미국문학개관 강의 정리 노트

William Bradford (1590~1675)
William Bradford는 플리머스 식민지의 초창기 지도자였다. 그리고 주지산의 직위에 서른 번이나 재 선출된 것으로 보아 분명히 훌륭한 지도자였다. 그는 단호함과 자기희생을 구현한다.
The Mayflower Compact
William Bradford는 순례자들의 법이었던 'The Mayflower Compact' (1620) 의 저자이자 서명자 중 한사람으로서 유명하다. 그 서류는 초기 정착민들의 정치, 종교, 사회적 행동을 규정한 것이다. 그것은 궁극적으로 미합중국 헌법의 형태와 문테 그리고 내용에 영향을 주었다.
History of Plymouth Plantation
William Bradford의 가장 큰 공헌은 그의 ‘History of Plymouth Plantation’ (1620~1647) 이다. 1856년이 되어서야 출간된 William Bradford의 일지는 신대륙으로의 항해와 플리머스 플랜테이션의 설립 그리고 식민지의 초창기 동안 순례자로서의 체험을 기술하고 있다. ‘History of Plymouth Plantation’ 에는 최초의 추수감사제에 대한 유명한 일화가 있다. ‘History of Plymouth Plantation' 으로 부터의 다음 일화는 William Bradford의 깊고 흔들리지 않는 청교주의 신앙심에 대한 예증이기도 하다. 여기서 그는 메이플라워호의 미국 항해도중 목격한 불경스러운 선원의 운명을 설명하고 있다.
Anne Bradstreet (1612~1672)
Anne Bradstreet는 최초로 시집을 발간한 미국 시인으로서 문학적 불멸성을 공고히 했다. Anne Bradstreet의 ‘The Tenth Muse Lately Sprung Up in America’는 1650년에 런던에서 출간되었다. Anne Bradstreet은 그 책이 발간된 사실을 몰랐다.
To My Dear and Loving Husband
Anne Bradstreet의 시들은 청교도정신으로 가득하지만 그 중 많은 시들이 남편에 대한 그녀의 진정한 열정을 담고 있다. 가장 잘 알려진 시는 이것이다. 청교도적 포장을 통해서 그녀의 열정이 새어나온다. 이 시에서는 남편에 대한 사랑과 더불어 하늘나라가 천국이며 선택받은 자는 사후에 보상받으리라는 청교도의 신념을 전달하고 있다.
Verses Upon the Burning of Our House, July 10, 1666
Anne Bradstreet의 시중 일부는 활동적인 가정생활 중의 기도들로 쓰여 졌지만 많은 시들은 황막한 새로운 땅에서 정착민으로서의 고통에서 빚어졌다. 그 예가 바로 ‘Verses Upon the Burning of Our House, July 10, 1666'이다. 마지막 부분은 그녀의 굳은 신앙을 잘 보여준다.
Edward Taylor (1645~1729)
Edward Taylor 목사는 가장 훌륭한 청교도 시인으로 여겨진다. Edward Taylor의 시는 개인과 신의 관계에 대한 자기 검열을 강조하는 청교도 2세대들의 태도를 구현한다. 그의 시는 기상(Conceit)로 알려져 있는데 그것은 놀랄 만큼 서로 다른 두가지 주제를 정교하고 비범하게 비교하는 것이다. Edward Taylor의 시는 형이상학파 시인들에게 영향을 기쳤다.
Conceit
두 가지의 전혀다른 대상을 비교하는 확장된 은유
Huswifery
신에게 헌신하고 찬양하고자 하는 시인의 소망을 담은 것이다. 신의 뜻이 전달되는 “물질적인” 장치로서의 ‘물레’의 기상(Conceit)는 신의 일부가 되고 싶은 화자의 바램을 나타낸다.
Cotton Mather (1663~1728)
Magnalia Christi Americana
교훈적이고 도덕주의적이며 성경 인용이 가득하다. 또한 당대의 역사와 사회에 대한 중요한 정보를 제공한다.
John Smith (1580~1631)
John Smith는 열성적인 모험가였다.
Generall Historie
John Smith가 치카호미니 강을 여행한 것이 유명한 포카혼타스 전설의 진원지이다. John Smith는 처음에는 바지선을 다음에는 카누를 타고 항해하다가 동료들을 잃었다. 인디언 여성들이 두 명의 부주의한 병사들을 잡았고 브레이브즈가 카누를 호위하던 세 번째 병사를 죽였다. 타이드워터 부족의 황제인 포우하탄에게로 끌려간 John Smith는 나흘안에 풀어준다는 약속을 받았다. 다음날 그는 포우하탄의 집으로 불려간다. ... 포우하탄은 대신에 스미스를 아들로 여기고 부족의 웨로완스 우두머리로 삼고 강 아래쪽의 영토를 수여앴다.
J.Hector St. Jean de Crevecoeur (1735~1813)
J.Hector St, Jean de Crevecoeur는 미국 생활에 대해서 가정 널리 읽혀진 평자였다.
The American Adam
‘미국인’ 이라고 불리는 사람들에게는 뭔가 다르고, 독특하고, 특별하고 새로운 것이 있다는 개념
The melting pot
미국의 독특한 정체성이 인종적, 문화적, 종교적 배경을 초월한다.
Letters from an American Farmer
Sketches of Eighteenth Century America (1925)
Benjamin Franklin (1706~1790)
Poor Richard's Almanac (1737~1757)
Benjamin Franklin의 가장 성공적인 저서인 Poor Richard's Almanac은 경작, 조류, 비듬에 대한 조언과 더불어 미국 정신에서 지울 수 없는 부분이 되어버린 경구를 제공했다. 이 작품을 통해 알 수있듯이 Benjamin Franklin은 미국의 약속을 잘 구현한 사람은 없다. 근면, 헌신, 창의력으로 프랭클린은 가난을 딛고 일어나 부유하고 유명하고 힘 있는 사람이 되었다. 그는 정식교육을 거의 받지 못했지만 문학, 과학, 교육, 외교, 그리고 철학분야에 두루 중대한 공헌을 했다.
Thomas Jefferson (1743~1826)
미국의 3대 대통령으로 외교관이자 건축가였으며 음악가이자 과학자이고 발명가였다. 그는 또한 종교적 자유의 열렬한 지지자였으며 일찍이 대중교육의 필요성을 주장하였다. 그는 또한 미국의 훌륭한 문필가중의 한 사람이었다.
The unanimous Declaration of the thirteen united States of America
1776년 6월 11일부터 28일 사이에 제퍼슨에 의해서 고안된 독립선언서는 미국의 자유에 관한 가장 소중한 상징인 동시에 Thomas Jefferson이 이룩한 가장 값진 기념비이다. 가슴을 울리는 필체로 미국인들의 자유를 갈망하는 의지를 그려냈다. 문체상의 특징은 병렬구조와 리듬 그리고 강렬하고 직접적인 언어, 폭발력 있는 어휘가 그 특징이다.
Thomas Paine (1737~1809)
Common Sense
Thomas Paine의 첫 선전문이다. 미국인들이 영국과의 싸움에 우호적으로 끝나게 되길 기원했던 1776년에 나왔다. 당시 식민지 사람들에게 영국으로부터 독립했을 경우 생기는 이익, 필요성, 당위성 등을 볼 수 있도록 하는데 지대한 공헌을 한 책으로 평가되고 있다. Thomas Paine의 문체 특징은 이성뿐아니라 감성에 호소했다. 그리고 나약하고 자기중심적인 인물들과 용기 있는 애국자들을 잘 대비시켰다. Thomas Paine은 영국의 독재를 강조하기 위해 감정을 자극하는 용어를 많이 이용했다. 그리고 전쟁의 명분에 대한 자신의 견해를 피력했으며 신의 지지를 맹세했다.
Washington Irving (1789~1851)
Washington Irnig의 이야기는 미국적 토양을 바탕으로 할 뿐 아니라 미국의 영혼을 대변했다.
Rip Van Winkle
급속한 변화와 반복되는 물리적인 환경을 다루는 등 미국적 병폐를 포착했다. Rip 또한 미국인들이 열등감과 패배감을 극복하게 했다. 그가 독자적으로 자신의 삶을 사는 것에 성공한 것이 미국인들에게 귀감이 되었다.

The Legend of Sleepy Hollow
Sleepy Hollow에 거주하는 사람들은 그 계곡이 마법에 걸렸다고 믿는다. 가장 잘 알려진 유령은 The Headless Horseman 이다. The Headless Horseman은 대포 유탄에 맞아서 머리를 잃은 헤스 군인 이라는 소문이 있다. Icabod Crane은 마을의 아이들을 가르치기 위해서 지역 학교 선생으로 부임하려고 마을에 들어 왔다. 당시 관습대로 Icabod는 Katrina Van Tassel을 만난다. Katrina Van Tassel은 상당한 외적 매력이 아버지의 상당한 은행 구좌에 의해서 증폭되는 미모의 여인이다. 그러나 Katrina Van Tessel을 사랑하는Abraham Van Brunt가 가난하고 말라빠진 Icabod Crane의 무시무시한 적수가 된다. 그래서 연적이 되어 장난친다. 마을
The Devil and Tom Walker
James Fenimore Cooper (1789~1851)
The Last of the Mohicans
The Deerslayer
긴박감 넘치는 모험이야기다. EH한 진지한 메시지도 담고 있다. Natty Bumpo는 유럽이 신대륙으로 가져온 특질과 개척자의 특질을 섞어놓은 문화의 댚적인 영웅이 된다. 어색함과 과장된 언어, 비논리적인 구성, 실패한 유머의 사용으로 James Fenimore Cooper는 소설적 단점이 분명하지만 성취도 는 크다. James Fenimore Cooper는 소설에서 새로운 미국적 장면과 주제를 개척했다. 그리고 대중화 시켰다.
Edgar Allan Poe (1809~1849)
The Raven
The Raven은 섬세한 6행 18연의 발라드다. 1~7연은 음산한 배경과 화자의 불안정한 현실감각을 묘사한다. 8~11연은 새에게 말을 거는 화자를 보여준다. 새는 단지 영원히 없으리 만 반복한다. 12~13연은 화자가 새를 깃털달린 영매처럼 대하면서 질문을 퍼부어댄다. 14~18연은 절정이다. 광기가 고조되면서 새에게 리오노어가 돌아올지 묻는다. 새는 단지 영원히 없으리만 반복한다. 화자는 새에게 나가라고 하고 깃털달린 친구는 꼼짝도 하지 않고 화자는 이성을 잃는다. 빛과 그림자의 역할에서 핵심인 백색 흉상에 앉은 검정 새의 극적 병치는 시가 화자가 슬픔과 비이성적인 절망에 압도되는 광적인 절정에 도달하는 것을 돕는다.
The Philosophy of Composition
효과, 길이, 인상, 어조, 소재를 강조한다. 이상적인 시는 단일한 효과를 가지고 있고 한 자리에서 다 읽을 수 있고 아름다운 여인에 대한 생각에 관한 것이며 슬프고 아름다운 여인의 죽음을 다룬다.
Annabel Lee
소년이 소녀를 사랑하고 소녀가 죽고 소년은 매일밤 그녀의 무덤에서 잠든다는 이댜기다. Annabel Lee는 잊혀지지 않는 리듬과 자장가 같은 반복이 특징이다. 운율은 바다의 박자를 반영한다. sea와 Lee와 me의 반복.. 이는 상실과 슬픔이라는 단일효과와 한번에 읽기, 미에대한 명상, 우울한 어조, 아름다운 여인의 죽음의 The Philosophy of Composition과 연관된다.
The Cask of Amontillado
Edgar Allan Poe의 핵심 논제는 광기이다. 단일 효과를 내려고 애쓰다보면 작품 속의 모든 개별적인 인물, 세부사항, 사건은 작품의 분위기를 창조하게 된다. 이야기가 만들어지는 맨 처음 부분에 해야한다고 Edgar Allan Poe는 주장한다.
The Gold Bug
Edagar Allan Poe는 이러한 소설을 탐정소설로 명칭한다. 감정적이지 않고 이성적 언어사용과 전체적 플롯의 행동이 처음 부분에 해당된다.
Ralph Waldo Emerson (1803~1882)
Transcendentalism
1820년대 젊은 유니테리언 목사들의 그룹이 너무 이성적이 되어 종교적인 경험의 본질인 직관, 감정, 그리고 신비가 부족했던 기본 방침에 반기를 들었다. 독일의 낭만주의와 유사한 철학적 운동이 있다. 낭만주의 운동은 개인의 가치, 선한 인간성 자연과의 친교의 영광 그리고 개인의 표현의 자유를 지지했다. 이미 쇠퇴해가는 청교도의 구속에 반발하기 시작하는 미국인들에게 영향을 주었다. 따라서 개인주의, 직관, 자연, 자기신뢰를 강조했다.
Nature
Nature은 개인주의에 대한 Ralph Waldo Emerson의 찬가로서 그는 이전에 종교가 그랬듯이 어떻게 재자연의 푸른 가슴이 우리의 자신감을 회복시키고 우리의 힘을 해방시킬 수 있는지 설명한다. 기본 개념은 자연이 인간성에서 보여지는 신의 작품이라는 것이다. Ralph Waldo Emerson은 신의 진리에 이르는 방법은 이성을 통한 것이 아니라 자연과의 의사소통에 의한 것이라고 결론지었다.
The American Scholar
1837년 하버드에서 Ralph Waldo Emerson은 Transcendentalism의 실천적 측면을 표현했다. Ralph Waldo Emerson은 학자의교육에대한 주요한 영향은 자연, 책들, 그리고 행동이라고 선언했다.
Divinity School Address
이 연설에서 Ralph Waldo Emerson은 진정한 종교는 개인의 내부에 존재하는 것이지 기독교나 교회 안에 존재하지 않는다고 선언했다. Ralph Waldo Emerson에 따르면 모든 사람들은 성령에 동등하게 접근하기 때문에 종교의 진리를 입증하기 위해서 사람들은 그들의 내부의 경험이 필요하다고 했다.
Self-Reliance
Ralph Waldo Emerson은 하나의 인간이 되려는 사람은 비순응자가 되어야한다라고 주장했다. 만약 자연이 삶의 도덕적 진리를 드러낸다면 사람들은 자연, 인간성, 그리고 자연에 대한 태도에 집중해야 한다는 것이다. 우리자신의 정신의 완전무결 이외에 결국 신성한 것은 없다는 것이므로 사람들은 자기자신에게 사면을 언도하고 세계의 참정권을 가져야 한다고 주장했다. “Self-Reliance"는 Ralph Waldo Emerson이 내면을 관찰한 것이지만 그의 많은 시와 에세이들은 또한 어떻게 Transcendentalism이 현재의 사건에 적용되는지 조사하기 위해 외부 환경을 관찰한 것이다.
Hymm Sung at the Completion fo the Concord Monument
Ralph Waldo Emerson은 미국의 시를 미국적으로 만드는 것을 최초로 정의했다. 그것은 과거의 서사적 주제보다는 일상적 경험을 찬양하는 시이다. 게다가 미국 시는 웅변보다는 사실을 강조한다. 그 결과 민주주의의 시인은 동등하게 예언자, 신탁자, 몽상가 그리고 관찰자의 역할을 해야한다. 모방자들을 조롱하면서 시인은 신선하고 새로운 시를 창조해야한다. Ralph Waldo Emerson은 시를 통해 독특한 미국적 목소리를 내는 방법을 제시했다.
Henry David Thoreau (1817~1862)
Henry David Thoreau의 글은 그가 살아있는 동안 거의 주목을 받지 못했지만 그는 지금 주요한 산문 작가로 인정받고 있다. Henry David Thoreau는 주요한 산문 작가로 인정받고 있다. Henry David Thoreau는 그의 경구적 문장, 간결한 비유, 탁월한 은유에서 반복, 병치와 같은 수사적 장치와 수사적 질문에서 유래한다. 많은 이러한 문체기술은 여기에 포함된 인용문에서 명백하게 드러난다. Henry David Thoreau는 정교한 단순성과 상대적 빈곤을 선택했지만 하버드 교육과 부유한 가족의 도움을 받았다.
Waldenn
Henry David Thoreau는 덩교하고 단순하게 살수있는지 알아보고 초절주의라는 철학을 현실로 만들기 위해서 Waldenn으로 갔다. Waldenn은 독자에게 현명한 삶이 불가능하게 계획된 세계에서 현명하게 살아가는 방법을 제시한다. 간결한 우화, 풍유, 경구, 그리고 말장난으로 채워진 Waldenn은 당신이 기꺼이 롤렉스 시계, 알마니 옷, 메르체데스차를 버리고 자신의 콩을 키우려 한다. 행복은 당신 것이라는 것을 설명하고 있다. Waldenn은 Henry David Thoreau의 걸작이자 자연 관차르 사회 비평 그리고 철학적 통찰력에 대한 독특한 혼합물이다.
On the Duty of Civil Disobedience
Nathaniel Hawthorne (1804~1864)
Nathaniel Hawthorne 은 간통을 주제로 글을 썼다. 죄와 범죄에 사로잡혀 글을 썼기 때문에 Nathaniel Hawthorne은 심리 소설을 개척한 미국 최초의 위대한 작가가 되었다.
The Scarlet Letter
Nathaniel Hawthorne
Young Goodman Brown

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영국문학개관 강의 정리

Victoria 시대와 문학
Victoria 시대는 1832년부터 1901년 동안을 말한다. 당시 영국은 세계적인 강국으로서 그 발전의 극에 달해 있었다. 이는 영국이 산업화의 최초 국가였기 때문에 세계의 시장을 독점할 수 있었다. 급속한 경제적이고 사회발달에 번영을 누리기도 했으나 Matthew Arnold는 이러한 번영 속에서 선진성이 인간의 행복에 좋지 않은 대가를 요구한다고 주장했다. 지각이 있는 Victoria시대 사람들은 영국의 산업적, 정치적 우월에서 함께 만족감을 누리기는 했으나 그들은 불안한 상실감과 인간 정신의 적응력에 비해 지나치게 급속히 개발된 기술적 변혁으로 인해 낯설어진 세상에서의 난민의식에 시달림을 인지 했었던 것이다. Victoria 시대는 4가지로 나눈다. 1832, 1859, 1870, 1914년으로 나눈다.
1832년은 Walter Scott가 죽은 날이며 독일 시인이 Goethe가 죽은 날이기도 하다. 이 시대를 초기 Victoria 시기라고 하는데 이 때 선거법 개정안이 통과되면서 중산층 요구가 충족되었다. 즉 투표권이 확대되었다. 이는 선거법의 개정을 통해 보수적인 지주들이 향유했던 권력의 독점이 분쇄되었다는 점에서 큰 개혁이라 할 수 있다. 그러나 경제적인 면에서는 극심한 불황과 실업 때문에 계급갈등이 있었다. 이에 따른 사회적 분위기 속에 참여운동이 일어났다. 인민헌장운동이라고 부르는 급진적 운동은 하층민의 정치적 정의를 목적으로 하였다. 중산층과의 연대를 의미심장하게 깨었다. 여기에는 선거법 개정과 연관된다. 모두 남성에 대한 보통선거와 비밀투표, 매년 국회를 열고 하원의원에게 월급을 주며 하원의원의 의원이 될수 있는 재산자격 철폐와 함께 선거부 공정이 포함되었다. 1848년 인민헌장운동 주도자인 Feargus D’Connor이 500000을 선동했을 때 극적인 클라이막스였다. 정부는 200000 특수 경찰들을 동원해 저지했다. 그러나 의견을 말할 수 있게 되어 정치적 요구를 국회에 1867, 1885년 적용할 수 있게 되었다. 이 운동은 첫 거대한 외로운 군중 운동이었고 공공 정치의 형성속에 목소리를 얻었으며 이 멤버들은 Karl marx를 통해 영국의 실재 민주주의의 표제를 얻었다.
1859년은 Charles Darwin의 종의 기원과 Hohn Stuart Mill의 On Liberty, Charles Dickens, Lord Tennyson, George Eliot의 첫 소설이 나왔다. 그리고 Matthew Arnold가 사회와 정치적으로 비평가로서 경력을 쌓던 시기이다. 이 당시 경제적 번영과 함께 안정되었고 산업혁명의 결과 혜택을 많이 누렸다. 공장법을 통한 노동시장의 최소연령이 제정되었고 근로시간이 단축되었다. 그리고 종교와 과학간의 갈등이 많았다. 그 대표적인 것이 과학주의와 소논문주의다. 과학주의는 영국 정치와 사회철학이 산업에 의해 궁극적으로 변하면서 적용된다. 동시대 생물과 지질학의 권위적인 창조주와 신의 상상이 만들어낸 우주의 중심이 다르게 혁명적으로 변화를 가져왔다. 진화가 대표적인 것이다. 이러한 새로운 주장의 주요인물은 Thomas Huxley와 Charles Darwin이다. 과학적 사고방식이 성서자체의 연구에 대해서도 적용되고 지질학과 천문학이 인간관에 의해 초래된다. 과학주의에 대항한 소 논문주의도 생겨났다. 그 시대의 과학자들이 무신론주의에 빠졌으며 진실을 드러내는 데 있어 신성한 신비의 종교와는 다르게 이끌었다. Darwin의 종의 기원이 나타나기전에 영국의 교회의 명확한 변화를 두번째 방향으로 이끌어낸 사건이 있었는데 그것은 옥스포드 대학에서 했다고 해서 옥스포드 운동이라고 하고 소위말해서 소 논문주의이다. 복음주의 교회 성직자들 외에 대부분의 성직자들이 합리주의적 경향으로 흐르고, 세속화되고, 영적으로 무능력한 데 대한 불만으로 일어났다. 이들 중 가장 대표자는 John Henry Newman이다. 이 운동은 Newman과 그의 추종자들이 로마 카톨릭 교회로 가면서 끝이 났다. 그는 강력하고 교의적이며 전통적인 종교제도를 주장하였다.
1870년대는 Charles Dickens가 죽은 해일 뿐 아니라 많은 Victoria 시대 오래된 작가들이 비판적인 평을 매우 극도로 받았다. 영국의 위상이 떨어졌다. 외부에서 전쟁과 착취를 많이 했으며 빅토리아 전기와 중기때의 비판글이 나타난다. 그리고 회의주의와 우울, 유미주의와 자연주의가 등장했다.
Victoria시대에 또 다른 흐름은 라파엘전기주의다. 이들은 라파엘 이전시대를 주장하였다. Victoria 시의 화립된 전통적인 능력에 대해 개인과 그룹의 반란이었다. 반란의 거대한 그룹은 라파엘전기 형제라는 이름 아래 함께 반대하였다. 이 그룹에서 리더는 Dante Gabriel Rossetti이다. 라파엘전기 형제라는 이름은 라파엘이전과 중세시대 이탈리아인 화가들의 이후에 의한 자연을 재현된 거처럼 충실함을 묘사하였다. 이 중세시대 라파엘 전기는 낭만주의의 반란이다. 자연의 표현에 충실하지만 초기적 낭만주의의 날카로움과는 다르게 복잡한 예술성을 띈다. 이들의 작품은 낭만적이고 현실적이며 초자연적인 요소가 있다. 왜냐하면 전통적인 도덕적이고 영적인 빅토리아시대의 특징을 줄이고 관능성으로 강한 공격을 펼친다. 이러한 라파엘 전기 주의는 William Butler Yeats와 T.S Eliot의 영향을 준다.
Victoria 시대는 독서의 시대였고 독자들은 특별한 계층이 아닌 대중이었다. 그러므로 Victoria인의 소설은 민주주의적이었다. 인기있는 잡지들은 문학작품의 출구로 제공되었고 거대한 많은 소설들이 매달 부분적으로 이슈화되었다. 이러한 것은 연속물인데 독자의 관심을 계속 끝고 가야하는 부담을 지게 되었다. 왜냐하면 이러한 작가의 집필은 대개 신선하게 드러내기 때문이고 그의 전체적인 그의 계획들은 완성시킬수 있었다. 다만 통일성이 떨어져 예술성이 낮다. 예를 들어 Dickens의 Pickwick Papers는 이러한 연재물 때문에 현재의 작품이 있기 까지 상당한 수정을 거쳐야만 했다. 그럼에도 불구하고 Victoria 시대의 소설은 영국 문학에서 영광의 날이었다. Vitoria 시대의 소설은 19세기 초기의 형태를 몇몇 물려 받고 몇몇은 그 시대의 사회적 압력을 드러내는 많은 형태를 가졌다. 감성적인 이야기와 역사적 로맨스와 풍속과 사회의 일생의 소설의 세가지 형태를 구체적으로 충분히 언급되어진다. 역사적인 로맨스는 빅토리아 형태의 매우중요하지만 Thackeray의 Esmond를 제외하고는 Walter Scott의 산문 분야 같은 빅토리아 시대 소설가는 없었다. Bulwer-Lytton은 로맨스보다는 차라리 맬로드라마적 경향이이었다. 그러므로 그의 역사적 이야기는 자의식이 강한 풍습이었고 과장되고 부자연스러웠다. 풍속의 소설에서 Jane Austen에 의해 시대를 앞서가는 인기가 있어 이 계층에서 믹토리아 소설들의 최고였으며 빅토리아인들이 갈망한 타입이었다. 일반적으로 이 작품들의 제작에 두가지 본질적인 요소가 들어간다. 첫째는 동시대 인생의 실제적인 카피와 인간 관계들과 인간 결점의 해석이 있다. 이러한 이유로 산문의 형태에서 최고의 여성작가로 칭한다. Jane Austen은 사회적 형태가 정확하고 섬세하여 추월할만한 사람이 없었다. 대표적인 작품으로는 Jane Eyre가 있다. 또한 심리소설은 인간관계와 내면을 중시하였고 내적독백을 많이 보여주었다. 이성적으로 말하면서 인간의 근본적 문제를 내부에서 표현하였다. 빅토리아 소설가들 중 대표적 작가는 Charles Dickens, Thackeray와 George Eliot가 있다. Dicken는 의심할만한 여지 없이 매우 유명하다. 이것은 대중적 감정을 움직이게 하며 남성과 여성의 친숙한 상황들과 독자들의 거대한 친숙한 그의 이야기 타임들이 불러내어 그의 경향의 천성적 결과이다. 그는 그의 사실주의 낭만주의였지만 그의 예술은 본질적으로 사실주의다. 그의 훌륭한 인기는 그의 독자의 인기위에 부분적으로 놓여진다. Dickens는 문학적 풍자 만화가였다.그의 작품에는 과장 효과를 위한 능력들이 포함되어 있다. 등장인물들이 잊을 수 없을 정도로 재현된 특징을 가져 두드러진 형태를 통한 별명으로 잊을 수 없게 창조되어진다. Dickens는 의식적으로 대중적인 작가였고 멜로드라마와 감성적인 거부가 없는 많은 인기 같은 모든 상황들에 과장되었다. 왜냐하면 그는 중산층과 서민층의 작가였기 때문이다. 그래서 거부감이 없었다. 상류계층에서 그는 알지도 못했고 해석할수 없었다. Thackeray는 moralist 이고 풍자적 작가였다. 그는 스스로 서민이라고 했으며 아마 그는 본질적이었지만 천민을 싫어했으며 속물적이었고 사회에서 허위적이었다. Dickens와는다르게 그는 상류층과 중산층을 묘사했다. 그의 작품에서 나타나는 도덕적 등장인물은 그의 이야기 개입 뿐아니라 설교와 그의 절정부에서의 고도의 시적정의를 한다. Thackeray는 결코 멜로드라마와 무대가 결코 아니었으며 그의 등장인물은 죄의 가치를 그림같이 몰두하지 않았다. George Eliot는 남녀불평등한 시기에서 여성 소설가로 속했다. 그녀는 영국 문학에서 높은위치의 안전한 Thacyray와 Dickens와 함께 기간에 거대한 작가들중 하나로 위치해 있지만 아무 필요가 없었다. 인문학자와 철학자로 행동했고 행동과 지력을 그녀는 초월했다. 그녀의 소설들은 사회적 정치적 소설로 쓰여저 인기 있었다. Adam bede와 쏟 mill on the Floss와 silas Mariner들의 모든 이야기 작품들과 작가들은 그녀의 정신적 경험들을 통해 꾸며나갔다. 빅토리아 시대의 소설가들에 따르면 George Eliot은 문화의 대표자이고 철학의 소리였으며 남자와 여자의 예리한 관찰자였으며 효과적으로 인생의 놀라운 능력을 가졌다고 한다.

