 이상적인 아름다움의 순간을 회복할 수 있는것이다. Sidney의 경우 현실적 욕구와 갈등이 시의 전면에 끊임 없이 노출된다.
소네트 71번의 경우 처음 4행 단위에서 로라가 자연과 천상의 합작품이며 시인의 삶뿐만 아니라 미덕에 관심이 없는 눈먼 세상 사람들의 삶을 비추어 주는 유일한 태양이라고 하여 로라의 중요성을 부각시킨다. 과장된 찬사와 독자를 유인하는 초대의 어조에서 로라는 시인만이 누려야 할 사유물이 아니라 만인이 함께 공유해야할 공공의 자산이며 자연의 보고임을 분명히 한다. 6행 단위에서 시인의 욕망이 시간에 의해 순화되어 그녀의 육체적인 아름다움과 정신적인 미덕이 조화를 이룬 보편적 아름다움으로 승화되고 있음을 보게된다. 그러나 마지막 행에서 시인 자신에게 급격히 바뀌어 그때까지 유지되어 온 시인의 관점을 처음부터 재평가하라고 독자에게 요구한다. 처음 13행에서 보편적 아름다움과 미덕을 학슴하는 과정에 더 큰 과심을 보이고 이성과 지성의 작용 즉 플라톤화를 강조한다. 그러나 마지막 행은 지금까지의 공적인 어조에서 완전히 개인적인 어조로 바뀌면서 욕망을 분출한다. 이는 현실의 압박을 짊어진 이상주의자의 복합적인 감정이다.
Sir Philip Sidney는 어려서부터 궁정인은 국가의 최고선이라는 이상을 실현하고 또 그것을 공고히 하는 일에 성실히 임해야 한다는 프로테스탄트적 국가 윤리와 궁정적 분위기 속에서 교육받으며 성정하였다. 그는 호러스의 전통을 이어받아 시는 독자들에게 즐거움을 주면서 동시에 도덕적 교훈이 그들의 마음속에 자연스럽게 스며들게 해야 한다는 입장을 천명했는데 그에게 문학과 문학의 사회적 책임은 서로 분리될 수 없는 것이다. 따라서 Astrophil and Stella 는 그의 문학적 이상을 천명한 것일 뿐 아니라 당시의 정치, 문화적 역학관계에 대한 시드니의 지적, 정서적 반응이 반영된 것으로 이해되어야 할것이다. 르네상스 시대 완벽한 궁정인으로서의 명성이 죽은 후 시드니에게 부여된 것이긴 하지만 아스트로펠이 겪는 것과 유사한 방신으로 공적인 의무감과 개인적인 욕망사이의 분열을 체험하면서 그는 정치적 절망과 굴욕감에 사로잡혀 있었다. 따라서 Astrophil and Stella에서 볼 수 있는 사랑의 양면성이라든지 주인공의 머뭇거리는 태도라든지 지적요구과 감성적 요구 사이에서의 분열된 반응 이 모두가 궁정에서의 역할을 암시하는 부분으로 그의 정치적 사회적 좌절감을 발산하고 해방시키는 출구로 작용하였다.
Sidney 소네트에서 궁정의 정치구조 못지 않게 사랑의 역학관계를 전위시키는 것은 그의 뿌리 깊은 신교주의이다. 또한 남성들이 확립해 놓은 이념구조 내에서 발언하고 있다. 시인의 의식에 의해서 조작되거나 시인의 의식에 충돌하는 순간을 포착한 것들로서 긴밀한 내적 관련성이 없는 특성들로 연결되어있다. 그녀는 현실 속에서 살아 숨쉬는 생동하는 인간이 아니라 단순히 시인 연인의 욕망이 만들어 낸 차가운 구조물로 존재한다.
영원과 변화의 갈등 : Edmund Spenser
르네상스 초기에 영국의 지식인들은 유럽 여러 나라의 언어들을 차용하는 것이 유행이었고 그 결과 16세기 동안에 영어의 어휘수는 두배로 증가하였다. 이 과정에서 외국어를 무분별하게 사용하는 것이 과연 바람직한 일인가에 대한 논쟁이 없었던 것은 아니었으나 인간의 모든 영역에서 확장과 팽창이 기본 원리로 작용했던 이 시기에 언어의 차용은 걔속되었다. 그래서 새로운 어휘들이 정확한 의미를 부여 받고 자체의 생존을 이어나가기도 전에 폐기 되는 경우도 많았다. 작가들은 풍성해진 어휘들을 가지고 그들의 자유분방한 정신을 실험하고 싶은 욕구와 기회를 부여받았을 뿐만 아니라 그들이 사용하는 어휘가 계속해서 생명을 이어나갈지 확신을 가질 수 없을 때는 반복과 행간 설명 또는 유사한 단어의 동원을 통하여 그 단어의 의미를 강화하려고 노력하였다.
Edmund Spenser의 Amoretti 소네트 34번에는 두 번째 단위에서 첫 번째 단위에서 확립된 배와 별의 비유가 또다시 반복되면서 3행의 폭풍이 어둠과 불안, 숨겨져있는 위엄들로 의미가 확대되고 있다. 세 번째 단위에서 폭풍과 별의 비유는 또다시 동원되고 별의 의미 확대가 계속된다. 시인은 여인을 북극성에 비유한다. 11행과 12행에 비추다, 사랑스런 빛으로 별의 속성을 확대 재생산한다. 마지막 2행 결구의 첫행에서 구름낀 비탄의 나날이 어떠했는지 암시하는 유사어 수심찬과 불안한이 반복되고 둘째 행에서 구름낀 비탄이 남 모르는 슬픔과 슬픈 상념으로 확산되면서 균형잡힌 표현에 도달하고 있다. 이러한 언어 반복과 확대를 통해 시의 내용과 잘 부합한다. 또한 플라톤주의와 신플라톤주의의 관점에서도 살펴볼 필요가 있다. Spenser에게 영원의 미와 이데아의 상징으로써 빛이다. 인간의 영혼은 누구나 육체의 형상을 타고 이 세상에태어나기 이전에 이데아의 빛과 함께 있었으나 현세의 감옥에 갇혀 이 빛을 볼 수가 없고 다만 사물의 아름다움을 인식하는 희귀한 순간에만 이데아의 빛을 어렴풋이 회상할 수 있을뿐이다. 플라톤에 의하면 지상의 감각적인 미를 인식하는 행위는 영원의 미로 나아가는 점진적인 단계의 한 부분에 해당한다. 이 시에서도 영원의 아름다움을 향하여 나아가는 항로의 첫 단계에서 시인을 안내해 주는 것은 그녀의 찬란한 광휘와 사랑스런 빛이며 이 빛이 없이는 배가 표류할 수밖에 없는 것으로 표현되고 있다. 시인은 사모하는 여인은 실의에 찬 시인을 소생시켜 줄 수 있는 아름답고 고귀한 여인일 뿐만 아니라 그를 이데아의 세계로 안내하는 매개체의 역할도 아울러 수행하고 있음을 알수있다.
소네트 15번에는 플라톤 자신은 인간의 영혼을 끌어올리는 매개자로서 여성의 아름다움을 설정하지 않지만 중세가 되면서 플라톤주의는 성모숭배 사상과 결합되어 궁정과 봉건귀족의 저택을 중심으로 기사도적인 사랑의 양식으로 정착되었고 그결과 탐색의 주제와 더불어 기사문학의 중요한 구성원리가 되었다.
소네트 67번은 사랑하는 여인은 시인의 추적을 피하여 끊임 없이 도망다니다가 시인이 낙담하여 포기할 시점에 이르러 스스로 시인에게로 돌아오고 있다. 이러한 사냥의 비유와 함께 두 연인 사이에 존재하는 사랑의 갈등을 전투에 비유하는 하위 관습을 스펜서는기사도적인 진지한 자세로 사용하기도 하였다.
Amoretti의 전반부의 어조는 가볍고 경쾌하며 때로는 흥취를 한껏 돋구는 경우도 있으나 후반부로 갈수록 근엄하고 도덕적이고 교훈적인 어조로 바뀌고 있음을 우리는 느끼게 된다. 하느님과 군주에 대한 헌신과 진지한 시인이자 시민으로서 의무감으로 전환되는 것이다. 따라서 Spenser는 개혁종교가 뿌리내리기 시작하고 새로운 종교적 이념하에 건설된 절대왕정이 그 기반을 다져가는 과정에서 그 기초를 튼튼히 하는데 봉사할 것을 자임했던 계관시인이다. 그리고 그의 소네트가 페트라르카적인 분위기에 휩싸여 있던 시인들과 궁정귀족들과 여왕에게 성적 갈망을 결혼으로 완결되는 기독교적 사랑으로 종결지워 보여준 것은 국가에 대한 충성심의 표현이자 그것들에 대한 요구이기도 하였다.
Faerie Queene는 르네상스 시대 작가들이 최고 형식으로 간주한 서사시를 채용한 작품이다. Spenser는 레스터 백작 밑에서 세속적인 행운을 시험하던 시기에 이탈리아 작가들을 능가하는 작품을 써 보려는 문학적 야망의 표현이자 그 시대의 모습을 잘 반영하였다. (줄거리 생략) 줄거리가 다소 이탈하고 있다. 이에 대해 작가는 변명을 하는데 자기가 설정한 목표에 도달하는 데 있어 지름길을 마다하고 우회로를 택하여 인간과 자연의 온갖 다양한 모습들을 조감하면서 사색하는 스펜서의 태도를 보여준다. 여기에는 도덕적 알레고리와 정치적 알레고리로 나누어 볼수있다. 1,2,3 편을 Spenser가 완성하고 궁정인으로 발탁되어 국정에 참여할수있게 되기를 기대했으나 버글리 경이 냉담했고 그는 정치적 이상을 펼쳐볼 기회가 무산되었다. 이에 실망과 궁정인들의 나태와 권모술수에 대한 환멸을 가슴에 안고 1,2,3의 기독교 휴머니스트로서 군주와 국가에 대한 충성심과 이상적인 세계에 대한 그의 갈망과 믿음은 변하지 않았으나 나머지 세권과 이른바 인생무상은 처음 세권에 비해 구성이 더욱 복잡하고 느슨해지면서 그 틈새 사이 사이 표면에 노출된 시인의 의도와는 다른 억압된 의미가 암암리에 드러나고 있다. 이는 틈새와 모순과 억압의 모습을 보여주며 전위와 분열현상을 나타낸다. 따라서 오늘날의 독자는 이 시는 시의 일관성과 시인의 의도까지도 문제 삼는 RMx이 여려있는 시의 대표적인 예가 되었다. 종결지을 수 없는 줄거리를 시작하는가하면 등장인물들은 끊임없이 변신을 거듭하고 있다. 보편적 가치의 고정된 세계를 반영하는 종결된 텍스트의 즐거움을 주기를 이시는 거부함으로써 고정된 등장인물과 고정된 djEJs 의미의 가능성도 끊임 없이 무산시켜버리는 반복된 좌절과 부재의 지속성을 나타내었다. 그러나 풍요롭고 다양한 르네상스 시대의 정신적, 물질적 요소들을 통합하고 있는 작품이란 점을 부인할 수는 없을 것이다. 기사도 전통과 당시 영국인의 애국심과 기독교 휴머니즘의 통합, 기사도적인 사랑과 기독교적 결혼의 통합, 이탈리아 기사문학과 중세 비유담의 통합, 섬세한 관찰과 고도의 상상력 통합이 그 예이다.
불펌금지!!! ㅠㅠ
Geoffrey Chaucer 는 1943~1400년 사람이다. 담시의 대가로 ‘The Canterbury Tales'는 14세기의 마지막 25년 동안에 쓰여진 그의 문학 생애의 정점이다. 이 시는 근대 영어의 모체가 되는 런던 토속어로 영시의 운율을 확립했기 때문에 근대영시의 아버지라고 부른다. 영국 전역을 휩쓴 흑사병은 장원의 해체와 시장경제의 가속화를 촉진시켰다. 또한 자영농민들의 부가 축적되고 도시에 시장이 형성되면서 민주적이고 소박한 농민공동체로 이행하게 된다. 이러한 사회적 변화 못지않게 중요한 것은 언어의 혁명이었다. Geoffrey Chaucer는 당대의 계급갈등에 대해서 깊은 관심을 보여주는 시인도 드물 것이다. 소년 시절 그는 라이오넬 왕세자의 저택에서 시종으로 일했는데 그 결과 초기시들은 프랑스 궁정문화의 냄새가 물씬 풍긴다. 그러나 중년이 되면서 그의 문학은 점점 더 영국적이고 민중적이 되어갔다. 이러한 변화는 그의 시에서 수사적 표현들이 점차 퇴조하고 속담이나 하층계급 사람들이 즐겨 사용하는 관용어를 즐겨 사용하는 경향에서 뚜렷이 나타낸다. The Canterbury Tales를 쓰고 있었던 당시 자영농민들의 문화와 삶의 방식이 굳건히 뿌리내리고 있었다. 그래서 The Canterbury Tales에서 향사, 여장부, 방앗간주인, 장원 청지기 등을 비교해볼때 기사양반, 견습기사, 신학생, 수녀원장 등 상류사회 인사들은 다소 비현실적인 인물로 보인다.