포스트 빅토리아 시대와 문학

19세기 말에 빅토리아 반동에 의한 반란이 운동과 분위기, 언급들, 형태의 혼란스러운 다양함이 나타났다. 전체적으로 후기빅토리아 사람들은 빅토리아 시대의 구속과 전통과 구성의 중요성의 일관전 회기를 반대한 반응의 일반적 영혼이었다. 전체적으로 후기 빅토리아 시대는 자유스러웠으며 매우 솔직했고 매우 예술적이고 도덕적 최폐를 무릅
쓰는 충격성을 빅토리아 시대에 비해서 많이 주었다. 매우 긴급한 예술과 문학적 힘을 후기빅토리아 시대에 새로운 형태의 사실주의인 자연주의를 일관성 있게 사회의 낮은 계급의 침략 뿐 아니라 객관적 묘사와 비감상적으로 개인뿐아니라 가족과 사회 계층의 분석을 했다. 이러한 소재와 방식들은 일반적으로 이 시대의 소설들 뿐아니라 드라마에서 동시대 삶의 성공적인 해석을 만들었으며 빅토리아 연극의 인위성과 공허함을 깨트렸다. 풍자적 요소를 다양한 계층에 쓰여졌다. 그러므로 비판적이고 교정의 영혼이 이 시기의 문학에 명백하게 쫓아다녔다.
라파엘전시파가 빅토리아 예술의 인습성을 거부했는데 자연에서 진실을 예술가들이 합리적으로 책임있게 다시 주장했다. 본질적으로 예술의 자체성에서 확고한 믿음을 사실적 그림으로 헌정하였다. ‘예술을 위한 예술’을 중장한 그들은 정치적 논재와는 무관하고 미를 찬양하는데 국한되어 있다. ‘모든 예술을 쓸모없다’ 유미주의와 댄디즘이 예술을 흔들었다. 모두가 도덕적으로 사회적으로 종교개혁 통틀어서 동일 반항을 모두 다양하게 양상되었는데 19세기 말에 엄청나게 번창하였다. 모사적 인생이 정확하고 생생하게 매우 일상적으로 후기 빅토리아 시대의 작가들의 주제를 이루었다. 1840년 Dickens, Charlotte Bronte, Thackeray, Mrs Gaskell 소설가들이 소설에서 새로운 주제를 열었는데 주제가 특권없는 계층의 삶을 반영하였고 여국 사실주의의 새로운 운동력을 주었다. 이러한 세기 동안에 역사적 로맨스보다 차라리 사실을 존중하고 새로운 과학의 귀납적 언급이 사실주의에 공헌하는 기후를 창조했다. 사실주의와 낭만주의는 분리하기가 어렵지만 구분은 가능한다. 둘 다 저자의 책임성에 대한 인식과 재현이 세계에 사실적으로 둘 다 득별하게 예외적인 것과 낯선 것보다 보통 특히 강조된다. 그러나 자연주의는 일반적 관습 한계를 철학적 단계에 넘어서 사실주의를 이끈다. 이 주장들은 모든 결과들이 자연적인 원인의 피할수 없는 결과이고 과학자 같이 작가 그 스스로가 헌신하여 가르치며 믿을 수 있을 정도로 그려내며 자연과 실제의 다른 양상을 제외하고 인생의 안보이는 면을 다루었다. 그들은 그들 스스로 악취속에서 즐거움을 탐닉하는 것 같이 성격을 묘사하였다. 인상주의는 단독 관점 또는 초점의 주관적인 발표 같은 것은 정의한다. 인상주의자의 목표는 예술과 문학에서 그들 스스로 가능한한 단순하고 단어를 적게 사용하여 분위기로 판단하게 하며 평범한 상세한 삶의 생동감을 전체적으로 탈출하려고 한다. 즉 인상주의의 궁극적 표현 대상은 분위기 속에서 자기자신 표현을 주관적으로 하는 것이다. 상징주의는 영적 또는 지적의 구성의 감추어진 의미를 부여하는 것이다. 후기 빅토리아 기간의 영국 작가들은 상징보다 인상주의를 우선시 하는 경향이 있다. 후기 빅토리아 시대에 아일랜든 작가들의 개화가 많이 나타났다. 아일랜드 르네상스라고 알려진 이 운동은 아일랜드 독립을 위한 선동에 일치점이 있고 이런 문학운동과 의식적 예술을 가졌다. 이렇듯 민족문학이 발달하였다. 주도자는 William Butler Yeats를 찾을 수 있다. 그들의 현대적 인생과 특성을 그들의 과거 낭만적인 것과 해석으로 소생시켜 아일랜드 사람들 사이에 국가적 의식과 정신적 통일을 창조하려고하는 것이 목적이다. 아마도 그들은 아일랜드 극장의 설립이 거대한 단독적 성과이며 그들은 좋은 드라마적 전통에 세워졌다. 켈트족 과거의 신화와 낭만성과 현대 아일랜드의 사실성을 전체적으로 표현하였고 비록 같은 종류는 아니지만 혼합이 되어있다. George Russell은 켈트전설을 개작하여 사람들의 마음을 끌었고 원래 5막으로 되어있던 극을 1학으로 된 희극으로 만들어 매우 잘알려져 있다. 그리고 장난기가 섞여 있으며 현대 아일랜드 장면의 동정심을 가진 해석을 가졌다.
후기 빅토리아 소설들은 실제로 삶의 속도가 빨라짐에 중기 빅토리아 시대보다 짧아졌다. 많은 소설들은 Thackeray와 다른 그의 세대사람들과 같이 참여하거나 개입하지 않고 그의 이야기를 통해 스스로가 우울과 침울 및 묘사를 한다. 그러나 이러한 것은 소설속에서 강한 낭만주의적 경향에 생존되었다. Robert Louis Stevenson은 완벽한 로맨틱 소설가이다 그리고 영국 문학에서 허구적 캐릭터로 매우 유명한 역사적 명사가 된 출판물도 있다. Sir Arthur Conan Doyle의 셜록홈즈가 바로 그것이다. 이 짧은 시리즈 스토리는 훌륭한 탐정 소설이다. 후기 빅토리아 풍자가에는 Samuel Butler가 있다. 1872년에 유토피아 풍자한 Erehwon을 1872년에 썼다. 이는 nowhere을 꺼꾸로 썼다. 그것은 영국 동시대작가 Swift를 공격한것이다. 영국 중기 빅토리아인의 부패 같은 정착에 따른 우주의 침체를 상ㅅ아하였다. 그는 풍속과 도덕을 공격하지는 않았다. 그의 다른 소설인 Way of All Flesh는 1903년에 유작으로 발표하였는데 제도 같은 가족의 찬양에 대해 빅토리아인들을 쓰게 공격하였다. George Gissing는 독일의 철학자 Schopenhauer의 강의를 통한 학습과 경험을 통해 염세주의를 그의 소설에 부어 넣었다. Thomas Hardy는 영국 사실주의작가로 빅토리아 시대 통들어서 최고의 작가다. 그의 남자와 여성의 묘사는 매우 비극적이다. 그는 자연과 사회의 환경사이에 충돌함을 보여주었다. Hebert Goerge Wells는 The Time Machine 같이 환상소설을 최초로 시작하였다. 상상의 세계를 그는 창조했으며 신의 일부분을 즐기며 인류를 학습시킨다. 그의 사회소설 Th History of Mr Polly는 그가 넓은 시야를 가지고 있으며 과학자, 사회자, 개혁가, 비판 그리고 일반적으로 문학의 잡역부처럼 보여진다. Joseph Conrad는 영국 바다 상인의 선원이었다. 그는 1895년부터 Stevenson 같은 낭만주의 작품의 소설을 헌신하였다. 그러나 실제로는 자연주의적인 소설이고 부분적으로 선원의 일생을 취급하였다. 그는 또한 심오한 심리학자로 Almayer’s Folly에 논중되어 있다. Conrad의 소설은 등장인물을 동기와 내적충동 증명을 하려하였다.

20세기와 문학

빅토리아 시대의 물질적 번영에 뒤이어 해외 시장에서의 무역 부진과 국내 경제 공항으로 노동 불안과 사회 문제에 관심이 고조되어 사회주의 운동이 일어났고, 빅토리아 시대의 번영과 안정의 정신적 지주였던 합리적 과학정신은 세기말적 회의와 불안 때문에 종지부를 찍게 되며, 20세기에 접어들자 중산계층의 팽창과 노동자의 생활 향상과 더불어 소설 수요가 증가하게 되었다. 그리고 초기에는 문학적인 면보다는 사회학적 고찰에 더 작가들의 관심이 기울어져 있었기에 그에 적합한 형식의 소설이 융성하게 되었다. 대외적으로는 프랑스와 영국의 제국주의로 인해 많은 식민지들을 차지하였다. 뒤늦게 독일과 이탈리아가 식민지 사업에 뛰어든 상황이었다. 그렇기 때문에 서로의 나라가 제국주의의 미명하에 치열한 식민지 경쟁을 치르고 있었다. 영국 내부에서는 실업문제가 고조되고 사회불안으로 실업수당을 미봉책으로 책정하지만 큰 혼란을 빚고 있었다.
영국문학에서 1914년 이후 4개의 기간으로 나눌수 있다. 첫째는 1923년 전쟁이 발발한 시점 부터이다. 다양한 문학의 흐름이 나타났지만 19세기에서 찾으려고하고 형태다 실제 둘다 전통적 태도를 최소한 고수하고 ㅇ싶어하는 작가들의 욕망이 매우 강하게 나타났다. 두번째 기간은 1923년과 1929년 사이이다. 전설의 째쯔시대로서 오래된 도덕성과 신념에 대해 비웃고 거부하며 던저버리는 경향을 나타내었다. 그것은 극도의 안티 빅토리아를 표현하였다. 1929년부터 1929년 사이는 2차 세계대전의 우울한 전주의 기간이다. 여기에서는 정치를 떠나는 자경화와 사회 외적으로 보는 집단주의를 가진다. 광야에서 울부짓는 개인이 희망없이 오랫동안 방황하는 사람의 생각같이 구성하는 어느 소수의 한 부분이 중요한 것이 아니라 집단의 한 부분으로서 가치가 있다고 한다. 마지막으로 2차 세계대전기간과 그후에 계속되는 냉전 기간으로 1939년부터 현재를 말한다. 이 시기에는 눈에띄는 문학이 이상하게 생겨나지 않았다. 소위 말해서 실존주의 철학이 강한 영향력을 끼쳤다. 이 4개의 기간은 일반적으로 임시변통 지정되어 있고 다른 많은 중요한 부분과 겹친다. 영국 문학에서 1914년과 현재 사이에 무모하게 전통적인 기중과 관점으ㅔ 반응하는 경향이 있다. 그것은 종종 흐릿하고 괴상한 극단적인 자아이다. 그것은 비록 감성성의 공포를 명백하게 시댕 단언하지만 감상적이라고 할수 있다. 반면에 그것은 여성의 세계를 더 많이 생각에 반영하는 것으로 보인다. 불손하고 섹스에 대한 선입견과 구체적인 강조 또는 그것으로 부터의 육체적인 징후를 상당히 강하게 내려친다. 물론 그것이 내면의 진실을 강하게 흔들수는 없지만 그것을 거만하게 응시하고 모든 진실성들의 거대한 변화를 주장하는 경향이 있다. 사실주의에 동의하지만 종종 로맨틱하다. 그것은 일괄되지 못하며 일정한 방향이 없다.
매우 많은 20세기 작가들이 염세주의적 대토를 적용하였다. 그러나 인생의 아름다움을 여전히 보고 이 아름다움을 찬양하면서 그들은 믿음을 회복하려하며 과학을 산산히 부셔버린다. 20세기 대표적 시인중 한사람이 William Butler Yeats는 아일랜드 문예 부흥운동의 천재적 주체이다. Sailing to Byzantium에서 William Butler Yeats는 삶의 엄격한 긴박성을 이상주의와 낭만주의오 함께 녹이는 것을 시도하였으며 신화적 경험을 종종 표현하였다. William Butler Yeats는 실제 모습과 사실을 주관적 반응하거나 그의 반응의 신화와 상징적 해석을 표현하였다. 그러므로 그는 현실위에 확고하게 주관적 시를 강렬하게 유지하가위해 그의 꿈들을 현실화를 무효화하지 않음을 보여준다. 그 당시 영국 최고의 극작가는 George Bernard Shaw였다. 그는 매우 격렬한 개인주의자였다. 그는 Oscar Wilde 같이대화와 생각의 역살을 즐겨표현하였다. 그는 소심하고약하고 감상적인 것을 싫어 했다. The Quintessence of Ibsenism을 통해 현대적 삶의 문제들에 전념하고 대사 속에다 순수한 토론을 도입하였다. 그리고 그는 그의 극작 기술만큼이나 그의 작품들에서 인격과 유머와 민감한 모욕대한 관찰을 담았다. Saint Joan에서 과거를 현재에다 유추시켜 과거를 흥미롭게 만들었고 역사적 인물들도 오늘날에 똑 같은 종류의 일을 하려는 인물처럼 해석하였다. 전통주의적 작가들은 결코 애국심과 명애와 사람이 결코 실질적이 아니라고는 믿을수 없어한다. 그들은 기계론적 철한을 거부했으며 생물학과 심리학적 과학의 문학적 적용도 그들에서 지웠다. 그들은 몇몇의 논리적인 단정들에 대한 생각들을 눌러 버리기도 했다.
빅토리아 시대의 정신들이 과학의 영향렬으로 이미 환상에서 깨어나도록 충격을 내리쳤고 새로 조정되는 몇몇 부분이 거의 모두 강요되어졌다. 그러나 현대시대에 심리학을 찾을 수 있는데 빅토리아 시대의 혁명적 교리보다는 영적인 격변을 많이 야기시켰다. 행동주의 이론과 Sigmund Freud에 의한 무의힉의 분석은 Darwin의 이론과 같이 혼란스러운 결론을 이끌어내었다. 그의 의식적 생각은 그의 무의식적 생각에 영향을 미치며 이성의 권위에 대한 질문은 해야만 했다. 이러한 혁명적 사고의 동의는 인간성보다 더욱더 절대적으로 과학과 시험과 탐구에 이해를 두어야 한다. 또한 확실한 개념을 유보하며 지식들이 결코 완벽할수 없다고 생각했다. 마찬가지로 새로운 과학에 대해 완전 부정 가능성은 없어졌다. 이러한 20세기 마천루와 혼잡한 도시, 교통수단의 소란, 거대한 과학 장비 속에 많은 집과 건물들은 아이러니 컬하게도 많은 기회를 줄수 있는 반면 우울함을 강렬하게 인간들에게 주었다. T.S Eliot는 The Waste Land를 통해 현대 서구문화의 쇠퇴의 여러 면모들과 결부시킨다. 정신적 고갈상태에 관한 시로 어떤 재생에의 신념도 시람의 일상적인 행위에 의미와 가치를 부여하지 못하고 성은 결실을 맺지 못하여 죽음 또한 부활을 예고하지 못하는 존재에 관한 시다.
몇몇의 소설가들 중 자각을 깨뜨리는 시대의 4명의 대표자가 있다. W. Somerset Maugham, Aldous Huxley, D.H. Lawrence. James Joyce가 있다. Aldous Huxley와 D.H. Lawrence는 기본적으로 설교자들이고 James Joyce는 주관적인 작가였으며 W. Somerset Maugham은 스토리 텔러였다. W. Somerset Maugham은 첫번째 소설 Liza of Lambeth에서 자연주의적 소설을 나타내었다. 그리고 Of Human Bondage에서 그의 걸작이기도한 이 작품은 부분적으로 자서전식 소설로 구분된다. 매우 짧은 스토리에 인간 인성을 현저하게 그려내었다. Aldous Huxley는 인간 영혼위에 현대 과학의 승리의 비판을 매우 훌륭하게 그려내었다. 그의 첫번째 소설 Crome Yellow는 생기발랄하게 우상 파괴주의를 나타내었다. 그들은 모든 다양한 표면에서 진보적이고 명백하며 맹목적으로 빅토리아적 사고방식을 파괴시ㅣㄴ다. 그리고 놓여있는 사람의 모든 인생을 지적과 정신적 파괴를 한다. 그리고 그의 작품 ends and Means에서 등장인물은 신체적 유기성과 시리적 실체를 행동주의에 근거하여 반응한다. D.H. Lawrence는 The Plumed Serpent를 통해 비인습적 소설로 여러가지 문제나 편견에 상징적인 소설형식을 부여하려 하였다. 인간관계에 의해서 제기되는 문제에 대한 반응을 보여주었다. 물질의 심층을 꿰뚫는 섬짓한 인식과 차협을 모르는 정직성과 독창성을 보여준다. James Joyce는 주관주의 소설의 대표적인 작가이다. 그의 대표작 Ulysses는 더블린 사람들의 하루삶을 기술하였다. 호머의 Odyssey와 유사하다. 이 소설은 인간의 고립과 사회성의 역설을 탐구하고 있다. 인간경험의 많은 면모를 밝혀준다. 의식의 흐름 수법을 사용하여 누구의 의식인지 작가가 독자에게 알리지도 않고 설명하지도 않는다. Finnegans Wake는 사실적인 측면을 무시하고 작가 자신만의 의식 속에서 고유 언어를 만들어 낸다. 주음과 부활의 주제, 역사의 흐름에서 순환 변화의 주제가 드러난다. 그리고 또다른 대표적인 소설가 Virginia Woolf는 심리학적으로 우울증을 겪은 소설가로 자기 철학적인 성격이었다. To the Lighthouse 처럼 그녀의 소설의 의식적인 측면을 섬세하게 그렸다. 또한 여성의 지위에 대해서도 썼다. 대표적 작품으로는 The Years가 있다. E.M. Foster는 자발적인 의식의 세계를 열어준 작가로 그의 작품에 복잡하고 왜곡된 현대적 삶의 와중에서 개인적인 관계속에서 발견될 수 있을 것이가에 결부되어 있다.A Passage to India에서는 인간관계의 가능성과 한계, 약속과 함정에 대한 탐구가 철저하고 복잡하게 펴보였다. A Room With a View에서는사랑의 본질을 미묘하게 탐구했다. Howards End는 내적인감정과 외적인 행동 사이의 관계, 사람들이 살아가면서 연루되는 갖가지 종류의 사실적 관계를 그렸다. Graham Greene는 카톨릭 작가로서 인간은 학하며 악한 사람이 구원을 받는 과정을 그렸다.

18세기부터 어떻게 흘러가는가? (소설처음 나오는 흐름)

1688년의 명예혁명과 동시에 민주정치가 시작되었고 영국사회는 중산계층 중심이 되었다. 즉 정부에서 의회로 권력이 이동되었음을 알수 있다. 또한 양당 체제가 생기게된다. 이는 당에 따라 운명이 좌우되는 모습을 띄며 이는 서로의 당파끼리 뭉치는 역할을 하며 서로 소문을 이야기하거나 주장하고 토론하는 공간이 생기게 된다. 이는 잡지 최초의 출발점을 보여준다. 이는 신고전주의 시대의 문학 특징 중 하나로써 은 저널리즘의 확립이었으며 리얼리즘을 기조로 한 근대소설이 태두 되었다. 이는 저널리스트들을 중심으로 한 산문문학의 발달이 있게 된 것이다.
18세기 후반 낭만주의 시대 소설은 고딕 소설이 대표되었다. 고딕 소설은 중세시대의 음산한 성곽의 이야기의 배경으로 자주 쓰인 데서 비로소디었다. 그러나 그것은 과거의 어떤 곳을 배경으로한 어느 음침하고 험준한 풍경 같은데서 일어남직한 신비하고 무시무시한 일들을 다루는 일구느이 소설에 붙이는 보다 포괄적인 용어로 쓰이게 되었다. 이러함은 낭만적 요소가 미약하다는 것을 알 수 있다. 고딕 소설의 출현은 Horace Walpole의 The Castle of Otranto에서 시작된다. Ann Radcliffe의 The Italian에서는인간의 비이성적인 면이 나타났다. Matthew Gregory Lewis의 The Monk는 악마주의 관능성, 가학성, 성도착증을 끌어내었다. 그리고 풍속소설도 발달했는데 대표적 작가는 Jane Austin이다. 당시의 정치적, 지적, 예술적 혁명에 영향을 받지않고 신고전주의적 전통과 교양이 남아있었다. Sense and Sensibility에서 감수성 숭배와 고딕적 공포취향을 조롱하였다. Pride and Prefudice는 결혼을 주제로하고 여주인공들을 실제적 감각과 도덕적 성실성과 세상과 자신에 대한 지식의 정도와 역경속에서도 우아함을 잃지 않는 능력을 보여주었다. 역사적 소설도 발달하였는데 대표적인 작가로는 Walter Scott 경이다. 소설에다가 역사의 영역을 열어놓았음에 특징을 들수 있다.
Victoria 시대는 독서의 시대였고 독자들은 특별한 계층이 아닌 대중이었다. 그러므로 Victoria인의 소설은 민주주의적이었다. 인기있는 잡지들은 문학작품의 출구로 제공되었고 거대한 많은 소설들이 매달 부분적으로 이슈화되었다. 이러한 것은 연속물인데 독자의 관심을 계속 끝고 가야하는 부담을 지게 되었다. 왜냐하면 이러한 작가의 집필은 대개 신선하게 드러내기 때문이고 그의 전체적인 그의 계획들은 완성시킬수 있었다. 다만 통일성이 떨어져 예술성이 낮다. 예를 들어 Dickens의 Pickwick Papers는 이러한 연재물 때문에 현재의 작품이 있기 까지 상당한 수정을 거쳐야만 했다. 그럼에도 불구하고 Victoria 시대의 소설은 영국 문학에서 영광의 날이었다. Vitoria 시대의 소설은 19세기 초기의 형태를 몇몇 물려 받고 몇몇은 그 시대의 사회적 압력을 드러내는 많은 형태를 가졌다. 감성적인 이야기와 역사적 로맨스와 풍속과 사회의 일생의 소설의 세가지 형태를 구체적으로 충분히 언급되어진다. 역사적인 로맨스는 빅토리아 형태의 매우중요하지만 Thackeray의 Esmond를 제외하고는 Walter Scott의 산문 분야 같은 빅토리아 시대 소설가는 없었다. Bulwer-Lytton은 로맨스보다는 차라리 맬로드라마적 경향이이었다. 그러므로 그의 역사적 이야기는 자의식이 강한 풍습이었고 과장되고 부자연스러웠다. 풍속의 소설에서 Jane Austen에 의해 시대를 앞서가는 인기가 있어 이 계층에서 믹토리아 소설들의 최고였으며 빅토리아인들이 갈망한 타입이었다. 일반적으로 이 작품들의 제작에 두가지 본질적인 요소가 들어간다. 첫째는 동시대 인생의 실제적인 카피와 인간 관계들과 인간 결점의 해석이 있다. 이러한 이유로 산문의 형태에서 최고의 여성작가로 칭한다. Jane Austen은 사회적 형태가 정확하고 섬세하여 추월할만한 사람이 없었다. 대표적인 작품으로는 Jane Eyre가 있다. 또한 심리소설은 인간관계와 내면을 중시하였고 내적독백을 많이 보여주었다. 이성적으로 말하면서 인간의 근본적 문제를 내부에서 표현하였다. 빅토리아 소설가들 중 대표적 작가는 Charles Dickens, Thackeray와 George Eliot가 있다. Dicken는 의심할만한 여지 없이 매우 유명하다. 이것은 대중적 감정을 움직이게 하며 남성과 여성의 친숙한 상황들과 독자들의 거대한 친숙한 그의 이야기 타임들이 불러내어 그의 경향의 천성적 결과이다. 그는 그의 사실주의 낭만주의였지만 그의 예술은 본질적으로 사실주의다. 그의 훌륭한 인기는 그의 독자의 인기위에 부분적으로 놓여진다. Dickens는 문학적 풍자 만화가였다.그의 작품에는 과장 효과를 위한 능력들이 포함되어 있다. 등장인물들이 잊을 수 없을 정도로 재현된 특징을 가져 두드러진 형태를 통한 별명으로 잊을 수 없게 창조되어진다. Dickens는 의식적으로 대중적인 작가였고 멜로드라마와 감성적인 거부가 없는 많은 인기 같은 모든 상황들에 과장되었다. 왜냐하면 그는 중산층과 서민층의 작가였기 때문이다. 그래서 거부감이 없었다. 상류계층에서 그는 알지도 못했고 해석할수 없었다. Thackeray는 moralist 이고 풍자적 작가였다. 그는 스스로 서민이라고 했으며 아마 그는 본질적이었지만 천민을 싫어했으며 속물적이었고 사회에서 허위적이었다. Dickens와는다르게 그는 상류층과 중산층을 묘사했다. 그의 작품에서 나타나는 도덕적 등장인물은 그의 이야기 개입 뿐아니라 설교와 그의 절정부에서의 고도의 시적정의를 한다. Thackeray는 결코 멜로드라마와 무대가 결코 아니었으며 그의 등장인물은 죄의 가치를 그림같이 몰두하지 않았다. George Eliot는 남녀불평등한 시기에서 여성 소설가로 속했다. 그녀는 영국 문학에서 높은위치의 안전한 Thacyray와 Dickens와 함께 기간에 거대한 작가들중 하나로 위치해 있지만 아무 필요가 없었다. 인문학자와 철학자로 행동했고 행동과 지력을 그녀는 초월했다. 그녀의 소설들은 사회적 정치적 소설로 쓰여저 인기 있었다. Adam bede와 쏟 mill on the Floss와 silas Mariner들의 모든 이야기 작품들과 작가들은 그녀의 정신적 경험들을 통해 꾸며나갔다. 빅토리아 시대의 소설가들에 따르면 George Eliot은 문화의 대표자이고 철학의 소리였으며 남자와 여자의 예리한 관찰자였으며 효과적으로 인생의 놀라운 능력을 가졌다고 한다.
후기 빅토리아 소설들은 실제로 삶의 속도가 빨라짐에 중기 빅토리아 시대보다 짧아졌다. 많은 소설들은 Thackeray와 다른 그의 세대사람들과 같이 참여하거나 개입하지 않고 그의 이야기를 통해 스스로가 우울과 침울 및 묘사를 한다. 그러나 이러한 것은 소설속에서 강한 낭만주의적 경향에 생존되었다. Robert Louis Stevenson은 완벽한 로맨틱 소설가이다 그리고 영국 문학에서 허구적 캐릭터로 매우 유명한 역사적 명사가 된 출판물도 있다. Sir Arthur Conan Doyle의 셜록홈즈가 바로 그것이다. 이 짧은 시리즈 스토리는 훌륭한 탐정 소설이다. 후기 빅토리아 풍자가에는 Samuel Butler가 있다. 1872년에 유토피아 풍자한 Erehwon을 1872년에 썼다. 이는 nowhere을 꺼꾸로 썼다. 그것은 영국 동시대작가 Swift를 공격한것이다. 영국 중기 빅토리아인의 부패 같은 정착에 따른 우주의 침체를 상ㅅ아하였다. 그는 풍속과 도덕을 공격하지는 않았다. 그의 다른 소설인 Way of All Flesh는 1903년에 유작으로 발표하였는데 제도 같은 가족의 찬양에 대해 빅토리아인들을 쓰게 공격하였다. George Gissing는 독일의 철학자 Schopenhauer의 강의를 통한 학습과 경험을 통해 염세주의를 그의 소설에 부어 넣었다. Thomas Hardy는 영국 사실주의작가로 빅토리아 시대 통들어서 최고의 작가다. 그의 남자와 여성의 묘사는 매우 비극적이다. 그는 자연과 사회의 환경사이에 충돌함을 보여주었다. Hebert Goerge Wells는 The Time Machine 같이 환상소설을 최초로 시작하였다. 상상의 세계를 그는 창조했으며 신의 일부분을 즐기며 인류를 학습시킨다. 그의 사회소설 Th History of Mr Polly는 그가 넓은 시야를 가지고 있으며 과학자, 사회자, 개혁가, 비판 그리고 일반적으로 문학의 잡역부처럼 보여진다. Joseph Conrad는 영국 바다 상인의 선원이었다. 그는 1895년부터 Stevenson 같은 낭만주의 작품의 소설을 헌신하였다. 그러나 실제로는 자연주의적인 소설이고 부분적으로 선원의 일생을 취급하였다. 그는 또한 심오한 심리학자로 Almayer’s Folly에 논중되어 있다. Conrad의 소설은 등장인물을 동기와 내적충동 증명을 하려하였다.
20세기 소설은 W. Somerset Maugham, Aldous Huxley, D.H. Lawrence. James Joyce가 있다. Aldous Huxley와 D.H. Lawrence는 기본적으로 설교자들이고 James Joyce는 주관적인 작가였으며 W. Somerset Maugham은 스토리 텔러였다. W. Somerset Maugham은 첫번째 소설 Liza of Lambeth에서 자연주의적 소설을 나타내었다. 그리고 Of Human Bondage에서 그의 걸작이기도한 이 작품은 부분적으로 자서전식 소설로 구분된다. 매우 짧은 스토리에 인간 인성을 현저하게 그려내었다. Aldous Huxley는 인간 영혼위에 현대 과학의 승리의 비판을 매우 훌륭하게 그려내었다. 그의 첫번째 소설 Crome Yellow는 생기발랄하게 우상 파괴주의를 나타내었다. 그들은 모든 다양한 표면에서 진보적이고 명백하며 맹목적으로 빅토리아적 사고방식을 파괴시ㅣㄴ다. 그리고 놓여있는 사람의 모든 인생을 지적과 정신적 파괴를 한다. 그리고 그의 작품 ends and Means에서 등장인물은 신체적 유기성과 시리적 실체를 행동주의에 근거하여 반응한다. D.H. Lawrence는 The Plumed Serpent를 통해 비인습적 소설로 여러가지 문제나 편견에 상징적인 소설형식을 부여하려 하였다. 인간관계에 의해서 제기되는 문제에 대한 반응을 보여주었다. 물질의 심층을 꿰뚫는 섬짓한 인식과 차협을 모르는 정직성과 독창성을 보여준다. James Joyce는 주관주의 소설의 대표적인 작가이다. 그의 대표작 Ulysses는 더블린 사람들의 하루삶을 기술하였다. 호머의 Odyssey와 유사하다. 이 소설은 인간의 고립과 사회성의 역설을 탐구하고 있다. 인간경험의 많은 면모를 밝혀준다. 의식의 흐름 수법을 사용하여 누구의 의식인지 작가가 독자에게 알리지도 않고 설명하지도 않는다. Finnegans Wake는 사실적인 측면을 무시하고 작가 자신만의 의식 속에서 고유 언어를 만들어 낸다. 주음과 부활의 주제, 역사의 흐름에서 순환 변화의 주제가 드러난다. 그리고 또다른 대표적인 소설가 Virginia Woolf는 심리학적으로 우울증을 겪은 소설가로 자기 철학적인 성격이었다. To the Lighthouse 처럼 그녀의 소설의 의식적인 측면을 섬세하게 그렸다. 또한 여성의 지위에 대해서도 썼다. 대표적 작품으로는 The Years가 있다. E.M. Foster는 자발적인 의식의 세계를 열어준 작가로 그의 작품에 복잡하고 왜곡된 현대적 삶의 와중에서 개인적인 관계속에서 발견될 수 있을 것이가에 결부되어 있다.A Passage to India에서는 인간관계의 가능성과 한계, 약속과 함정에 대한 탐구가 철저하고 복잡하게 펴보였다. A Room With a View에서는사랑의 본질을 미묘하게 탐구했다. Howards End는 내적인감정과 외적인 행동 사이의 관계, 사람들이 살아가면서 연루되는 갖가지 종류의 사실적 관계를 그렸다. Graham Greene는 카톨릭 작가로서 인간은 학하며 악한 사람이 구원을 받는 과정을 그렸다.

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영국문학개관 강의 노트

Shakespeare까지 연극의 발전과정
중세의 신비극, 도덕극이 중간극으로 이어지고 다시 로마의 코메디와 세네카의 비극으로 이어지고 대학재사들인 Lyly, Kyd, Malowe로 이어지고 Shakespeare로 나타나게 된다. Lyly는 학생들과 왕립성가대 소년들을 위한 극을 썼다. 소년들이 연기자로 연기를 하였다. Campaspe에서 알렉산더가 포로를 사랑하여 예술가인 Apelles와 결혼시켜 Apelles로 하여금 그 포로의 모습을 그리게 하는 내용이다. Robert Greene의 Friar Bacon and Friar Bungay에서 Marlowe의 Dr Faustus가 나오도록 힌트를 준 작품이다. Thomas Lodge의 Rosalynde는 As You Like It의 소재가 되었다. Greene, Lodge, Nashe등은 새로운 중산층 후원자를 위한작품을 썼다. Thomas Kyd는 The Spanish Tragedy or Hieronymo is Mad Again은 Hamlet에 나오는 복수극의 선구자 역할을 한 작품이며 극중극을 선보인 작품이다. 악은 크게 징계받는다는 내용이며 흔히 등장하는 내용은 근친상간 추기경, 복수자, 복수를 하기위해 고용된 사람, 살인, 성적 순결, 독약제조 등 대조적으로 선한 여인의 등장이 나타난다. 이러한 복수극은 잦은 종교정권의 교체로 인간 본성에 대한 과거의 관념이 흔들렸기 때문이다. 즉 종교와 연관된 정권의 교체로 많은 사람들이 죽게되고 그로 인해 원망이 내면에 싸였기 때문으로 볼 수 있다.
Christopher Marlowe는 Shakespeare 이전의 가장 중요한 극작가로 Shakespeare는 Marlowre에게서 많은 것을 배웠다. Tamburlaine the Great는 무운 5보격이고 정복자인 Tamburlain은 신을 모욕하지만 처벌받지 않고 인간의 한계를 비웃는다. 이런 것은 휴머니즘적 요소이다. 여기서 나온 르네상스적인것은 신이 없다는 뜻인데 이 작품에서 신에 대한 처벌이 없다는 것은 르네상스 요소가 묻어 있음을 의미한다. Dr. Faustus에서는 주인공 Faustus가 낡은 과거의 가르침을 비웃는다. 그는 인간의 열망을 대표하는 사람으로서 지옥을 믿지않고 24년간의 쾌락을 위해서 악마에게 영혼을 판다. Faustus는 온갖 나쁜 짓을 다 하는데 결론 부분에서 회개하지 않으면 처벌을 받는다고 말한다. 전통적인 도덕성이 완전히 새로운 언어의 힘과 음악성으로 무대 위에 재현되었다는 것이 중요한 대목이다. 즉 시를 대사로 사용하였다. The Few of Malta에서 주인공 Barabas는 사기꾼으로서 족음서의 바라바를 사용하는 블랙 코메디로 위선을 폭로하였다. 하지만 마지막에서 실제 자신도 무지하다는 사실과 이러한 무지가 보편적인 것임을 보여준다. Edward 2세에서는 권력의 작용에 eogs 작품이다. 나약한 왕이 그의 동성애를 싫어하는 귀족에게 왕위를 빼앗긴다는 내용으로 왕의 살해 내용과 비극적 요소는 Shakespeare의 사용 Richard 2에게 영향을 주었다. 다만 Shakespeare의 작품과 비교할 때 선정적이고 비극적 복잡성이 부족하나 재치는 부족하지 않다.

Shakespeare의 비극
플루타르크의 고귀한 그리스인과 로마인의 토마스 노스의 1579년 판에 기초한 줄리우스 시저는 두 가지 관점에서 수사적인 힘과 이례적인 명료함의 극이다. 이 극에서 시저의 살인은 뛰어난 자의 파멸이라는 비극의 중세적인 관념을 보여주는 좋은 예이다. 단체는 그들의 주군을 살해하고 반역을 저지를 브루투스와 카시우스를 유다와 함께 가장 최하의 지옥에 두지만 이 극의 또 다른 주인공인 부루투스는 비극적 실수를 저지른 존경할만한 인물이다. 그런점에서 그는 Shakespeare의 비극의 영웅들의 내성적 독백들의 특징과 일치한다. 더 일반적인 Shakespeare의 특징은 이중적인 극적인 관점이다. Richard 2세 작품에서 처음 보이는 이러한 이중성은 함축적인 비유와 연민의 이동과 함께 많은 극에 존재한다. 4대 비극은 주인공의 죽음으로 끝난다는 것을 제외하고 분명한 유형에 엄밀히 들어맞는 않다. 비극의 기초는 Hamlet과 Othello처럼 주인공의 내면과 외부의 모순에서 비롯된다. 그러나 King Lear은 부분적으로 그의 비극에 책임이 있으며 Macbeth 역시 그렇다. 세익스피어는 비극적 결함이론에도 불구하고 하나의 비극 전형에 lqckr하지 않았다. 각각의 비극적 주인공은 결함을 가지고 있지만 아리스토텔레스의 정치학을 오용한것이다. 아리스토텔레스의 해석은 비극적 오류로부터 비극은 나아간다는 것을 밝히며 질투와 같은 등장인물의 결점보다 행위에 기초한다. 그러나 이러한 아리스토텔레스의 관점의 단일성과 행위의 통일성은 Hamlet에서의 복잡함과 King Lear에서의 파생적인 플롯으로 예증되지 못한다.
Hamlet은 세익스피어가 런던으로 갔을때 그가 본 토마스키드의 복수극과 같은 비극들로부터 유형을 배웠다. 이것은 공연되기 위한것이 아닌 읽혀지기 위해 쓰인 로마의 세네카의 서재극의 영향을 받은 것이다. 엘리자베스 여왕시대의 세네카와 제임스1세 시대의 비극의 세계는 도덕적으로 타락되고 그들의 사건과 언어는 선정적이다. Hamlet은 악의에 찬 음모, 교활한 죽음, 광기 이러한 모든 것을 가지고 있으나 Hamlet의 생각과 감정들에 전례없는 접근을 독자에게 Hamlet의 독백으로 제공함으로써 전적으로 새로운 종류의 극을 창조했다.
King Lear은 다른 비극들보다 도덕적인 성향이 짙다. 이것은 선과 악의 극이며 등장인물의 심리에 관한 우화이다. 이것은 왕이 그의 세 딸에게 그를 얼마만큽 사랑하는 지 묻고 그를 사랑하는 가장 어린 딸이 욕심 많은 큰 언니들을 능가하지 못한다는 점에서 요정이야기처럼 시작된다. 부차적인 줄거리 또한 선을 대변하는 에드가가 악을 대변하는 에드문드를 패배시킨다는 요정이야기 엔딩을 가지고 있다. 여기서 미덕이 승리하지만 주요한 줄거리는 아니다. 이극에서 세익스피어는 인간들에 의해 지워질 수 있는 가장 나쁜 고통과 악을 보여 주는 것 같다. 극의 대부분에서 악은 선을 학대하고 어의 고통은 그의 딸들에 의해 황야로 내쫓겼을 때 그를 미치게 만든다. 극의 장면들은 세속문학의 어떤 것들을 뛰어넘어 숭고함에 이른다.
Macbeth는 가장 짭은 비극이며 부분적으로 그의 후원자인 새로운 왕 제임스를 다루어졌다. 제임스 왕이 한 살 때 그의 어머니 메리는 엘리자베스에 의해 처형되었고 국왕시해와 계승이 흥미 있는 주제였다. 제임스 왕이 계승 후 극의 창작이 시작되었다. 암살은 Macbeth에서 처음으로 기록되었으며 살인 이전에 Macbeth는 그의 왕과 손님이 폭군이 아님을 인식하고 있었다. Macbeth는 본성에 대한 범죄와 신성모독, 둘의 살인에 대한 극이다.

John Donne과 형이상학파의 시인
John Donne은 논리, 수사학을 공부하고 Thomas More가 외 큰할아버지이다. 어머니는 카톨릭이며 아버지와 할아버지는 중간극을 쓴 사람이며 동생은 Seneca 극을 번역하고 Jesuit파로서 추방된 인물이다. Donne 자신은 카톨릭을 떠나고 하원의원을 역임 하였으며 후원자의 조카와 비밀결혼으로 공적 삶에서 타격을 받았다. 카톨릭 극단주의자를 비판하고 자살옹호 글을 쓰기도 하였다. 와의 호의로 영국국교의 사제, 왕실 목사, 주임 사제 등을 역임하였다. 설교가이고 17세기 초반의 대표적인 시인이다.
John Donne 시의 특징은 연애시에서 사랑에 대한 강렬한 연애감정을 잘 표현하였다. 오늘날에는 그의 연애시가 인기를 끌었지만 그의 특징은 연애시보다는 종교적이고 형이상학적인 것에 있다. 그리고 연극적 요소를 시에 도입하여 효과를 거두었다. 당시 연극의 대사를 사용한것이 그 특징이다. 또한 시의 직접성 효과를 위해 1인칭을 시적 화자와 시인을 동일시하였지만 시 속에서는 이것을 부정하는 모순되는 모습을 보인다. 이질적요소가 결합되어 우울하고 정열적인 사랑의 감정과 자유롭고 천박한 감성이 동시에 결합되어 있다. 또한 기상 즉 Conceit를 채용해 기발한 착상을 사용하였고 역설과 Satire을 많이 사용하였다. 종교적이고 형이상학적 내용을 많이 다뤘다. 문체는 엘리자 베스 시대의 음악성과 자연스런 이미지, 고전화된 아름다움을 배격하고 힘차고도 설득력이 있는 단어를 즐겨 사용하였다. 단어의 음악성과 자연스런 이미지, 고전화된 아름다움을 배격하고 힘차고도 설득력이 있는 단어를 즐겨 사용하였다. 단어의 음악성보다는 단어의 내용에 강조를 두었다. 사상이 먼저이고 그 다음이 언어이다. 이런 특징은 Jacobean의 일반적인 특징과도 일치한다.
John Donne의 산문은 역설적 요소가 강하고 이러한 태도는 공직 충방으로 형성되었다. 그는 탁월한 설교가여서 그의 설교문에는 연극적 요소 그리고 죽음의 문제를 다뤄 영원서으이 문제를 제시 했다.
형이상학파의 시는 17세기 영국의 시인 John Donne의 시에 나타나는 지적 복합성과 이미비의 응축을 지지하는 동시대의 영국 시인들을 말한다. 대표적 시인으로는 George Herbert와 Andrew Marvell이 있다. 그들의 특징은 사랑과 철학적 명상을 결합의 결합과 시적 정서와 지적 교묘함이 어우러져 있으며 기발성과 기지를 그 특징으로 한다. Conceit는 겉으로는 무관해 보이는 생각이나 사물들을 서로 연계시킴으로써 독자들에게 충격을 주고 또 시를 읽어 내려하는 동안 심사숙고하게 만드는 문학적 수법이다. 형이상학파는 감정을 bygus하는 것 보다는 분석하는 데 더 중점을 두며 의식의 심연을 탐구한다. 완곡어법, 아이러니, 파라독스 등의 과감한 문학적 수법은 극적인 언어 구사에 의해 그 효과가 강화대며 언어의 리듬은 주로 구어체를 구사한다. 이들은 Donne의 주제와 Ben Jonson의 규율을 결합하려고 시도하였다.
사무엘 존슨은 이들 시인들이 시 속에서 과시하는 학식을 빗대어 형이상학파 시인이라는 말을 사용했는데 그 이우 이 용어는 영문학계에서 널리 통용되었다. 이러한 비판은 형이상학파 기발성에만 치우치고 시인들이 진지하게 문제를 다루지 않았으며 시적 성실성은 기발성이 아니더라도 보다 단순하게 표현된다는 것이다. 존 드라이든은 John Donne이 형이상학을 너무 내세웠고 또 그같이 딱딱한 사상을 여성에게 강요하여 당황하게 만들었다고 비난했다. 시간 부드러운으로 여성의 마음을 사로잡는 그런 것이어야 한다는 것이다. T,S Eliot 는 1920년대 형이상학파 시인들은 사상과 감정의 융화를 이룬 반면 그 후대의 시인들은 감수성의 분열 때문에 그러한 융화를 이루지 못하고 지적이거나 정서적인 측면을 강조하는 반쪽 작품밖에 만들어내지 못했다고 주장한다.

Charles 1, 2세 시대의 분쟁과 Milton의 문학
James의 아들 Charles 1세가 재임하고 1642년 내전으로 Puritan 시대를 맞게 된다. 이로써 군주정치는 파괴 되었다. Charles 1세의 처형의 계기로 Milton의 생애는 양분되었다. 1644년 해동하는 문학을 강조하였고 1652년 와의시해의 정당성을 옹호하였다. 후기에 들어서면 무운시를 포기한다. Puritan의 대표시인으로 Polmic을 Charles 1세 처형후 공백기에 많이 썼다. Charles 1세 처형후에는 영국은 큰변화가 있었다. Cromwell의 등장과 함께 공화정이 생기고 1660년 이후 다시 Charels 2세 즉위로 왕정복고가 이루어 지면서 Milton은 사라진 영웅시대 즉 Cromwell이 집권했던 공백기를 되돌아보면서 서술하였다.
John Milton은 비타협주의자이며 아버지는 퓨리턴이며 법률대서인, 대금업자이다. 이성의 능력에 대한 인문주의적 신념을 가지고 있고 시의 고상한 역할을 배운다. 그리고 라틴, 그릭, 히브류 등 고전언어를 습득하였다. 캠플지 대학에서 교육을 하고 외국어 등을 독하하면서 이탈리아 여행 및 문호들을 섭렵하였다. 초기 국굑도인으로 30대 중반에 들어서면 국교도를 떠난다.
초기에는 시가 중심이었다. 성경을 운문으로 다시 쓴 시들이었다. 특징들은 국가의식이 있으며 시적 열망, 젊음의 예찬, 자연과 예술에 대한찬양들이 깃든 인문주의 특징들이 있었다. 개신교적 사상과 복잡한 이탈리아식 문체의 혼합을가지고 있었는데 원래 Puritan은 단순 명료하다. 그러나 John Milton의 문체는 바로크 적이다. 궁정가면극 Comus에서는 그리스식 아름다움의 르네상스와 히브리 성경진리의 종교개혁을 모두 수용하였음을 보여준다. 바로크는 Charles 1세때 궁정의 후원을 받은 시인들의 특징이다.
1640에서 60년때까지의 중기에는 이탈이아 여행을 통해 John Milton의 정치, 종교, 사회적 관심사 반영하는 산문과 개인적인 감정의 소넷이 중심이 되었다. Of Reformation Touching Church Discipline in England에서 성직자를 비판하였고 The Reason fo Church government에서 감독제를 반대하였고 Doctrine and Discipline of Divorce에서 이혼을 옹호했으며 Of Education에서는 르네상스적인 인문주의 교육을 주장하였다. The Tenure of Kings and Magistrates에서 왕과 위정자의 자격조건을 내세우며 왕이 신의 뜻과 백성의 뜻을 저버리면 사형해야한다고 주장했는데 이는 찰스 1세를 두고 하는 이야기다. Eikonoklastes에서는 혁명에 동조하는 입장을 보였다. Areopagita에서 언론 및 출판자유를 보장을 요구 했다. On Christian Doctrine에서 삼위일체부정 및 모든 사람은 구원받는다고 했다. Defence of the people of England 에서는 종교적 자유를 주장했으며 The Readie and Easie Way to Establish a Free Commonwealt에서 자유공화정 수립에 대한 주장을 펼치며 작가 스스로 회의와 절망의 표현을 표현하였다. 소넷에는 대단히 개인적인데 밀턴의 생애에 관한 정보를 줄 뿐만 아니라 상당한 시적 완성을 보이고 있다. Lycidas 이후 서사시에 충실할 뿐아니라 상당한 시적 완성을 보이고 있는데 서사시에 충실히 사용되 장엄문체의 쵸기 모습이 엿보인다. 그의 소네트는 소네트 자체의 구조나 리듬에 대해서보다는 John Milton의 무운시에 접근해가는 모습을 보여준다.
Charles 2세 즉위하는 1660년 이후인 후기에는 Paradise Lost와 Paradaise Regained 그리고 Samson Agonistes가 있다. Paradise Lost는 하나님의 백성인 영국인은 옛날의 지산의 예루살렘 재정복에 관심을 두는것이 아니라 하늘의 예루살램을 얻는 것에 관심있다고 표현했다. 고전적 형식들을 포기하여 운율이 없는 시를 사용하였고 형식보다는 영감을 얻어서 시를 쓰는 것이 더 중요하다고 했다. 힘찬표현과 예술성, 장엄, 범위에 있어서 광범위했고 구조가 복잡했다. 인간의 역사와 우주의 역사를 총 망라했다. 전 12권이며 르네상스적 이상을 추구하고 있으며 Adam이 Eve를 위한 자발적 희생을 보여주며 사탄의 모습은 악마적 영웅의 모습을 표현했다. Eve는 자신의 잘못된 행동에 책임지는 행위이며 Son이 인류를 위해 자신의 생명을 희생하겠다는 결심을한다. 결국 자기들의 실수로 인한 실낙원의 심판을 운명으로 받아들이는 모습을 보여준다. 그리고 이 작품에서는 전통적인 성의식과 동등한 성적 사랑 묘사를 보여주며 로맨틱한 사랑을 이룬다. 사랑의 힘을 보여주어 아담은 사랑 때문에 범죄에 참여하고 이브는 아담없는 낙원은 아름답지 못하다고 한다. 이는 신과 낙원, 수호천사를 읽은 외로운 인간이 된 아담과 이브가 서로의 손을 잡고 험한 세상으로 나아가는 모습으로 삶의 동반자로 남녀를 묘사했다. 그리고 희랍의 신화적 요소가 나타나며 인간은 신의 작품이고 신의 뜻 안에서 존재한다는 기독교적 교리를 수용하면서도 인간 이성의 중요성을 강조하였다. 또한 실수를 통한 인간의 책임성을 보여주고 자유로운 삶과 신의 인도를 통한 기독교와 인문주의 균형을 드러내고 있다. 아들은 사탄의 아테네의 지식을 주겠다는 제안을 거부한다. 이 유혹을 이김으로써 인간이 잃어버린 낙원을 되찾게 된다는 내용이다. Samson Agonistes는 영웅비극으로 눈이 뽑힌채 맷돌을 돌려야 하는 고대 이스라엘의 영웅이야기다. 대화로 진행되지만 공연을 위한것이 아니라 읽기 위한 것이다. 희랍 드라마 형식을 채택했고 이스라엘 투사의 운명을 그렸다. John Milton은 눈이 뽑힌 비극의 삼손의 이야기를 자신에게 투사한다. 그러면서 운명을 수용하는 것으로 끝난다.
John Milton은 시인들에게 위대한 시의 유산을 남겼을 뿐아니라 자기 주장의 정열과 이에 대한 헌신이 어떤것인지를 보여준다.

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Shakespeare's Hamlet discussion

Shakespeare's Hamlet discussion

Group E

왜 Hamlet은 비극의 주인공이 되었나?

우선 주제에 들어가기에 앞서 어떻게 분석할 것인가에 초점을 두었다. Shakespeare 작품 특징인 등장인물의 개성에 치중할 것인가, 아니면 사회적 환경에 의해 생기는 비극으로 초점을 잡아 희극의 Stereo type 즉 왕자라는 지위를 가진 인물로써 상황에 따른 필연적 행동으로 보아야 할 것인가에 문제를 두고 고민했다. 조원 다수가 개인적 특징도 중요하지만 사회적 상황과 햄릿의 신분에 따른 필연적 결과가 아니냐는 의견이 대부분이었다. 하지만 사회적 문제로 접근하면 등장인물의 구체적인 분석을 하기 힘들기 때문에 토론을 통해 될 수 있으면 혼합하는 방향으로 잡았다.
Hamlet이 처한 상황을 신분적인 상황을 통해 분석해보자면 덴마크의 왕이 죽으면 일반적으로 아들이 물려받게 되는데 그러지 못하고 삼촌이 왕비를 취하게 된다. 신하들이 자의 또는 타의에 따른 동조인지는 알 수 없으나 그들의 동조에 힘입어 삼촌은 왕에 취임하게 되었다. Hamlet이라는 인물의 개인적 행동에서 본 조원들의 시각은 Hamlet은 책에도 나와있듯이 Claudius가 죽게되면 자신은 물려받는데 미성숙하게 생각이 짧았다. Claudius가 Hamlet에게 차기 왕을 취임하자마자 지명했기 때문이다. 그리고 Gertrude가 Hamlet의 어머니이자 Claudius의 남편이기 때문에 신뢰 할 일인 것이다. 따라서 Hamlet은 왕이라는 특별한 자리에 대한 욕심이아닌 어떤 개인적 내면 갈등이 아닌가하고 의문을 조원들은 가졌다. 조원들은 오이디푸스 컴플렉스를 통해 Hamlet의 내면적 갈등을 생각해 봤다. Hamlet의 마음속에는 어머니인 Gertrude를 마음속으로 사랑하지만 아버지라는 강한존재에 Ophelia를 대리만족하게되고 어머니 사랑을 마음속으로 억누르는데 아버지가 죽자 삼촌이 어머니를 취하게 되자 Hamlet은 비로소 자기도 어머니를 가질수 있었는데 너무 소극적인 것이 아닌가 하는 내면적 갈등이 커지게 되고 이러한 개인적인 문제가 Ghost 또는 환상 또는 자기내면 갈등을 통한 혼란에서오는 환영이라는 외적 존재를 보게 되면서 자기 자신의 내면속에 가진 갈등을 바깥으로 드러내게 된다. 이는 Hamlet이 Gertrude를 빼앗은 Claudius를 당연히 좋게 볼리 없을 것이고 자신의 내면적인 갈등을 사회로부터 알리기 위한 자기 합리화를 취하게 된다. 이는 개인적인 문제에서 사회적 문제로 크게 만들려한다. 하지만 사회라는 큰 벽을 만나게 되고 혼자서는 투쟁 할 수 없기 때문에 자기 내부 분열적 행동과 연극을 사용하여 자신이 왕권에 대한 위협이 없음을 알리고 순수함과 이성적인 행동이었음을 확립하는 동시에 사회적문제로 크게 만들려는게 아닌가 하는 생각을 한다.

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Midsummer Night's Dream 각색

Midsummer Night's Dream 각색
독어독문학과 2006006015 박형락

때는 율도국 태조왕 3년 조선은 율도국의 번창함과 강한 힘에 형제관계를 맺고 있었고 명나라마저 부자관계로써 나라의 명줄을 잊고 있었다. 율도국의 왕 Theseus는 일본의 황후 Hippolyta와 백년가약을 맺었다. 주변국을 비롯한 나라 안과 밖에서 수많은 이슈거리로 이목을 집중시켰다. 어느 날 영의정 Egeus의 딸 Hermia는 그의 남자친구 무관출신의 아들 Lysander가 있었는데 변방 왕국 정벌 위한 Theseus의 명으로 2년동안 해외 원정 간 사이 너무 외로워서 중국 고위 관직의 아들 Demetrius와 사랑에 빠졌다. 그런데 Demetrius에겐 사실 조선인 마누라 Helena가 있었다. 하지만 Helena의 심한 간섭에 따른 스트레스와 함께 국가 관계에 따른 결혼이라 원치 않은 사랑이었다. Demetrius는 왕의 총애로 외교관으로써 율도국에 가게 되었는데 잠시 Helena가 친정으로 간 사이 그곳에서 Hermia를 만났다. Demetrius는 이 기회에 강대국 율도국 영의정의 힘을 빌어 조선인 마누라와 공식적인 이혼과 함께 Hermia를 독차지 하고 싶었다. 물론 Hermia에게 남자친구가 있는 줄도 몰랐고 신분의 차이로 인해 Hermia는 Egeus에게 Lysander와 사귄다는 사실 조차 말하지 않은 상태였다. Demetrius는 자주 Hermia의 집에 업무상의 이유로 자주 들락날락거렸고 Egeus는 그의 능력에 사윗감으로 생각을 했다. Hermia도 그의 매력에 빠져 잠시 사랑이 흔들리기 시작했다. 그리고 2년뒤 Lysander가 해외원정을 마치고 돌아 왔다.
Hermia는 Lysander를 잊을 수 없었다. 그래서 사실대로 Demetrius와 Egeus에게 너무나도 뒤늦게 고백을 했다. Egeus는 놀람을 금할 수 없었지만 일단 다급한 문제는 좋은 사윗감을 잘못하면 놓칠 수 있고 Demetrius가 명나라 고위 관료 아들이라는 점에서 포기 할 수 없었다. Demetrius는 Hermia의 갈대 같은 마음에 울화가 치밀어 왔지만 그에게도 사실 Helena라는 조선인 마누라가 있다는 문제도 있지만 이번 기회로 이혼하고 Egeus를 이용해 Hermia를 쟁취하고 싶었다. 그 동안 Helena는 남편 Demetrius의 외도를 여자의 직감으로 이미 눈치를 채고 있는 상황이었고 그 대상자가 자신의 소꿉친구였던 Hermia였음을 알고있어서 속앓이를 했다. Helena와 Hermia와 서로 만난지 너무 오래되어서 안부도 주고 받지 못한 상황이라 이런 일이 벌어진 것이다.
Egeus는 Demetrius, Lysander, Hermia를 Theseus 왕에게 관계를 정리하게끔 유도하려한다. 오랜 전통의 법에서도 그렇고 Theseus의 생각도 아버지의 뜻에 따라 딸이 시집갈 곳을 정해야한다고 생각 했었다. Theseus는 Demetrius와 Helena와의 관계를 몰랐다. 상황이 이렇게 되자 Lysander와 Hermia는 아무도 살지 않은 독도로 사랑의 도피를 하려고 한다. 이번 사건을 계기로 오랜만에 만난 Hermia는 그들의 계획을 Helena에게 말해주게 되고 깊이 생각 못한 Helena는 Demetrius에게 조금이라도 환심을 사게하고 도망가 버렸으니 포기해라는 의미에서 말해주었는데 포기할수 없는 Demetrius는 재빨리 사랑의 도피를 뒤쫒아 가게 된다.
Lysander와 Hermia는 산신령 Oberon과 그의 마누라 옥황선녀 Titania가 사는 백두산을 올라가게 된다. Oberon은 최근 Titania와의 불화로 백두산 천지부터 시작해서 주변을 안개 속으로 만들어 버렸다. 올라간다고 힘들고 치진상태에서 시야가 너무 흐려 어쩔 수 없이 Lysander와 Hermia는 잠시 쉬게 되고 Demetrius와 그 뒤를 쫒는 Helena는 서로 싸워 가며 힘들게 올라간다. 이를 본 Oberon은 차마 이 모습을 볼 수 없었다. Helena가 너무 진심으로 Demetrius를 사랑하는 마음이 보였기 때문이다. 그래서 그의 시종 Puck에게 향기로운 인삼을 불쌍한 인간의 남편 가슴에 꽂아 Helena에게 사랑을 할 수 있도록 해라고 시켰다. 그러나 Puck의 실수로 Demetrius가 아닌 잠을 자고 있던 Lysander 가슴에다 꽂았고 Helena를 사랑하게 되었다. 결국 이 4명은 서로 만나게 되고 극도의 혼란 상태에 빠지게 된다.
Hermia는 Lysander가 Helena를 좋아하는 행동에 자신의 과거 잘못에 양심의 가책을 느끼며 슬퍼한다. Demetrius는 이 때가 기회라고 생각하고 Hermia가 혼자 있는 틈을 타서 사랑의 감정을 흔든다. 그리고 이를 지켜보는 Helena는 안절부절 한다. 이 를 본 Oberon이 Puck에게 실수를 질타하며 Demetrius에게 인삼을 꽂아 Helena를 붙잡을 수 있도록 지시하고 Demetrius의 가슴에 있는 인삼을 빼내어 원래대로 회복시키라고 지시한다. Puck이 모두가 잠든 사이에 이 일을 실행하는데 잠시 뒤에 Demetrius는 산신령의 계획대로 Helena를 사랑하게 되었다. 그러나 갑작스럽게 사랑의 표현이 지나쳐 Helena는 오히려 갈대같은 사랑의 장난에 실망하고 깊은 상처를 받아 우울증에 걸린다. 거기에 Demetrius가 가슴에 있는 인삼이 뽑혀 심장에 깊은 염증을 입었으며 감작스런 행동의 변화에 몸과 정신이 혼란스러워져 Helena를 좋아했다가 Hermia를 좋아했다가 하는 행동을 연출했다.
결국 이 4명은 다시 집으로 돌아왔고 이러한 이상한 행동이 좀처럼 멈추지 않아 율도국 뿐만 아니라 국제적 이슈가 되었다. 결국 Theseus는 점을 치게 되고 그중 가장 문제가 되는 사람 한명이 희생을 하면 모두가 행복해 질 수 있다는 신탁을 들었다. 지위상으로 Lysander가 낮았고 몸이 좋지 않고 두 여자를 혼란 시키게 하고 있어 나라 분위기는 Lysander의 희생으로 점을 찍고 있었다. 신탁을 전하는 중간자적 역할을 하는 옥황선녀 Titania가 이 소식을 듣고 Oberon과 이야기 하는 도중 알게 되었는데 이를 통해 또다시 심각한 부부싸움을 하게 된다. 왜냐하면 신이 인간의 운명을 간섭해버렸고 상황이 인간 뿐 아니라 신의 세계에도 잡음이 생기기 때문이다. 결국 이는 지구 전체 천재지변을 일으키고 인간 세계는 불안을 얻게 되었다. Theseus는 이러한 혼란을 막기 위해 빨리 Lysander를 백두산 천지에 집어 넣어라고 명한다. 이 소식은 비극의 시작이 된다.
Lysander가 천지에 수장하려고 할때 천지에 힘없이 떠다니는 Hermia를 발견하게 된다. 자신의 갈대 사랑에 대한 죄책감과 신탁의 예언대로 희생에 따른 Lysander의 행복을 위해서이다. 이를 본 Egeus는 절명한다. 신의 세계에서는 Titania와 Oberon은 합심하여 Lysander의 치료약을 만들어 Puck에게 치료하라고 지시한다. Puck은 Lysander를 살리게 된다. Helena는 자신의 운명에 대한 한탄과 친구의 죽음과 자신의 우울증에 자살을 한다. 이를 본 가슴에 인삼이 꽂힌 Demetrius는 자신의 연인이 죽자 슬퍼하고 자살을 한다. Lysander는 약의 효과로 나아졌으나 혼자가 되었다. 하늘에는 행복해 보이는 세 개의 반짝이는 별들 뿐이었다.