The Canterbury Tales의 서두에는 상쾌하고 쾌활한 봄의 묘사 이후에 이어지는 일상적인 산문의 세계를 나타낸다. 그리고 초오서의 진정한 의도가 당대 인간들의 다양한 삶에 대한 관찰과 그가 갖추고 있었던 문학에 대한 지식을 결합하고 기존의 문학 형식에 새로운 활력을 불어넣는 것이었다. 기사도적 사랑과, 기사무용담, 동물우화, 음담패설류, 순교이야기, 유명인사 타락에 따른 교훈이야기, 훌주정뱅이의 운명에 대한 교훈을 담은 비유등 중세의 전형적인 문학장르들이 거의 다 동원되었다.
The Canterbury Tales는 뭐니뭐니 해도 그 엄청난 포괄성과 다양성이 가장 두드러진 특징이며 장점이다. Chaucer는 시종일관 방심한 듯 한 자세로 등장인물들의 행동과 몸짓과 생김새와 논쟁의 어투를 사실적으로 전달하며 이야기 순서를 정하는 데도 작가의 의도를 배제하고 있다는 인상을 주기 위해서 처음에는 제비뽑기로 결정하였다. 또한 순례자로서 발언하고 있는 부분에서도 독자들에게 취사선택해서 읽을 수 있는 다양성의 문을 열어뒀다. Chaucer는 민중들 사이에서 구전되던 이야기들을 좀더 정교하게 다듬고 세련시켜나갔던 것이 사실이지만 그러나 거기에는 여전히 민중들의 투박한 삶의 모습이 간직되어 있고 더구나 그것들은 풍성한 일상적 관용어들로 힘차게 표현되고 있다.
The Cantervury Tales에는 특정의 이야기에 대한 순례자들의 칭찬이나 동의나 반대의견이나 심지어는 논쟁과 같은 반응들과도 접하게 된다. 이러한 반응들은 하나의 이야기가 끝나거나 새로운 이야기가 시작되기 전에 시인이 삽입해놈은 연결부분들에서 나타나며 이는 순례자들 사이의 관계는 다음에 전개될 이야기에 영향을 주기도 한다.
또한 민중적 현실의 실상을 대단히 리얼하게 보여주는 이야기로 ‘방앗간 주인의 이야기’가 있다. 파블리오는 중세 프랑스에서 유행했던 문학장르로서 하층계급이나 시민의 삶을 풍자적인 방식으로 다루면서 음담패설을 통해 폭소를 자아내게 하는 이야기이다. 앨리슨이 비록 도시인으로서 돈의 가치를 익히 알고 있었다 하더라도 그녀의 외모와 옷차림은 당대 농민들의 삶과 일상적 표현을 반영하는 일련의 직유들을 매개로하여 묘사되고 있다. 특히 그녀의 옷차림은 검정색과 흰색의 대비에 의해 독자들의 의식에 선명하게 부각되고 있는데 희모자 밑에 걸려있는 그녀의 눈썹은 모과나무 열매처럼 까맟고 하얀 치마의 가장자리는 석탄처럼 까만 비단천으로 장식되고 앞치마는 아침에 방금 짜낸 우유처럼 하얗다. 이렇게 선명한 흑백의 대비를 보여주는 일련의 비유들은 이른 봄날 까만 줄기에 하얀 꽃을 만발하게 피운 벚나무의 이미지에서 절정에 이른다. 앨리슨은 족제비처럼 날씬하고 양철처럼 부드럽고 헉간 처마에 낮아 있는 제비처럼 달콤하게 노래하고 망아지처럼 생기발랄하고 변덕스럽다. 또한 그녀의 숨결은 이른 봄 초원의 상큼한 풀내음, 혹은 헉간이나 들판에 쌓아놓은 사과냄새처럼 달콤하다. 직유가 사용되고 있다. 처음에는 의심많은 남편이 젊은 아내를 우리 속에 가두어 잘 감시해야겠다고 생각했으나 결국 앨리슨은 족제비이고 남편은 우리 속에 갇힌 집토끼의 신세로 전락하며 그녀는 이러한 야생동물의 비유에 의해 다소 악으로 연상케한다.
하지만 전체적으로 볼때 앨리슨은 자상한 아내이고 상대방의 입장을 충분히 고려하고 존중하는 연인이며 농담 잘 하는 시골 색시이다. 넘쳐흐르는 에너지를 주체하지 못하는 고삐 풀린 망아지처럼 중구난방인 것처럼 보이지만 기본적으로 길들여질 수 있는 여인인 것이다. 그러므로 앨리슨은 금욕주의와 봉건주의 체제의 야만성을 벗어나고 있었던 선량하고 건강한 영국 자영농민의 모습을 상징하는 인물인 것이다.
중세 민요 ‘에드워드’
민요란 어떤 사건이 문자를 익히지 못한 민중들 사이에서 구전되어 내려오는 설화조의 노래이다. 민요는 에드워드, 페트릭 스펜스 경, 랜들경 등 이있다. 이러한 민요들은 사건의 결말에 가까운 클라이박스의 한 장면을 포착하여 이 장면에 초점을 맞춘다. 사건을 제시하는 방식은 일반적으로 서술적 방식이 아니라 두 사람 사이의 대화를 통한 극적 방식에 의존하며 장면이나 사건에 대한 묘사는 극도로 절제된다. 민요의 극적 효과를 고양시키는 장치로는 후렴구와 점층적 반복의 방식이 거의 예외없이 사용된다. 점층적 반복이란 동일하거나 다소 변형된 구절과 생각이 질문과 대답의 형식 속에 엄격하게 반복되면서 서서히 비극적인 결말로 발전하게 하는 장치이다. 인습적이고 상투적인 표현, 후렴구와 점층적 반복 등 전통민요의 ‘고정된 공식들’은 가창자의 기억을 용이하게 하고 청중의 긴장감을 고조시킬 뿐만아니라 비극적인 사건에 대한 가창자의 감정이나 판단이 노출되는 것을 허용하지 않았다.
Edward는 청중이나 독자에게 주는 강력한 감동 대부분이 충격에 의존하고 있다. 민요의 중간 부분과 끝 부분에서 두 번에 걸쳐 충격적인 광경이 제시되지만 Edward가 부친을 살해했다고 고백하는 중간 부분은 모친에게 저주를 내리는 끝 부분보다는다소 덜 충격적이다. 앞부분을 통해 애견이 된다. 매를 길들이는 일은 중세 귀족 사회에서는 보편화된 스포츠로서 매와 주인 사이에는 일종의 긴밀한 정신적 유대관계가 존재했다고 한다. 거기다가 중세귀족이 자기의 애마를 죽이는 것을 볼때 점점 엄청나고 끔직스런 일이 벌어질것을 예상한다.
아들과 어머니의 대화를 통해 비극적인 사건이 점층적으로 발전하다가 정점에 이르는 과정에서 이 민요는 시종일관 냉정함을 유지하고 있다. 서로가 회답하는 과정에서 알수 잇다. 하지만 에드워드의 감정이 전혀 나타나 있지 않는 것은 아니다. 그는 슬픈 표정을 짓고 있고 아버지에 대해 소중한 감정을 품고 있으며 공동체에서 추방된 후의 쓰라린 삶을 두려워한다. 그럼에도 불구하고 이러한 감정표현들은 그가 저지른 엄청난 행위에 충분히 부응한다고 볼수 없다. 어머니의 질문에 시종일관 예의 바르게 대답한다. 민요에서 실제로 부각된 시간은 현재의 짧은 한순간의 질문과 일곱 개의 대답 중에서 네 개의 질문과 대답은 미래와 관계하고 있다. 과거는 마지막 행 이전까지는 완벽하게 베일에 가려저 억압되어 있다가 마지막 순간에 혹독하고 잔인한 보복의 성격을 띠고 우리를 엄습하게 되는 것이다.
르네상스적 인간형의 출현 : Thomas Wyatt
16세기가 되자 15세기 도시 상인의 자손들은 부와 교양을 갖춘 신사로서 영국의 새로운 계급으로 부상하게 되었고 이들이 자본을 앞세워 영국 농촌에 강요한 자본주의적 농업정책은 15세기 자영농민들의 소박한 민주적 공동체와 농민문학의 전통을 뿌리채 뒤흔들어 놓았다.
Thomas Wyatt의 시 They flee from me의 1연에서 사용된 they 나 them 이 2연과 3연의 she 와는 다른 여러명의 여인들인지 아니면 단순히 she 가 비유적으로 제시하는 장치로 동원되고 있는지는 분명치 않다. 그러나 르네상스 이후 영국의 귀족사회에서 사냥감으로 사슴을 다량으로 사육했다는 사실을 미뤄봤을때 they 는 앞의 소네트에서와 마찬가지로 사랑하는 연인을 사슴에 비유한 것으로 보는 것이 타당할 것이다. seek 는 사냥개에게 사냥감을 추적하라고 주인이 명령할 때 사용하는 용어이고 stalk는 사냥감에게 몰래 다가가는 모습을 보여준다. 그리고 gentle, tame, meek, take bread at my hand는 모두 길들여진 동물의 성질을 range는 사냥감을 찾아서 배회하는 사냥개의 모습을 change는 사냥개가 사냥감을 추적하다가 우연히 마주친 다른 동물을 의미한다. 따라서 한때는 사냥의 대상이었고 붙잡힌 후에는 잘 길들여진 사슴이 이제는역으로 사냥의 주체가 되어 사냥감을 찾아 돌아다니는 역설적인 상황이 확립된다. 2연은 붙잡힌 사슴인 그녀가 시인을 유혹하는 관능적인 장면에서 그녀는 시인을 dear heart라고 부르고 있는데 이 두 단어는 각각 deer과 hart 를 연상시킨다. 3연은 첫행 It was no dream I lay broad waking의 음절 탈락 현상과 함께 강세가 연속적으로 이어져 2연의 관능적인 체험이 한겆 환상이나 백일몽이 아니라 실제로 존재했던 사건임을 강조하는 동시에 믿기어렵다는 시인의 느낌을 전달한다.
르네상스 상황을 보았을 때 합리적 차원에서가 아니라 요행과 우연에 의해 비합리적으로 운행되는 르네상스 시대의 예측할 수 없는 세계를 보여준다. Thomas Wyatt 는 구체적이고 세밀한 세부 묘사에도 불구하고 이 시 전체를 지배하는 환상적인 분위기는 혼란스런 세계 속에 살고 있는 비합리적인 인간들의 내면의 모습인데 인간의 마음 속 깊이 존재하는 욕망과 두려움을 어느 시대보다도 탁월하게 보여주었던 르네상스 시대 영문학의 특징을 보여준다.
They flee from me에서는 문화장치들이 있는데 16세기 영국 궁정은 후원제도가 있어 시인들이 정치행위의 일부로서 시를 지었다. Thomas Wyatt는 시를 짓는 일을 공직 수행에 부수되는 여흥이나 교양 정도의 부차적인 행위로 간주하였다. 그들은 군주나 영향력있는 귀족을 찬양하는 시를 지어 그들의 관심을 끌고 권력의 핵심으로 다가가려 했다. 하지만 총애를 벗어나면 좌절과 환멸감이 시의 틈새 사이 사이로 암암리에 노출된다. 사모하는 여인의 아름다움과 미덕을 절대의 차원으로 끌어올리려고 끊임없이 노력하는 와이어트의 페트라르카적인 자세가 나온다. 또한 상대방을 설득하는 이성적 언어보다는 감성에 직접적으로 호소하는 키케로적 수사의 언어를 사용한다. 그러므로 They flee from me는 민감한 언어로 포착한 환상적인 분위기와 복함적인 내용을 통하여 그러한 시를 잉태하고 통제하고 억압하는 당시 궁정과 귀족사회의 모습을 보여준다. But since that I so kindly am served I fain wiuld knw what she hath deserved.에서 kindly는 친절의미와 함께 신분의 의미가 강하게 나타난다. 따라서 단순히 성적 욕망과 갈등만을 보여주는 데 그치는 것이 아니라 르네상스 초기 영국 사회의 전반적인 구성이 위기상황으로 진행하는 과정에서 발생한 종잡을수 없이 산만하고 충돌하는 사회구조의 산물로 이해해야 한다.
페트라르카적 비전의 전위 현상 : Sir Philip Sidney의 Astrophil and Stella
엘리자베스 시대 지식인들은 Sir Philip Sidney (1554~1586) 를 귀족인 갖춰야 할 모든 궁정적 특성과 개성을 두루 갖춘 인물로 보았다. 그가 전사 했을때 이상 주의가 쇠퇴하는 징후로 받아들이기까지 했다. 해석에 따라 빅토리아 여왕시대에는 그를 전형적인 신사로 에드워드 와조 시대에는 상반된 도덕적 섹O가 충돌하는 시대의 틈바구니에서 고뇌하는 지식인 그이후에는 덧없는 세계에서 내던져져 인간과 세계의 존재 의미에 절망하면서 생을 마감했던 그에게서 실존주의자의 모습을 발견하기도 했다.
Astrophil and Stella 는 서정시 모음집이다. 소네트란 약강 5보격의 시행이 정교한 각운구조로 결속되어 있는 서정시를 말하는데 Sidney의 소네트는처음 8행과 나머지 6행이 명확히 구분되는 페트라르카적인 소네트 형식을 일관되게 사용하고 있으나 6행단위에서 다양한 변화를 시도하였다. 특히 마지막 2행은 동일한 각운으로 처리되면서 이전의 어조와 판이한 대조를 보여 그때까지 진행되어 온 시의 발전적 운동 전체를 뒤엎고 그 결과 시인과 여인과의 관계에서 야기된 시인의 내면상태를 전혀 새로운 관점에서 바라보게 한다.