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영국 문학 개관 Report

John Henry Newman
2006006015 독어독문학과 박형락

낭만주의의 어느 한 관점은 종교누설이라고 정의했고 종교는 감정이라고 주장했다. 이는 빅토리아시대 비 공상 산문의 대가 John Henry Newman (1801~90) 의 관점은 아니다. 기독교인의 믿음을 통한 합리주의자의 이탈과 영국내에서 교회와 정부를 구분하는 첫 운동을 Oriel 대학의 대표인 John Keble가 자극 하였고 여국 무신론자의 전망인 ‘합리적 배신’을 Oxford에서 1833년 설교를 강론하였다. 소위 Tracts for the Times 라고 불려진 이러한 옥스포드 운동의 시작은 Newman에 의해 발견되어졌고 Oriel의 친구인 Kebel과 Pusey에 의해 기여되어졌다. 영국의 교회는 초기 교회와 옥스포드 논설집의 신뢰를 유지시켰으며 그 논설집을 논하였다. 1841년 성 Mary the Virgin의 대학 교회의 교구인 Newman이 역사적이고 보편적인 카톨릭 교회의 Edward 5세 치하의 신뢰를 명확히 되어있는 영국의 교회에 있는 39 계약를 유지한 90 소책자를 출판하였다. Newman은 원래 복음주의자이고 자유주의자였으며 폭넓은 교회 자유주의를 기독교인의 믿음을 용해하고 첫 희석을 해야한다는 믿음을 가져왔다.
주교들은 90 소책자를 비난하였고 Newman을 가능한한 영국의교회에서 사도적이지 못하며 로마 카톨릭 교회에 주장한다고 생각하였다. 그는 0845년에 성 Mary와 그의 단체를 사임하였으며 카톨릭 교회를 받아들였다. 옥스포드 처럼 나라의 종교적 삶의 지적인 중심지이면 Newman의 개종은 역사적으로 후기 개혁의 경계를 두었다. 다른 성직자들과 대학생들은 로마로 전환하였다. 영국 카톨릭에서 ‘두번째 봄’ 일까? 1846년 Newman은 옥스포드를 떠한고 마지막으로 그의 대학교 대학생의 그의 가정교사로써 방문하였다.
Trinity had never been unkind to me. There used to be much scap-dragon growing on the wall opposite my fredhman’s room there, and I had for years taken it as the emblem of my own perpetual residence even unto death in my University. On the morning of the 23rd I left the Observatory. I have never seen Oxford since, excepting its spires, as they are seen rom the railway.
(번역 : 삼위일체는 결코 나에게 친숙하지 않는다. 나의 신입생 방 맞은편 벽 위에 성장하는 많은 포도 넝쿨에 있는 나의 대학교에서 죽음을 영구히 거주하는 것을 상상하는 것과 같다. 23번째 아침에 나는 과측소를 떠났다. 나는 결코 그 이후로 첨탑을 제외하고는 철로를 통해 보는 것과 같이 옥스포드를 볼수 없었다.)
Charles Kingsley가 대답한 그의 삶의 정당성을 여기 Apologia Pro Vita Sua를 통해 구절이 구성되어있으며 일반적인 카톨릭 주교의 필수적 미덕의 진실을 붙잡지 않은 것처럼 Newman의 평론을 우연히 말하였다. (이것이 카톨릭 입장에 있지 않은지 맞는지 간에 현상을 주목한 잡지의 출판자 Alexander Macmillan은 Newman을 진정으로 알아봤다.) 그의 종교적 견해들을 Nweman의 양심적인 역사는 Kingsley의 고발과 그가 소유한 좋은 신념의 회의적 청중에 대한 확신을 보여주었다. Apologia는 정신적이고 지적인 자서전으로 설득력있게 남아있다.
Newman은 아버지 교회와 17세기 신성한 영국국교회에서 공부하였으며 그는 확고한 주장과 뚜렸한 어법으뿐만아니라 구문과 리듬이 유기적으로 짜여있다. 그의 설교 몇몇은 찬송가와 기도와 시와 영국 성직자의 삶을 그의 교회역사와 이론과 허구를 같이 만들어 영생을 가지게한다. 일찍이 찬송가는 그의 겸손을 주장한다.
Lead, Kindly Light, amid the encircling gloom.
Lead thou me on;
The night is dark and I am far from home;
Lead thou me on.
Keep thou my feet; I do not ask to see
The distant scene; one step enough for me.
Kingsley를 통한 매우 어두운 이러한 찬송가는 Thomas Hardy의 찬사가 되었다. Newman의 주요 작품인 The dream of Gerontius의 시에서 Elgar에 의한 오라토리오가 만들어진다. 그것은 죽은후 영혼의 운명이 극화되었다.
매우 가치있는 Newman의 다른 작품들인 그의 Developmeent of Christian Doctrine와 그의 Grammar of Assent에서 교회의 권위적 가르침의 기독교인 교리의 역사적 혁명과 연관되어 있다. 다른 고전인 그의 Ideal of a University에서는 그의 Dublin 대학교의 첫 총장때 그의 연설이 있다. 그는 새로운 대학에서 카톨릭 교의를 가르침을 주장했고 아일랜드 계급제와 Edinburgh 공리주의에 대한 반재 교육의 자유로운 생각을 옹호하였고 정의하였다. Newman의 생각은 대학교에서 연구를 추구할 뿐 아니라 극단적이거나 지식의 유용함을 가르치지 않았지만 철학적 그리고 비판적인 것과 생각의 확장과 수양은 교육을 하였다.
성서와 철학과 이론과 같은 그의 개인적 경험과 역사를 통한 논의의 수렴에 따른 기독교인의 믿음 접근은 Nweman 그의 Apologia에 있다. 그의 관점은 섭리가 영국 경험주의 이론 속에서 불려와 기독교인 계시의 역사적 발달로 안내하였다. 그의 논쟁은 교육되어진 상상력과 낭만적 교리의 발달에 그려진 경험을 통한 것이다. Nweman은 또한 옥스포드 운동이 낭만주의를 통한 발달이라고 생각했다. 그는 이와 같이 운동의 이해를 회상하였다.
A reaction from the dry and superficial character of the religious teaching and the literature of the last generation, or century; and as a result of the need which was felt both by the gearts and the intellects of the nation for a deeper philosopht; and as the evidence and as the partial fulfillment of that need, to which even the chief authous of the then generation had vorne witness. First, I mentioned the literary influence of Walter Scott, who turned men’s minds in the direction of the middle ages…
(번역 : 마지막 세대 또는 세기의 문학과 종교의 가르침의 건조하고 표면상의 등장인물을 통한 반응 그리고 깊은 철학을 위한 국민의 감수성과 지성에 의한 동시적 느낌을 필요로 한 결과 같은 것과 증거 같은 것, 필요함의 일부분 이행 같은 것은 세대의 우두머리 작가가 목격자로서 태어났다. 우선 나는 중세시대의 방향을 사람들의 마음을 돌리게한 Walter scott의 문학적 영향을 언급하겠다.)
그는 그의 시대의 ‘만드는 시련’이자 카톨릭 믿음의 이유속의 흥미있는 천재성속에 성공한 Coleridge와 Southey의 허구와Wordsworth의 철학적 명상을 언급했다. 그는 Wordsworth의 감성의 문화와 Matthew Arnold에 의한 상상의 문학의 역살 선정을 예기했다. Apologia의 중심의 구절이 ‘1845년 이후 나의 마음의 위치’에 있다.
To consider the world in its length and breadth, its various history, the many races of man their starts, their fortunes, their mutual alienation, their conflicts; and then their ways, habits, governments, forms of worship; their enterprises, their aimless courses, their random achievements and acquirements, the impotent conclusion of long-standing facts,the tokens so faint and vroken, of a superintending design, the blind evolution of what turn out to be great powers or truth, the progress of things, as if from unreasoning elements, not towards final causesm the greatness and littleness of man, his far-reaching aims his short duration, the curtain hung over his futurity, the disappointments of life, the defeat of good, the success of evil, physical pain, mental anguish, the prevalence and intensity of sin, the pervading idolatries, the corruptions, the dreary gopeless irreligion, that condition of the whole race, so fearfully yet exactly described in the Apostle’s words, ‘having no gope and without God in the world’ – all this is a vision to diazzy and appall;and inflicts upon the mind the sense of a profound mystery which is absolutely beyond human solution.
(번역 : 다양한 역사의 길이와 폭을 세계에서 고려하며 인류의 많은 종들과 그들의 시작과 미래들 그리고 서로의 논의와 그들의 투쟁들과 그들의 방법들과 습과느 정부들, 찬양의 형태들, 그들의 기업과 그들의 목표없는 진행과 그들의 예상할수 없는 달성과 획득과 오랬동안 실질적으로 위치의 중요한 결말, 감추어진 디자인의 매우 희미하고 부서져버린 표, 거대한 힘 또는 진실이 드러나는 것의 보이지 않은 혁명, 생각의 진화, 최우의 원인들 앞에 있지 않고 생각없는 요소, 사람들의 거대하지도 않고 작지도 않은 것, 그의 멀고 가까운 조준, 그의 짧은 지속, 커튼에 걸린 그의 미개함, 인생의 사라짐, 선함의 멸망, 악마의 성고, 육체의 고통, 정신적 비통, 죄악의 강렬함과 널리퍼짐, 전반적인 우상숭재, 타락, 적막한 희망없는 순교, 전체적 인종의 상태인 매우 두렵지만 정확한 묘사가 되어있는 Apostle의 단어들은 의망이없고 신이 없는 세상을 모두 이러함이 현기증과 오싹함으로 비춰지며 짊어지워진 마음이 신오한 감각으로 신비하게 절대적으로 인간의 해결책 아래에 있다.)
What shall be said to this heart-piercing, reason-bewildering fact? I can only answer that either there is no Creator, or this living society of men is in a true sense discarded from His presence… And so I argue about the world- if there be a God, since there is a God, the human race is implicated in some terrible aboriginal calamity. It is out of joint with the purposes of its Creator. This is a fact, a fact as true to me as the fact of its existence; and thus the doctrine of what is theologically called original sin becomes to mee almost as certain as that the world exists, and as the existence of God… supposing then it to be the Will of the Creator to interfere in human affairs, and to make provision for retaining in the world a knowledge of Himself, so definite and distinct as to be proof against the energy of human skepticism…
(번역 : 무엇이 이 마음을 꿰뜷고 이성적으로 당황한 사실을 말할수 있는가? 나는 어느 한쪽도 창조자 없이 말할 수 없으며 또한 사람의 사회에 사는 그의 존재인 진실의 감각을 버린다. 그리고 만약 거기 신이 있다면 나는 세상에 대해 논쟁한다. 거기 신에게 인간의 종이 몇몇 끔찍한 토착적 재난을 염두한다. 그 창조자의 목적과 함께 함게한다. 이 사실은 그 존재의 진실같이 나에 대한 진실과 신학적 교리를 신의 존재 같이 세상의 존재 같은 거의 확실한 원죄를 난 말한다. 만약 장조자가 인간의 일에 방해하고 그 자신의 세상 지식속에 규합을 위한 조합을 만든다면 매우 명확하고 뚜렷하게 인간 회의론의 반대적 에너지를 증명할 수 있다.)
이 마지막 논의는 그의 카톨릭 교회의 권위에 대한 가르침 속의 그의 믿음을 이끈다.

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Jack London's To Build a Fire 발제문

Jack London's To Build a Fire

"말씀하신 것이 맞았어요. 어르신, 그 말씀 그대로라구요…" 그는 설퍼 크리크의 노인을 향해 이렇게 중얼거렸다.
그리고 나서 그는 지금까지 한 번도 맛본 적이 없는 편안하고 만족스러운 잠에 빠져들었다. 개는 그의 앞에 마주 앉아서 기다리고 있었다. 길고도 느릿느릿한 황혼 가운데 짧은 해가 저물어가고 있었다. 도무지 불을 피울 기색조차 보이지 않는다. 인간이 저렇게 눈 위에 주저앉아서 불을 피우지 않는 일을 개는 아직 경험한 적이 없다.
어둠이 주위를 덮어오자 개는 불이 사무치게 그리웠다. 개는 앞발을 번갈아 들어올리며 낮게 으르렁거렸다. 그러다가 주인이 호통을 칠까 두려워 금방 귀를 숙이곤 했다. 그러나 그는 도대체 아무 말도 없다. 이윽고 개는 큰 소리로 울부짖었다. 그리고 조금 더 있다가 그의 옆으로 기어가 시체의 냄새를 맡았다.
개는 털을 쭈뼛 세우며 뒤로 얼른 물러났다. 싸늘한 하늘 아래 별들이 반짝반짝 빛나며 뛰어노는 것 같다. 개는 거기서 그렇게 울부짖으며 서 있었다. 그러다가 몸을 돌렸다. 캠프가 있을 것처럼 짐작되는 방향으로 개는 뛰기 시작했다. 자기에게 먹을 것과 물을 공급해줄 다른 인간을 찾아 개는 빠르게 길을 따라 뛰어갔다.

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미국문학 개관 강의 노트

Herman Melville (1819~1891)
Melville는 비록 동시대의 사람들이 그의 천재성을 거의 인정해주지 않았지만 미국 최고의 소설가 중 한 명으로 평가된다. 그는 남태평양에 대한 최초의 훌륭한 로맨스를 썼다. 그리고 훌륭한 단편과 시 몇 편을 썼다. 오늘날 그는 사후에 진가를 인정받은 예술가로 간주된다.
Moby Dick
미국 최고의 산문 서사시로 간주된다. 그것은 또한 가장 훌륭한 소설에 어울리는 가장 첨예한 논쟁의 대상이기도 하다. 첫 번째 국면은 Moby Dick이 Ahab의 배를 두동강 낸다. 두 번째 국면은 Moby Dick이 또다른 두 척의 작은 배들을 산산조각 낸다. 이때 Fedellah가 목숨을 잃는다. 세 번째 국면에는 Ahab이 Moby Dick을 향해 또 다른 작살을 힘껏 던지지만 작살의 밧줄이 Ahab의 목 주위에 감기면서 그를 곤경에 빠뜨린다 결국 커다란 소용돌이를 일으키며 침몰하고 Ishmael을 제외한 모든 선원들이 소용돌이 속으로 빨려들어간다. 선과 악의 대한 복잡한 탐색을 하는 데 있어서 Moby Dick은 인간의 본성 뿐만 아니라 신의 본질에 대해서도 감히 의문을 제기한다. Ahab은 광인이며 과대하고 불가해한 우주의 이빨 속으로 몸을 던져 도전하는 낭만적 저항의 한 모델이다. 자연을 인간의 의지에 종속시키고자 할 때 감수하게 될 위험성에 대한 알레고리과 우주의 악과 혼돈에 대한 저항 그리고 삶의 의미에 대한 Ishmael의 탐색에 대한 은유를 나타낸다. 그리고 Moby Dick은 악, 신 혹은 무관심한 우주의 상징으로 읽혀질 수 있다.
Bartleby the Scrivener
월스트리트에 의해 상징되는 상업 세계가 어떻게 인간의 영혼을 파괴하는지를 보여주는 하나의 우화로 읽혀질 수 있다. 물질적인 장벽과 감정적인 장벽에 감금되어 Bartleby는 삶이 비극적으로 낭비되어진 인물을 상징한다. 그는 존재의 수취인 불명 우편물 관리소 속에 갇혀있다. 초기 비평가들은 Melville의 삶과 Bartleby의 삶 사이의 유사성을 발견했다. 그들의 삶 모두 이해력이 부족한 대중이라는 벽에 갇혀버린 버림받은 예술가였기 때문이다. 대중들은 Melville이 흥미를 자극하는 여행담보다 더 의미있는 무언가를 쓰려고 할 때 그들의 지지를 철회했다. 대중들이 Melville에 대해 그러햇던 것과 똑같이 변호사는 Bartleby가 인간 복사기가 되길 거부했을 때 당황했던 것이다.

Harriet Beecher Stowe (1811~1896)
Calvinism
16세기 프랑스의 종교 개혁가인 John Calvin에 의해 창안된 기독교 신학으로 예정설과 하느님의 주권 그리고 성경의 권위를 강조하였다. 또한 검약과 열심히 일하는 것은 도덕적인 미덕이고 따라서 사업의 성공은 하느님의 은총의 증거라고 믿었다.
Uncle Tom's Cabin
Uncle Tom's Cabin은 19세기의 가장 영향력 있는 책이다. 그것은 백만 부가 팔린 최초의 책이었고 세계적으로 독자들을 감동시켰다. 미국문학에서 가장 강력한 기록물중의 하나이며 미국 남북전쟁을 촉발시키는데 도움을 주었다. Uncle Tom's Cabin에는 두가지 메시지가 있다. 노예제도는 악이다. 그러나 그 악은 남부에 있는 것이 아니라 노예제도 자체에 있다. 악은 그 제도이지 노예 소유주가 아니다. 노예제도의 위기는 단지 기독교의 사랑에 의해 해결될 수 있다. 현제 Tom은 Simon Legree를 용서하기 때문에 겁쟁이며 아첨하는 노예로 간주된다.

Frederick Douglass (1817~1895)
도망 노예인 Frederick Douglass는 그의 시대에 가장 뛰어난 웅변가 중 한 명이며 영향력 있는 신문기자이고 투쟁적인 노예폐지론자 그리고 유명한 외교관이 되었다. Frederick Douglass는 미국의 진정한 영웅 중에 한 명이다. Frederick Douglass의 초기 연설은 주로 자신의 경험을 다루었다. 극적인 효과로서 그는 노예소유자들이 여자와 아이들 그리고 나이 많은 사람들을 어떻게 짐승처럼 때렸는지에 대해 말했다. 그는 여자 노예들을 번식시키는 주인들에 대해 말했다. Frederick Douglass는 유머를 가지고 그의 이야기를 준비하였고 노예 조련사인 Edward Covey를 멋지게 때려준 것과 같은 이야기로 청중들을 웃게 만들었다. Frederick Douglass는 사람들에게 노예제도의 이야기는 쉽게 잊혀질 수 없으며 그것은 우리 국가의 양심에 영원히 선명하게 남게 될 것이라는 것을 일깨웠다. 남북전쟁이 끝난 후에 Frederick Douglass는 자신이 종이 한 장에 무엇이 쓰인다 해도 아직 완전히 자유롭지 못한 전 노예들의 상징임을 깨닫고 말하지 못하는 사람들을 위해서 대변자 역할을 하였다. 자유를 소리높여 요구하는데 강력한 목소리가 절대적으로 필요한 시기에 태어난 Frederick Douglass는 모든 남녀를 위해서 강력한 연사가 되었다.
The Life and Times of Frederick Douglass
즉각적으로 그리고 지속적으로 용기의 고전적인 이야기가 되었다.

Walt Whitman (1819~1892)
Walt Whitman은 독특한 미국의 시적 표현을 만들어내려고 새로운 시 형식과 내용을 창조했다. 그는 19세기에 일반적으로 통용되던 문학적 관례인 전통적 주제와 관습적인 인용, 비유 그리고 운율을 거부했다. 그는 자연스런 말의 리듬을 담은 긴 행과 자유시형 그리고 일상적인 언어에서 추출한 어휘를 사용했다. 그는 전통적인 언어와 리듬, 운율을 거부하고 시의 새로운 형식과 내용을 창조할 것이라고 하였다. 그의 시는 자연스런 언어의 리듬을 담은 긴 행들, 자유시, 일상생활의 구어체 언어에서 나온 어휘, 미국이 모든 것을 대표하는 시인의 목소리, 도덕성이 아니고 현실에 근거하였다.
I hear America Singing
Song of Myself
자신의 노래, 미국의 노래를 부르기 위해서 Walt Whitman은 19세기의 문학적 관습이었던 고정된 주제와 전통적인 비유법, 운율을 탈피하였다.
I Sing the Body Electric
섹션 1은 시인이 사랑하는 모든 것들의 상호연결을 묘사한다. 섹션 2는 여성의 전체적인 신체를 위에서 아래까지 묘사하며 그 몸과의 합일로 마지막을 장식한다. 신체와 영혼은 서로 결합하고 그 시와도 결합된다. Walt Whitman에 의하면 육체는 곧 영혼이며 그의 시이기도 한 것이다.
A Noiseless Patient Spider
이 시는 낭떠러지에 홀로 있는 거미 한 마리가 허공으로 가느다란 실을 뽑아내고 있는 대수롭지 않은 사건으로 시작된다. 하지만 죽인것과 우주적 의미를 지니는 문학적 순간이라는 것의 차이를 보인다. 두 번째 연에서는 거미의 움직임이 시인의 불멸성에 대한 추구를 상징하는 개념이 되고 있다. 무엇인가를 연결하고 삶에 의미를 부여하기를 희망하며 거미가 거미집을 토해내듯이 자유시를 쓴다. 시의 결말에서는 삶의 의미를 발견하기가 쉽지 않음을 보여준다. 이 시는 혼란을 딛고 가느다란 실에 매달려 삶의 의미를 찾기를 희망하는 인간정신의 존엄성을 담고 있는 작품이다. 거미는 필사적으로 인생의 의미를 찾아 헤매는 인간의 애처로운 상황을 상징한다고 볼수있다.
When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd
Walt Whitman은 Lincoln의 암살이 있은 후 몇 주 후에 그의 죽음을 애도하는 작품 When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd를 섰다. 링컨의 죽음에 대한 애도와 이러한 비극을 삶과 죽음의 순환으로 승화시키려는 시인의 의도를 나타낸다. 섹션 1,2에서는대통령의 죽음을 애도한다. 결말 부분에서는 휘트먼이 어떻게 그의 비통함을 극복하는 길을 찾았는지 보여주는 데 그것은 자연이다. Walt Whitman은 Lincoln을 대표적인 민주주의자이자 시인자신이 미국에게 전달하려는 메시지의 상징으로 보았다. When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd는 시인의 개인적 슬픔을 국가적인 애도의 표현으로 전환하는데 성공한다. 이러한 과정 속에는 Lincoln의 죽음의 의미가 너무 광대해서 오직 시를 통해서만 파악될 수 있다는 Walt Whitman의 믿음이 자리잡고 있다. Lilacs는 영원한 봄 즉 대동령에 대한 사랑을 그리고 Fallen western star은 링컨 자신을 Thrush's song는 시인의 슬픔을 보편화시켰다.
Out of the Cradle, Endlessly Rocking
Out of the Cradle, Endlessly Rocking는 낭만주의자들에게 중요한 개념인 기억에 관한 시이다. Out of the Cradle, Endlessly Rocking은 싱의 이미지를 통해 삶의 주기를 강조하고 있다. 그러면서 삶의 영속성과 변화를 상기시킨다.
O Captain! My Captain
Lincoln의 서거와 그가 지배했던 시대의 종말을 애도하는 시이다.
Free verse
규칙적 장단, 운율 또는 행 길이를 보이지 않았지만 대신 구어체 언어의 의미와 소리를 강조하는 리듬을 사용하는 시

Emily Dickinson (1830~1886)
현대 미국 시의 창시자로 구체적인 심상과 힘찬언어, 독측한 스타일은 오늘날 우리가 알고 있는 시의 출현을 예고했다. 그녀는 1775편의 시를 썼으나 생애동안 단지 일곱 편의 시만을 출판 할 수 있었다. Emily Dickinson은 기이한 은둔자로서 현대 미국시의 길을 개척하는데 큰 도움을 준 사람이었다. 풍부한 시각적 이미지와 철저히 차별화된 스타일로 보석 같은 작품에서 인생의 철학적이고 비극적인 양상을 담아내었다.
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Without Feathers
Without Feathers에서 드러내듯 Emily Dickinson은 gmlad이라는 개념을 영혼 안의 횃대에 앉아 있는 행복한 새로 보았다. Emily Dickinson은 분명 그녀가 집착할 무엇인가를 필요로 했던 것이다.
1129
303
성직자 Charles Wadsworth와의 좌절된 사랑과 올케와의 좌절된 사랑 그리고 깊은 우울증, 홀로사는 삶의 의도적인 선택이 이 시에서 나타난다.
441
Emily Dickinson의 시에는 문제점이 네가지가 있다. 첫째는 Emily Dickinson 작품은 그 당시의 시들에게서 요구되었던 형태를 갖지 못했다. 둘째는 Emily Dickinson의 시들은 운율이 맞지 않다. 세 번재는 언어가 그 당시 너무 파격적이었으며 네버째는 아이디어가 너무 급진적이었다.
956
Imagism
급진적 아이디어와 독창적인 이미지, 엄연한 진리를 다루는 운동이다. 리듬과 운율을 피하면서 독자의 주목을 끌어 감정을 전달하기 위해 이미지 그 자체의 힘에 의존하였다.
435
249
연인과 재회하려는 갈망을 담은 이 열정적인 시는 참으로 충격적이다. 그리고 생소해보이는 abbb 운율 변화를 통해 심적 고통의 깊이를 전달했다. 그리고 성과 항해의 충격적비유와 마지막 연에서 에덴의 정원을 언급한 것은 비록 사랑이 인간을 낙원으로 돌려보낼 수는 없지만 그것은 도피자들에게 확실히 성역을 제공해 줄 것임을 암시하기 위함이다.
986
미국 문학에서 자주 사용되는 주제인 자연의 어두움, 그곳에서의 여행을 묘사하고 있다. Emily Dickinson에게 있어 자연은 마치 회오리 바람속의 허리케인과 같은 존재이다. 자연은 인간을 장난삼아 가지고 놀며 종종 그들의 현실세계를 뒤흔든다. Whip lash라는 어구를 통해 우리는 Emily Dickinson에게 있어 자연은 장화를 신고 가죽을 걸친 존재라는 사실을 알수 있다.
185
712
이 시는 우리가 깨닫지 못할지라도 죽음은 늘 가까이 존재한다는 사실을 말해준다. 그 결과 사람들은 죽음이 찾아 왔을 때 준비되어 있지 않은 상태로 맞게 된다는 것이다. 세 번째연의 압축된 말과 아이디어는 이 점을 시사한다. 이 연은 유년시절과 죽음 까지 인생의 주기를 탐색한다. 시간은 어린아이들 앞에서조차도 끊임없시 진행한다. 또한 passed를 통해 시간의 아이러니를 보여준다. 마차 안의 승객은 밖의 경치를 지나치고 있을 뿐만아니라 인생의 마디마디를 지나가고 있는 것이다. iamb의 4보격과 삼보격의 시행을 번갈아가며 선보이는 시의 운율 체계는 죽음에 대한 우리의 비준비성을 강조한다.
iamb
하나의 약음절 뒤에 하나의 강음절이 따라오는 한쌍의 음절을 말한다.
465
화자의 죽음에 이르기까지 벌어지는 여러 사건들을 묘사하고 있다. 첫 번째 연에는 조용한 방이. 두 번째 연에는 침대가에서 죽음을 지켜보는 모습이 묘사되고 있다. 세 번째 연을 뒤흔드는 작은 불청객은 믿는자에게 있어 이 상징은 끔찍한 것인데 왜냐하면 이것은 영혼이 육체와 함께 죽어 없어짐을 암시하기 때문이다.

A.K.A. Mark Twain (1835~1910)
Mark Twain은 가장 위대한 미국 유머작가이자 가장 위대한 소설가 중의 하나라고 널리 간주된다. 그의 가장 유명한 작품은 The Adventures of Huckleberry Finn이 있다. 유머를 장조하기 위해서 그는 방언, 과장, 그리고 무표정한 서술자를 이용했다. 그는 local color의 대표작가다.
Vernacular
특정한 지역에서 사람들이 쓰는 일상적인 말이다. 다른 많은 작가들처럼 Twain은 실제적인 인물과 비형식적 어조를 창조하기 위해서 방언을 사용하였다.
tall tale
민담을 엄청나게 과장헌 것이다. tall tale은 가끔 터무니없는 사건과 믿을 수 없는 경우를 포함한다.
The Celebrated Jumping Frog of Calaveras Couty
The Jumping Frog가 미국에서 생산된 가장 유머ㅡ러운 스케치라는데 동의한다. Mark Twain의 무표정한 어조로 과장해서 이야기 하는 유머를 창조했다. 그 어조는 서술자가 그 이야기의 터무니 없음을 모른다는 것의 강조한다. 그리고 고급문체와 저급 문체를 최초로 결합하였다. 시작과 결말의 세련된 어법에서 Simon Wheeler가 사용하는 방언에서 나타난다. 그런데 그가 표준 문어체 영어에서 방언으로 바꿨을때 나타난 이야기의 특성이 새롭고 충격적이어서 곧 유행하게 되었다.
The Adventures of Huckleberry Finn
죽음, 재생, 자유, 그리고 구속에 대한 신화적 이야기인 The Adventures of Huckleberry Finn은 미국의 가장 영향력있는 소설중의 하나이다. 비록 The Adventure Huckleberry Finn은 조잡하고 인종차별로 비난받는다. 이 작품에서 Jim의 해방을 도와줄지에 대해 Huck는 양심적으로 갈등을 느낀다. 왜냐면 Jim이 사기꾼에게 붙잡혔고 이를 Miss Watson에게 알려야 하기 때문이다. 그는 노예를 소유하면서 종교에 관한 가르치려고 시도한 아주머니의 위선을 생각하자 간접적으로 Jim을 자유롭게한 Huck의 결정은 종교적인 것으로 된다. 이를 양심적 위기에서 보여준다. Huck의 결말은 독자에게 순수한 황야로 이끄는 열린 길로서 도덕적으로 타락한 문명을 떠남을 알수있다. The Adventures of Huckleberry Finn은 죽음, 재생, 입문에 대한 소설이다. 탈출한 노예 Jim은 Huck의 아버지 상이다. Jim을 구하기로 결심하면서 Huck는 노예를 소유한 사회의 구속을 넘어섯 도덕적으로 성장한다. Jim의 모험은 인간의 본성의 복잡성으로 Huck를 가입시키고 그에게 도덕적으로 용기를 부여한다. Mark Twain은 모든 사회적 구속과 공인된 부당함과 비인간성에 대한 은유로 노예제도를 사용한다. 자유는 뗏목과 강 위에 존재하지 북부나 남부에 있지 않다.

Stephen Crane (1871~1900)
Stephen Crane은 세상의 무의미함에 대적하기 위하여 애국주의, 개인주의, 조직화된 종교를 공격했다. 그는 인간 운명에 끼치는 환경, 유전, 기회의 영향 즉 결정론을 믿기 때문에 최초의 자연주의자의 하나로 여겨진다. Stephen Crane의 글은 이미지와 상징성 때문에 유명하다.
Black Riders and Other Lines
Realism
예술에서 일상 생활의 세밀한 부분을 표현한 문학 운동이다.
Naturalism
무기력하여 자신의 상황을 변화시킬 수 없는 사람들에게 끼치는 환경과 유전의 영향을 추적하는 문학 운동이었다. Naturalism은 또한 환경, 유전 그리고 기회가 인간의 생활에 영향을 끼친다는 것을 믿기 때문에 결정론이라 불린다. 자연주의자들의 주장은 세상은 예측할 수 없고 자발적이며 불연속적이다. 우리의 운명은 우리의 환경, 유전, 기회에 의하여 결정된다. 자유 의지는 환상이다. 인생은 잔인한 농담이다.
Maggie : A Girl of the Streets
Maggie : A Girl of the Streets 는 괴롭고 황략한 세상을 그린다. 두 작품 다 사람들이 그들의 환경과 유전에 의하여 좌우되는 것을 그리기 때문에 자연주의적이다. Maggie는 결코 성공할 가망이 없다. 그것이 처음무터 Stephen Crane의 의도엿다. 친구에게 보내는 한 권의 책에 사인을 하면서 Stephen Crane은 “왜냐하면 이 소설은 환경이 세상에서 굉장한 것이고 종종 삶을 무심하게 형성한다는 것을 보여 주려고 하기 때문이다.” 라고 썼다.
The Red Badge of Courage
Stephen Crane은 남북전쟁을 배경으로 한 The Red Badge of Courage 때문에 대단히 유명하다. Henry Fleming의 눈을 통해서 보여진 것처럼 소설은 고립과 정체성의 부족, 죽음의 공포, 실패, 죄를 다루고 있다. 소설의 과정을 통하여 Henry Fleming은 자신의 정체성을 발견하고 용기가 이타적임을 배우고 자신을 냉정하게 판단할 수 있게 된다. 소설은 Henry Fleming이 외부의 행동에 의해서 추진되기 때문에 자연주의적이라고 분류된다. The Red Badge of Courage는 진정으로 현대적인 최초의 전쟁 소설로 여겨진다. 전쟁 묘사는 아주 생생하게 그린다.
The Open Boat
The Open Boat는 순수한 자연주의다. 바다에서의 생존은 전체적인 기회의 문제이다. 인간의 투쟁은 음울하게 역설적이다. 얄궂게도 그 무리 중에서 가장 튼튼한 The Oiler는 빠져 죽는다. 그러나 부상당한 The Captain과 겁 많은 The Cook은 살아남는다.
impressionist
Stephen Crane이 시각적 아름다움과 불확실성의 순간들을 생새하게 그려낸 것을 묘사하는 말로 종종 사용된다. 이런 방식으로 묘사될 때 Stephen Crane의 문체는 같은 이름의 화단 운동에 비유되고 있는 것이다.

Naturalist
삶이 환경, 유전, 그리고 기회에 의해서 결정된다고 믿었다. 결과로 인간은 정글의 법칙에 의하여 산다. 개인의 생명은 환경, 유전, 그리고 기회에 의해서 결정된다. 그리고 사람이 아니라 조건이 잘못되어 일이 그렇게 되는 것이다. 어떤 위기의 결과로 문명의 겉치레가 벗겨지고 사람에게 내면의 짐승 같은 기질만 남게 된다. 적자생존과 자연도태가 자연은 물론 사람을 다스린다고 주장했다.
Atavism : 먼 조상의 특질이 한 개인에게 다시 나타나는 현상
Darwinism : 생존하기 위해 가장 잘 적응된 사람들은 자연 도태 과정을 통해 선택
Determinism : 발생하는 모든 일은 자연의 법칙을 따름
Nativism : 앵글로 색슨 이 진정한 미국인이고 외국인의 증가로 위협받고 있다는 믿음
Nietzscheism : 권력에 대한 의지를 사회와 개인의 으뜸가는 힘으로 보는 니체의 믿음
Racialism : 인종마다 특별한 행동과 업적을 결정하는 두드러진 특성을 가지고 있다고 생각
Scientism : 과학이 으뜸
Social Darwinism : 적자생존 개념을 투쟁과 경쟁이 특징인 세계 시장에 적용

Jack London (1876~1916)
The Call of the Wild
길들여진 개가 어떻게 그 본래의 원시적인 상태로 돌아가야 하는가를 보여준다. 용감한 정신을 가진 Buck이 그의 편안한 캘리포니아 저택에서 좇겨나 클론다이크 지대의 거친 땅으로 밀려났을 때 우리는 인간과 짐승의 야만적 무법 상태를 본다. 이야기 차원으로 뿌리로 돌아가는 개의 이야기, 생물적 차원으로는 Jack London 자신이 부유하기 위해 무명에서 벗어나면서 살고 느겼던 것. 정치적 및 철학적 차원은 적자만이 생존한다는 것을 보여주는 Social Darwinism을 보여줌.
To Build a Fire
삶이 어떻게 적자생존으로 표시되는가를 보여준다.

Frank Norris (1870~1902)
McTeague, a Story of San Francisco
미국의 시험적 realism을 현재의 naturalism으로 바꾸는데 도움을 주었다. 비록 거북한 문체와 많이 쓰는 것 때문에 비난을 받을지라도 Theodore Dreiser의 소설은 삶의 본질적인 비극에 대한 사색적 집중을 표현한다.

Theodore Dreiser (1871~1945)
genteel tradition
사회의 점잖고 세련되고 섬세한 요소에 영합하기 위하여 사용된 용어.
An American Tragedy
도시화, 현대화, 소외 현상의 스트레스에 댛한 보편적 이야기 이면서 동시에 잘못된 아메리카 성공 신화의 신랄한 초상화이다. Theodore Dreiser의 거북한 문체에도 불구하고 소설의 정확한 세부 사항들은 비극적 불가피성에 대한 놀라운 감각을 만들어 내고 있다.

불펌 금지입니다~~

낭만시 강의 노트

Augustan

1770년 잉글랜드 북서부 호수지방에서 영국 낭만주의의 아버지 란 칭호를 부여받게 될 William Wordsworth가 태어났을 때 영국시는 이미 근본적 변화의 국면으로 접어들고 있었다. Alexander Pope, Honathan Swift, Samuel Johnson 등 이른바 오거스턴 시대 문인들의 미학은 이제 더 이상 사람들의 마음을 움직 일수 없는 상황에 이르게 된다. 세련된 지성, 엄격하게 훈련된 장인정신, 독서대중을 계몽해야 하는 당위성에의 집착 등 신고전주의 미학의 핵심을 이루는 전범들은 1770년대로 접어 들자 현실과는 동떨어진 진부한 것으로 여겨지기 시작한다.
Pope 시대에 시란 무엇보다도 현실의 관시마를 잘 반영하는 사회적 성격의 예술이어야 했다. 시인은 시적인 정감을 서정적으로 토로한다거나 친숙한 경험을 고백조로 두서없이 나열하는 것을 피했다. 대신에 명증성, 균형미, 조화가 구현된 언어예술을 창출함으로써 기독교 문명과 고전 문화의 전통적 가치들을 결정화 하는데 목표를 두어야 했다.
18세기 시인들은 서구 문화의 축적된 지혜와 거기에서 샘솟는 영적 전통이 건재하다는 신념하에 스스로를 그러한 전통의 수호자이자 계승자라고 생각했다. 그들은 그리스, 로마 현인들의 정전이나 기독교 정전에 명문화된 문화적 이상과 도덕적 기준에 비추어 개인과 사회의 결점과 위선과 특이한 성벽들을 돋을 새김하듯 선명하게 부각시켜 보여줌으로써 인간을 교화하고 더구 더 개명된 사회를 건설하려하였다. Pope, Swift, Johnson 모두가 고정된 위계적 가치체계와 사회질서를 고수하며 그러한 가치체계의 보루 위에서 자기시대 인간의 우매와 사회적 부패를 향해 공격의 화살을 퍼붓는다. 풍자가 그 시대의 대표적 문학 장르가 될 수 있었던 것은 바로 이러한 상황논리가 지배했기 때문이다. 오거스턴 시대에 시란 외로운 인간이 삶의 질을 드높이는 데 관심이 많았던 세련된 도시인들을 대상으로 그들을 교화, 계몽할 목적으로 행해지는 공적인 발언 이었다.
이러한 공적의 발언을 위해 가장 효과적인것은 연속된 두 개의 시행을 하나의 단위로 묶어 그것을 정교하게 다듬는 이른바 2행짝짓기 방식이었다. 상사, 대비, 대칭 등의 기법에 기대어 2행단위 내에서 하나의 관념을 완결짓고 이어서 다음 2행단위에서 앞의 관념을 누적적으로 발전시ㅣ거나 역전 시키는 방향으로 시상을 전개함으로써 고전적 균형미에 도달하려 하였다. 2행단위의 형식적 균형과 우아한 대칭구도는 반어적 의미를 조성하는 데 효과적이다.
Pope의 The Rape of the Lock 은 위선적인 사회의 저속한 가치들을 익살스럽게 폭로하는 2행단위 형식의 강점을 보여주는 예다. 여기에서는 현상계의 모든 사건과 사물들은 어느 것이 더 중요하고 덜 중요한 게 없다는 결론을 받아들이게 한다. 2행단위는 경구와 제혜가 담긴 금언을 위해서도 효과적이다.
Johnson 과 Pope는 자기 시대 인간들의 결점과 위선을 통렬하게 비판한다. 인간은 교육에 읮ㄴ하기 보다는 오히려 전통과 권위가 담긴 명판금언들을 마음에 새겨 그것을 금과옥조로 떠받을어야 한다고 생각했다.
오거스턴 시대 시인들의 형이상학은 자연법칙에 대한 믿음에 기초를 둔 형이상학이다. 개인 특유의 신조나 숭배의 형식이나 믿음의 다양한 형식들과는 상관 없이 모든 사람들에게 보편적으로 적용되는 가치체계가 엄연히 존재한다. 그러므로 시인은 단순히 지역적인 것이나 특수한 것 대신에 영속적 타당성을 지닌 해동기준과 문학스타일에 집중해야한다.
오거스턴 풍자문학은 이성에 대한 강한 믿음에서 출발한다. 그래서 현재의 상황을 비판하기 위해서는 올바른 가치체계의 확립이 선결과제로 요구되었다. 풍자시는 특히 사회적 관계에 관심이 많으므로 오거스턴 시의 배경은 주로 도시이며 사회적 실용성 내지는 효용성을 극대화하는데 시의 목표를 두었다. 그들은 사적인 행동이든 공적인 행동이든 그것을 평가함에 있어 언제나 절제와 중용을 최고의 미덕으로 간주하며 가치의 척도로 삼았다.

이성에서 창조의 신비로 콜린스의 저녁송

Pope의 추종자들은 정확성과 심미적 취향이라는 고전적 원리에 충실한 시에서 조차도 그들이 즐겨 사용하는 관용어구와 어법은 격에 맞지 않는 것으로 비쳐지게 된다. 그러나 18세기 중후반 Collins의 Ode to Evening은 달랐다.
Collins의 송시의 톡징을 요약하자면 자연은 신심 깊은영혼의 소유자들이 허망한 욕망의 세계로부터 피신할 수 있는 은둔처이자 자유롭게 예배드릴 수 있는 사원이 된다. 자연은 장식 혹은 배경 역할에서 벗어나 본질적 요소가 되는 것이다. 인간사가 펼쳐지는 낮의 세계가 거부되고 대신에 박명 속에서 흐릿하게 모습을 드러내는 환상과 이상야릇한 기행들이 예찬되고 있다.
시 쓰기의 규칙보다는 창조의 신비에 더욱 더 관심을 갖는 Collins의 태도 변화가 잘 드러나 있다. 삶의 맥박과 씨앗이 시인도 의식하지 못하는 사이에 고요한 예술의 형식으로 변화되어 정지 상태로 이행하는 방식이 탐색되는 것이다. 시적 세련화와 증류화라 할 수 있는 과정은 고요한 휴식의 이미지들에게 자리를 내어주는 난폭한 운동의 이미지들을 통해 암시된다. 이 시는 황혼이 잣는 영묘한 교직으로부터 일련의 유기적인 이미지들을 이끌어내고 그것들을 통해 시적 변환의 과정을 탐색하기 때문이다. 이 시에서 황혼과 한낮의 관계는 예술과 인생의 관계에 대한 은유라 할 수 있다.
이 시는 창조과정과 병행하여 일어나는 영적 변화에 초점이 모아진다. 현실의 불순물이 완전히 제거된 순수 서정시 형식으로의 귀환, 일상적 산문의 범위를 넘어서는 표현적 터치로 인해 신비의 세계에 어울리는 품격 높은 시어, 그러면서도 ㅇㄹ상어의 생동감 넘치는 목소리에 더욱 더 잘 조율된 언어, 깊이를 헤아릴수 없는 신비한 힘들의 모태가 되는 자연, 그리고 그러한 자연 속에서 시인이 빠져드는 깊은 경외감, 시인 자신의 의식을 탐색하고 탐색의 관정이 생생하게 반여오디는 정신적 드라마로서의 시이다.

낭만적 상상력

William Blake는 근대시의 궁핍한 조건을 누구보다도 불만스럽게 생각했던 시인이다. 이 때 낭만시와 긴밀하게 연관된 이른바 유기체론이 태동하고 발전하였다. 이 이론에 의하면 시인의 마음속에 시작 행위를 일깨우는 모종의 충동들이 유기적 통합과정을 거치면서 시 형식으로 태동, 진화되고 최종적인 완결성 또한 갖추게 된다고 했다. 자연 속에는 모든 사물에 생명을 공급하는 신성한 힘이 존재하는 데 이러한 힘의 인간적 발현이 곧 상상력이다.
이는 로크와 데카르트로 이어지는 17~18 세기 계몽철학자들의 합리주의와 경험주의에 대립되는 것으로 주체와 객체를 분리시키는 서구 형이상학의 지적 전통을 거부하는 것이다. 물질적 확장과 과학적 측정의 세계에 지성과 가치를 추출해내는 데카르트나 지각현상에 있어 인간의 마음은 수동적이라고 보는 로크와는 달리 낭만주의자들은 사실의 세계와 환상의 세계, 상상력의 세계와 현상계 상이에 가로놓인 깊은 균열을 메우는 것이 자신들의 임무라고 생각했다. 그들에게 주체와 객체, 인간의 마음과 인식대상은 존재론적 통일체이며 상상력이 의식과 일상적 대상물 사이에 성찬적 다리를 놓을ㄸ 숨겨진 관계를 드러내고 통합의 형식은 더욱 더 선명하게 본연의 모습을 드러낸다.
인식 주체와 인식 대상이 서로 녹아들어 하나된 힘으로 일구어 내는 창조라 할수 있다. 그러므로 낭만주의자들에게 상상력은 어디에도 존재하지 않은 유토피아를 꿈꾸는 한가로운 정신작용이 아닌 서로다른 특성을 갖춘 무수한 개체들이 혼재되어 있는 불연속적 다양성의 세계에서 사물들 간의 친화 관계를 비추는 등불과도 같은 것이 바로 상상력이다.
이에 William Blake는 손으로 만질 수 있는 외부세계의 구체적 사물들을 뚫고 들어가 내면의 아름다움을 발견하는 능력을 보여준다.

순수와 절대를 향한 갈망

낭만주의자들은 의식을 사로 잡는 것을 어린이들이라고 했다. 어린이는 정신적 영적 전체성의 표상으로 어르들이 세속의 삶과 타협하며 살아가는 과정에서 잃어버리게 마련인 전체성을 고스란히 간직하고 있는 존재로 간주했다.
하지만 그 당시 영국 전역에서 미성년자의 노동력이 광범위하게 착취당하던 산업혁명 시대에 구성되 었다. College의 Dejection에서 급박하게 돌아가는 사회에 적응하지 못하는 인간을 형상화하였다.
셸리의 서정시에서는 종결되지 않은 상태로 끝맺음되고 있어 갈망의 대상이 온전히 담아 보여줄 수 없다는 것을 표형했다.

프랑스혁명과 영국 낭만주의

프랑스 혁명은 낭만주의 운동이라 일컬어지는 경향의 정치적 사회적 대응현상으로 이성의 시대 산물인 동시에 그에 반발에서 비롯된 문화 현상이다. 인간의 본성과 사회에 대한 새로운 사상이 사변의 영역을 떠나 역사의 무대로 진입하는 순간 열정과 에너지와 도전과 반역의 시대는 무르익고 오거스턴 종언과 함께 새시대가 출현한다.
루소와 낭만주의자들은 인간의 본성은 창조적 에너지의 원천이었다. 인간의 잠재력과 가능성이 충분히 발휘되지 못하는 것은 기득권세력이 편향된 사상, 그릇된 이데올로기를 교묘하게 퍼뜨려 인간을 질식 상태로 몰아넣기 때문이라는 것이다.
William Blake의 the Tyger는 혁명의 창조적 에너지를 표상하는 호랑이를 그린다. 영국은 워털루 전쟁 승리로 민주적 개혁사상을 없애기 위해 수단과 방법을 가리지 않았다. 맨체스터 성 베드로 광장 사태 후 셰리는 England 1819를 통해 권세력의 무능과 무책임과 마비된 양심을 공격하였다.
그러나 로비에스피에르 통치하의 대량학살과 나폴레옹 황제즉위후 사회적 외면적 가시적 재편만으로는 어둠의 세력을 몽아낼수 없다고 생각한다.
정치적 격변과 문화적 전환의 시기에 시인들은 시적 표현의 범위를 확장하고 인간의 가능성을 탐색하고 혁명의 시대가 만들어낸 온갖 소음에 시달리면서 의식의 최전선을 오간다. 전통적 ㅅㄴ앙의 보호도 귀족들의 후원도 기대할 수 없었던 그들은 나름대로 예술가의 역할을 재 창안하고 문학의 기능을 재규정해야할 위치에 있었다. 더욱이 그 시대는 혁명 직후 유럽을 재편해야 할 책임을 떠맡은 개화된 정치엘리트들에 의해 시의 가치 자체가 의문시 되기 시작했다. 현대적 산업화, 사회적 유용성, 정치적 실용주의의 세계는 19세기 초반 공고해지고 있었다. 나폴레옹 전쟁 직후 유럽 재건의 책임을 떠맡은 실용주의자들에게는 돈키호테적 발상으로 비쳐진다.

이성에서 감성으로 (감성시인 출현 그레이와 콜린스)

18세기 영국에서는 합리적 회의주의 사상이 인간의 정신활동과 일상 생활 전반을 규정하게 된다. 18세기 서구인들은 자신과 섹{를 더 나은 상태로 개선하려는 노력을 기울이는 한편 개선에 대한 회의감을 떨쳐버릴 수 없었기에 체제순응적 보수주의의 경향을 보인다. 그러나 합리적 회의주의가 확고하게 유지되는 동안에도 한편에서는 그러한 경향에 반발하는 움직임이 꿈틀거리고 있었다. Thomas Gray, William Collins 는 우수와 환희의 정감을 오가며 다양한 목소리들을 선보였다.
낭만주의자들은 제재를 구하는 데 있어 주변세계보다는 자신의 내면으로 향하는 경향을 보인다. 사회를 탐구하는 일 못지않게 자기 내면의 미묘한 움직임을 탐색하는 것 역시 중요하며 그렇게 함으로써 독자의 흥미를 유발할 수 있다고 그들은 생각하였다. 인간 능력의 한계를 인정하고 운명을 겸손하게 받아들여야 한다고 주장했던 신고전주의 작가들과는 달리 낭만시인들은 인간의 무한한 가능성을 신뢰했다. 인간의 잠재력을 억압하고 왜곡하는 사회악만 제거한다면 건강한 개인, 건강한 공동체를 건설하는 일은 그리 어렵지 않는 일이라 믿었던 것이다. 그들은 상상력을 절대시하였다. 상상력이라는 조형력을 통해 새로운 인간, 새로운 사회를 건설할 수 있다는 믿음을 갖게 되자 이들은 인간내면이라는 빛나는 우주를 탐색해나간다.

Thomas Gray의 Elegy Written in a Country Churchyard

시의 첫 행부터 양강 오음보의 단호한 리듬과 함께 단음절어, 장모음, 이중모음 등이 적절하게 배치되어 조종의 낭랑한 울림이 공명을 일으킨다. 한결같이 이어지는 우수의 분위기는 명상의 대상인 죽음과 잘 어울린다. 사라지는 하루를 슬퍼하는 만종의 여운, 초원을 맴도는 양떼의 무리 하루일과를 마치고 집으로 향하는 농부의 지친 걸음걸이 등이 암시하듯, 이제 시인에게 남겨진 것은 어둠과 죽음에 대한 명상 뿜이다. 그러한 사색에 걸맞게 시의 리듬도 자연과 더불어 사는 시골사람들의 느린 움직임을 재현하려는 듯 완만한 리듬으로 일관한다.
전기 낭만시인들은 눈에 보이는 자연의 모습과 어느 정도 거리를 두고 그것을 바라보며 세밀하게 관찰하는 경향을 보인다. 따라서 자연을 시의 제재로 사용한다는 점에서 Thomas Gray는 동시대 신고전주의 시인들과 편차를 보이지만 밤의 세계에서 동물들의 모습과 동물들이 조성하는 음향을 따라가는 그의 발걸음은 시골 순사의 냉정하고 차분한 걸음걸이 바로 그것이다.
감각에 와 닿는 인상들을 2연에서는 잘 보여준다. 감각에 새겨지고 전달되는 과정에서 시인이 좀처럼 냉정을 잃지 않는다는 점에서 Thomas Gray는 고전적 전통으로부터 크게 이탈하지 않고 있다. 3연에서는 자연의 인간화에 더욱 강화한다. 4~6연에서 조그만 산골마을 촌부들의 죽음이라는 이 시의 주제가 전면에 부각된다. 죽음에 대한 명상은 6연에 오면 삶의 긍정적 측면을 예찬하는 방향으로 전개된다.
전체적으로 이 시는 도덕적 감화를 주요 목표로 하는 18세기 신고전주의 문학 전통에 뿌리를 두고 있다. 하지만 그는 도시의 부산한 거리와 선술집과 커피하우스를 뒤로하고 전원 속에서 시의 원천과 동력을 찾아 나선다. 그것들은 시인을 소박하면서도 숭엄한 사색과 정감으로 이끈다. 그리고 이 시는 개인의 내면이라는 주체의 영역을 탐색, 발굴하려고 시도한다는 점에서 주요 낭만시인들의 영역에 들어서 있다.

William Collins의 Ode on the Poetical Character

William Collins는 신고전주의 전통을 전적으로 거부하지는 않았으나 오거수턴 주류문학에서 크게 벗어나있다. 그의 마음은 주로 허구의 작용과 함께 공상과 관련된 주제들에 몰입되어 있다. 사색의 몇몇 특이한 습관들에 탐닉함으로써 그는 자연의 범위를 벗어나는 상상력의 비상을 즐긴다. 우리 마음은 민중적 전통에 수동적으로 순응할 때만 그러한 상상력의 비상과 화해할 수 있다. 그는 요정과 수호신과 거인과 괴물들을 사랑했고 마력이 깃든 오솔길을 즐겨 배회했으며 금빛 찬란한 거대한 궁전들을 바라보거나 이상향의 정원 폭포 근처에서 한가로이 지내는 데서 즐거움을 맛보았다. 그가 갈망하는 것이라고는 야성이 깃든 웅장한 자연과 기묘하리만치 풍성한 광경들이었다. 그가 빼어난 형식이라 생각했던 이런 것들은 그를 동양적 허구와 풍유적 심상들로 이끌었다.

William Blake의 신비적 성향과 영국의 사회변동

18세기 후반 영국 사회의 변동도 William Blake의 정신주의적 성향을 강화시키는 동인으로 작용한다. 당시 영국사회는 그때까지 가내수공업의 형태로 존속해오던 생산방식이 증기기관의 발명에 히입어 대량생산체제로 바뀌는 급격한 사회변동의 와중에 돌입해 있었다. 베틀 앞에 ㅇㄵ아 손으로 직접 직물을 짜던 시골 아낙네들의 가내수공업적 생산방ㅅㄱ은 대량생산체제가 본격적으로 가동되기 시작하면서 경쟁력을 잃게 되고 그 결과 그들은 저임금 공장 노동자로 편입된다. 또한 기술의 발달로 붇를 축적한 부르주아와 지주들은 자영농민들의 농경지를 서서히 잠식하는데그들은 거기에다 울타리를 쳐서 자영농민과 소작 농민들을 도시로 내몰아 공장 노동자로 전락시킨다.
역사상 처음으로 영국에서는 노동력을 수탈당하는 수많은 근로대중이 비좁은 빈민가에 촘촘히 모여 살며 프롤레타리아 계급집단을 형성하게 된다. William Blake는 물질이야말로 영혼을 타락시키는 장본인임을 간파하고는 구약시대의 예언자처럼 영국인의 물질 숭배와 물질만능주의를 준엄하게 비판하기 시작한다.
산업혁명 못지않게 프랑스혁명도 인간의 미래에 대한 희망을 일깨우고 창조적 정신에 대한 믿음을 강화시킨다. William Blake는 처음부터 끝까지 혁명의 이념과 대의에 공감하면서 자신의 입장을 철회하지 않는다. 프랑스 혁명은 그때까지 억눌려온 인간의 잠재력이 화산이 분출하듯 폭발한 현상이며 자유로운 환경 속ㅇ서 상상력이 거침없이 발현될 때 인간은 냉담과 무관심의 벽을 허물고 공감과 사랑으로 결속된 인간공동체를 유지 및 발전시킬수 있다는 신념을 가진다.

순수의 세계에서 경험의 세계로 : Holy Thursday

William Blake는 첨예하게 대립되는 인간 영혼의 상반된 두 상태를 명료하게 보여준다. 대부분 한 쌍을 이루면서 전체적으로는 고도의 극적 효과와 함께 폭넓은 상징성에 도달하고 있다. 순수의 노래와 경험의 노래 모두에 Holy Thursday가 있고 순수의 노래에는 The Blossom과 The Lamb 가 있으며 체험의 노래에는 The Sick Rose와 The Tyger가 있다.
Holy Thrusday에서 런던 자선단체들의 기부금으로 운영되는 자선학교 어린이들이 예수승천을 기념하는 Ascension Day에 세인트 폴 성당에 모여 예배드리는 광경을 지극히 상반된 시각에 보여주고 있다. 자선학교 어린이들은 소속학교에 따라 각기 다른 유니폼을 입고 배정된 구역에 모여앉아 예배를 드리는데 그 광경을 보는 사람의 시각에 따라 서로다른 생각과 정서를 유발한다. 부자들의 자선행위는 기본적으로 종교적 또는 인도주의적 측면에서 행해지는 것이지만 산업혁명 당시 부르주아 계급의 기득권 유지 전략으로 자선하교 운영 측면도 있다. 어린이들에게 복종, 헌신과 같은 일부 종교적 교리를 교묘히 주입함으로써 후일 이들이 체제전복 기도레 합류할 가능성을 사전에 차단할 수 있을 것으로 기대할 뿐만 아니라 자선학교를 운영하는 이면에는 자신들의 지위를 넘ㅈ보지 않을 정도로만 어린이들을 교육시킴으로서 고분고분한 노동자로 길들이려는 의도가 있다. William Blake는 자선이 행해진다는 사실 자체가 인간이 인간다운 관계를 맺는 데 실패했기 때문에 생기는 현상으로 보는 것이다. 사람들이 교회에 모여 예배를 드리는 이면에는 인간에 대한 무관심이 깊이 내재되어 있으며 자선행위란 것도 따지고 보면 진심으로 이웃을 사랑하는 마음에서 발현되기 보다는 기득권 수호라는 자기방어 차원에서 이루어 진다는 것이다. 경험의 노래에서는 아이들이 부르는 찬송가 소리가 굶주린 아이들의 절규와 흐느낌으로 들리는 것은 바로 이 때문이다. 회의적, 부정적 관점과는 대조적으로 순수의 노래는 화자는 어린이들이 예배드리는 광경에 빨려들어가 그들의 예배의식에 참여한다.
경험의 화자가 산업사회의 구조적 모순을 깊이 통찰하고 도덕적으로 우월한 것 같지만 그는 구체적인 상황에 대한 공감적 대응 능력을 상실하고 단지 고정관념에 사로잡혀 독선적으로 사고를 전개한다고 할 수 있다. 순수의 화자는 감상적일 뿐만 아니라 사회의 구조적 모순에 대해 아무런 관심도 없는 것으로 비쳐지기도 한다. 하지만 최소한 그는 마음의 문을 열고 현실에 참여하면서 충만한 삶 속에 내재된 신성을 경험한다. 순수의 화자는 그의 눈에 들어오는 인물들의 표정과 걸음걸이, 의상과 노래하는 모습 등 세부적 디테일들을 보이는 그대로 묘사하는 것으로 보아 그 상황에 몰입, 참여하고 있다. 경혐의 화자가 제시하는 상황은 시의 제목을 유추하지 않으면 예배장면을 알 수 없다. 그는 현실의 상황에 공간적으로 동참하는 대신 자신의 고정관념을 거기에 투사하는 측면이 많다.
경험의 노래 화자의 분노와 고발은 체계적인 사유에서 비롯된 것이 아니라는 점에서 다분히 일회적이 되어 버릴 공산이 크며 거기에는 사회적 책임감 또한 결여되어 있다. 순수의 노래 화자가 다분히 감상적이고 단순하며 사회 부조리에 둔감한 것처럼 비쳐진지 모르나 최소한 그는 불행한 이들에게 자비를 베풀고 그들을 위로하는 자선 행위를 통해 사회적 책임을 다한다. 그는 고정관념이나 이데올로기 또는 독선적인 생각을 타인에게 강요하는 일 없이 매순간 현실의 구체적 상황에 공감하고 참여함으로써 창조적인 삶을 실현한다.
Eternity 는 순수한 영혼과 타락한 영혼의 대립의 상태를 재현한다. 처음 두 행에 재현된 인간은 욕망의 대상에 너무나 집착한 나머지 그것을 영속적으로 완전히 자기만의 것으로 만들려는 이기적인 인간이다. 기쁨의 대상이란 붙잡으려고 ㅏ는 숙간 재빨리 우리의 손아귀를 빠져나가 버리는 존재다.
William Blake의 시에서 인간의 이기심, 불안, 공포, 무관심, 탐욕 등은 경험적 세계의 보편적 속성들로 공감적 경험의 가능성을 끊임없이 무산시킨다.경험의 노래의 화자들은 대부분 자신들이 다른 사람들보다 현명하고 우월하다고 생각하면서 강하게 자기주장을 펴는 자들로 감각의 문을 닫아걸고는 고정관념이나 독선적인 생각 혹은 이데올로기에 사로잡혀 모든 상황을 자의적으로 해석하고 판단한다.

Ah sun flower 와 London 타락한 세계의 실상

William Blake의 시를 읽으면 자기도 모르는 사이에 우리 자신도 왜곡된 삶을 살아왔음을 인식하게 되며 아무 조치 없음애 안타까워하며 허무감 속으로 빠져든다. 경험의 노래 Ah sun flower는 현실을 부정하며 현실에 절망하는 인간의 보편적 상황을 상징적 기법으로 매우 실감나게 보여주고 있다.
첫행의 아 하는 탄성과 마지막 행의 나의 해바라기란 표현에서 감지하듯이 시인은 해바라기에게 연민의 정을 느끼고 있다. 해바라기는 태양이라는 도달할 길 없는 목표를 갈망하는 일 이외에는 다른 어떤 존재방식도 보여주지 않기 때문이다. 황금의 나라는 죽은 자들이 무덤에서 깨어날 때에야 비로소 다가갈 수 있는 영혼의 궁극적 목적지, 내세의 영역이다. 그들이 현실을 불만족 스럽게 여기며 현실이 제공하는 삶의 다양한 국면을 향유하지 못하는 것은 이상을 죽음의 영역에다 설정하기 때문이다.
그릇된 갈망은 인간의 에너지를 고갈시키고 인간의 삶을 황폐하게 한다. 해바라기의 잘못된 존재방식은 이 시의 내용뿐 아니라 구문을 통해서도 재현되고 있다. 단일 문장으로 이루어진 이 시에서 주어를 이어받는 술어가 존재하지 않는 다는 사실로 인하여 불만에 찬 인간의 불안정 모습이 부각된다. 술어의 부재로 시의 의미에 적중했다는 느낌을 맛볼수 없고 결과 충족의 결핍에서 비롯된 불안감이 더욱 더 가중된다.
London의 첫 연에서부터 무거운 리듬과 함께 단어의 반복 현상이 두드러지게 나타나 있다. 런던 거리를 걸어가는 사람들의 행렬은 마치 죽음의 행렬로 느껴진다. 산업혁명의 초기 단계에 진입한 영국사회의 실상을 재현한다. 마그나카르타는 런던의 모든 거리는 소수 특권층 인사들만이 자유롭게 활보할 수 있고 서민대중은 특권층의 허락을 받아야만 통행할 수 있었다는 이야기가 된다. Charterd는 당시 영국 민중이 겪어야 했던 온갖 부자유와 질식할 듯한 삶의 모습을 재현하는 것이다.
둘째연에서 기들권자들이 만들어 놓은 법과 제도와 관습에 영국 민중이 짓눌린 상황은 단어의 지속적 반복을 통해서 보여준다. 자유의 제한이나 박탈은 다음 연에서 거론되는 교회와 궁전처럼 이라적으로는 외부적 권위로부터 강압적으로 부과되는 것이지만 인간이 두려움에 사로잡힌 나머지 일찌감치 저항을 포기하고 당국의 명령을 내면화하는데 원인이 있다.
기존 제도의 해악이 정치, 사회, 종교의 전 영역에서 조직적으로 이루어지는 현상은 3연에서 더욱 더 구체성을 띠고 전개된다. 당시 런던에서는 굴뚝청소용 긴 빗자루를 사는 것보다 어린이를 고용하여 굴뚝을 청소하게 하는 편이 훨씬 더 경제적이었기에 그들을 굴뚝청소에 광범위하게 이용했다고 하기에 충분하다. 검게 그을려 가는 교회는 산업화사회의 전반적 타락 현상에서 교회도 예외일 수 없음을 암시하고 있다. 국가권력 또한 조국과 민족의 이름으로 민중을 선동하여 드르을 구국의 전쟁터로 이끌지만 그들이 내세우는 대의 명분은 가진자들의 기득권 ㅜ호와 더 많은 부를 획득하기 위한 것일 뿐이다.
이러한 사회는 성의 타락 현상으로 나타난다. 마지막 연에서 시인은 성을 상품으로 내어 놓은 매춘부의 저주소리를 듣는다. 매춘이 공공연히 행해지는 사회에서 그것은 결혼제도에도 심각한 악영향을 미치고 있음을 알 수 있다. 결혼은 한 쌍의 나녀가 사랑을 통해 희망찬 미래를 기약하는 제도이지만 인간이 상품처럼 매매되는 경험적 세계에서 그것은 매춘행위나 다를 바 없다. 혼례를 치르기 위해 타고가는 신랑신부의 꽃마차가 어느덧 죽음의 꽃상여로 바뀌는 것은 바로 그이유다.