소네트 90번의 경우 로라의 눈부신 모습이 처음부터 시의 전면에 부각되고 있다. 황금빛 머리칼을 미풍에 흩날리며 눈에는 광채를 발산한 여인이 여자 사냥꾼 차림에 등장하는 광경은 비너스를 연상케한다. 시의 내용이 과거시제로 제시되어 왔고 3행 A divine spirit a living sun was what I saw. 부터시간의 흐름을 의식하지 못하다가 과거시제가 부각된다. 그리고 체험해 왔던 초월적 순간은 더 이상 반복될 수 없는 역사적 과거로 멀어져간다. 이 소네트의 진정한 주제는 기억과 상상력의 명증성이다. 이 소네트는 서로 모순된 수많은 감정들 예컨대 고통스러우면서도 동시에 마음을 사로잡는 욕망이라든지 아름다움은 사라지게 마련이라든지 영속적이면서 신화적 성격을 띤 아르다움에 대한 갈망과 같은 감정들을 평형상태로 유지시킨다. 이때 서로 충돌하는 요소들은 해결하는 것은 기억인데 기억의 회상적 관점에 의하여 상상력은 시간과 욕망에 의해 위협받을 수도 있는 이상적인 아름다움의 순간을 회복할 수 있는것이다. Sidney의 경우 현실적 욕구와 갈등이 시의 전면에 끊임 없이 노출된다.
소네트 71번의 경우 처음 4행 단위에서 로라가 자연과 천상의 합작품이며 시인의 삶뿐만 아니라 미덕에 관심이 없는 눈먼 세상 사람들의 삶을 비추어 주는 유일한 태양이라고 하여 로라의 중요성을 부각시킨다. 과장된 찬사와 독자를 유인하는 초대의 어조에서 로라는 시인만이 누려야 할 사유물이 아니라 만인이 함께 공유해야할 공공의 자산이며 자연의 보고임을 분명히 한다. 6행 단위에서 시인의 욕망이 시간에 의해 순화되어 그녀의 육체적인 아름다움과 정신적인 미덕이 조화를 이룬 보편적 아름다움으로 승화되고 있음을 보게된다. 그러나 마지막 행에서 시인 자신에게 급격히 바뀌어 그때까지 유지되어 온 시인의 관점을 처음부터 재평가하라고 독자에게 요구한다. 처음 13행에서 보편적 아름다움과 미덕을 학슴하는 과정에 더 큰 과심을 보이고 이성과 지성의 작용 즉 플라톤화를 강조한다. 그러나 마지막 행은 지금까지의 공적인 어조에서 완전히 개인적인 어조로 바뀌면서 욕망을 분출한다. 이는 현실의 압박을 짊어진 이상주의자의 복합적인 감정이다.
Sir Philip Sidney는 어려서부터 궁정인은 국가의 최고선이라는 이상을 실현하고 또 그것을 공고히 하는 일에 성실히 임해야 한다는 프로테스탄트적 국가 윤리와 궁정적 분위기 속에서 교육받으며 성정하였다. 그는 호러스의 전통을 이어받아 시는 독자들에게 즐거움을 주면서 동시에 도덕적 교훈이 그들의 마음속에 자연스럽게 스며들게 해야 한다는 입장을 천명했는데 그에게 문학과 문학의 사회적 책임은 서로 분리될 수 없는 것이다. 따라서 Astrophil and Stella 는 그의 문학적 이상을 천명한 것일 뿐 아니라 당시의 정치, 문화적 역학관계에 대한 시드니의 지적, 정서적 반응이 반영된 것으로 이해되어야 할것이다. 르네상스 시대 완벽한 궁정인으로서의 명성이 죽은 후 시드니에게 부여된 것이긴 하지만 아스트로펠이 겪는 것과 유사한 방신으로 공적인 의무감과 개인적인 욕망사이의 분열을 체험하면서 그는 정치적 절망과 굴욕감에 사로잡혀 있었다. 따라서 Astrophil and Stella에서 볼 수 있는 사랑의 양면성이라든지 주인공의 머뭇거리는 태도라든지 지적요구과 감성적 요구 사이에서의 분열된 반응 이 모두가 궁정에서의 역할을 암시하는 부분으로 그의 정치적 사회적 좌절감을 발산하고 해방시키는 출구로 작용하였다.
Sidney 소네트에서 궁정의 정치구조 못지 않게 사랑의 역학관계를 전위시키는 것은 그의 뿌리 깊은 신교주의이다. 또한 남성들이 확립해 놓은 이념구조 내에서 발언하고 있다. 시인의 의식에 의해서 조작되거나 시인의 의식에 충돌하는 순간을 포착한 것들로서 긴밀한 내적 관련성이 없는 특성들로 연결되어있다. 그녀는 현실 속에서 살아 숨쉬는 생동하는 인간이 아니라 단순히 시인 연인의 욕망이 만들어 낸 차가운 구조물로 존재한다.
영원과 변화의 갈등 : Edmund Spenser
르네상스 초기에 영국의 지식인들은 유럽 여러 나라의 언어들을 차용하는 것이 유행이었고 그 결과 16세기 동안에 영어의 어휘수는 두배로 증가하였다. 이 과정에서 외국어를 무분별하게 사용하는 것이 과연 바람직한 일인가에 대한 논쟁이 없었던 것은 아니었으나 인간의 모든 영역에서 확장과 팽창이 기본 원리로 작용했던 이 시기에 언어의 차용은 걔속되었다. 그래서 새로운 어휘들이 정확한 의미를 부여 받고 자체의 생존을 이어나가기도 전에 폐기 되는 경우도 많았다. 작가들은 풍성해진 어휘들을 가지고 그들의 자유분방한 정신을 실험하고 싶은 욕구와 기회를 부여받았을 뿐만 아니라 그들이 사용하는 어휘가 계속해서 생명을 이어나갈지 확신을 가질 수 없을 때는 반복과 행간 설명 또는 유사한 단어의 동원을 통하여 그 단어의 의미를 강화하려고 노력하였다.
Edmund Spenser의 Amoretti 소네트 34번에는 두 번째 단위에서 첫 번째 단위에서 확립된 배와 별의 비유가 또다시 반복되면서 3행의 폭풍이 어둠과 불안, 숨겨져있는 위엄들로 의미가 확대되고 있다. 세 번째 단위에서 폭풍과 별의 비유는 또다시 동원되고 별의 의미 확대가 계속된다. 시인은 여인을 북극성에 비유한다. 11행과 12행에 비추다, 사랑스런 빛으로 별의 속성을 확대 재생산한다. 마지막 2행 결구의 첫행에서 구름낀 비탄의 나날이 어떠했는지 암시하는 유사어 수심찬과 불안한이 반복되고 둘째 행에서 구름낀 비탄이 남 모르는 슬픔과 슬픈 상념으로 확산되면서 균형잡힌 표현에 도달하고 있다. 이러한 언어 반복과 확대를 통해 시의 내용과 잘 부합한다. 또한 플라톤주의와 신플라톤주의의 관점에서도 살펴볼 필요가 있다. Spenser에게 영원의 미와 이데아의 상징으로써 빛이다. 인간의 영혼은 누구나 육체의 형상을 타고 이 세상에태어나기 이전에 이데아의 빛과 함께 있었으나 현세의 감옥에 갇혀 이 빛을 볼 수가 없고 다만 사물의 아름다움을 인식하는 희귀한 순간에만 이데아의 빛을 어렴풋이 회상할 수 있을뿐이다. 플라톤에 의하면 지상의 감각적인 미를 인식하는 행위는 영원의 미로 나아가는 점진적인 단계의 한 부분에 해당한다. 이 시에서도 영원의 아름다움을 향하여 나아가는 항로의 첫 단계에서 시인을 안내해 주는 것은 그녀의 찬란한 광휘와 사랑스런 빛이며 이 빛이 없이는 배가 표류할 수밖에 없는 것으로 표현되고 있다. 시인은 사모하는 여인은 실의에 찬 시인을 소생시켜 줄 수 있는 아름답고 고귀한 여인일 뿐만 아니라 그를 이데아의 세계로 안내하는 매개체의 역할도 아울러 수행하고 있음을 알수있다.
소네트 15번에는 플라톤 자신은 인간의 영혼을 끌어올리는 매개자로서 여성의 아름다움을 설정하지 않지만 중세가 되면서 플라톤주의는 성모숭배 사상과 결합되어 궁정과 봉건귀족의 저택을 중심으로 기사도적인 사랑의 양식으로 정착되었고 그결과 탐색의 주제와 더불어 기사문학의 중요한 구성원리가 되었다.
소네트 67번은 사랑하는 여인은 시인의 추적을 피하여 끊임 없이 도망다니다가 시인이 낙담하여 포기할 시점에 이르러 스스로 시인에게로 돌아오고 있다. 이러한 사냥의 비유와 함께 두 연인 사이에 존재하는 사랑의 갈등을 전투에 비유하는 하위 관습을 스펜서는기사도적인 진지한 자세로 사용하기도 하였다.
Amoretti의 전반부의 어조는 가볍고 경쾌하며 때로는 흥취를 한껏 돋구는 경우도 있으나 후반부로 갈수록 근엄하고 도덕적이고 교훈적인 어조로 바뀌고 있음을 우리는 느끼게 된다. 하느님과 군주에 대한 헌신과 진지한 시인이자 시민으로서 의무감으로 전환되는 것이다. 따라서 Spenser는 개혁종교가 뿌리내리기 시작하고 새로운 종교적 이념하에 건설된 절대왕정이 그 기반을 다져가는 과정에서 그 기초를 튼튼히 하는데 봉사할 것을 자임했던 계관시인이다. 그리고 그의 소네트가 페트라르카적인 분위기에 휩싸여 있던 시인들과 궁정귀족들과 여왕에게 성적 갈망을 결혼으로 완결되는 기독교적 사랑으로 종결지워 보여준 것은 국가에 대한 충성심의 표현이자 그것들에 대한 요구이기도 하였다.
Faerie Queene는 르네상스 시대 작가들이 최고 형식으로 간주한 서사시를 채용한 작품이다. Spenser는 레스터 백작 밑에서 세속적인 행운을 시험하던 시기에 이탈리아 작가들을 능가하는 작품을 써 보려는 문학적 야망의 표현이자 그 시대의 모습을 잘 반영하였다. (줄거리 생략) 줄거리가 다소 이탈하고 있다. 이에 대해 작가는 변명을 하는데 자기가 설정한 목표에 도달하는 데 있어 지름길을 마다하고 우회로를 택하여 인간과 자연의 온갖 다양한 모습들을 조감하면서 사색하는 스펜서의 태도를 보여준다. 여기에는 도덕적 알레고리와 정치적 알레고리로 나누어 볼수있다. 1,2,3 편을 Spenser가 완성하고 궁정인으로 발탁되어 국정에 참여할수있게 되기를 기대했으나 버글리 경이 냉담했고 그는 정치적 이상을 펼쳐볼 기회가 무산되었다. 이에 실망과 궁정인들의 나태와 권모술수에 대한 환멸을 가슴에 안고 1,2,3의 기독교 휴머니스트로서 군주와 국가에 대한 충성심과 이상적인 세계에 대한 그의 갈망과 믿음은 변하지 않았으나 나머지 세권과 이른바 인생무상은 처음 세권에 비해 구성이 더욱 복잡하고 느슨해지면서 그 틈새 사이 사이 표면에 노출된 시인의 의도와는 다른 억압된 의미가 암암리에 드러나고 있다. 이는 틈새와 모순과 억압의 모습을 보여주며 전위와 분열현상을 나타낸다. 따라서 오늘날의 독자는 이 시는 시의 일관성과 시인의 의도까지도 문제 삼는 RMx이 여려있는 시의 대표적인 예가 되었다. 종결지을 수 없는 줄거리를 시작하는가하면 등장인물들은 끊임없이 변신을 거듭하고 있다. 보편적 가치의 고정된 세계를 반영하는 종결된 텍스트의 즐거움을 주기를 이시는 거부함으로써 고정된 등장인물과 고정된 djEJs 의미의 가능성도 끊임 없이 무산시켜버리는 반복된 좌절과 부재의 지속성을 나타내었다. 그러나 풍요롭고 다양한 르네상스 시대의 정신적, 물질적 요소들을 통합하고 있는 작품이란 점을 부인할 수는 없을 것이다. 기사도 전통과 당시 영국인의 애국심과 기독교 휴머니즘의 통합, 기사도적인 사랑과 기독교적 결혼의 통합, 이탈리아 기사문학과 중세 비유담의 통합, 섬세한 관찰과 고도의 상상력 통합이 그 예이다.
불펌금지!!! ㅠㅠ
영국 초기 문학 정리~~
중세의 기사 문학
Anglo Saxon 전사들의 역할이 노르만 정복이후 그들의 삶이 문학에서 존경을 받으며 봉제도 아래에서 고귀한 전투가 있다. 심지어 Charcer의 날 이후 기사들은 높은 사회적 지휘를 획득했고 궁정의 선택적 순환에 떨어져있어 그것은 놀랍지 않다. 그러므로 기사의 문학은 넙고 영향이 있었다.