한층 더 견실한 순수를 향하여

William Blake는 상상력이라는 인간의 창조적 정신 작용을 대안으로 제시하였다. 인간의 상상력을 하느님의 창조력과도 같은 창조적 정신 작용으로 보았다. 불합리한 제도와 관행, 위선과 이기심 같은 비인간적 속성들은 모두가 이성의 산물들이며 사회의 불합리를 이성적으로 비판하면서 점진적으로 개선하려는 18세기 지식인 들의 노력은 악화시킬뿐이다. 점점 삭막해져 가는 세계에서 기존의 정치, 사회, 종교제도에 의지할 수 없게된 인간에게는 인간 본연의 따뜻한 마음 이외에 다른 대안이란 있을 수 없다. Blake에게 상상력이란 인간에게 태생적으로 주어진 순수하고 따뜻한 마음이다. 경험의 세계에 사는 인간은 상상력을 통해 마음의 문을 열고 타인에게로 향할 수 있다. 상반되는 것들이 존재하지 않는 한 발전이란 있을 수 없다. 끌어당김과 밀어냄, 이성과 에너지 사랑과 증오는 인간존재의 필연이다.

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영국문학개관 초반 강의 노트

Anglo Saxon족의 고대 사회적 특징과 관련하여 영웅서사를 서술하시오.
Anglo Saxon족의 사회는 엄격한 사회제도인 복수법을 두고 있다. 구성요소로는 귀족이며 전쟁영웅이기도한 earl과 평민인 churl로 나뉘어져있다. 일상생활의 주 관심생활은 그들의 날씨가 추워 기후에 대한 것과 유목과 정착을 동시에하는 반정착에 대한 전쟁문제가 있다. 그들은 용감하고 강인한 정신력을 가지고 있다. 그들의 생활에서 전쟁의 무용담을 짓는 사람을 Scop 라고 하며 이들이 영웅서사를 짓는다. 군주와 그의 사람들과의 유대관계 특히 그를 수행하는 전사들과의 관계를 기초로 한다. 각자가 상대방을 위해 죽을 수 있을 정도의 신뢰를 가진다. 따라서 그들 나름대로의 사회적 이상주의를 만들어내는데 바로 충성과 신의다. 또한 복수라는 부분이 있다. 만약에 그의 가족이나 친족이 죽게 되면 복수를 한다. 그런데 이러한 복수는 계속 복수를 낳기 때문에 숙명론이 그 당시 사회상과 함께 영웅서사시에 남겨져 있다. 따라서 용기, 충성, 신의를 통한 전투에서의 승리를 보여준다. 이러한 것은 긴장속에서의 복종과 잠재된 비극이 있다. Beowulf의 인물들만 보더라도 개인적이기 보다 유형적이며 이는 사회가 요구 즉 시대가 반영하는 인물을 그려낸다. 또한 고대 사회에서는 형제 살해 더 나아가서 왕이나 친족 살해를 보여준다. 이는 게르만 사회에서는 평범한일로 게르만 가족구성요소에서 단순이 장자 상속이 아니라 적자 생존을 보여준다. 이러한 고대 사회의 특징은 문학에서 잘 반영 되어서 직접성과 단순성이 발달하고 힘차고 무게가 있고 그들의 문학이 그들의 삶에 진지하게 반응하고 받아들여지고 있다.

중세 Romance의 발전과정과 특징을 논하시오.
1066년 Norman 왕족이 영국을 점령했을때 Anglo Saxon족이 출세를 위해 프랑스어를 사용하면서 불어화가 되었다. 그러면서 고대 영문학이 죽게 되고 프랑스 문화와 언어가 영국 문학에 들어오게 되었다. Chanson de Roland가 영국에 최초로 유입되었다. 이 시는 Romance 요소가 묻어 있는 대표적인 시다. 이전의 서사시와의 차이점은 죽음을 대하는 것에 있어 북쪽 지방의 서사시는 과묵한데 로망스는 불타오른다. Roland의 죽음과 비교해서 Beowulf의 죽음과 장례식은 수수하고 그의 망령이 도착한 곳은 분명치 않다. Romance의 정의를 a history of english literature에 따르면 중세시대에 인기있는 스토리의 한 종류로써 경이로운 이야기라는 뜻이라고 한다. 1100년이후 서사시에서 Romance로 변화되었다. 1200년대에 Layamon의 Brut가 고대 영국 영울 스타일로 만들었다. 그리고 Wace가 Roman de Brut를 1155년에 프랑스 로맨스에 근거로 했다. Geoffrey of Monmouth의 Historia Regum Britanniae를 통해 최초로 Authur를 등장시켰는데 또한 Romance에 사용될 Auther의 전설과 원탁의 기사 그리고 전쟁과 여인을 보여줬다. 이에 Wliilam of Newburgh는 아서에 대한 모든 것을 썼다라고 하며 이것은 만들어진것이고 그 스스로가 여러 가지 다른것들에 의해 만들어진것을 묶어놓은 것으로 영국인들의 기쁨을 줬다고 말했다. Layamon은 번역을 했는데 British와 English와 구별 하지 않았다. 11세기에서 13세기에 행위에서 로맨스로 변화되는데는 봉건제도가 기여했다. 기사의 신과 왕에 대한 충성의무는 종교적 지향이며 법적 구속력이었다. 단지 문학에서의 명예는 아니다. 중세기사는 문학적일 뿐만 아니라 역사적 사실이다. 기사의 문화적 위신은 로망스를 통해 전파됐다. 로망스는 모험적이고 명예로운 업적에 대한 이야기다. 처음에는 전쟁업적에 대한 얘기였지만 또한 기사들이 공주를 보호하기 위해 싸우는 얘기와 공주를 위해 싸우는 얘기, 그리고 새로운 정신(ethos)을 소개하는 얘기도 있다. 로망스는 대중적 형식은 취하고 있지만 우아한 인생 생활 형식, 여유로운 취미-연회나 사냥, 독서 체스게임 혹은 연애와 같은 -를 다루는 것으로 시작했다. Warrior가 Knight로 대체된 것은 기사가 말타고 와서 공주에게 (woo)구애할 때였다. 문학에 있어서 사랑의 갈구는 더욱 품위있어 졌다.
Romance는 충성심과 기독교적 예절과 함께 성모를 집어넣으면서 영적 사랑으로 변화 시키지만 세속적 사랑이 포함된다. 그리고 기사도와 기독교 덕성이 혼합되면서 Romancerk 등장한다.

중세 드라마에 대해 기술하시오.
드라마에는 기적극과 도덕극이 있다. 기적극은 교회에서 발전되었는데 10세기에 예배극에서 발전된것이다. 연극으로 성격의 역사를 알려주고 영국에서 초기 기적극은 Mystere dAdam이다. 원래 기적극은 고대 그리스 시대에도 신의 제사에 많이 사용되었다. 이러한 제의적 연극이 중세 기독교국가에 이어졌고 영국에서도 예배극으로 이어졌다. 종교개혁시에는 정부에 의해 기적극이 억압되었는데 별로 위축되지는 않았다. 종교극 초기에는 성직자들에 의해 수행되었으나 차차 길드에 의해서 수행되었다. 중세 종교극은 중요한 기독교적 내용을 미사나 연중 종교력에 따른 것이다. 예를들어 성탄절이나 수난절, 부활절등 이 있다. 연기는 신부들과 회중들이 참여하고 처음에는 성경에 나오는 단순한 대화가 차츰 예배적 음악적 예술적으로 발전하였다. 종교극은 주로 성직가들이 저자이거나 연기자였다. 영국의 경우 Cornish cycle이 있다. 15세기에 지역에 따라 유포되었던 극에 따라 이름을 붙였는데 대체로 4가지로 나눈다. Chester cycle, Wakefield cycle, The york cycle, N. town cycle이 있다. 중세의 연극무대는 장식 꽃마차에서 했으며 길드가 운영하기 때문에 수당이 지불되었다. Wake field cycle은 Second Shepherd's play를 했는데 성경 이야기를 발랄하게 바꿨다. The York cycle은 Play of Crucifiction을 선보였다. 또한 Chaucer의 방앗간 주인 이야기가 연극을 언급했다. 기적극은 순수한 종교적 목적에서 벗어나 인간사를 이야기하는 수단으로 발전하는데 종교적 목적의 기적극에서 차차 세속극이 발전하게 된다. 예를들어 Absolon은 고지천사를 희화하고 Alysoun에게 구애한다. 이것은 Song of Songs의 내용을 연상케하는 것으로서 성경을 세속적으로 바꾼것이다. 엘리자베스 시대의 절정기를 맞게 되면서 드라마는 주로 코메디 세속 드라마에게 영향을 주었다.
도덕극은 15, 16세기에 전성기를 맞게 되는데 주로 선과 악에 의한 한 개인의 운명을 보여준다. 순회연극단에 의해 공연되었는데 주로 큰 규모였다. 예를들어 Castle of Perseverance는 야외에서 공연되었고 35명의 배역이 등장했으며 선과 악이 대결하는 인간의 삶을 극화하였다. 그 외 Everyman Mankind등이 있다. 도덕극은 Marlowe의 Dr.Faustus에도 영향을 주는데 독백적이며 선과 악의 천사, 그리고 최종적인 도덕 등을 소재로 한다.

중세 major 시인들을 논하시오.
William Langland (1330~1386) 은 추정이지만 Piers Plowman을 썼다. 꿈에 관한 시며 두운 스타일을 지니고 있다. 결혼한 성직자인 그는 여러번 거대한 작업으로 수정을 가했다. 3~4개 버전의 52개의 원문이 남아있는데 A,B,C와 Z Text라고 알려져 있다. Piers Plowman의 시에서 그의 시적 특징과 사상을 알 수 있다. 일상회화체적이다. 시의 운문체는 세련되지 않고 구조는 갑자기 직선적인 사회 풍자에서 구제의 상징적인 비유로 바뀌는 Gothic 양식이다. Langland는 교회나 사회의 구조나 이상을 개혁하고 싶어하진 않았다. 그가 개혁하고 픈 것은 우리의 마음과 행동이었다. 이 것은 Peasant's Revolt에서 Piers Plowman 시를 외치는 이의 소망이었다. 그의 작품에서 새로운 것은 Gothic의 실존주의이다. 그것은 어지러운 구조와 깊은 관계이다. 신학적이다. 동시대의 초서보다 더 영국적인 이 시는 어려운 작품이지만 그 청중들을 사로 잡는다. 이 시는 복음적이고 예언적이며 신학적이다. 그리고 Vulgate(성서)와 의식서의 라틴어를 발산한다.
John Gower (1330~1408) 은 프랑스어로 1370년에 긴 교훈적 시 Mirrir of Mankind를 지었다. 그의 라틴 시인 Vox Clamantics는 그 시대 사회의 악에 반대해 노래한다. 그의 영시 " A Lover's Confession"은 50개의 원문과 3가지 버전으로 남아있으며 1393년대에 와서 완성된 것이다. Suffolk 과 Kent의 젊은 영주인 Gower는 자신에게 Troilus의 교정을 부탁했던 초서와는 서로 신뢰하는 사이였다. Gower의 이야기 중 몇몇은 초서에 의해 언급된다. ; 초서의 바스의 여장부는 Gower의 Loalthy Bride를 이야기 한다. 그리고 초서의 Man of Low는 Gower의 Constance를 이야기 한다. Gower와 Chaucer 둘다에 의해 언급되는 이야기는 Ovid의 Cynx와 Alcyone이다. 이것은 Alvyone의 포옹장면을 Gower가 묘사한 것이다. 만약 초서가 더 많은 다양성과 힘을 가졌더라면 이 둘은 우아한 시들과 매력적인 이야기 목소리와 부드러운 필체를 가지게 되었을 것이다.
Geoffrey Chaucer는 1342년 30000명이 거주하고 Westminster근처 런던 외벽에 있는 Vintry에서 태어났다. 그의 부모님들은 포도주 상인이었으나 제프리는 왕의 밑에서 일했는데, 여러직위를 맡았는데, 세관인, 왕의 서기들의 일이었다. 그는 또한 외교관이었는데 왕에관한 일로 프랑스는 종종 가고 스페인은 한번 이탈리아는 2번 갔었다. 그의 이름은 기록에 시인으로써가 아니고서라도 400번 나온다. 그는 런던과 켄트에 살았는데 흑사병, 프랑스 전쟁, 농민 혁명, 리차드 2세에 대한 항소인의 도전, 헨리 4세에의한 리차드의 즉위를 격었다.. 초서의 글은 이러한 어떤것도 내비추지 않고 그의 사생활 또한 그러했다, 그의 어머니는 3번 결혼했고 그는 Philippa와 결혼했는데 그녀는 프라망 기사의 딸이었고 그녀의 여형제는 나중에 Gaunt의 세 번째 아내가 되었다. 제프리의 여형제는 수녀였다. 1400년에 제프리 가죽은 오랜 후에 그의 아들 토마스느 England에서 가장 중요하고 충실한 신하가 되었다. 제프리는 왕의 신하로서의 임무는 그럭저럭했는데, 왕에 의한 다른 소명, 즉 영어시를 쓰는 일에서는 특별히 잘 했다. 그리고 그는 사랑의 백과사전 Roman de la Rosa를 번역하는데 즐겼다.

Chaucer의 작품들을 논하시오.
The Parlement of Fowls 는 Chaucer의 첫 번째 완성작으로 첫 번째는 꿈 두 번째는 꿈에서 깬 이야기이며 그다음작이다. 꿈의 끝이 난해하다. 시의 관점에서 이해하는 사랑은 책에서 말하는데 당황한 효과를 낸다. 그는 Cicero의 'Scipio의 꿈"을 읽어왔는데 거기서 Africanus는 불사의 영혼이 어떻게 선을 위해 일함으로서 하늘에 도달하였나에 관해 설명한다. 초서는 잠들고 Africanus를 꿈꾼다. 그는 그를 사랑의 낙원으로 보내줬고 그곳은 비너스의 어두운 사제가 정원 밖으로있는곳이다.가금과 새들이 그들의 짝을 선택하는 날은 성발렌타인데이이다. 3마리 고귀한 독수리는 아름다운 여성, formel의 손을 찾는다, 그들은 여성이 자신을 받아주지 않으면 죽을거라고 항의한다. 일반새들은 참을성을 잃고 거위는 "그녀가 그를 사랑하지 않는다면 그가 다른 사람을 사랑하게 하라"고 말한다. 비둘기는 사랑은 변하는 것이다 고 말하고 부끄러운 듯 얼굴을 붉힌다. 오리와 뻐꾸기는 이런 그의 감정을 조롱하고 고귀한 맹금들은 그것을 변호한다. 여신은 이것들을 중지하고 formel에게 결정하라고 한다. formel은 왕이 의회가 내 놓은 법안을 거절할 때 쓰던 말을 쓴다. 여신은 의회를 해산하고 독수리를 제외한 새들은 그들의 결혼이 채택된다. 시인은 새벽에 소리에 깨어 책을 다시 읽는다 새들의 의회는 철학 ,사랑, 짐승우화, 논쟁,빛, 흥미로은 방식을 가졌다. 초서는 장르와 태도를 섞어놓았다. 그는 사랑에 대한 계몽을 찾아헤메는 책벌레이다. 사랑을 배우는 자는 책이 필요한게 아니라 사랑할 대상이 필요하다. 그 꿈을 다시 재연하면 formel은 그녀의 고귀한 죽지 않을 독수리에게 도전을 한다. 그녀는 그녀가 선택할 때까지 그들을 기다리게 한다. 새들은 사랑이 육체적이지만 인간은 그렇지 않다. 비너스 사제는 우상화된 성적 쾌락으로 뜨겁다. "Scipo의 꿈"에서는 보통 선의 사랑은 영원하다고 말한다. 강한 욕망과 이상화는 피한다. 하지만 인간의 본성은 그다지 합리적인 것이 못된다. 사랑은 혼란함으로 남아있고 사랑을 심각하게 받아들이는 자들에게는 풀 수 없는 혼란함이다. 이러한 복잡하고 신선한 문제 제기로서는 최초의 영문학이다. 음절시로 약강 오보격을 사용하였고 캔터베리대작의 작품이 되기위한 전초단계작품이라 할수 있다.
Troilus and Criseyde는 트로이 포위공격을 설정으로 하고 있다. 1권에서는 트로일러스는 크리세이드와 사랑에 빠진다. 그녀는 그리스로 망명한 선지자 캘러스의 미망인된 딸이다. 2권에서 판다루스는 그의 조카 크리세이드와 트로일루스를 데리고 온다. 3권에서 그들의 사랑은 판다루스 집에서 절정에 달한다.4권에서 트로전은 크리세이드와 사랑에 사로잡힌 안테너와 바꾸는데 동의한다.5에선 크리세이드는 강한 그리스에 홀로 서있어 디오메드의 보호를 받겠다고 고한다. 트로일러스는 그녀가 돌아 올거라고 믿는다,.그리고 그녀가 떠났다는게 증명되었을 때 그는 죽는다. 이 시는 비극적이고 궁정적이다. 특히 여자는 사랑하는 사람을 놔두고 다른 남자와 사랑하는데 잘한것인지 잘못한것이지 애매하게 표현해 해석에 따라 달라지게 되어있다. 소재는 이미 옛날 이탈리아부터 있었던 것이다. 제왕 압운시로 Stenza 형식이며 압운과 ABABBCC형식으로 되어 있다.
The Canterbury Tales는 초오서의 마지막 작품이다. 오늘날 매우 있기 있다. 여관주인은 캔터베리의 토마스 베켓 성인(1170년에 헨리 8세가 보낸 스파이에 의해 그의 성당 제단에서 죽음)의 묘로가는 이틀간의 여정속에서 시간을 보내기 위해 이야기 하기 게임을 제안한다. 30명의 순례자들은 각자 가는 길에 2개, 되돌아 오는 길에 2개의 이야기를 하기로 한다. 가장 교훈적이고 재미있는 얘기를 한 사람이 타바드에서 나머지 사람들이 대접하는 저녁을 먹게되는 것이다. 이 게임이 이야기를 만들어낸다. 순례자들의 얘기는 캔터베리 이야기라고 잘 알려져있다. 순례자들은 인기있는 종류(성인들의 삶, 도덕적 우화, 상스러운 농담, 짐승에 관한 우화, 설교, 참회록)의 24가지 이야기를 한다. 오늘날 가장 자주 읽는 부분은 총 서시와 기사, 방앗간 주인, 바스의 여장부, 상인, 자유농민, 면죄부 파는 사람, 수녀원장 수녀의 이야기이다. 이 보다는 덜 읽는 이야기가 요리사, 지방 행정관, 법률가, 탁발승, 소환리, 학자, 선장, 수녀원장 수녀와 'Sir Thopas'의 이야기이다. 도덕적 이야기들은 경시한다. 순례자들은 좋게 처신하지는 않는다. 그들은 놀리고 괴롭히며 방해하고 싸운다. 면죄부 판매자를 공격하는 주인을 기사가 중지시킨다. 몇몇 사람들은 이야기를 하지 않는다. 초서는 두 개의 얘기를 하는데 왜냐하면 주인이 그의 첫 번째 얘기를 멈추게 했기 때문이다. 기사는 수도사가 그의 비극의 13번재를 끝내는 것을 막았다. The Canterbury Tales는 사회적 비판요소가 스며들고 유머가 넘친다. 인간사상에 있어서 다양함을 수용한다. 순례자들을 통한 행동과 이야기들은 중세 영국 사회의 축소판이라고 할수 있다. 또한 Chaucer의 등장을 통해 한마디 던지는 말속에는 그 사회인물의 비판의식을 아이러니에 담겨있다. 풍자는 아니다. 전체적인 상황은 기사이야기를 통해 기사도 사랑을 이야기 하며 이에 Miller가 방앗간 주인 이야기를 통해 바람피는 이야기를 서술하는데 이는 기사이야기와 연관서응ㄹ 가지며 기사도 사랑비판과 희화를 한다. 그리고 지방행정관이 방앗간 주인 이야기의 주인공과 자기 이름과 비슷에 이에 Miller를 주인공으로 바람피는 이야기를 했으며 요리사는 몸을 파는 이야기 까지 치닫는다. 초서는 권위를 조롱하는 작가였다. 그 자신이 말하는 토파스 경이나 멜리비는 저녁 대접을 받지 못햇을 것이다. 토파스 경은 인기있는 끝의 운을 맟추던 로맨스의 패러디로 어리석은 관례와 공허한 문장들, 엉터리 운으로 가득하다. 주인은 요지를 놓치면서 그의 운 맞추기가 똥만큼의 가치도 없다며 그의 얘기를 끊어버린다. 그러자 초서는 멜리비우스와 프로번스에 관한 장황한 도덕적 우화를 얘기한다. 꼭두각시인 주인에 의해 중단된 작가는 많은 문장으로 지혜로 가는 길을 보여준다. 초서는 벌새같은 속도로 다른 장소로 옮긴다. 총서시의 상세한 부분은 사회적 사실주의로까지 이어지지는 않는다. 고정된 도덕적 관점이 없다. 초서의 장르와 어조가 고딕으로 전환된 것은 다양한 관점을 통한 그의 삶, 육체적, 사회적, 도덕적, 형이상학적 개념으로 따라진다. 그의 마지막 참회가 보여주듯이 초서의 인간애는 신학적인 양상을 가지고 있었다.

영국 중세의 사회적 특징과 관련하여 중세문학의 특징들을 설명하시오.
고대시의 특징이 애가의 슬픔이라면 중세시대는 서정시와 드라마가 있다. 노르만 족의 윌리엄이 1066년에 영국을 정복한 뒤 문학작품의 수단이 영어에서 새로운 통치자의 언어인 불어로 대체됐다. 300년동안 궁중과 법전의 공식언어가 되었다. 노르만족은 노르만식의 불어를 썼다. 영국의 노르만불어는 Anglo-Norman으로 불렸다. 1076년까지 모든 주교들은 노르만인이었다. 이는 Anglo Saxon 족이 출세를 위해 French를 사용하면서 더욱 가속화 되었다. 고전시의 경우 사라졌고 다른 형태로 부활하는데 방언이 심화되었다. 그 이유는 문어의 기준이 없었고 이에 관슴대로 번역이 되었다. 영어가 리처드2세 재임기간중 불어와 함께 완전한 문학적 동질성을 얻었지만 영어의 문어표준이 없었다. 그 재임기간동안 위대한 작가들은 Geoffrey Chaucer, William Langland, "Sir Gawain the Green Knight"의 작가 인데 세 가지 다른 형식의 영어로 작품을 썼다. 또한 불어 유입과 방언 혼합으로 고대에서 중세언어로의 큰 변화가 일어났다. 영어가 현대화 되면서 굴절어가 사라지고 전치사가 많이 사용되었으며 관사를 많이 사용하였다. 어순이 바뀌었으며 악센트와 문법, 어휘가 고대와는 달라지게 되었다. 영국 시에서 불어의 사용은 귀족 계급이 라틴어와 불어를 즐겨 사용하였음에 기인한다. Norman 왕국이 London에 수도를 정함으로써 방언문제가 해결되었고 영어 회복되었고 또한 1346년 Battle of Crecy 로 민족의식이 발달했으며 자기 민족 언어를 중시하는 경향을 띠었다. Chaucer는 고전 유명한 라틴어 작가들 반열에서 영어를 사용하는 자신이 들어가고 싶어하는데 이를 통해 문학의 자의식이 있음을 보여준다.
중세는 교황의 영적 권위가 커져 왕보다 지위가 높거나 대등함을 보여줬다. 십자군 원정으로 동방의론과 세속욕심이 겹치면서 교회가 타락하는데 이에 탁발승이 등장하면서 교회개혁을 시도한다. 탁발승 특징은 대학 설립에 있다. 그리고 서민중 수공업자가 등장하는데 크게 돈을 벌어 소수가 자유인이 되었고 이들이 모여서 길들를 형성하여 중산층이 탄생하였다. 이들은 권력을 가지려 하였고 의회를 장악하였으며 근대의 출발점이 되었다. 중세의 특징으로 사상적인 면에서 연역법이 있는데 이는 권위적이고 자기생각보다 교황과 성경중심에서 근원이 된다. 이러한 것은 중세사상 중심이며 종교문학 발달과 함께 종교적시, 대학발달, 산문문학이 발달하게 되었다. 그리고 제도로는 봉건제가 있는데 이는 기사가 등장하게 된다. 이러한 중세는 기사문학이 등장하게 되고 기사는 신앙을 수호하고 영웅화 된다. 여기에 여인의 소재를 삽입하면서 중세는 기사에 대한 이야기 시대가 된다. 1300년대 백년전쟁을 통해 사회계급이 변동하고 기사계급이 몰락하였으며 후반에 흑사병으로 유럽 1/3이 사망하자 지주들이 노동력 부족과 토지제도 변화로 계층 유동성이 생겼으며 이는 근세로 넘어가는 계기가 되었다. 또한 1476년 인쇄술 도입으로 인해 대량 복사와 정확성이 생겼다.

불펌 하지 마시길~~

<스크랩> A History of English Literature 초반 번역자료~~

A History of English Literature
overview
이 시기의 영국문학은 영어와 라틴어 뿐만아니라 불어로도 쓰여졌고 프랑스의 다방면에 걸친 업적덕에 발전했다. 서사시와 망가는 로맨스소설과 서정시로 대체되었다. 1360년후로는 영어작품은 수전히 영어로 소개되었고(revive) Richard 2세 재임기간중에 꽃을 피웠다. 1425년을 후로 해서는 문학적 기전으로 런던 영어를 획득했고(gain ~in) 현대 형식의 시, 운문, 드라마로 발전했다.
■The new writing
Handwriting and printing
1. 중세작품은 직접 손으로 쓰였는데(scribe) 1066년의 노르만족의 정복이후로 필경자 시대는 시작됐고 1476년 별로 달갑지 않은 출판 인쇄의 정복으로 필경자 시대는 종식됐다. 노르만 정복 때의 영국문학은 어려움을 겪으며 살아남았다. 그때 기록은 비론 주워모은 것이지만(patchy) 그 몇 안되는 원고가 본래 문학이 회복되기전 몇 세대의 문학을 보여준다. 1066년에서 300년이 지난후(1366년이겠지) 문학이 완전히 본래 모습을 찾은 후에 리처드2세 재임중에 서로다른 지방 사투리가 성행했다. 한 세대가 지난 후 런던 영어는 더욱 확고한 문학 방편으로 등장했다.
2. 영어 사학자와 영국 사학자는 이 시기가 15세기에 끝난다는 것에 동의했다. 최초로 출판된 책이 1476년에 나타났을 때 사실상 중기(middle) 영어의 기간(phase)은 끝났다. 그 당시 언어는 철자법만 제외하면 현대형식(형태)를 띠고 있었다. 그후로 곧바로 랭커스터 왕가를 지지하는 사람과(lancastrian) 요크가를 지지하는 자들(Yorkist) 간에 왕위찬탈투쟁, 일명 장미전쟁(the Wars of the Roses)이 1485년에 랭커스터의 헨리튜더 왕가의 승리로 마무리됐다. 헨리는 요크가의 Elizabeth와 정치적 전략적 결혼을 했다. 그들은 장남을 아더(영국식 이름0라고 불렀다. 1492년에 Ferdinand와 Isabella는 이슬람교도를 스페인 밖으로 축출했고 (사라센 왕국 접경지역) 인도록 갔던 콜럼버스는 귀환했다. Katherine은 그들의 딸인데 1503년에 Arthur와 결혼한다. 아더가 죽자, 아더의 남동생인 후에 헨리8세로 재임하는 자와 재혼한다. 헨리는 1533년에 캐서린과 이혼하는데 그것은 구교의 로마와 신교의 개혁교의를 따르는 영국교회 사이의 단절을 유도한다.(헨리8세 파문당한다-사실 구교에서는 재혼을 금지했는데 헨리는 아내만 6명이다)
3. 라틴어가 아닌 다른 언어의 작품들 중 살아남은 원고는 구식이고 믿을 수가 없어서 무시되었다. 1700년대까지 일부 원고는 불쏘시개보다도 못하게 취급됐다. 알렉산더 포프는 "화장실과 난로불의 순교자"로 불렀다. 이런 작품이 잔존한다는 것은 믿을 수 없었다. 초서의 작품 중 일부는 유실되었는데 'Sir Gawain and the Green Knight'는 1839년에서야 출판되었다.
4. 더 많은 작품이 남았다하더라도 그 이야기들은 simple도 clear도 하지않았다. 문학작품은 세가지 언어로 잔존했다. 라틴어는 노르만족의 불어와 방언들로 뒤죽박죽이었던 주로 구어로 쓰이던 영의 옆에서 남았다. 영어작품은 정말로 몇 안되는 작가와 부정할수 없는(positive) 문학역사를 바탕으로 지방특색을 띠었다. 1360년이후에야 영어는 불어와 같은 문학수단(文語)로 동등한 자격을 얻었다.(parity) 성과는 언어면 문화면에서 프랑스식이된 영어였다.(frenchify) 이러한 복잡함을 피하기 위해 영문학의 짧은 역사책들은 현대에 초점을 두고는 100년을 훌쩍 뛰어넘어 구원을 위해 르네상스에 안착하고는 뒤돌아 보지 않았다. 이러한 간결화는 (simplification) 방대한 양질작품을 무시하게 되었고 더 일찍이 이뤄졌던 발전의 공로를 르네상스 시대에 (돌리게) 뺏기게 되었다.(take credit for) 중기시대(middle ages)에는 영어가 현대적 특성과 구조로 진화했다. 그리고 문학작품은 중세시대에 현대문학형식의 기초를 갖췄다. 그 예로는 15세기의 Norwich와 Malony의 율리아누스의 산문과 14세기의 초서와 그 동료들의 시, 그리고 12세기 전후의 드라마 등이다. 드라마(drama)의 인기는 셰익스피어 전에도 300년이나 지속되어왔다.
5. The Impact of French
노르만 족의 윌리엄이 1066년에 영국을 정복한 뒤 문학작품의 수단이 영어에서 새로운 통치자의 언어인 불어로 대체됐다. 정복자 윌리엄은 영어를 배우려 했지만 포기했다. 그가 지배하던(거래하던?) Saxon족은 불어를 배워야만했고 불어는 300년동안 궁중과 법전의 공식언어가 되었다. 노르만족은 노르만식의 불어를 썼다. 영국의 노르만불어는 Anglo-Norman으로 불렸다. 1076년까지 모든 주교들은 노르만인이었다. 우스터중의 Wulfstan주교만이 예외다. 전에 라틴어로 기록되었던 작품을 성직자들이 일부 영어로 기록했다. Alfred burning the cakes, or the Saxon resistance of Hereward the Wake.

그 다음 300년동안 교양있는 사람은 3개국어를 했고 대부분의 국민은 (가정에서는) 2개국어를 했다.
6. 영어문학은 1066년에 호된 단절을 겪는다. 고전영시는 사라졌지만 나중에 매우 다른 형식으로 소생한다. 하지만 산문은 그 형식을 지속했다. 설교문은 여전히 영어로 쓰여졌고 "The Anglo-Saxon Chronicle:ASC"은 수도원에서 쓰였다. 새로운 글이 등장했을 때 11세기의 영어와는 많이 다른 영어로 쓰였다. 이유는 방언적 변이로 인한 방해로 문어 표준이 부족해서이다. 필기습관과(scribal) 언어변화와 새로운 문학적 자각등.
7.Scribal Practice
문학기준으로서 윈체스터와 웨섹스의 영어를 폐함에 따라 단일의 West-Saxon족은 필기를 할 수 없었다. 이제는 가까운 형식을 적용한 그들의 방언에 윈체스터 문학기준이 사라진호 방언간의 차이는 당황스러운(bewildering) 철자변이와 단어형식과 문법 형식에서 분명해졌다. 이러한 변이는 방언과 지역에 따른 것이지만 구조적이고 진보적인 것이기도 하다. 문법과 억양에 있어 기본적인 변화는 노르만 정복후 400년동안 언어는 발효중-진보중 변화중(ferment)이었다.
8.Dialect and language change
영어가 리처드2세 재임기간중 불어와 함께 완전한 문학적 동질성을 얻었지만 영어의 문어표준이 없었다. 그 재임기간동안 위대한 작가들은 Geoffrey Chaucer, William Langland, "Sir Gawain the Green Knight"의 작가 -이렇게 3명인데- 세가지 다른 형식의 영어로 작품을 썼다. 초서는 런던영어이고 랜글랜드는 우드터셔영어로 썼고 이름모를 작가는 Stafford-Cheshire 국경지역의 영어로 썼다. Yorkshire 영어, Kentish 영어, Norfolk 영어와 다른 변이의 영어로 된 중기영어작품이 있다. Inglis로 알려진 scots로 된 많은 작품이 있다.
9.정복자 윌리엄은 런던을 수도로 세웠고 1362년에 가서야 불어가 아닌 영어로 의회가 열렸다. 그러나 런던영어는 이 기간동안 남부에서부터 동부 미드랜드까지의 변화된 방언들의 혼화언어 였다. 페이지 37의 지도에서 보듯이 동부 미드랜드방언지역은 다른 4개 주요방언지역과 인접하고 각각 이해되었다. 15세기에 런던의 변화된 영어는 국가적 표준이 되었다. 1476년에 도입된 출판은 튜더왕조 지배하에서 문학적 기준을 퍼뜨리는데 한 몫을 했다.(disseminate) 그 왕의 영어는 결과적으로 기도서와 헌정성서가 중심되는 작품에 의해 퍼졌고 Dr. Samuel Johnson의 사전(1755)후에는 철자법은 완전히 규격화되었다.
10. 현대 영국영어에서 지역적 변이는 단어나 이디엄보다는 강세의 문제다. 이 쳄터에서 인용된(quote) 단락은 중기영어방언의 차이는 어휘와 문법에 있음을 보여준다.(divergence) 규격화도니 철자법의 부재는 중기영어방언간의 차이를 더욱 커 보이게 만든다. 10세기에 영국북쪽과 동쪽에 덴마크인들이 이주해오면서 영어에 스칸다나비아말의 언어형식을 가져왔는데 어간은 유사하지만 어미변화는 다르다. 이런한 혼동의 결과는 어미변화의 감소를 부추겼다. 성분배열순서는 문법과 의미의 척도가 되었고 s-v-o는 이제 s-o-v보다 상식이다. 초기 중기영어의 모든 형식은 대부분의 마지막 -e 어미변화의 감소로 명사의 오직 2가지 어미변화규격으로 잔존했다.
11. 노르만 정복은 결과적으로 수천의 불어단어를 영어에 유입시켰고 때로는 고영단어를 대체했다. 그러나 일부 게르만어와 라틴어에서 파생된 대용어도 지속됐다. 불어와의 불화(The cross with French)는 어휘의 일부영역에서 영어의 자원ㅇ르 배가시켰다. Saxon족의 기반지는 불어가 충만되었는데 법전과 예식분야가 두드러졌다. 라틴어는 성직자와 지식인의 위신으로 남았다. (prestige) 대중의 말인 영어는 정치 사회적으로 형성중에 있었다.(ferment)
12.Literacy Consciousness
중기 영어작품은 14세기 후반에 꽃피웠고 문학적 자의식이 발달했다. 이것에 명확한 예시는 초서의 'troilus and Criseyde' 마지막에 나온다. 초서의 intimate second 에게 시를 읊자 그가 말하길,
13. 영어와 우리말 쓰기는 상당한 차이가 있기 때문에 (diversite ,diversity) 언어의 부족으로 내 시와 내 글이 없다고 신께 말했다(prey)
14. 그는 자신의 글을 잘못 기록하지 않도록 , 다양한 형식을 바꾸지 말고 운율을 마치지 않기를 간절히 바랬다. 'Diversite in English'는 방언간의 차이점은 말하지만 초서는 일찍이 자신의 독자에게 여러번 변화에 대해 "당신 역시 말의 형식이 변화되는 것을 안다"고 경고했다. 상이점과 변화는 영시에서 미와 고전의 영속성을 획득하려는(beauty,permance of the classics) 새 바램에 적이었다.
15. 다만 이 短詩 전에 초서는 자신의 시작품에 'envoi'사용에 허가를 획득했었다. "Go, litel bok,go,litel myn tragedic.../And kis the steppes where as thow seest pace/Virgile,Ovide,Omer,Lucan, and Stace" 이들 단시는 단테의 신곡 지옥편(Divina Commedia-Inferno)에서 한 장면을 따온거다. 지옥의 변방에서(limbo),지하세계입구(threshold), 단테와 virgil은 homer horace ovid lucan의 영혼귀신을 만났다. 이 시인들은 dante와 virgil이 온 것을 환영하면서 호머의 시 'kiss the steps'와 서구 고전전통 시인들의 소개를 한다. 초서는 소개를 받고 시인으로서의 명성-그가 번역했던 시인들중에서 Dante, Petrarch, Boccaccio-을 꿈꾸는 이탈리아 지원자(aspirant)의 대기줄에 섰다.
16. 초서의 자국말로써 시를 쓴다는 열망은 14세기의 이탈리아 시인들을 접하면서 피어났다. 그는 영어로 작품을 쓰는 최초의 시인으로 자처했고 나아가 그는 영어로만 작품을 썼다. 초서가 'troilus'를 헌정했던 선배시인 John Gower는 영어, 불어, 라틴어로 작품을 썼다. 초서이후 영시는 -1517년 토마스 모어의 유토피아 라틴산문이 나올때까지 초서의 가벼움과 재치는 다시 볼 수 없지만-현대유럽의 전통에 부분이었다.
17. New Fashions: French and Latin
초서는 12세기이후로 영국만의 향토적인 것을 불란서 양식으로 쓰기 시작했다. 우리는 이제 영어의 불어장악을 돌아봐야 한다. 2세대 이내에 이 로망스어의 등장은(불어) 새로운 문학형식과 12세기 르네상스의 휴머니즘을 도래시켰는데 첫 노르만식 교회와 뒤이은 고딕식 교회가 영국에서 일어난 때였다. 시작품들은 '기사'에 대한 것이었고 그후엔 기사와 공주에 대한 것이었다. 12세기와 13세기에 영문학 역사는 영어만 쓸려는 고집을 버려야만 했는데 이유는 영국의 Anglo-Norman왕국의 글들은 거의가 라틴어나 불어로 쓰였기 때문이다.
18. 작가들은 교화나 속인 후원자-불어를 쓰는-들에게 후원받았다. Aquitaine(old region of SW France comprising area later known as Guienne capital Toulouse)의 eleanor는 최초의 음유시인인 윌리엄 4셍의 손녀이자 bernart de ventadom(서정시인)의 노래속의 헌정인물이기도 하다. 엘레너는 프랑스의 루이7세와 결혼했고 anjou의 plantagenet(of or relating to a royal house ruling England from 1154 to 1485)인 헨리2세와 재혼했다. 영국왕은 영어보다 불어를 즐겨썼다. 궁중의 모든 일에 영어를 쓰라고 주장한 최초의 왕은 헨리5세인데 그는 영국, 아일랜드, 웨일즈 뿐만아니라 프랑스 일부지역을 통치하기도 했다. 많은 중기 영어작품은 불어작품에서 유래했는데 또한 불어작품은 대게 라틴작품에서 유래했다.
19. 서유럽에 식자(識者)들이 늘어나면서 세계적인 라틴성직자문화는 아이스랜드와 sicily에 걸쳐서 가끔 속세적 주제를 띠고 때로 속인에 의해 창작된 vernacular작품의 도전을 받는다. 작가와 독자는 거의 남자이지만 새로운 vernacular 문학작품의 일부는 내용이 종교적이든 종교적이지 않든 글을 읽을 여유가 있지만 라틴어는 모르는 여성을 위해 쓰여졌다. 이런 vernacular서적의 일부는 여성에 대한 물론 여성을 위한, 그리고 여성에 의해 쓰여진 것도 몇 권있다. 예를 들면 Marie de France 나 Julian of Norwich 등이다.
20. Epic and Romance
1000년 이후의 문학적 감수성에 변화는 어쩌면 서사시에서 로망스로의 변화로 특징지을 수 있다. 윌리엄 1세의 음유시인 Taillefer가 듣기를 Hastings의 노르만의 물가를 "Chanson de Roland"라 선언하기에 이르렀다고 한다. 이 "Chanson de geste" 업적칭송노래는 (relate, ambush, Pyreneas)피레네 산맥에서 사라센복병에 저항하다 죽은 charlemagme황제의 12명의 동료중 2명인 Roland와 Oliver의 업적을 말한다. (scorn, summon foe) Roland는 적들을 완전히 물리치기까지 charlemagne황제에게 원조요청을 하지않았다. (blast) 그리고는 그의 호른, the olifans, 으로 강한 피리소리만 냈다. (primitive) 최초의 로망스는 고상한 감성의 세부묘사로 시작했다. 새 archangels는 Roland의 영혼을 천국으로 인도했다.(conduct) 나중에 그의 약혼녀(intended bride)는 그의 죽음 소식의 충격으로 세상을 떠났다고 몇 몇 단시에 실렸다. 죽음을 대하는 것에 있어 북쪽 지방의 서사시는 (reticent, flamboyant) 과묵한데 로망스는 불타오른다. Roland의 죽음과 비교해서 Beowulf의 죽음과 장례식은 수수하고 그의 망령이 도착한 곳은 분명치 않다.
21. 여기에서 언급된 중기영어작품 중 현존 최초작품은 Layamon의 영웅극 형식의 고전영작품인 "Brut"이다. 이 작품은 Wace-Eleanor of Aquitaine에게 작품을 헌정했던 Jersey섬의 한 노르만인-의 불어작품 "Roman de Brut"에 기초하고 있다. (a canon of Bayeux:수사신부) Bayeux의 수사신부인 Wace는 그의 작품을 Geoffrey of Monmouth의 라틴어책 "Historia Regum Britanniae"에 기초하고 있다. Geoffrey의 놀라운 "History"에는 Britan왕이 거인에게 공격당한 앨비언 섬의 최초 정복자인 Brutus의 자손이다. Brutus는 Virgil(Vergil)이 로마왕들의 유래를 찾아 거슬러 올라갔던 aeneas 트로이 사람인 아에네아스의 손자이다. Brutus는 그 수도를 "새로운 트로이"-후에 런던으로 불리지만-라고 이름붙인 후 Albion(Great Britain-England의 옛이름)을 Britain으로 부른다. 그 로마인은 Britain을 정복하지만 Lucius지배하에 Briton들은 로마를 정복하여 되찾는다. 그들은 Arthur왕을 따라 Saxon족 침략자에 대항해 용감히 싸운다. Arthur가 (revolt)사촌 Mordred의 반란을 잠재우기 위해 Alp에서 되돌아가야 했을 때 유럽을 정복하기 직전이었다. Camlann의 전투에서 치명적인 부상을 입고 Arthur는 Avalon의 섬에 안착했는데 Merlin마법사의 예언에 따라 거기에서 어느날 돌아가야만 했다. (degenerate)타락한 Briton들은 (succumb) Saxon족에 굴복한 후 Geoffrey(의 책'history')는 Cadwallader가의 집권 600년에서 중단했다.
22. Monmouth Geoffrey는 무엇을 시작했다. Newburgh의 윌리엄은 약 1190년 경에(circa) 쓰기를 "이 남자가 아더에 대해 쓴 모든 것은, 일부는 자기가 일부는 남에 의해 구성되었는데 (inordinate) 무절제한 침실사랑에서부터 Briton족을 축복하기 위한 목적을 위해서다. Britain들은 Breton과 그들의 이웃들이 노르만인이라는 것에 기뻤다. 노르만왕족의 북쪽 반으로 이르는 길에서 아더와 그의 원탁기사들이 마주치기 전에 아더와 원탁의 기사의 전설이 더욱 향상된 것은 북쪽 프랑스자방에서 였다. 노르만은 남쪽 Scotland, Wales, Ireland를 정복했고, 바로 아더왕이야기에 포함시켰다. Geoffrey의 confection은 르네상스와 그에 따른 유명전설 전까지는 유명한 역사였다. gog-magog, Gwendolem, 리어왕과 그의 딸들, cole왕과 cymbeline, 아더는 언급안했지만 원탁의 가사와 merlin, 그리고 아일랜드에서 샐리즈베리언덕으로 스톤헨지의 이동 등을 읽었던 첫째 경로는 Geoffrey를 통해서다. Geoffrey의 Briton섬에 대한 전설적 얘기는 Layamon이 영어로 번역했다. Layamon의 1400줄에 이르는 "Brut"은 British와 English를 구별하지 않아서 아더라는 British를 적을 뜻하는 English로 간주해서 따르고 있다.
23. Layamon은 고전시구 전통이 유지되고 있는 지역인 Worcestershine에서 온 성직자였다. 그는 말하는 재주가 있고 그의 배틀은 Barbour의 "Bruce"와 alliterative 두운체의 "morte"에서 물리적 기초를 가진다. 이런 특성은 고전영어시구에서 나오지만 Layamon의 운율은 조잡하고 비경제적인 낡은 공식(상투)을 사용하고 내적리듬에 따른 규칙없는 운율을 혼합했다.
24. <아더의 마지막 시구>
"그리고 난 아바론으로 가야한다(fare) 아름다운 나의 연인에게로 그들의 여왕 Argante에게로. 매우 아름다운 여자요정은 , 나의 상처를 치료해 줄것이고, 성스러운 물로(infusion) 나를 완전하게 할 것이다. 그후에 난 나의 왕국에 가서 큰 환호를 받고는 Briton족과 같이 살거다."
25. 베어울프의 몸은 불타버렸고 롤랜드의 망령은 천사들에 의해 천국으로 인도되었지만 아더는 요정에게 치료받기 위해 아바론으로 날아간다(waft) 이 서약은 Malory의 "Morte Darthur"에 의해 되풀이된다.
26. Gestes에서 (Chivalry)중세기사의 로망스에 이르는 동안-11세기에서 13세기-의 변화는 (feudalism)봉건제도 등장의 중요요소였다. 기사의 신과 왕에 대한 충성의무는 종교적 지향이며 법적 구속력이었다. 단지 문학에서의 명예는 아니다. 중세기사는 문학적일 뿐만 아니라 역사적 사실이다. 기사의 문화적 위신은 로망스를 통해 전파됐다.
27. 로망스는 모험적이고 명예로운 업적에 대한 이야기다. 처음에는 전쟁업적에 대한 얘기였지만 또한 기사들이 공주를 보호하기 위해 싸우는 얘기와 공주를 위해 싸우는 얘기, 그리고 새로운 정신(ethos)을 소개하는 얘기도 있다. 로망스는 대중적 형식은 취하고 있지만 (courtly, genre) 우아한 인생 생활 형식, 여유로운 취미- (feast) 연회나 사냥, 독서 체스게임 혹은 연애와 같은 -를 다루는 것으로 시작했다. Warrior가 Knight로 대체된 것은 기사가 말타고 와서 공주에게 (woo)구애할 때였다. 문학에 있어서 사랑의 갈구는 더욱 품위있어 졌다.
28. Courtly Literature
chevalier(중세기사)와 vilain, 즉 기사와 (churl) 비천한 사람 사이의 차이는 벌어졌고 세습되었다. 왕실 궁중문학도 발달했다. 프랑스인 통치자-정복을 통한 통치-antiquity 시대에 뒤떨어진 로망스를-Thebes, Aeneas, Troy and Alexander) 즐겼다. 1165년에 "Benoit de sainte-Maure"는 3만줄의 "Roman de Troie"를 Aquitaine의 Eleanor의 궁중에서 썼다. 고대인의 이런 대중적 이야기는 한마디로 고전인 "로마사건"이었다. 알렉산더 로망스는 놀라운 사건으로 가득찼고 Aeneas의 romans에는 아에네아스가 여왕직을 버리고 로마로 가서 정착했다고 한다. 그러나 Britain사건인 아더왕로맨스는 여성들에게 더 인기가 있다. 초서수녀원의 목사는 그의 저서 'Tale of the cock and hen'에서 아래와 같이 swear(욕하다). "내 장담하는데 이 이야기도 'Launcelot de lake'라는 책처럼 (reverence) trewe다. 여성들은 굉장히 경외로움을 느낄 것이다."
29. Geoffrey의 아더왕이야기에 최초의 진전은 불어로 이뤄졌다. Wace가 Marie de France로-최초의 알려진 불어여류시인- 간후 그 여인은 12세기말부터 영국에서 지내면서 lais라는 한 Breton 시인의 이야기를 많이 썼다. Marie는 그들의 노래를 운문체의 간결하고 신비스러운 켈트족의 요정이야기로 바꿨다. 이런 형식의 영어작품 예로 "Sir Orfeo"인데 Orpheus의 로맨스이다. Marie de France는 Marie de Champagne(Aquitaine Eleanor의 딸)과는 구별되어야 한다. Marie de Champagne를 위해 Chreton de Troyes는 (Quest) 프랑스어로된 아더왕 이야기, 'Erec et Enide, Cliges, Yrain Lancelot, Perceral'을 썼는데 (Grail) 성배탐구여행에 대한 최초의 vernacular이야기다. Chretien은 최초로 'matiere de Bretagn'-Bratain사건-을 전설적 얘기에서 문학으로 바꾼다. (couplet) 그의 대구절은 불어의 경제성을 가지고 있고 가벼운 필법이었다. Chretien과 Marie의 일부작품은 영어로 번역되었다.
30. Chretie에 의해 영어로맨스로 가게 된 것은 더욱 단순한 세계로 입성하는 것이다.넓은 범주에서 유명한 작품들로 'horn왕''floris and blancheflour''havelok the dame''bevis of hampton''guy of warwick' 등이 있다. (octosyllabic) 8음절 운을 맞춘(rhyming) 대구절에서 기독교 기사들은 스스로 사라센에 맞설 것임을 입증했다. 가장 기교적이고 마법적인 초기 로맨스는 "Sir Orfeo"인데 약 1330년의 Anchinleck의 원고에서 발견된다. 그 내용은 초서도 아마 알았을 것이다. 그리스인 오르페우스와 Eurydice는 영단어가 됐다. Sir Orfeo는 Winchester의 군주인데 그는 Dame Heurodis를 요정같은 왕-과수원에서 지하세계로 유괴한(abduct)-에 뺏겼다. 들판에서 10년을 슬퍼하다가(grieve) Orfeo는 사냥요정을 따라서 어느 산허리를 통해서 지하세계로 들어가게 되고 그의 하프연주를 통해서 Heurodis를 되찾아왔다. 그는 윈체스터로 돌아와서 거지로 위장하고 지배인(steward)가 요구하면 하프를 멋지게 연주했다. 늑대에게 잡아먹힌 사람이 하프연주자로 밝혀졌다는 말을 듣고 지배인은 졸도했다.(swoon)
31. Orfeo왕은 안다. 그의 steward가 trewe란 것을.
그가 사랑했듯이 그를 사랑하라. 그리고 일어서서 이렇게 말해라.
"오 내가 만약 Orfeo왕이라면 steward, herke now this thing. 오래전에 갖은 고통을 참았고 들판에서 슬픔에 빠져있을 때 나는 요정의 땅을 벗어나... 그리고 품위있는 여인을 데리고 왔다. 바로 여기에서 아름다운 노래는 끝이다."
32. 그들의 'ifs'는 재인식과 재결합 후 마감되고 Orfeo와 그의 여왕은 즐거이 왕위를 회복한다.
(시생략)
33. 이 로맨스는 중기시대의 불멸의 유산인데 Edmund Spenser의 'Faerie Queem' 혹은 'Gothic novel'과 같은 판타지 작품뿐만 아니라, 우아하지만 모조 현실작품인(psendo-realist)19세기초의 Daniel Defoe의 'Robin Crusoe'와 'Samuel Richardson''Pamela' 등도 있고 19세기 Jane Austine 의 해피엔딩소설도 있다. 판타지는 20세기말에 다시 한번 소설로 부흥했다.

Medieval institutions<중세의 기관>

불어로 인하여 영어가 거의 사라져 버린 결과를 초래한 영향을 보고, 리차드 2세 재위시기 동안 영문학이 꽃핀 사실에 대해 다가가기 전에, 우리는 이 새로운 영문학을 형성한 기관과 그 정신적 성질에 대하여 살펴봐야 한다.
그 기관 중, 제일 처음이 교회이다. 현대 문학은 많은 부분이 세속의 삶에 관련되어 있고, 속세의 사람들에 의해 쓰여진다. 하지만, 천년동안 유럽의 생각, 문화와 예술은 교회에 의해 진척되어져 왔다.
성직자는 교육, 예술, 문학-반 성직자적인 풍자문학은 포함해서-의 근원이었다. 세상에 살고있는 주교와 신부들 즉, '속인'들은 복음과 성사를 사람들에게로 가지고 왔다. 고급 교육과 문화는 대부분 종교인인 수도사, 수녀, 그리고 후에는 특발 수도사에 의해 제공되었다.
윈체스터, 컨터베리, 또는 웨스트민스터 같은 런던에서 멀지 않은 도시에 있는 수도원의 대성당은 학교를 가지고 있었다.
12세기부터, 지적인 발단 은 이런 학교에서부터 대학으로 전해지기 시작했다. 파리나 옥스퍼드의 대학 교회의 신부나 학자들의 가르침은 새로운 지식에 의해 수정되었다. 12세기에는 고전적인 배움의 소생과, 신과 인간 시민사회에 우주에 대한 새로운 체계적 사고가 있었는데 이를 르네상스라 한다. chartre와 프랑스의 12세기 학교에서 이 지식과 철학을 인본주의라 하였는데, 이는 인간의 삶을 천상의 삶은 위한 준비로서 뿐만 아니라 인간의 삶 그 자체에도 가치를 부여하는 것이었다.
새로운 대학에서의 지적인 활동은 세속의 수도사들보다는 특발 수도사들에 의해 이끌어졌다. 이 특박 수도사는, 성장하는 도시들에 복음을 전하기 위해서 성 도미니크와 성 프란시스에서 조직한 새로운 지위의 구성원들이었다.



Dominic's Order of Preacher은, 논리와 지적인 탐구에서 두드러진 특징을 보이는데, 전문적인 학술적 철학과 이론을 소생시켰다. 토마스 아퀴나스의 철학처럼 대학교의 철학인 스콜라 철학은, 후에 자연 철학 분야의 학생들과 북유럽 인본 주의자들에 의해서 지나치게 이론적인 것으로 간주되었다. 그러나 그것은 아리스토텔레스의 체계적 사고를 다시 소개하고 있다. 아리스토텔레스의 작품은 스페인은 거쳐 유럽으로 들어왔는데, 아라비아 번역본에서 다시 번역되었다. 스콜라 학자들은 이 이론과 존재론과 인식론의 철학, 마음과 언어의 문제를 다루었다. 그들은 현대 철학에서도 여전히 쓰여지고 있는 명제와 논리적 시험의 방법을 사용해서 사실을 조사하고, 논쟁한다.
12세기에 기독교가 더욱 인간적이 된 것은, 그리스도가 신성한 근원에서 물질계를 만들었다는 화신에서, 10세기에 멘체스터에서 보여졌던 것 이외의 모든 예술의 더 깊은 발전을 장려했다.
그 당시 교회가 했던 것들은 현재 영국에 존재하는 10,000개의 중세 교회에서 여전히 볼 수 있다. 그녀는 건축, 조각, 목조각, 벽채색, 염색 유리와 에나멜, 구조, 서적출판, 글쓰기, 채색 그리고 음악의 후원자였다. 이러한 예술은 기독교해의 축제를 통한 그리스도의 삶과 그의 가르침을 규정하고 공포하는 의식을 강화시켰다. 교회의 구조는 글을 알든, 모르든, 모두를 위한 천연의 성상이 있다.
15세기에 프랑스 작가, Francois Villon은, 그의 어머니를 위해서 성모마리아를 위한 기도문인 발라드를 썼다. 그녀 혼자서 한말은 대부분의 중세사람들에게 진실이다 ; 한 글자도 읽을 수 없다.
<나는 가난하고 늙은 여자이며, 아무것도 모른다. 나는 결코 글자를 읽을 수 없다. 내가 교규민으로 있는 교회에서 나는 하푸와 류트가 연주되는 천상이 그려진 것을 보았고, 지옥의 망령들이 들끓는 지옥을 보았다.>
읽고 쓰는 능력은 교회에서부터 왔다. 펜을 잡은 사람이 수도사 였기 때문이다. 1066년 이후 300년 동안 수도승은 라틴어로 쓰인 작품을 복사했다. 영어로 된 본문은 보존할 가지가 적었다. 성직자의 독점은 약해졌고, 1350년 이전의 원고에서 중세영어가 발견된다면, 그건 대개 예배용이었다. 아직 기독교 세계에서 모든 작품은 기독교적 기능을 가졌다, 아니 가질 수 있었다. 예를 들면, 라틴연대기는 성경의 역사를 본보기로 해서 신에 뜻에 의한 그리고 도덕적인 역사를 쓰고 있다. the mystic Julian og Norwich 나 윌리엄 랭린드의 piers Plowman같은 가장 훌륭한 영어작품의 많은 수가 전체적으로 종교적이다. 중세의 드라마나 서정시는 평민들에게 복음을 전파하기 위해 지어졌다. 대개 학문적인, 성직자 사상가들은 시 보다는 철학에 우선을 두었다. 후에, 르네상스 시대에 이 우선권은 도전을 받게된다.

Authority<권위>

학문적인 지적 권위는 대개 특정한 작가에게 주어졌다.- 이론의 Augustine이나, 철학의 Boethius같은- 작가는, 종교적이든 세속적이든, 라틴어를 쓰든 영어를 쓰든, 이전의 작가들을 상기시켰다; 권위는 작가로부터 나온다. 작가의 이름은 아직까지도 강력하고, 그작가들의 책보다 더 많은 것을 의미할 수 있다. (초서의 이름은)Lollius의 이름은 로마 시인 Horace가 쓴 서간체 작품의 첫째줄에서 찾을 수 있다. Horace는 Lollius Maximus에게 보내는 편지에서, 자신이 Troy 즉, Hamer을 읽어왔노라고 말했다. 이것은 "나는 Lollius를 다시 읽었네. Trojan War에 있어서 가장 위대한 작가.."라고 잘못 이해될 수 있다. Lollius는 Sailsbury의 12세기 철학자, Abelard의 학생이자 Becket의 살해를 목격한, John이 쓴 Troy에 관한 권한으로 이름 붙여진 것이다.
중세 문학 사상의 또 다른 관점은 비유이다. 이것은 문학이나 삶의 표면, 혹은 도덕적이고 정신적은 측면의 의미에서 더 깊은 의미를 만들어 내는 것이다. 비유는 사건의 열쇠를 제시하는데 있어서 성경의 예언을 사용하는 히브리와 기독교에서 발전되었다. 비유는 유추, 즉 우주에서 한 행성과 우주가 공동의 중심점을 가지듯이 육체적인 부분과 정신적인 부분이 일치가 되는 원리의 기능이다. 지옥은 지구의 아래에 있고, 천국은 위쪽에 있다. 창조의 계급에 있어서 사람은 천사와 동물의 중간점에 있다. 비유는 문장구성이나, 해석에서 표현될 수 있다. 단테는 본문 속에서 네 가지 종류의 의미가 나타나도록 하는 계획을 세웠다. 비유가들은 '쓰여진 모든 것들은 우리의 신념을 위해 쓰여진다'라는 Augustine의 말을 인용했다. 이것은 종종 인용되는 고전적인 격언인 '문학은 가르침을 줘야하고 기쁨을 줘야한다'는 말에도 일치한다. 중세에 강력하게 지속되었던 고전적인 사상들은 종종 비고전적인 형태를 띄었다 ; 하나의 분명한 생존은 문장작문, Rhetoric의 잔류, 근본적으로 공공연설의 예술의 문학으로 분류되어진다.

그런 학문적인 태도는 The Owl and the Nightingale 같은 성직자의 문학에 영감을 주었다.이 작품은 현명한 올빼미와 쾌락을 사랑하는 나이팅게일-무미건조한 지혜와 매혹적인 노래-이 두 마리 새의 논쟁에 대해 이야기한 글이다. 젊은이와 연장자가 자주 논쟁을 벌인다는 것은 유명하지만, 논쟁은 소수의 지도자와 다수의 학생들이 있는 대학의 발전에 의해서 날카로워진다. 이 작품에서, 라틴의 학문적인 논쟁은 동물우화의 형식과, 영어숙어에 의해 새로워진다. 이 새들의 격렬한 논쟁은 철학적이 된다. 그리고 이들이 결국 합의 한 것은 논쟁의 중재를 위해 Guilford의 니콜라스를 찾아가는 것이었다. 그들은 이 수도사를 보기위해서 Portisham, Dorset까지 날아간다. 그러나 여기서 작가는 이 일이 어떻게 된지 모르겠다면서 이야기를 중단해 버린다. 그는 우리를 올빼미와 나이팅게일 사이에서 결정하도록 내버려둔채 떠나버린다.