장기간의 영웅서사시는 다른말로 해서 이제 환경의 변화로 변형이 되었다. 그는 Saracens과 Moslems의 군중에 맞서 싸우는 기독교적인 영웅서사시가 되었다. 그것은 그의 고향을 방어하는 제 1의 애국심있는 씨족사람으로서의 민족영웅과는 거의 다르다. 중세기사는 또한 그의 사람들을 휘해 싸우지만 그는 추가적으로 방랑하는 전사로써 이방인이 사는 외국 나라에 머물러 그의 신뢰와 임무를 지켜나간다.
더욱이 이러한 기사는 전사일 뿐만 아니라 사랑하는 사람으로서 짧게는 성기사의 시작으로써 후에 봉건제 군주의 신분인 여자를 군주의 기사로써 실제의 삶속에 그 위치를 빼앗는 경향이 있다. 사람의 도움과 사랑 그리고 충성을 그의 왕가 지배자에 대한 매우 신성하고 충산의 의무를 기사는 엄격하게 그 여인에게 획득한다. 그녀는 그의 법이 었다. 이 모든 것은 물론 일상 생활에서의 기간동안이라기 보다 차라리 새로운 허구이다.
영웅 서사의 천성이 이렇게 변화되기 시작한 명백한 이유는 사회안에서의 여성의 역할이 커졌기 때문이다. 여성이 중요하게 성장하는데 피할수 없었지만 강한 요인중 하나는 처녀 숭배에 따른 성장인데 11세기에 발생했다. 르네상스의 첫 희미한 소멸은 다시 부분적인 책임이 있는데 남 프랑스의 프로방스에서 로마시인 Ovid dml 사랑시의 부활 속에서의 예절이 주된 숭배 문학 발달에 있다. Ovid의 생각은 충분히 세속적이고 남프랑스 시의 노래에서 동등하기 열렬했다.
그러므로 프로방스 서정시의 음유시인 Troubadour는 사랑의 서정시 같은 사랑 이야기를 쉽게 그의 노래에서 차용했다. 그의 이야기 형태는 프랑스를 통해 퍼졌으며 독일과 스페인과 이탈리아의 문학적 토양에 열매를 맺었으며 마침내 해협을 건너 영국에 까지 펴졌다. 그래서 중세 로망스는 사랑과 모험의 이야기로 보통 프랑스 장국어 또는 Romance언어로 빨려들어갔다. Anglo Saxonansgkr의 엄격한 민족영웅은 변형되었고 변형을 통해 부드러워졌다. 이제 그는 세속적 사랑의 즐거움으로 가득 인식되었지만 그는 진실의 사랑의 이상화된 헌신속에 세속된 열정을 이상화 하는데 획득하였고 그의 마음의 부인에 대한 포기가 있다. 기사는 이 여성을 충성의 의무와 경의로 서약하였다. 그는 결코 불충실한것은 아니다. 그의 높은 모험의 임무에 말등에 올라타고 성기사가 되었으며 기사단 형식으로 그의 행동의 조약으로 알려지게 되었다.
중세 영국의 로맨스의 생존 기간의 거의 항상 작가 미상이지만 몇몇의 로맨스 작가들은 실제로 유럽 대륙에서 불분명하지만 이상화 되었다고 생각된다. 일찍이 로맨스의 시는 성가와 노래로 가능하게 음악적으로 부수적인 것이었다. 후에 그들은 산문을 쓰고 명백히 읽혀졌다. 청중은 초기에는 집회에 연회나 축제 그리고 왕의 행사때 모여서 즐기는 군조와 여성들이 었다. 여성은 분명 공적으로 집회의 현저한 부분이었다.
로맨스는 영국의 Henry 2세의 아내가 1152년에 Elenor of Aquitaine의 영국에서의 등장으로 큰 자극을 받았다. 그것은 영국의 최초 로맨스는 프랑스에서 구성되었다. 실제로 대부분 중세 로맨스는 원조인 프랑스에서 보여진다. 비록 섬김이 왕과 여성들보다 더 하인이나 최하층 자유인 또는 돈목적으로 일하는 사람에게 영어를 들으면서 이익에 빠지고 무엇보다도 프랑스에서 기사도 형식으로 적용되고 그러므로 우월한 명성과 영향을 주었다.
많은 로맨스는 King Horn과 그 외 다른 비슷한 작품에서 게르만 요소가 다루어져있지만 매우 많은 정신과 인내가 King Atrhur and knights의 Celtic의 기원 조약에 있다. Arthur는 800년 경에 연대기 (Nennius) 에 문학에서 처음으로 언급되었다. 그러나 12세기 중엽에 Geoffrey of Moumounth는 그의 라틴 시 연대기 A History of the Kings of Britain (Historia Regum Britanniae)에서 Britons의 무적 통치자의 매우 많은 경력을 주었다. 작가들은 Geoffrey의 몇몇의 이것 저것에서 추가 시켰는데 특히 원탁의 개념이 있다. 그런데 대부분 조사의 길들이 Geoffrey의 작업 전과 후부터 아서 전설의 기원을 했다.
Celtic의 영웅 Arthur 영국과 북프랑스 둘다 오랜 시간 동안 구전 설화로 행위가 순회되었고 신미와 마법의 탄생 그리고 경이로운 장갑의 경력이 가진다. 그는 그의 최종 전투에서 전사하고 죽었고 몇몇은 그가 다시 돌아온다고 말한다. Arthur에 대해 중세 영어 이야기는 일찍이 기사도 정신이 조금 있었다. 그는 중세의 로맨스 기사보다 더 서사 영웅에 가깝다. 그리고 오래전부터 그는 그의 원탁의 기사에 대한 일식이 있다.
Celtic의 기사의 기원 속에 가웨인이 신비한 배경환경에 Gwain이 있고 그의 힘은 정오에서 하현달까지, 그의 하얀 말과 그의 영광스러운 눈부신 고대 태양 신의 상황 빛의 검을 가졌다. 남자 신데렐라 Percival은 기사도 전통을 확고히 하는 연상을 가지있다. 그리고 Tristram은 강한 사냥꾼과 타고난 음악가로 Isoude를 위한 유명한 사랑은 아마도 로맨스적 기사도 사랑의 재능의 정점을 달한다. 그러나 격렬함이 넘치는 프랑스 Lancelot은 기사의 모델이자 완벽한 사랑하는 사람이고 Gawain 과 Tristram 둘다의 고귀한 영광을 확장시키며 이 Celtic의 라이벌로 뒷날에 2인자이자 떨어뜨리게 된다.
물론 추가적인 아서인의 중세 로맨스의 다른 시대들이 있다. Charlemagne의 각별한 이야기 들과 그의 시대에 Roland 와 Oliver 와 그들의 Saracen 적들과 많은 로맨스들 속의 기독교적 변종들이 있고 그들 소유의 영웅적 정의가 있다. 고전적 태고의 이야기들은 트로이와 테베스와 훌륭한 알렉산더에 대한 쓸데없는 말이 있고 많은 로맨스들은 축제를 바꾼 Richard the Lion Hearted 또는 훌륭한 Lusignan 가족 멤버들 속에 함께 있는 교활한 여자같은 더 이상 실제와 터무니 없는 판타지의 역사적 구성과 잡동사니가 없다.
로맨스의 매력적인 형태는 용약된 형식이고 1200년도에 Breton에 보여준다. 이 짧은 이야기의 많은 Celtic의 기원은 중요한 이름있는 형태를 준다. (몇몇의 아서인의 경험 형상들) 이러한 레이스는 충분히 가능한 것이고 특히 Marie de France는 번창하였으며 아마도 여국에서는 1200년대 그리고 프랑스에서 썼고 매우 확장된 로맨스들을 비교하여 일어났다. 짧은 이야기의 소설같이 따뜻하고 색채있으며 시적인 이야기의 시는 중세 로맨스의 관계를 가진다.
비록 영국 로맨스는 이야기의 정직한 예절에 선택되고 프랑스 로맨스는 영국안에 프랑스사람 또는 프랑스에서의 프랑스 사람을 쓰며 매우 복잡하고 동기의 분석들의 여러번 주며 등장인물들의 사랑 정신적이며 옷과 갑옷의 서사문과 궁전을 위한 가구의 테이블의 충실성은 종종 심각한 부절제성을 갖는다. 15세기의 산문 버전 의 발탁은 놀랍지 않게도 그들은 더 많은 빠른 동기를 가진다. 만약 battle of Crecy에서는 봉건제도의 죽을수 밖에 없을 다루어내며 그 또한 믿음의 나라에서 모험과 사랑을 위한 말등에 탄 기사단의 무장 기사들의 죽음으로 다루어 진다.
Malory의 훌륭한 아서인 로맨스의 편집물 Morte Dathur (1469)을 계획하는데 종종 후회하며 이 문화는 Malory의 소유시간은 생명이 길지않아서 Caxton에 의해 Morte Darthur은 단지 반세기 후에 프린트 했다. (1485) 말하길 “그리고 나는 나의 복사를 결심했으며 감명적이고 고귀한 사람들이 기사도의 고귀한 행동을 보고 배울수 있도록 집중했으며 시사적인것과 덕이 있는 행위로 몇몇 기사들에게 이 그들이 영과이 오는 날이 있을 수 있도록..” 그리고 시간이 흘러 이 책은 즐거이 읽지만 신뢰와 믿음을 주며 모든 진실이 이 속에 너의 자유를 준다.“ Caxton에 의해 과거의 긴장이 마음 밖과 오랜 과거의 것들을 거리키며 매우 귀중한 것이다.
중세 드라마와 교회 사람
고대 영국부터 르네상스 시대까지 영국드라마 이야기는 많은 속인들과 흥미로 인해 전체적으로 교훈적이고 신성한 것으로 천천히 대체되었다. 심지어 16세기에 영국 연극에서 교회의 그림자가 희미하게 계속 사라져갔다. 드라마 시작은 10세기동안에 교회의 예배에서 다량으로 성스러운 서비스 안내에서 나왔으며 부활절부터 크리스마스까지 간단한 연극을 예수부활의 무덤에 3명의 Mary들이 오거나 크리스마스날 어린 예수를 세명의 목자와 세명의 Magi가 찾는거 같은 친숙한 에피소드로 (성직자들에의해) 했다. 점차적으로 이러한 교회 극화는 성경에서 이름있는 존재한 등장인물들로 위엄있고 성스러운 분위기로 몇몇은 변형하는 경향이 있다. 그러나 전적으로 사실적이고 동시대적이다. 어떻게 이러한 변화가 왔는지 매우 어렵지 않게 설명하겠다.
중세시대 동안에 인간 천성의 보편적 원칙에 단식과 성스러운 축제의 날에 성례의 익살연극과 교회 캘린더에서 당나귀 잔치의 축하연과 어린 주교의 안수식 같은 신성한 날이 있었다. 이 중 의식과 억제의 반대한 반란같은 것으로 두갖만 이름있다. 여기 몇몇의 원칙은 다른 천성의 경향과 혼합되었고 특별한 등장인물과 에피소들들의 모방적 조롱속에 빠지는 경향이 있었다. 그리스 드라마는 같은 종교극을 통해 재믹와 신성함이 연결된다. 그러나 그것은 그리스 드라마와 유럽 드라마가 완전히 독립을 역설해야만 한다.
그리고 매우 세속화의 접근이느려지게 가고 있지만 확실히 성직자의 집에 거주하는 laymen과 함께 라틴어는 성가를 자국어로 대체하고 시장 또는 교회의 장소안에 시설외 장소같은 공공 장소에서 했다. 우리는 중세의 드라마의 형태를 따라가면 기적극과 신비극같이 알수 있다.
영국에서 종교극은 13, 14, 15세기 최소 시대의 사회적 구조안에서의 경제와 다른하나는 교회조직이 발달했다. 첫째는 현저히 마을의 성장과 무역하는 길드들의 중요하고 힘이 유사하게 발달하였다. 1262년 시즌에 적합하고 실외이 활동의 경우를 조건으로 하며 늦은 봄에 울직일수 있는 축제에 떨어지면 현저히 Corpus Christi Day는 확실한축제의 날의 설립으로 연극의 성작을 교회에서 요구를 주었다. 단지 Chaucer의 Canterbury 순례자들은 영적 순례와 봄 휴가여행과의 혼합으로 인한 교회를 침범한것에 생각하지 않으며 매우 종교적으로 성만찬의 축제와 기적극속의 성스러운날의 영혼은 일반적으로 반족교적 또는 비 논리적이라고 간주하지 않는다.
심지어 종교극 전에는 교회 발생지에서 떠나는데 매우 다양한 이야기에 대한 표현과 매우 그들의 특징을 나타나는데 있어서 매우 자유롭다. 그러나 그화의 이야기는 단지 사건 발생에 의해서 좋은 드라마가 되고 이 기적극은 결국 풍자로 인한 동시대 삶의 즐거움을 위한 목적들보다도 작은 극적의 투쟁의 표출이다. 여기 서민들은 코메디 경향의 서투른 모방과 마상 게임 같은 것들로 드라마의 역사에 큰 기여를 했다. 그러므로 자주 확실한 성경 등장인물과 관련된 동시대적 병렬의 제안에서 Deluge의 이야기 (창세기 6-10)에서의 Noah의 마누라가 방주안에서 그의 짝은 거의 조금 언급하는 것을 Flood 의 Cherster paly 에서는 그녀는 마을사람들을 꾸짓는 모습을 모여주고 그녀의 나이많은 남편을 구두와 정신적으로 공격하여 관여한다.
대부분 14, 15세기 중세 연극은 작품안에서 생존하고 있는 것들이 속해있는 것을 순환이라고 부르는데 48번 상연한 the York와 32번한 the Wakefield (또는 Towneley), 25번한 the Chester과 43번한 the Ludus Coventriae (또는 Hegge)가 있다. 몇몇의 유랑하는 개인적인 연극을 한 사람도 있었다. 이 순환들은 종교극의 생산자들에게 있어 결코 매우 중요한 예수탄생과 부활절 같은 것들의 일반적 경향이 은밀하게 성장한 것은 아니다. 그러나 모는 이러한 순환들은 또한 특히 Genesis와 Exodus 같은 오래된 성서를 통한 극화된 이야기들을 포함하고 Gospel 부분에서 예수의 태어나고 죽는 것을 혼자서 하지는 않았다. 종교극은 Wakefield의 자유 극들 보다 매우 억제되고 어두침침한 거대한 대성당 중심에서 공연되었으며 순환은 Second Shepherd's Play의 기운찬 작가 Wakefield Master의 가설은 하나의 드라마보다 더 많은 기여를 했다.
기적극을 하는 연기자들은 명백히 아마추어들이지만 그럼에도 불구하고 그들의 연기와 암송에 태만에는 벌금을 부과했다. 각자 연기가 사업이고 부분적인 길드의 책임이다. 길드는 의상과 간단한 자연의 적절한 무대를 위해 보수를 준것을 기록에 보여준다. 하지만 거기 증거에는 모든 종류의 시대착오와 역사적 정확한 생산이 만들어지는데 시도는 보여지지 않았다. 영국에서는 최소 Chester과 York에서 꽃수레 또는 평평한 마차위에서 축제날 연기했다. 프로그램은 간단했다. 일찍이 아침 축제날 야외극 Corpus Christi 처럼 성격연속물이 꽃마차의 성공 이전에 장소 선택에서 아마 도관 또는 마을 우물에 있는 편리한 공공장소였다. 연기를 마치면 야외극의 배우들은 그들의 무대에서 두 번째 장소로 두 번째 무대는 첫 번째 장소로 이동한다. 그것은 명백히 연극 행위에서 막이 없는 열린 공간에 “여러 무대” 행위를 하는 것이다. 그것은 다양한 장면들과 에피소드들을 무대의 몇몇 변화의 표시가 작거나 없는 지시로 같은 공간에서 표현할 수 있다. 아마도 이 지방고유의 체계는 이제 무엇보다도 혼란스럽지 않게 표현해야만하고 무엇보다도 연기의 장면이 심지어 현대 무대에서 배우들에 의한 공간 제공뿐만아니라 그들 스스로와 그들의 직접적인 환경 전체 관중의 주위와 활동적인 공연이 있다.
기적극은 합리적으로 중세 드라마들에서 매우 중요하게 간주하고 그 때문에 그들 소유의 질들과 또한 부분적으로 그들은 극장의 발달속에 연기를 했다.그러나 다른 중세 드라마 생산품의 형태가 있었다. 예를들어 불분명한 민족 극들이 있었는데 등장인물들은 St, George와 용 그리고 Robin Hood 와 his merry foresters와 혼심의 유목민의 춤추는 남자와 칼춤 추는 사람들은 드라마의 분쟁지에 최고에 속하며 여기서는 넘어가겠다.
그러나 도덕극은 달랐음에 중요하다. 그것은 비록 그 사실이 매우 불확실하게 진실의 시작이 된다할지라도 성직자의 가르침에서 온다. 그러므로 아마도 중세의 설교와 가르침의 극적인 구는 정의되어진며 선, 악의 힘들 사이에서 인간의 영원한 영혼의 귀중한 포상에 대해 투쟁하는 모습을 보여주며 “영원한 횟불의 약속의 길”인 곧바르고 좁은 길 속에 그들의 떨리는 발을 유지 시키도록 도와주도록 고안되어있다. 기원적으로 아마도 학교들과 대학들안에서의 도덕극 (이 부분은 논쟁의 여지가 있다고 생각된다.) 은 15세기 초의 10년간과 말의 거의 100년은 아니었다. 일반적인 형식에 따르면 사람들은 은총없는 원죄를 이해했다. 그의 도덕적 경력은 초기에는 투쟁이었고 지긋지긋하게 인간의 종은 오직 세계와 살육과 악마의 한쪽편과 다른편인 기본적인 기독교인의 미덕들 사이에서 목숨을 걸고 맹세 했다. 그러나 엄밀히 말해서 비록 연극이 관례상 어두 컴컴하며 도덕극은 비극적이지는 않다. 그 때문에 독덕적인 사람의 영혼이 마땅히 곤란한 고민은 거의 심판과 구원의 끝 지옥 깊숙이 받을만하다.
그럼에도 불구하고 엄격한 중요한 주제는 매우 사실적 코미디 도덕극에있는 기적극의 등장인물에서 악마들이 항상 살아있음에도 불구하고 그들이 영웅에게 해롭게 고안되었다. Vice의 등장인물은 재미있는 불량배인 그는 그의 행위의 도덕적 목적으로 그의 어릿광대에 대한 불분명한 반복이 위협되며 그는 농담과 엘리자베스 드라마의 어릿광대와 농담하는 사람속에서의 수만은 결과를 방치한다. 도덕극의 많은 목적과 천성이 피할수없는 투쟁의 드라마에 확고히 정의되어 만들어진다. 왜냐하면 그것은 훌륭하고 많은 드라마 투쟁이 삶과 문학속에서 그리고 문학이 사람의 영혼의 소유물을 위한 선과 악 사이에서 말해준다.
중세 영국 기간의 훌륭한 4명의 작가들
먼저 1350년부터 중세 영국 기간의 끝 사이에 the Pearl 시를 4명의 훌륭한 작가가 생산했었고 현처한 재능의 작가는 아마도 교회인과 확실히 마음의 신비와 영혼의 깊이가 있었다. (여기 보여주는 종류는 순수히 연대기 적이다.) 둘째로 the Piers Plowman 시로 일반 사람의 목소리를 구체화 하였으며 좋은 세상을 위해 예언적 발언을 외쳤다. 세 번째로 Geoffrey Chaucer는 셋 또는 네명의 훌륭한 영국 시인들중 하나이며 시대의 미학적 정점에 있었다. 마지막으로 Thomas Malory는 15세기 기사와 이야기하는 사람이었고 담홍장미 유리잔들을 통해 사람을 뒤돌아 보며 생각하고 그의 뒷날의 우세점과 기사도의 전성기 시대를 이끌었으며 원래 아마도 황금기 시대 참여했다. 그러나 실재로는 그시다는 결코 다시 올수 없다.
많은 조사와 심지어 더 많은 심사숙고로 1730년대에 대해 몇 번이나 4명의 그룹의 시를 구성하여 동일시 하였다. 많은 다른 시들과 같이 15세기 동안에 북쪽과 서쪽 영국에서는 이 그룹들은 고대 영국시의 형태의 두운체 시를 모방하였다. 비록 Sir Gawain and the Green Knight가 Gawain Poet와 연관되는지 다른 작가로 작업한 건지 논쟁된다 할지라도 그들의 스타일과 관용구와 방언 그리고 언어 모든 것들이 공통의 작가의 상태에서 보여진다. 그럼에도 불구하고 정교한 연구와 이 4 시들의 작가 또는 작가들의 동일성의 설득력 있는 최종증명이 진보되어진다. 그것은 the Pearl Poet가 연관 되는 모든 4명의 작가가 여전히 비합리적으로 임명된 것은 아니다. 그것은 또한 상대적인 안정으로 이 시를 맡고 매우 성직자를 좋아했지만 스콜라 철학에는 힘들어한 Edward 3세의 궁정과 함께 연결되어진다.
이 4시 중 첫 번째인 Pearl이 있다. 이 시는 작은 여성의 일어버린 괴로움을자명한 엘리제 분위기를 만들었다. 그녀가 그와 관련이 있거나 그렇지 않은지 불확실 하든지 안하든지 간에 그것에 의하여 작가의 전문성과 동일화 같은 논쟁이 매우 많이 거론된다. 그러나 영감이 무엇이든지 Pearl은 고대 영국문학의 많은 엘리제 시 보다 많이 매우 감정적으로 정교하고 영국 시의 비가의 시와 무엇보다도 구별을 할수 있다. 그러나 현대 독자는 작가의 시적 날개에 지루하고 침입하고 족쇄를 채우는 것 같은 시의 중간 부분으로 채움을 이론적으로 설명으로 여기고 심지어 시의 마지막 새로운 예루살램의 충격적그림과 사람의 체념적 부분에서의 통렬함과 모든 지루한 교리의 명류한것들이 꾸준히 어렵고 거의 보상이 없어 고통하고 있다.
3개의 시가 남은 것 중에 항상 우선으로 건드리는 것이 Sir Gawain and the Green Knight인데 도덕 로맨스 또는 반 로맨스로 훌륭한 Welsh 태양 신이고 영웅인 이상적인 형태로 나아가는 Gawain을 가리기며 용감하고 순수하다. 이 시는 여국 중세 로맨스들의 매우 극상으로 불리우며 비록 그것이 매우 연마되고 미적으로 특별한 행동과는 거리가 있다. 세 번째 시는 Pationce인데 모범을 수반한 영웅을 도와주는 Jonah와 함께 체복같이 미덕의 설교를 묘사한다. 마지막으로 Purity (또는 Cleanness) 는 다른 설교인데 천사의 타락과 인간의 타락과 대홍수 그리고 소돔과 고모라의 파괴와 Nebuchadnezzar와 Belshazzar의 정복과 궁극적 악마들의 활발한 평가에 대한 지지를 하며 모든 대조되는 것들의 예수와 처녀를 통한 속죄를 다룬다. 서사적 시의 휩스는 힘은 확실히 the Caedmonian 과 Cynewulfian 순환들의 기독교인 서사시의 독자들에게 상기시켜준다. 철저한 두운 시로 많은 충격을 모든 것에 유사하게 줬다.
The Pearl 시는 그의 모든 피안성을 위해 연간 모든 계절들에 여국 지방과 자연 풍경의 색체를 위한 본능적 사랑을 가진다. 확실히 그의 장면에 견고성이 있으며 북쪽의 언덕 나라 또는 웨일즈의 산 근처를 제안한다. 거의 이교도적 상상력이 그의 견고성에서의 발전하는 것은 딱 들어 맞는다. 그러나 그의 사실적인 중세 rd전의 삶을 붙잡아 보여주고 있고 그것은 명백하게 불공평한 14세기 단지 신비함이 이시에서 말한다. 그는 감각, 꿈, 진실한, 종교의 따뜻함, 재빠른 상상력과 소박한 문화의 남자다. 그는 이같이 중세 작가의 일반적 으로 가는 행로에 멀리 떨어져 위치를 잡고 있다. 형태없고 거대한 시가 현존하는 작품이 47개가 있고 Piers Plowman은 사실 작품이 쓰여지고 출판되기 이전에 부인할수 없이 인기있고 감명깊은 구성품으로 미리 주문하였다. 예술 작업 같은것에는 매우중요하지 않는 반면에 이 시는 진실한 공감과 감각이 매우많은 일반사람들에게 매우 강하게 표현되었고 몇몇의 시대에서서는 억지적인 사실주의와 함께 강함이 표현되었다.
불펌금지!!!! 제발~~
Anglo Saxon 전사들의 역할이 노르만 정복이후 그들의 삶이 문학에서 존경을 받으며 봉제도 아래에서 고귀한 전투가 있다. 심지어 Charcer의 날 이후 기사들은 높은 사회적 지휘를 획득했고 궁정의 선택적 순환에 떨어져있어 그것은 놀랍지 않다. 그러므로 기사의 문학은 넙고 영향이 있었다.
장기간의 영웅서사시는 다른말로 해서 이제 환경의 변화로 변형이 되었다. 그는 Saracens과 Moslems의 군중에 맞서 싸우는 기독교적인 영웅서사시가 되었다. 그것은 그의 고향을 방어하는 제 1의 애국심있는 씨족사람으로서의 민족영웅과는 거의 다르다. 중세기사는 또한 그의 사람들을 휘해 싸우지만 그는 추가적으로 방랑하는 전사로써 이방인이 사는 외국 나라에 머물러 그의 신뢰와 임무를 지켜나간다.
더욱이 이러한 기사는 전사일 뿐만 아니라 사랑하는 사람으로서 짧게는 성기사의 시작으로써 후에 봉건제 군주의 신분인 여자를 군주의 기사로써 실제의 삶속에 그 위치를 빼앗는 경향이 있다. 사람의 도움과 사랑 그리고 충성을 그의 왕가 지배자에 대한 매우 신성하고 충산의 의무를 기사는 엄격하게 그 여인에게 획득한다. 그녀는 그의 법이 었다. 이 모든 것은 물론 일상 생활에서의 기간동안이라기 보다 차라리 새로운 허구이다.
영웅 서사의 천성이 이렇게 변화되기 시작한 명백한 이유는 사회안에서의 여성의 역할이 커졌기 때문이다. 여성이 중요하게 성장하는데 피할수 없었지만 강한 요인중 하나는 처녀 숭배에 따른 성장인데 11세기에 발생했다. 르네상스의 첫 희미한 소멸은 다시 부분적인 책임이 있는데 남 프랑스의 프로방스에서 로마시인 Ovid dml 사랑시의 부활 속에서의 예절이 주된 숭배 문학 발달에 있다. Ovid의 생각은 충분히 세속적이고 남프랑스 시의 노래에서 동등하기 열렬했다.
그러므로 프로방스 서정시의 음유시인 Troubadour는 사랑의 서정시 같은 사랑 이야기를 쉽게 그의 노래에서 차용했다. 그의 이야기 형태는 프랑스를 통해 퍼졌으며 독일과 스페인과 이탈리아의 문학적 토양에 열매를 맺었으며 마침내 해협을 건너 영국에 까지 펴졌다. 그래서 중세 로망스는 사랑과 모험의 이야기로 보통 프랑스 장국어 또는 Romance언어로 빨려들어갔다. Anglo Saxonansgkr의 엄격한 민족영웅은 변형되었고 변형을 통해 부드러워졌다. 이제 그는 세속적 사랑의 즐거움으로 가득 인식되었지만 그는 진실의 사랑의 이상화된 헌신속에 세속된 열정을 이상화 하는데 획득하였고 그의 마음의 부인에 대한 포기가 있다. 기사는 이 여성을 충성의 의무와 경의로 서약하였다. 그는 결코 불충실한것은 아니다. 그의 높은 모험의 임무에 말등에 올라타고 성기사가 되었으며 기사단 형식으로 그의 행동의 조약으로 알려지게 되었다.
중세 영국의 로맨스의 생존 기간의 거의 항상 작가 미상이지만 몇몇의 로맨스 작가들은 실제로 유럽 대륙에서 불분명하지만 이상화 되었다고 생각된다. 일찍이 로맨스의 시는 성가와 노래로 가능하게 음악적으로 부수적인 것이었다. 후에 그들은 산문을 쓰고 명백히 읽혀졌다. 청중은 초기에는 집회에 연회나 축제 그리고 왕의 행사때 모여서 즐기는 군조와 여성들이 었다. 여성은 분명 공적으로 집회의 현저한 부분이었다.
로맨스는 영국의 Henry 2세의 아내가 1152년에 Elenor of Aquitaine의 영국에서의 등장으로 큰 자극을 받았다. 그것은 영국의 최초 로맨스는 프랑스에서 구성되었다. 실제로 대부분 중세 로맨스는 원조인 프랑스에서 보여진다. 비록 섬김이 왕과 여성들보다 더 하인이나 최하층 자유인 또는 돈목적으로 일하는 사람에게 영어를 들으면서 이익에 빠지고 무엇보다도 프랑스에서 기사도 형식으로 적용되고 그러므로 우월한 명성과 영향을 주었다.
많은 로맨스는 King Horn과 그 외 다른 비슷한 작품에서 게르만 요소가 다루어져있지만 매우 많은 정신과 인내가 King Atrhur and knights의 Celtic의 기원 조약에 있다. Arthur는 800년 경에 연대기 (Nennius) 에 문학에서 처음으로 언급되었다. 그러나 12세기 중엽에 Geoffrey of Moumounth는 그의 라틴 시 연대기 A History of the Kings of Britain (Historia Regum Britanniae)에서 Britons의 무적 통치자의 매우 많은 경력을 주었다. 작가들은 Geoffrey의 몇몇의 이것 저것에서 추가 시켰는데 특히 원탁의 개념이 있다. 그런데 대부분 조사의 길들이 Geoffrey의 작업 전과 후부터 아서 전설의 기원을 했다.
Celtic의 영웅 Arthur 영국과 북프랑스 둘다 오랜 시간 동안 구전 설화로 행위가 순회되었고 신미와 마법의 탄생 그리고 경이로운 장갑의 경력이 가진다. 그는 그의 최종 전투에서 전사하고 죽었고 몇몇은 그가 다시 돌아온다고 말한다. Arthur에 대해 중세 영어 이야기는 일찍이 기사도 정신이 조금 있었다. 그는 중세의 로맨스 기사보다 더 서사 영웅에 가깝다. 그리고 오래전부터 그는 그의 원탁의 기사에 대한 일식이 있다.
Celtic의 기사의 기원 속에 가웨인이 신비한 배경환경에 Gwain이 있고 그의 힘은 정오에서 하현달까지, 그의 하얀 말과 그의 영광스러운 눈부신 고대 태양 신의 상황 빛의 검을 가졌다. 남자 신데렐라 Percival은 기사도 전통을 확고히 하는 연상을 가지있다. 그리고 Tristram은 강한 사냥꾼과 타고난 음악가로 Isoude를 위한 유명한 사랑은 아마도 로맨스적 기사도 사랑의 재능의 정점을 달한다. 그러나 격렬함이 넘치는 프랑스 Lancelot은 기사의 모델이자 완벽한 사랑하는 사람이고 Gawain 과 Tristram 둘다의 고귀한 영광을 확장시키며 이 Celtic의 라이벌로 뒷날에 2인자이자 떨어뜨리게 된다.
물론 추가적인 아서인의 중세 로맨스의 다른 시대들이 있다. Charlemagne의 각별한 이야기 들과 그의 시대에 Roland 와 Oliver 와 그들의 Saracen 적들과 많은 로맨스들 속의 기독교적 변종들이 있고 그들 소유의 영웅적 정의가 있다. 고전적 태고의 이야기들은 트로이와 테베스와 훌륭한 알렉산더에 대한 쓸데없는 말이 있고 많은 로맨스들은 축제를 바꾼 Richard the Lion Hearted 또는 훌륭한 Lusignan 가족 멤버들 속에 함께 있는 교활한 여자같은 더 이상 실제와 터무니 없는 판타지의 역사적 구성과 잡동사니가 없다.
로맨스의 매력적인 형태는 용약된 형식이고 1200년도에 Breton에 보여준다. 이 짧은 이야기의 많은 Celtic의 기원은 중요한 이름있는 형태를 준다. (몇몇의 아서인의 경험 형상들) 이러한 레이스는 충분히 가능한 것이고 특히 Marie de France는 번창하였으며 아마도 여국에서는 1200년대 그리고 프랑스에서 썼고 매우 확장된 로맨스들을 비교하여 일어났다. 짧은 이야기의 소설같이 따뜻하고 색채있으며 시적인 이야기의 시는 중세 로맨스의 관계를 가진다.
비록 영국 로맨스는 이야기의 정직한 예절에 선택되고 프랑스 로맨스는 영국안에 프랑스사람 또는 프랑스에서의 프랑스 사람을 쓰며 매우 복잡하고 동기의 분석들의 여러번 주며 등장인물들의 사랑 정신적이며 옷과 갑옷의 서사문과 궁전을 위한 가구의 테이블의 충실성은 종종 심각한 부절제성을 갖는다. 15세기의 산문 버전 의 발탁은 놀랍지 않게도 그들은 더 많은 빠른 동기를 가진다. 만약 battle of Crecy에서는 봉건제도의 죽을수 밖에 없을 다루어내며 그 또한 믿음의 나라에서 모험과 사랑을 위한 말등에 탄 기사단의 무장 기사들의 죽음으로 다루어 진다.
Malory의 훌륭한 아서인 로맨스의 편집물 Morte Dathur (1469)을 계획하는데 종종 후회하며 이 문화는 Malory의 소유시간은 생명이 길지않아서 Caxton에 의해 Morte Darthur은 단지 반세기 후에 프린트 했다. (1485) 말하길 “그리고 나는 나의 복사를 결심했으며 감명적이고 고귀한 사람들이 기사도의 고귀한 행동을 보고 배울수 있도록 집중했으며 시사적인것과 덕이 있는 행위로 몇몇 기사들에게 이 그들이 영과이 오는 날이 있을 수 있도록..” 그리고 시간이 흘러 이 책은 즐거이 읽지만 신뢰와 믿음을 주며 모든 진실이 이 속에 너의 자유를 준다.“ Caxton에 의해 과거의 긴장이 마음 밖과 오랜 과거의 것들을 거리키며 매우 귀중한 것이다.
중세 드라마와 교회 사람
고대 영국부터 르네상스 시대까지 영국드라마 이야기는 많은 속인들과 흥미로 인해 전체적으로 교훈적이고 신성한 것으로 천천히 대체되었다. 심지어 16세기에 영국 연극에서 교회의 그림자가 희미하게 계속 사라져갔다. 드라마 시작은 10세기동안에 교회의 예배에서 다량으로 성스러운 서비스 안내에서 나왔으며 부활절부터 크리스마스까지 간단한 연극을 예수부활의 무덤에 3명의 Mary들이 오거나 크리스마스날 어린 예수를 세명의 목자와 세명의 Magi가 찾는거 같은 친숙한 에피소드로 (성직자들에의해) 했다. 점차적으로 이러한 교회 극화는 성경에서 이름있는 존재한 등장인물들로 위엄있고 성스러운 분위기로 몇몇은 변형하는 경향이 있다. 그러나 전적으로 사실적이고 동시대적이다. 어떻게 이러한 변화가 왔는지 매우 어렵지 않게 설명하겠다.
중세시대 동안에 인간 천성의 보편적 원칙에 단식과 성스러운 축제의 날에 성례의 익살연극과 교회 캘린더에서 당나귀 잔치의 축하연과 어린 주교의 안수식 같은 신성한 날이 있었다. 이 중 의식과 억제의 반대한 반란같은 것으로 두갖만 이름있다. 여기 몇몇의 원칙은 다른 천성의 경향과 혼합되었고 특별한 등장인물과 에피소들들의 모방적 조롱속에 빠지는 경향이 있었다. 그리스 드라마는 같은 종교극을 통해 재믹와 신성함이 연결된다. 그러나 그것은 그리스 드라마와 유럽 드라마가 완전히 독립을 역설해야만 한다.
그리고 매우 세속화의 접근이느려지게 가고 있지만 확실히 성직자의 집에 거주하는 laymen과 함께 라틴어는 성가를 자국어로 대체하고 시장 또는 교회의 장소안에 시설외 장소같은 공공 장소에서 했다. 우리는 중세의 드라마의 형태를 따라가면 기적극과 신비극같이 알수 있다.
영국에서 종교극은 13, 14, 15세기 최소 시대의 사회적 구조안에서의 경제와 다른하나는 교회조직이 발달했다. 첫째는 현저히 마을의 성장과 무역하는 길드들의 중요하고 힘이 유사하게 발달하였다. 1262년 시즌에 적합하고 실외이 활동의 경우를 조건으로 하며 늦은 봄에 울직일수 있는 축제에 떨어지면 현저히 Corpus Christi Day는 확실한축제의 날의 설립으로 연극의 성작을 교회에서 요구를 주었다. 단지 Chaucer의 Canterbury 순례자들은 영적 순례와 봄 휴가여행과의 혼합으로 인한 교회를 침범한것에 생각하지 않으며 매우 종교적으로 성만찬의 축제와 기적극속의 성스러운날의 영혼은 일반적으로 반족교적 또는 비 논리적이라고 간주하지 않는다.
심지어 종교극 전에는 교회 발생지에서 떠나는데 매우 다양한 이야기에 대한 표현과 매우 그들의 특징을 나타나는데 있어서 매우 자유롭다. 그러나 그화의 이야기는 단지 사건 발생에 의해서 좋은 드라마가 되고 이 기적극은 결국 풍자로 인한 동시대 삶의 즐거움을 위한 목적들보다도 작은 극적의 투쟁의 표출이다. 여기 서민들은 코메디 경향의 서투른 모방과 마상 게임 같은 것들로 드라마의 역사에 큰 기여를 했다. 그러므로 자주 확실한 성경 등장인물과 관련된 동시대적 병렬의 제안에서 Deluge의 이야기 (창세기 6-10)에서의 Noah의 마누라가 방주안에서 그의 짝은 거의 조금 언급하는 것을 Flood 의 Cherster paly 에서는 그녀는 마을사람들을 꾸짓는 모습을 모여주고 그녀의 나이많은 남편을 구두와 정신적으로 공격하여 관여한다.
대부분 14, 15세기 중세 연극은 작품안에서 생존하고 있는 것들이 속해있는 것을 순환이라고 부르는데 48번 상연한 the York와 32번한 the Wakefield (또는 Towneley), 25번한 the Chester과 43번한 the Ludus Coventriae (또는 Hegge)가 있다. 몇몇의 유랑하는 개인적인 연극을 한 사람도 있었다. 이 순환들은 종교극의 생산자들에게 있어 결코 매우 중요한 예수탄생과 부활절 같은 것들의 일반적 경향이 은밀하게 성장한 것은 아니다. 그러나 모는 이러한 순환들은 또한 특히 Genesis와 Exodus 같은 오래된 성서를 통한 극화된 이야기들을 포함하고 Gospel 부분에서 예수의 태어나고 죽는 것을 혼자서 하지는 않았다. 종교극은 Wakefield의 자유 극들 보다 매우 억제되고 어두침침한 거대한 대성당 중심에서 공연되었으며 순환은 Second Shepherd's Play의 기운찬 작가 Wakefield Master의 가설은 하나의 드라마보다 더 많은 기여를 했다.
기적극을 하는 연기자들은 명백히 아마추어들이지만 그럼에도 불구하고 그들의 연기와 암송에 태만에는 벌금을 부과했다. 각자 연기가 사업이고 부분적인 길드의 책임이다. 길드는 의상과 간단한 자연의 적절한 무대를 위해 보수를 준것을 기록에 보여준다. 하지만 거기 증거에는 모든 종류의 시대착오와 역사적 정확한 생산이 만들어지는데 시도는 보여지지 않았다. 영국에서는 최소 Chester과 York에서 꽃수레 또는 평평한 마차위에서 축제날 연기했다. 프로그램은 간단했다. 일찍이 아침 축제날 야외극 Corpus Christi 처럼 성격연속물이 꽃마차의 성공 이전에 장소 선택에서 아마 도관 또는 마을 우물에 있는 편리한 공공장소였다. 연기를 마치면 야외극의 배우들은 그들의 무대에서 두 번째 장소로 두 번째 무대는 첫 번째 장소로 이동한다. 그것은 명백히 연극 행위에서 막이 없는 열린 공간에 “여러 무대” 행위를 하는 것이다. 그것은 다양한 장면들과 에피소드들을 무대의 몇몇 변화의 표시가 작거나 없는 지시로 같은 공간에서 표현할 수 있다. 아마도 이 지방고유의 체계는 이제 무엇보다도 혼란스럽지 않게 표현해야만하고 무엇보다도 연기의 장면이 심지어 현대 무대에서 배우들에 의한 공간 제공뿐만아니라 그들 스스로와 그들의 직접적인 환경 전체 관중의 주위와 활동적인 공연이 있다.
기적극은 합리적으로 중세 드라마들에서 매우 중요하게 간주하고 그 때문에 그들 소유의 질들과 또한 부분적으로 그들은 극장의 발달속에 연기를 했다.그러나 다른 중세 드라마 생산품의 형태가 있었다. 예를들어 불분명한 민족 극들이 있었는데 등장인물들은 St, George와 용 그리고 Robin Hood 와 his merry foresters와 혼심의 유목민의 춤추는 남자와 칼춤 추는 사람들은 드라마의 분쟁지에 최고에 속하며 여기서는 넘어가겠다.
그러나 도덕극은 달랐음에 중요하다. 그것은 비록 그 사실이 매우 불확실하게 진실의 시작이 된다할지라도 성직자의 가르침에서 온다. 그러므로 아마도 중세의 설교와 가르침의 극적인 구는 정의되어진며 선, 악의 힘들 사이에서 인간의 영원한 영혼의 귀중한 포상에 대해 투쟁하는 모습을 보여주며 “영원한 횟불의 약속의 길”인 곧바르고 좁은 길 속에 그들의 떨리는 발을 유지 시키도록 도와주도록 고안되어있다. 기원적으로 아마도 학교들과 대학들안에서의 도덕극 (이 부분은 논쟁의 여지가 있다고 생각된다.) 은 15세기 초의 10년간과 말의 거의 100년은 아니었다. 일반적인 형식에 따르면 사람들은 은총없는 원죄를 이해했다. 그의 도덕적 경력은 초기에는 투쟁이었고 지긋지긋하게 인간의 종은 오직 세계와 살육과 악마의 한쪽편과 다른편인 기본적인 기독교인의 미덕들 사이에서 목숨을 걸고 맹세 했다. 그러나 엄밀히 말해서 비록 연극이 관례상 어두 컴컴하며 도덕극은 비극적이지는 않다. 그 때문에 독덕적인 사람의 영혼이 마땅히 곤란한 고민은 거의 심판과 구원의 끝 지옥 깊숙이 받을만하다.
그럼에도 불구하고 엄격한 중요한 주제는 매우 사실적 코미디 도덕극에있는 기적극의 등장인물에서 악마들이 항상 살아있음에도 불구하고 그들이 영웅에게 해롭게 고안되었다. Vice의 등장인물은 재미있는 불량배인 그는 그의 행위의 도덕적 목적으로 그의 어릿광대에 대한 불분명한 반복이 위협되며 그는 농담과 엘리자베스 드라마의 어릿광대와 농담하는 사람속에서의 수만은 결과를 방치한다. 도덕극의 많은 목적과 천성이 피할수없는 투쟁의 드라마에 확고히 정의되어 만들어진다. 왜냐하면 그것은 훌륭하고 많은 드라마 투쟁이 삶과 문학속에서 그리고 문학이 사람의 영혼의 소유물을 위한 선과 악 사이에서 말해준다.
중세 영국 기간의 훌륭한 4명의 작가들
먼저 1350년부터 중세 영국 기간의 끝 사이에 the Pearl 시를 4명의 훌륭한 작가가 생산했었고 현처한 재능의 작가는 아마도 교회인과 확실히 마음의 신비와 영혼의 깊이가 있었다. (여기 보여주는 종류는 순수히 연대기 적이다.) 둘째로 the Piers Plowman 시로 일반 사람의 목소리를 구체화 하였으며 좋은 세상을 위해 예언적 발언을 외쳤다. 세 번째로 Geoffrey Chaucer는 셋 또는 네명의 훌륭한 영국 시인들중 하나이며 시대의 미학적 정점에 있었다. 마지막으로 Thomas Malory는 15세기 기사와 이야기하는 사람이었고 담홍장미 유리잔들을 통해 사람을 뒤돌아 보며 생각하고 그의 뒷날의 우세점과 기사도의 전성기 시대를 이끌었으며 원래 아마도 황금기 시대 참여했다. 그러나 실재로는 그시다는 결코 다시 올수 없다.
많은 조사와 심지어 더 많은 심사숙고로 1730년대에 대해 몇 번이나 4명의 그룹의 시를 구성하여 동일시 하였다. 많은 다른 시들과 같이 15세기 동안에 북쪽과 서쪽 영국에서는 이 그룹들은 고대 영국시의 형태의 두운체 시를 모방하였다. 비록 Sir Gawain and the Green Knight가 Gawain Poet와 연관되는지 다른 작가로 작업한 건지 논쟁된다 할지라도 그들의 스타일과 관용구와 방언 그리고 언어 모든 것들이 공통의 작가의 상태에서 보여진다. 그럼에도 불구하고 정교한 연구와 이 4 시들의 작가 또는 작가들의 동일성의 설득력 있는 최종증명이 진보되어진다. 그것은 the Pearl Poet가 연관 되는 모든 4명의 작가가 여전히 비합리적으로 임명된 것은 아니다. 그것은 또한 상대적인 안정으로 이 시를 맡고 매우 성직자를 좋아했지만 스콜라 철학에는 힘들어한 Edward 3세의 궁정과 함께 연결되어진다.
이 4시 중 첫 번째인 Pearl이 있다. 이 시는 작은 여성의 일어버린 괴로움을자명한 엘리제 분위기를 만들었다. 그녀가 그와 관련이 있거나 그렇지 않은지 불확실 하든지 안하든지 간에 그것에 의하여 작가의 전문성과 동일화 같은 논쟁이 매우 많이 거론된다. 그러나 영감이 무엇이든지 Pearl은 고대 영국문학의 많은 엘리제 시 보다 많이 매우 감정적으로 정교하고 영국 시의 비가의 시와 무엇보다도 구별을 할수 있다. 그러나 현대 독자는 작가의 시적 날개에 지루하고 침입하고 족쇄를 채우는 것 같은 시의 중간 부분으로 채움을 이론적으로 설명으로 여기고 심지어 시의 마지막 새로운 예루살램의 충격적그림과 사람의 체념적 부분에서의 통렬함과 모든 지루한 교리의 명류한것들이 꾸준히 어렵고 거의 보상이 없어 고통하고 있다.
3개의 시가 남은 것 중에 항상 우선으로 건드리는 것이 Sir Gawain and the Green Knight인데 도덕 로맨스 또는 반 로맨스로 훌륭한 Welsh 태양 신이고 영웅인 이상적인 형태로 나아가는 Gawain을 가리기며 용감하고 순수하다. 이 시는 여국 중세 로맨스들의 매우 극상으로 불리우며 비록 그것이 매우 연마되고 미적으로 특별한 행동과는 거리가 있다. 세 번째 시는 Pationce인데 모범을 수반한 영웅을 도와주는 Jonah와 함께 체복같이 미덕의 설교를 묘사한다. 마지막으로 Purity (또는 Cleanness) 는 다른 설교인데 천사의 타락과 인간의 타락과 대홍수 그리고 소돔과 고모라의 파괴와 Nebuchadnezzar와 Belshazzar의 정복과 궁극적 악마들의 활발한 평가에 대한 지지를 하며 모든 대조되는 것들의 예수와 처녀를 통한 속죄를 다룬다. 서사적 시의 휩스는 힘은 확실히 the Caedmonian 과 Cynewulfian 순환들의 기독교인 서사시의 독자들에게 상기시켜준다. 철저한 두운 시로 많은 충격을 모든 것에 유사하게 줬다.
The Pearl 시는 그의 모든 피안성을 위해 연간 모든 계절들에 여국 지방과 자연 풍경의 색체를 위한 본능적 사랑을 가진다. 확실히 그의 장면에 견고성이 있으며 북쪽의 언덕 나라 또는 웨일즈의 산 근처를 제안한다. 거의 이교도적 상상력이 그의 견고성에서의 발전하는 것은 딱 들어 맞는다. 그러나 그의 사실적인 중세 rd전의 삶을 붙잡아 보여주고 있고 그것은 명백하게 불공평한 14세기 단지 신비함이 이시에서 말한다. 그는 감각, 꿈, 진실한, 종교의 따뜻함, 재빠른 상상력과 소박한 문화의 남자다. 그는 이같이 중세 작가의 일반적 으로 가는 행로에 멀리 떨어져 위치를 잡고 있다. 형태없고 거대한 시가 현존하는 작품이 47개가 있고 Piers Plowman은 사실 작품이 쓰여지고 출판되기 이전에 부인할수 없이 인기있고 감명깊은 구성품으로 미리 주문하였다. 예술 작업 같은것에는 매우중요하지 않는 반면에 이 시는 진실한 공감과 감각이 매우많은 일반사람들에게 매우 강하게 표현되었고 몇몇의 시대에서서는 억지적인 사실주의와 함께 강함이 표현되었다.
불펌금지!!!! 제발~~
경북대학교 레포트 수상작 장려상
영국시 비평
세익스피어의 질풍노도
세익스피어의 질풍노도
과목 : 르네상스시대 영국시
담당 교수 : 최태숙 교수님
학번 : 2006006015
작성자 : 박형락
담당 교수 : 최태숙 교수님
학번 : 2006006015
작성자 : 박형락
Wir müssen uns über unsere eigene Liebe erheben können -F.Schlegel
서론세상사는 사람이면 누구나 하나쯤은 꿈을 꾸며 산다. 한 나라의 대통령부터 열심히 수고하시는 근로자분들까지.. 그러나 이러한 꿈은 어디 까지나 꿈이다. 우리는 분명 목표를 향해 달려가지만 이루어 질수 없는 것이 현실이다. 물론 성공하는 사람도 있지만 극히 일부다. 우리들은 저 하나 빛을 위해 그저 달려가며 경쟁할 뿐이다. 고대부터 이미 사람들은 하늘을 날아다니는 꿈을 꿨다. 인간들은 지적 생명체로 자부하면서 작은 피조물에 불과한 새들이 날아가는 것에 동경하였다. 그들은 목표를 향해 끝없이 달렸으며 지금도 달리고 있지만 분명 하늘을 자유롭게는 날지 못하고 있다.
인간에게 꿈이 없다면 존재가치가 없을 것이다. 인간은 꿈을 먹고 산다. 그리고 꿈에서 그치는 것이 아니라 실현 시키고 싶어 한다. 그러나.. ‘아버지는 말했다. 요 꼬마 놈은 매일 아침 하루도 쉬지 않고 높이뛰기 연습을 한단 말이야. 첫날은 반 뼘을 뛰지만, 이튿날은 한 뼘을 뛰거든. 다음날은 한 뼘 반을 뛰고 그 다음날은 두 뼘을 뛰고 그 다음날은……. 아버지, 그럼 나중에 하늘에 닿겠네요? 아니지, 하늘에 닿아 보려고 뛰지만 결국 하늘에는 닿지 못하지. 왜냐하면 하늘은 끝이 없으니까. 그럼 죽을 때까지 뛰겠네요? 그렇지, 죽는 날까지 매일 뛰지. 참 불쌍한 놈이네요? 아냐, 자기가 뛰고 싶어 뛰니깐. 왜 뛸까요? 그건 아버지도 몰라.‘ 어둠의 혼 : 김원일 : 푸른사상 : p.74 말 그대로 꿈은 환상일 뿐 그것을 실현시키기에는 인간의 무한한 능력으로도 이겨낼 수 없는 존재다. 그리스 로마 신화에 나오는 이카루스처럼 하늘을 너무 갈망했기에 하늘에 떨어질 수밖에 없었던 우리들.. 세익스피어 소네트 116번에서 이러한 절규가 우리들에게 잘 보여주고 있다.
현실과 진실과의 갈등
‘사랑이 진실만으로 이루어 질수 있을까?’ 에 대한 문제제기로 세익스피어는 깊은 고민에 빠진다. 그의 마음속에는 이러한 사랑문제 자체에 거부감을 표출해 낸다. 하지만 그 거부감이 결국 자신의 낭만과 이상에서 현실의 부딪침으로 그의 마음은 타들어 간다. 세익스피어 자신은 진실된 사랑에 대한 장애물에 대해 제기 하지 않는 다고 강조한다. 그러나 이러한 진실된 사랑의 침묵은 ‘나는’ 즉 시적화자 세익스피어 자신만이다. 오직 세익스피어 만이라고 단정 지을 수 없지만 분명 진실된 사랑을 보는 시선들은 대부분 진실과는 상반된다는 말이 된다.
그런데 진실에 대한 규명 속에서 얼핏 들어보면 옳음과 그름으로 나누어 볼 때 선이라고 쉽게 생각한다. 그런데 이러한 옳음이 왜 대다수가 문제 재기를 할까에 생각해 봐야한다. 진실이라는 말은 쉽지가 않다. 세상의 어느 사건에서든 서로 다른 시각은 존재하기 마련이며 어느 것이 옳고 그른지는 사실 알 수 없으며 단지 예전이나 지금이나 여지껏 내려온 관습과 경험에 대한 대다수의 판단으로 결정하는 것이다. 세익스피어는 어느 연인에 대한 사랑을 대다수가 인정하는 옳음과는 다른 옳음을 정한 것이다. 그는 이미 현실에 대한 정의에 대해 사뭇 다른 시각을 가질 수 있다고 하겠다.
어느 천재의 혼란
‘사랑은 항상 변하는 거야.’ 이것은 우리들이 흔치 않게 쓰는 말이다. 갈대 같은 사랑.. 그 속에는 서로 맞지 않는 성격과 함께 항상 2%가 부족한 현실적 문제에 부딪혀 사랑이 변한다. 그러나 세익스피어는 이에 반대한다. 현실적이고 이기적인사랑.. 이러한 것은 숱한 경험 속에 드러나는 진실 된 사랑일 수도 있다. 하지만 분명 우리는 꿈같은 사랑을 그리며 산다. 그리고 꿈을 꾼다. 분명 각자가 나름의 이상형을 가지고 있다. 이상형은 다양하게 분포된다. 그러나 이러한 이상형을 가지고 있으면서도 말 그대로 이상은 이상일 뿐이다. 이상형을 심하게 쫓다보면 사랑을 놓치게 되고 주위에 대한 압박과 함께 시선이 곱지 않게 될 것이다. 결국 이러한 이상과 현실이 함께하는 마음속에서 압박과 좌절과 시련을 이겨 내다보면 이상은 현실과 타협하게 되고 우리는 이를 성숙이라고 한다. 세익스피어는 성숙을 거부한다. 그런데 그는 결코 문제를 제기하지 않는 다고 해놓고선 현실에 대해 따져 버린다. 자기 스스로 혼란을 가지고 있으면서 그가 문제제기 한다는 거 그 자체가 이미 현실에 다가가는 것이므로 성숙하고 있다고 하겠다. 미성숙을 원하지만 성숙되어가는 세익스피어가 현실에 조금 다가가 성속되는 사랑은 사랑이 아니라며 비난을 한다.
현재도 그렇고 과거도 마찬가지며 고대에도 항상 미래에 대한 불안감으로 세상 종말을 예언하고 혼란스럽다고 한다. 미래도 그럴것이다. 왜냐하면 우리들이 원하는 이상향에 도달할 수 없기 때문이다. 꿈은 단지 꿈이고 자기가 원하는 꿈을 그리는 것을 세상이 그렇게 호락호락 하지 않기 때문이다. 세익스피어 시대 때도 마찬가지이다. 어떤 천재에 대한 이상과 꿈은 어느 세속인과 마찬가지로 도달할 수 없다. 천재라고 해서 세상이 그를 쉽게 받아주지는 않는다. 그에게 있어 예술가의 삶은 불완전한 존재였다. 지금 우리 현실처럼 예술가는 극히 일부분만 대박을 터뜨리지만 대부분은 생계로써는 살수 없었다. 독일의 낭만주의 시대에도 괴테와 실러는 널리 알려진 작가로써 바이마르 궁정에서 궁정인으로 살았지만 대부분 다른 작가들은 그러지 못했다. 천재적 작가의 예술적 사랑은 자신의 감정을 자유롭게 표현하고 싶은 욕망이 묻어 날 것이다. 그런데 흥미라는 요소와 멀리 하게 된다면 이러한 모든 요소들 즉 예술부터 시작해 명예, 심지어 자기 자신의 처지 까지 사라져 버릴 수 있다. 따라서 그는 이에 대해 혼란스러울 수 밖에 없는 것이다. 그의 눈앞에 바라왔던 사랑 그리고 이상이 현실과 타협하지 않으면 사랑 자체가 없게 될지도 모른다는 불안감이 엄습해 오는 것이다.
질풍 노도
자연 앞에서 우리 인간들은 순응 할 수밖에 없는 존재이다. 자연을 결코 인간이 이길 수 없다. 그럼에도 불구하고 천재는 자연 앞에서 굴복하지 않으려고 한다. 누가 이리저리 그에게 변화를 주려고 해도 소용없다. 천재 그 스스로 자신의 천재성을 믿고 자신의 신념을 지키려고 한다. 그의 목표는 현실이 아닌 이상이다. 그러나 그는 자기 스스로 표류하는 조각배라고 표현하였다. 단지 꿈에 의존한 채 세속에서 표류하고 있는 것이다. 그의 감정도 마찬가지이다. 그는 자신의 위치와 신념에 대해 확신하고 남들이 이해하지 못한다고 생각하면서 스스로가 확고한 믿음에 표류되어버렸음을 인정하고 있다. 하지만 이런 줄 알면서도 과감히 도전을 하고 개척하려고 한다. 현실을 표류하고 있는 인간에게 꿈을 찾는 모습은 어떤 도전을 나타낸다. 그러나 한편으로는 표류하는 자연 속에서 별이라는 또 다른 자연에게 의지하는 모습을 보인다. 결국 현실 속에서 맴도는 인간 고뇌의 모습을 보여주며 이러한 방황이 결국 인간이 성숙되고 있음을 한편으로는 볼 수 있으며 이는 세익스피어도 마찬가지다. 인간이나 천재나 똑같은 인간이며 노력하는 한 방황하는 존재 파우스트 1 : 괴테 : 민음사 : p.24임이 틀림없다. 따라서 세익스피어는 모든 규범을 파기하고 생각하는 대로 정열을 퍼뜨린 개성적인 작가다. 인간을 이해하고 파악하려는 인간 탐구적인 태도를 보인다. 독일 문학사 : 조철제 : 경북대학교 출판부 : p.70 인용
낭만의 이로니
시적화자는 결혼 장애부터 시작해 이에 대한 문제 제기에서 폭풍으로 그리고 표류, 휘어진 낫의 영역, 최후의 심판날 까지 계속해서 점점 절박하고 강하게 자신의 주장을 합리화 하고 있다. 이러한 강한 주장은 결국 다수의 현실적 사람들이 그를 인정해주지 않아 시적 화자가 강조한 것이 될 수 있는 것이다. 어쩌면 세익스피어는 스스로가 점점 절박하게 주장함으로써 코너에 몰리는 격이 되고 만다. 결국 마지막 부분에서 이제는 아예 자신의 주장이 거짓이라면 시를 쓰지 않겠다고 하고 사랑하지 않겠다고 한다. 사회적인 명성 있는 작가로써 어떻게 보면 글을 집필하는 것은 비록 부수적인 것일 수도 있고 필요적인 것일 수 있겠지만 확실한 것은 자신이 가장 하고 싶은 것을 하는 것이다. 그런데 이런 것을 포기한다고 하였고. 사랑하지 않음으로써 인간 본능적인 것에 있어서 먹고 자는 것 그 이상의 가치일수 있는 사랑을 포기함과 동시에 이는 인간의 존재로써도 포기한다고 하였다. 진실 된 사랑.. 현실에서 관습화 되어있고 고정된 틀에 이미 형식화 되어있는 현실적 다수 사람들에게 그의 주장은 설득력이 없다. 그는 결국 그의 주장에 대해 인정을 못할 것이다. 최소한의 인간으로써 육체적이고 본능적이고 정신적인 모든 만족을 포기 한다는 것은 죽음밖에 없는 것이다. ‘그런 것들을 나는 얼마나 갈망하며 모아두었는지 모르겠습니다. 아아, 이 길이 나를 이리로 이끌어올 줄은 미처 몰랐습니다. 마음을 가라앉혀 주십시오! 제발 부탁입니다! 진정해 주십시오! 젊은 베르테르의 슬픔 : 괴테 : 민음사 : p.189’ 세익스피어도 이러한 진실된 사랑이 너무 허무함을 알고 있을 것이다. 하지만 알고 있으면서도 이렇게 주장함으로써 시적 화자를 모순에 빠지게 하고 궁지에 몰아넣게 함으로써 감정을 폭발시켜 버린 것이다.
맺음말
세익스피어 소네트 116번을 통해 잠시 세익스피어 만의 모순적 갈등과 방황 그리고 그에 따른 그의 천재성을 느낄수 있었다. 손에 있는 책을 덮고 다시 문제지를 펼쳤다. 시간이 너무 지체 되어서 인지 나도 모르게 서둘렀다. 그래서인지 집중이 잘 되지 않아 책을 다시 접고 자리에서 일어났다. 도서관에 있는 학생들은 제각기 다른 자세를 취하고 있었다. 무엇을 공부하는지는 모르겠지만 마치 아이들이 게임하듯이 매우 집중있게 공부하는 학생, 자기 자리 지키기 위해 책을 놓아둔 자리 잠시 확인하곤 다시 어디론가 가는 학생, 도서관에 온 목적이 사랑하는 사람과의 친근한 교류의 공간으로 만든 학생들, 여러 이유로 잠에 취해 민망한 자세로 자고 있는지도 모르고 눈을 감고 있는 학생 등등 서로가 시간이 흘러가면서 각기 다른 태도를 취하고 있었다.
나는 문학 서적 창구로 들어가 마음에 드는 소설책 하나를 집어 들었다. 제목은 ‘리스본행 야간열차’ 였다. 어느 날 갑자기 학문의 길에서 벗어나 리스본행 야간열차를 타고 떠나는 교수의 철학이야기.. 나름 너무 어려운 내용 때문에 포기 했었던 책이라 예전에 포기한 적이 있는 책이었다. 다시 용기를 내 도서관에 찾을 땐 다른 사람이 빌려간 후였다. 그래서 도서관 들를 때마다 그 책이 있는지 없는지 확인 해보곤 했다. 사실 독일 소설 신간 책의 경우 좋은 작품이다고 생각하면 누가 먼저 선취할까에 불이 달렸다. 겨우 구한 이 책을 다시 자리에 앉아 읽는데 역시나 어려웠다. 한 테이블에 6명이 앉아있었는데 내 혼자 소설책을 읽고 있었다. 문득 이 소설책을 읽는 시간에 맞은편에 앉은 예쁜 여학생처럼 경제학이나 읽으면서 세상 어떻게 돈을 벌까? 하는 공부를 하는 게 더 좋은 것이 아닐까 하는 생각이 들었다. 소설책이 읽고 싶은데 이젠 읽고 싶지가 않았다.
순간적으로 3학년인 내가 장래희망을 뚜렷이 정하지 않아 방황하고 표류하고 있는 모습이 그려졌다. 교수님들은 나의 학문 탐구 열성에 좋아하시는 거 같아 여새를 몰아 학문의 길로 빠지고 싶기도 하고 그냥 취업해서 돈 벌고 싶기도 하며 선생님이 되고 싶기도 하고 학생회 일... 그리고 사생회 일과 함께 앞으로 있을 독일 교환 학생의 걱정 이 모든 것들이 스쳐지나 갔다. 특히 눈앞에 있는 교환학생의 경우 선정되면 2학기에 가야하기 때문에 사생회일과 학생회 일을 포기하고 가야하는데 포기하게 된다면 배신을 떠나서 내가 하고 싶은 것뿐만 아니라 학생들에게도 직접적으로 피해를 받게 된다. 그렇다고 계속 붙잡자니 나에 대한 넓은 견문 발달과 더불어 스펙에도 신경 쓰이지 않을 수 없다. 단지 학문 탐구만으로 행복을 누릴 수는 없을 거 같다는 생각이 들 뿐이었다. 학문탐구 하고 싶지만 하고 싶은 거에서 끝나게 될것 같았다. 이제는 접어야 하지 않는가 하는 생각도 들었다. 괜히 학생회 활동 한거 같기도 하고 그 시간에 취업공부나 앞으로 장래를 위한 스펙에 신경 쓰는 게 좋지 않을까 하는 생각도 들었다. 혼란스러웠다. 대학 공부가지고 먹고 살수는 없지만 대학을 다녀야 좋은 직장을 얻을 수 있는 것도 씁쓸한 마음이 한켠에 들었다. 그리고 다시 소설책을 도로 갖다 놓았다. 바로 도서관 밖으로 나가고 싶었다. 도서관 밖의 세상을 향해 걸어가면서 수많은 책장들이 나에게 스쳐지나갔다. 마치 납골당에 모셔놓은 곳을 하나둘씩 지나가면서 느끼는 거처럼 더운 도서관 속에서 시원한 바람이 땀을 식혔다. 그렇게 나와 토익 책과 소네트 116번이 담긴 책과 함께 밖으로 나갔다.
제발 불펌 금지~~
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