Lyrics<서정시>
나이팅게일은 12세기 프로방스 지방의 서정시에서 사랑을 상징하는 새가 되었다. 초기의 이러한 점잖은 사랑의 서정시에서 봉건 지주 때문에 그 의식은 숙녀에게로 전해진다. 문학상에서의 예찬이 현실의 구애와 어떤 관계가 있건 간에, 그것은 고전 문학에서는 나타나지 않는다. 프로방스 지방의 노래 문학의 고상함과 풍부함은 북프랑스와 영국의 서정시와는 맞지않다. 그러나, 새의 에코를 사용한 사랑노래는 14세기 초기 Harley의 원고에서 명백하게 들어난다.
작은 새는 hyre lede로 노래할 hire wil을 가지고 있다. 지방의 미인 Alysoun에게 구애하는 것은 hendy hap, 즉 행운의 기회이다.; 노래하는 사람의 사랑은 그녀 한사람에게로 모두 집중되었다. 반대로, 프로방스 서정시의 숙녀는 독특하고, 교만하다. 그녀의 음유시인은 이전에 모든 여인들을 사랑하지 않았었다. 후에 영국 시인이 주장하기를, Alysoun이 자신에게 연민을 주기 전까지는 죽지 않을거라했다. 프랑스의 방법은 활기차게 길들여졌다.
세속의 서정시들은 잘 정돈된 원고에서 뿐만아니라 우연히, 설교자들의 피해야할 경박함의 얘로서 보존되기도 했다.-음악도 없는 즉흥적인 단편. 비록 이러한 스탠자 노래의 양성이 예술을 포함하고 있다 할지라도, 영어 서정시는 고상하기보다는 생동감이 있다.
(내가 지빠귀새였다면, 종다리였다면, 멧새였다면..! 새가 되는건 행운이야~ 나는 그녀의 치마사이에 숨을 수 있을텐데..)
애완용 새가 되어 사랑하는 사람 가까이에 있겠다는 시인의 소망은 우습다.
Harley의 원고에서, 13세기의 Digby의 원고에서 처럼, 불어와 라틴어, 영어의 혼합이 일어난다. 몇 개의 속세의 서정시들은 한계상황속에서 생존해있다.
이 시나 'Maiden in the mor lay'같은 시는 작자불명이며, Bernart de Ventadorn같은 시에 비해 간단하다. (중간 내용설명 생략) 이 두 가지는 복잡한 음악과 함께 현존한다. 그것은 민속노래가 아니다. 세퍼드와 아내, 노동자가 노래한다. 그러나, 가사는 수도사에 의해 쓰여졌다. 하나 이상이 '한 수도사와 한 소녀'라고 제목이 붙었다. 다른 말로, '소녀에게 말을 걸기 위해 말에서 내린 기사' 이다.
수백개의 중세 서정시들은 오랜 기간동안 원고의 형태로 보존되지만, 창작법과 작가는 대개 알려지지 않는다. (작품 번역 생략)
라임은 처음에 교회의 찬송가에서 발견되었다; 이 노래는 라틴어에서 번역된 것이고, 작가의 이름에 동음 이의어를 넣어 끝냈다. 우리는 완전한 Latin Life로부터 Godric이란 사람을 알게 되는데, 이사람은 오랜 모험과 항해 끝에 Durham 근처 Finchale에 정학아여 105세의 나이로 죽었다. 늦은 종교적 서사시는 15세기 문학과 함께 아래에서 토론될 것이다.

English prose<영어 산문>

13세기 초기의 또다른 성직자의 삶은 성 캐더린의 삶이다. 본문의 캐더린 그룹에서 그녀의 이름을 본따고, Herefordshire에 있는 수녀들을 위해 쓰여졌다. ..... 이것들이 초기 중세 영어산물에 있어서 실질적인 처음 작품이었다.
Riwle은 한창 젊은 시절에 양친을 둔 잘 자란 세 아가씨가 세상에서 한발짝 물러나서 기도와 헌신의 삶을 사는 모습을 보여준다. 그것은 내면의 삶과 그리스도에 대한 사랑에 입각하여, 규칙적인 읽기와 명상을 요한다. 자매들은 두명이 하녀들 두어서 장을 보고 요리를 하게끔해야한다. 숙녀들은 영어를 알지만, 라틴어를 모르고 종종 영어로 쓰인 헌신적인 글들을 읽는다. 이들이 선택한 삶은 14세기에 불가사의한 글을 불러일으킨 삶의 한 종류이다.
정신적 완성을 위한 충격은 종교적으로 간주되지 않는다. 많은 헌신적인 글들은 평신도를 위한 것이다. 교회의 네 번째 라테라노 의회에서는 적어도 1년에 한번은 개인적인 고해를 갖도록 명했다. 고해와 도덕심은 리카도 학파의 시에서 풍부하게 나타난다. 의회에서는 또한 미사 중에 찬송을 부른 후에 설교를 하도록 요구했다. 글자를 모르는 사람들이 예술로 구성된 설교를 들은 곳은 주로 교회였다.

Secular Prose (세속적인 산문)
1154년 Peterborough 연대기가 끝나면서 영어산문이 (종교적이지 않은) 실용적인 내용(matter)으로 사용되었으며 리차드 2세 재임기간에는 영어가 일상적으로 사용되었다. John Trevisa는 불어로 된 백과사전과 라틴 세계의 역사를 영어로 번역하였다. : 게다가 1358년 교육방법이 불어로 보다는 영어러 이뤄졌다. 아이들은 더 이상 불어를 몰랐다. than does their left heel. 이 시기에 Travels를 쓴 Sir John Mandeville 는 그의 대부분의 이야기처럼 소설적이었다.(fictional) 비록 그가 불어에서 영어로 번역한 여행자들의 이야기가 자신이 경험한 것이라고 주장하지만 적의를 없애는 망설임(disarming hesitancy)과 함께 더욱 색다른 주장을 주창했다. 주도니 여행자들은 Holy land로 가는 사람들로서 초서의 Bath의 여장부에게서 3번, St Godric에게서 2번, Margery Kempe에게서 1번의 방문을 받는다. Kings Lynn 의 housewife중 한명인 Mergery는 the book of Margery Kempe를 받아쓰게 했다. 그리고 이 책은 1436년 고쳐 씌여 진다. 그녀의 14명의 아이중 첫 번째 아이가 태어난 이후 정신적인 위기속에서 그녀는 종교적인 개종을 했다. : 그녀의 고백적인 서약은 매혹적이고 자연스럽다. 15세기 Norfolk가의 편지왕래인 Paston Letters는 유사한 인류의(humane) interest를 가지고 있다.

Ricardian Poetry [리카도 (학파의) 시]
리차드 2세가 집권하던 시기에 중세의 영어의 시 문학은 성숙하게 되었다. 게다가 서정시적이고 종교적인 산문 작품이 높은 수준에 이르렀는데, Stanzaic(연으로 이루어 지는) Morte 와 Alliterative(두음법의) Morte 의 아서왕의 운문 로맨스가 활기를 띄었다. 영어운문의 두음법의 소생은 적어도 두 개의 위대한 시 Piers Plowman 과 Sir Gawain and the Green knight을 Gawain의 필사본에 있는 다른 세 개의 시들과 함께 남겼다. 비록 현존하는 원문은 15세기의 것이지만, 이 시기에 운문 드라마도 유행하였다.
그러나 무엇보다도 역사적인 발전은 John Gower의 긴 시에서 볼 수 있는 확실한 음절의 운문의 등장과 Geoffrey Chaucer가 10음절의 프랑스와 이탈리아 운문을 영어로 옮겨 놓은 것이다. Troilus Stanza와 Canterbury Tales의 대구에서 볼 수 있는 초서의 중요성은 다만 역사적인 것에 그치지 않는다. 그는 다른 영국의 non dramatic한 시인들처럼 인정이 깊었고, 융통성과 지나치지 않은 화술을 가지고 있었다. Gower가 3개국어로 작품을 남긴 반면 초서는 불어나 라틴어 보다 더욱 깊게 사회속으로 접근하고 풍부한 어조를 나타내는 도구인 영어로만 작품을 남겼다. 초서는 밤하늘의 반짝이는 다른 많은 별들중 하나였다; 그의 중요성은 그가 죽을때까지도 인정된다.

Piers Plowman (농부 피어스)

Piers Polwman은 두음법 형식을 따른 시로, 꿈에 관한 것이다. 이 시는 Worcestershire에 있는 Malvern Hills에서 시작한다.

어느 여름날 햇빛이 부드러웠을 때
나는 외투를 걸치고 내가 마치 양치기인 것처럼
은둔자의 복장을 하고 행동에서는 경건하지 않지만
이 세계를 걸어가네 경이로운 것들이 들리네
그러나 5월의 아침에 Malvern 언덕에서
나에게 놀랄만한 일이 일어나네
Fairyland에서 온 것 같은 생각이 드네
나는 놀라서 녹초가 되고 휴식을 취했네
넓은 둑 아래에서 개울가 옆에서
나는 누워 기대어 물속을 바라보네
나는 잠들어 버렸고 물들은 달콤하게 흐르네

대략 1400년의 원문으로 작가는 아마도 Malvern 근처출신이었을 William Langland이다. Minor orders의 결혼한 성직자인 그는 Malvern보다는 Lodon과 Westminster에 관해 더 많이 썼다. 그는 여러번 그의 작품을 수정했고, 3~4개 버전의 52개의 원문이 남아있는데 A,B,C와 Z Text라고 알려져 있다.

잠든이는 진실의 탑과 지옥의 감옥 사이에 있는 사람들로 가득찬 살기 좋은 세상을 꿈꾼다.

그리고 나서 나는 놀라운 장면을 보았네
나는 황무지에 있었고 내가 모르는
내가 동쪽을 주시하자 해가 떴고
나는 언덕위의 탑을 보았네 잘 지어진
깊은 골짜기 아래로 그 안으로 지하감옥이 있네
깊은 dyches 와 derke 그리고 무서운 장면들
사람들로 가득찬 좋은 평야 그리고 나는
예의를 아는 모든 사람들과 mene와 부유한 사람들 사이에 있음을 알았네
일하고 방랑하는 세상이 부탁한 것처럼
어떤 이들은 쟁기를 들고 일하네
거의 쉬지 않고

그런 일꾼중 한명이 Piers 농부이고 이는 나중에 시의 제목이 된다. Langland는 이러한 프롤로그를 순례에서의 이야기 씨리즈를 만드는에 사용한다. 꿈을꾸는 이는 학습자 이다. : 우리는 그의 입장에서 그의 경험과 학급을 공유하고 Reason, Anima, Holy Church 와 Lady Meed와 마주치게 된다. 교훈적인 비유들은 복잡하고 그것의 전개과정이 유럽대륙적인 이전의 작품들에 비래 예측하기가 어렵다. 각각의 꿈들은 오래된 문제들에서부터 새롭게 시작한다.; 신과 이웃사람에 대한 공동 무시, 어떻게 하면 잘 살수 있는가, 어떻게 하면 Christ의 구제를 받아 사죄를 풀 수 있을 것인가.
이 시는 일상회화체적이다. 시의 운문체는 세련되지 않고 구조는 갑자기 직선적인 사회 풍자에서 구제의 상징적인 비유로 바뀌는 Gothic 양식이다. Langland는 교회나 사회의 구조나 이상을 개혁하고 싶어하진 않았다. 그가 개혁하고 픈 것은 우리의 마음과 행동이었다. 이 것은 Peasant's Revolt에서 Piers Plowman 시를 외치는 이의 소망이었다. 그의 작품에서 새로운 것은 Gothic의 실존주의이다. 그것은 어지러운 구조와 깊은 관계이다. 시의 분위기는 의도적이거나 관례적이지 않지만 Dostoevshy의 Brothers 와 유사하다. 덜 솔직하지만, 이 시의 범위는 Ezra Pound의 Cantos와 같지만 더 신학적이다. 동시대의 초서보다 더 영국적인 이 시는 어려운 작품이지만 그 청중들을 사로 잡는다. 이 시는 복음적이고 예언적이며 신학적이다. 그리고 Vulgate(성서)와 의식서의 라틴어를 발산한다.
절정은 Passus 18에 있는 Redemption의 이야기에 있다. Palm 일요일에 Christ가 무기로 무장을 하고 기사로서 Jerusalem에 들어갔다. 그러나 Crucifixion(그리스도의 죽음)의병사중에 하나가 "Hail, master"라고 외쳤고, 그를 갈대로 내리쳤다.

☆시 생략

그 꿈꾸는이는 Christ가 자유로운 인류의 지옥을 망치는 것을 보았다. 신의 4명의 딸들이 (Mercy, Truth, Righteousness와 Peace) Redemption의 정의에 관해 논쟁한다. 그리고 결국 그들의 합의점을 찾는다. 이 아가씨들은 날이 저물때까지 춤을 추고 사람들은 부활절을 알리는 종을 울렸다. 그 종소리가 꿈꾸는 이를 깨웠다. Piers와 그의 아내 Kit 그리고 그의 딸 Kulote는 십자가에 키스를 하고 악마를 패주시켰다.

Sir Gawain and the Green knight.

성직적인 전통과 로맨스적인 전통이 가장 아름다운 로맨스 영시인 Sir Gawain and the Green knight에서 만났다. sir Gawain은 원문에서 다른 세 개의 시 Patience, Cleanness, Pearl과 함께 발견되었다. 이것들은 모두 두음법 형식이었고 14세기 후반 Cheshire의 지방어로 씌여졌으며 아마도 한 작가에 의해 씌여졌을 것이다. 각각의 시들은 매우 독창적이고 지적인데 그 중에서도 Gawain을 이 모두를 대표할 수 있다.
이 시는 전형적인 로맨스로 시작하는데 크리스마스에 Arthur의 궁 에서 다른 기사에게 터무니없는 도전을 하면서 이야기가 시작된다.; 그 도전은 받아들여지고 한 명의 원탁의 기사가 말을 타고 원정을 떠나서 모험을 하며 살아 남아 일년 뒤에 Camelot으로 돌아온다는 내용이다. 용기와 용감한 행동들의 주제는 (Grail- quest의 것과 섞여 있는데) 바로 순결이다. Gawain은 드물게 신의 섭리와 즐거움에 관한 로맨스이다. 그것은 기사도(-용감한 시가와 예쁜 숙녀들, 성에서의 중요한 환대, 전장에서의 용기, 문학적 능력)를 모험, 흥분, 그리고 놀라움들을 섞어서 구성에 배치하였다. 이야기는 축제의 재미와 게임, 가장 무도회 같은 재미들로 가득하다. 그러나 이 이야기는 (Christendom에 보존되어 있는 Gospel에 군사적인 관례를 엮은) 기사도에 관한 질문을 던진다.
12세기와 13세기 Crusades의 설교는 시가도의 윤리를 우아하게 여기어 종교적인 삶의 법칙으로 여겼다. Christ에게 바치는 기사적인 관례, 즉 약자의 권리를 보호하고 적을 명예롭게 대접하는 것과 같은 것들은 하나님의 부르심이었다. 의식에서나 문학에서 신의 가호를 비는 것은 하나의 짧은 관례였다.
녹색기사, 커다란 도끼를 든 녹색거인은 손도끼로 강타할 것을 제안한다 - 그리고 그것은 일년 뒤에 되돌아 온다. 그리고 Arthur와 원탁의 명예를 위하여 Gawain이 여기에 자원한다. 그 녹색기사는 Gawain에 머리가 잘려서 식사하는 사람들의 발 사이에서 자신의 잘린 머리를 줍는다. 그리고 경악을 일으키며 자신의 녹색말에 탄다.

☆시 생략

그가 고개를 똑바로 들었기 때문에 그의 얼굴은 연단의 높은 곳을 바라보았다. ; 그리고는 눈꺼풀을 움직이더니 노골적으로 바라보며 자신의 입을 움직여 다음과 같이 말했다.
그 입은 Gawain에게 새해 Green Chapel에서 다시 만날 것을 요구하며 그렇지 않으면 비겁자가 될것이다고 하였다. 다음해 크리스마스에 Gawain은 초목이 우거진 곳을 헤져나갔다. 그는 황소, 곰, 멧돼지 그리고 거인들과 싸웠으며 이와 같은 나쁜 문구를 발견했다. "진눈깨비가 날리는날 거의 죽어가며, 갇힌 몸이 되어 잠들었다" 흐르는 물들은 딱딱한 iisse-ikkles에 있는 그의 머리를 덮고 있었다. 그는 Mary에게 부탁했고 근사한 성이 나타났으며 그 성은 매우 뾰족한 것들이 벽위에 달려 있어서 종이도 잘라낼 정도였다. 신사로 평판이 나 있던 Gawain은 성의 주인에게서 환대를 받았다. 그 성의 주인은 그가 아침에 사냥하는 동안 Gawain이 그의 체력을 회복하기 위해 잠을 자야한다고 청했다. ; 그리고 저녁에는 서로의 승리를 교환하기로 했다. 매일 이른 아침에 성에서 예쁜 아가씨가 Gawain의 방에 와서는 문을 잠그었다. 그녀는 장난삼아 그와 사랑을 하고 그가 키스와 사랑의 다른 상징을 하도록 강요했다. Gawain은 거절하지 않고 이에 잘 응해주었다. ;그러나 그는 한번의 키스를 받으면 다음날 두 번의 키스를 받아야만 했다. 그는 주인이 아침에 잡은 사슴과 멧돼지를 이러한 것들과 교환하였다. 3일째 되는 날 Gawain은 3번의 키스를 받게 되었다. - 또한 그는 사람을 불사신으로 만든는 장식띠도 그 아가씨로부터 받았다. 그러나 그는 성의 주인에게 늙은 여우껍데기와 바꾸면서 키스를 해 주었지만 그 장식띠는 비밀로 하였다.
새해 Green Chapel에 녹색기사가 나타났다. 그는 Gawain에게 무서운 위협을 주었지만 목에 가벼운 상처만 내는데 그쳤다. Gawain은 크게 기뻐하였다. 그리고 나서 그 녹색기사는 자신이 성의 주인이었고 그와 그의 아내가 Gawain을 시험한것이라고 밝힌다. 그의 목의 상처는 장식띠를 비밀로 한 대가이다. 화가나면서도 부끄러운 Gawain은 순간 그의 유명한 예의마저도 잃어버린다. 그는 그 장식띠를 하고 Camelot으로 가는 말을 탄다.; 그는 자신의 잘못을 고백하고 매우 부끄러워 했다. 왕실사람들은 안도하면서 즐거워 했고 Gawain의 동기를 위해서 그들 모두 장식띠를 하도록 하였다.
따라서 삶과 죽음은 개인의 성적인 행동과 사회 행동의 성실함에 달려 있다. 죄를 저지르지 않는 Gawain은 자신의 말을 어겼다. ; 그것은 용서 받을수 있는 죄이다. 그러나 원탁의 기사들은 동료의 잘못을 명예의 상징으로 입고 다녔다. 시의 마지막 부분에 다른 필체로 HONY SOYT QUI MAL PENCE라고 적혀 있는데 이는 시의 끝이 없음과 어울리는 모토이며, the order of the Garter의 모토와 유사하다. Gawain은 기폼과 재치를 가지고 있다. 시 자체가 크리스마스 게임이며, 크리스찬이 어떠한가를 물음과 동시에 기사도를 예찬하는 시이다.

John Gower
John Gower는 1370년대 긴 교훈적인 시, Mirror of Mankind를 불어로 지었다. 그의 라틴 시인 Vox Clamantics는 그 시대 사회의 악에 반대해 노래한다. 그의 영시 " A Lover's Confession"은 50개의 원문과 3가지 버전으로 남아있으며 1393년대에 와서 완성된 것이다. Suffolk 과 Kent의 젊은 영주인 Gower는 자신에게 Troilus의 교정을 부탁했던 초서와는 서로 신뢰하는 사이였다. Gower의 '사랑의 고백' 마지막 부분에 Venus가 말하기를 '~~~~' 라 하였다. Caxton은 두 시인의 책을 출판해 주었고 1589년에 평론가인 George Puttenham은 이 둘은 영시 예술의 첫 번째 주자들이라고 하였다. Confessio는 대화식으로 되어있다. ; 궁중 사랑에 빠진 Genius 사제는 the Lover인 Amans의 고백을 듣게 된다.
the Lover의 양심을 시험해 보기 위해 Genius는 그를 (옛날부터 전해오는 주로 Ovid에서 전해오는 주의를 요하는 이야기들을 하면서 그 것의 5가지 각각 다른 양상의 예를 보여주는) the Seven Dealy Sins로 데려간다. 비록 Venus의 사제와 상냥한 Nature 여신의 사제인 Genius역시 진실된 사제이며 결국 Amans가 궁중사랑을 포기하도록 설득하고 더 높은 사랑과 지혜를 위해 그것을 순화해 준다. 다른 리카도 학파의 시처럼 Confessio역시 세상에 남아있는 기독교 세계의 기독교의 역할에 관해 언급한다.
Gower의 이야기 중 몇몇은 초서에 의해 언급된다. ; 초서의 바스의 여장부는 Gower의 Loalthy Bride를 이야기 한다. 그리고 초서의 Man of Low는 Gower의 Constance를 이야기 한다. Gower와 Chaucer 둘다에 의해 언급되는 이야기는 Ovid의 Cynx와 Alcyone이다. 이것은 Alvyone의 포옹장면을 Gower가 묘사한 것이다.

☆시 생략
만약 초서가 더 많은 다양성과 힘을 가졌더라면 이 둘은 우아한 시들과 매력적인 이야기 목소리와 부드러운 필체를 가지게 되었을 것이다.

Geoffrey Chaucer
제프라 초서는 1342년경에 포도주 상인의 거리인 vintry에서 태어났는데, 런던의 외성을 쌓은 도시이며 Westminster가 가까웠는데 30000명이 거주하는 도시이다. 그의 부모님들은 포도주 상인이었으나 제프리는 왕의 밑에서 일했는데, 여러직위를 맡았는데, 세관인, 왕의 서기들의 일이었다. 그는 또한 외교관이었는데 왕에관한 일로 프랑스는 종종 가고 스페인은 한번 이탈리아는 2번 갔었다. 그의 이름은 기록에 시인으로써가 아니고서라도 400번 나온다. 그는 런던과 켄트에 살았는데 흑사병, 프랑스 전쟁, 농민 혁명, 리차드 2세에 대한 항소인의 도전, 헨리 4세에의한 리차드의 즉위를 격었다.. 초서의 글은 이러한 어떤것도 내비추지 않고 그의 사생활 또한 그러했다, 그의 어머니는 3번 결혼했고 그는 Philippa와 결혼했는데 그녀는 프라망 기사의 딸이었고 그녀의 여형제는 나중에 Gaunt의 세 번째 아내가 되었다. 제프리의 여형제는 수녀였다. 1400년에 제프리 가죽은 오랜 후에 그의 아들 토마스느 England에서 가장 중요하고 충실한 신하가 되었다.
제프리는 왕의 신하로서의 임무는 그럭저럭했는데, 왕에 의한 다른 소명, 즉 영어시를 쓰는 일에서는 특별히 잘 했다. 첫 번째 행에서 그는 한 마디 한다. '그것은 장미의 낭만인데 그 속에서 나는 사랑의 기술을 모두 쓰리라" 그는 그의 주어진 임무 즉 le Roman de la Rose, 13세기 유명한 사랑 백과사전의 번역을 즐겼다, 책속에서 꿈을 꾸는 자는 꿈속에서 그가 일찍 일어나 5월의 풍경속으로 들어가는데 외벽이 탐욕, 시기, 나이 ,가난이 씌여진 정원과 함께한 풍경이었다, 문은 문지기가 지킨다.안에는 좀처럼 들어가기 힘든 사랑의 정원이 있는데기쁨, 환희, 아름다움, 부, 사랑의 신인 다른 조신, 장미와 함께한다. 초기의 그의 시는 불어꿈시에 기초를 두었는데 (공작부인의 책)은 Guillaume에 기초한다. Eustache Deschamps는 초서를 훌륭한 번역가라고 한다. 초서는 잠이 오지 않는다,

밤을 몰아내라
나에겐 체스나 테이블에 있는것보다
생맥주와 함께 하는게 좋다.
책에는 우화가 씌여있다.
서기가 예전에 적어둔 것이다.
그는 Alcyone여왕의 Ovid 이야기를 읽다가 잠든다. 그녀는 그녀의 죽은 남편 seys왕을 찾는 꿈을 꾼다.그는 5월 새벽에 그가 침실에서 깨는 꿈을 꾼는데 침실의 얼룩진 유리잔이 "Troy와 The Rose~ "의 애기를 한다박에 나가자 그는 숲으로 향하는 사냥개가 이끄는 사냥을 본다. 숲에서 그는 검은옷의 남자를 만나는데 그는 달변으로 그가 사랑하는 것들, good, fair, white에 대한 불평을 늘어 놓는다. 초서는 동정적인 질문을 하는데 white가 죽었다는 것을 폭로하게 되었다.경적이 울리다. 왕은 성요한이 하얗게 칠한 벽의 성으로 돌아간다. 이것이 그를 랭커스트 왕가의 John으로 확인시켜 주었는데 , 그의 아내 Blan~은 죽엇엇다. 초서는 손에 책을 쥐고 깨었는데 그 꿈은 Ovid애기를 변형한 것 같았다.
"명예의 전당"은 세파트로 되있는데 그 속에서 꿈꾸는 시인은 비너스 신전에 있는 자신을 발견한다, 유리벽에는 Dido와Aeneas의 애기가 새겨져 잇다. 2번째 책에서 초서는 독수리에의해 명예의 전당으로 (소문이면서 시다)....황당한 그곳은 3권에서 묘사된다......공중으로 올라가는데 그 독수리는 소리의 이론에 관해 연설한다. 그 시는 초서가 자신의 이름을 건네줄 수 없는 한 남자를 만나면서 끝난다. 하지만 그 남자는 대단한 권위의 남자처럼 보였다,

The parlement of Fowls(새들의 의회)
초서의 첫 완성작은 꿈이엇다. 그의 2번째는 깨어난 꿈이다. 그의 다음작은 새들의 의회인데, 황당하게 끝난다. 시인은 사랑을 이해하고 싶어하는게 책에는 사랑이 황당한 효과가 잇다고 한다. 그는 Ci~의 'Scipio의 꿈"을 읽어왔는데 거기서 Af~는 불사의 영혼이 어떻게 선을 위해 일함으로서 하늘에 도달하였나에 관해 설명한다. 초서는 잠들고 A~를 꿈꾼다.그는 그를 사랑의 낙원으로 보내줬고 그곳은 비너스의 어두운 사제가 정원 밖으로있는곳이다.가금과 새들이 그들의 짝을 선택하는 날은 성발렌타인데이이다. 3마리 고귀한 독수리는 아름다운 여성,formel의 손을 찾는다,그들은 여성이 자신을 받아주지 않으면 죽을거라고 항의한다. 일반새들은 참을성을 잃고 거위는 "그녀가 그를 사랑하지 않는다면 그가 다른 사람을 사랑하게 하라"고 말한다. 온화한 가금에게서 비웃음이 퍼져났다. 비둘기는 사랑은 변하는 것이다 고 말하고 부끄러운 듯 얼굴을 붉힌다. 오리와 뻐꾸기는 이런 그의 감정을 조롱하고 고귀한 맹금들은 그것을 변호한다. 여신은 이것들을 중지하고 formel에게 결정하라고 한다. 내가 ...였다면 ,난 네게 충실한 독수리를 차지하라고 말할게다. 하지만 선택권을 가진 formel은 다음과 같이 말한다.
formel은 왕이 의회가 내 놓은 법안을 거절할 때 쓰던 말을 여기서 쓴다. 왕은 그것을 검토해볼게다. 여신은 의회를 해산하고 독수리를 제외한 새들은 연인과 껴안는다.

☆시 생략
이 노래는 시를 엇갈리게 짜 놓았으며 처음 시작한 행과 같은 행으로 끝난다.
☆시 생략
시인은 새벽이 오는 소리에 깨어 책을 다시 읽는다 새들의 의회는 철학 ,사랑, 짐승우화, 논쟁,빛, 흥미로은 방식을 가졌다. 초서는 장르와 태도를 섞어놓았다. 그는 사랑에 대한 계몽을 찾아헤메는 책벌레이다. 나이팅게일이 절대 되지 못할 올빼미이다.Both~와 Pearl의 계몽을 찾는 꿈을 꾼다. 하지만 초서의 희극적인 자아표현은 천진스럽게도 다르다. 사랑을 배우는 자는 책이 필요한게 아니라 사랑할 대상이 필요하다. 그 꿈을 다시 쫓아가면 포멜은 그녀의 고귀한 죽지 않을 독수리에게 도전을 한다. 그녀는 그녀가 선택할 때까지 그들을 기다리게 한다. 농장의 새들은 사랑이 육체적인 거란걸 안다. 하지만 사람들은 새들보다 더 잘 알아야한다. 비너스 사제는 우상화된 성적 쾌락으로 뜨겁다."Scipo~"에서는 보통 선의 사랑은 영원하다고 말한다. 'likeous folk'의 사랑과는 다르다 강한 욕망과 이상화는 피한다. 하지만 인간의 본성은 그다지 합리적인 것이 못된다. 사랑은 퍼즐로 남아있고 사랑을 심각하게 받아들이는 자들에게는 풀 수 없는 퍼즐이다. 복잡한 문제를 신선하고 고상하게 꺼내는 것은 영어로는 눈부시게도 첨 있는 일이다
초서의 작품은 라틴어를 현대 언어로 적었고 불어로 된 원작이나 이탈리아어로 된 작품에 기초하여 쓰여졌다, 그는 현대 유럽적인 방법을 영어에 옮겼다. 그는 L은 읽은듯했으나 G는 않읽었다.
'the prologue~'은 초서의 마지막 사랑애긴데 영어로는 최초의 10음절 2행연구로 쓰여졌다. 시는 꽃으로 가득찬 5월의 풍경을 배경으로하여 고상한 5월 하루의 사랑 예찬은 꽃을 연관시키는데 특히 데이지 꽃이 그러하다 사랑의 신은 초서가 데이지 꽃 옆에서 무릎꿇는걸 발견한다. 사랑의 신은 그의 여왕과 그녀를 칭송하는 발라드를 부르는 여왕의 행렬을 수반한다. 사랑은 묻는다 왜 그의 꽃이 초서에게 존경받는지 초서는 사랑의 적이다.

☆시 생략

여왕은 Alceste이다. 그녀의 남편이 있는 자리에서죽으려고 했고, 그리고 데이지 꽃으로 변했다 (새로운 변형이다)그녀는 초서에세 사랑의 성인들의 삶에대한 전설을 만들도록 명령했다.그는 사랑의 희생자들의 9가지 전설,C~등의 9가지 얘기를 한다.P~는 초서의 작품중 가장 자전적이고 그의 사랑에대한 숭배를 보여주는 마지막 작품이다. 빅토리아 시대 사람들은 그것을 사랑했고 그것은 캔터베리 테일즈에 대한 준비작으로 보인다.

Troilus and criseyde
어떻게 크리세이드가 트로일러스를 저버렸나가 훌륭한 균형의 이 작품에 나온다.
내가 여러분 곁을 떠나기 전에 할 일은
왕 알프리하모스의 아들인 트로알러스의
이중슬픔에 대한 이야기
고통에서 행복으로 다시 슬픔으로 변해간
그의 사랑의 행정을 말씀드리는 것

이 시는 트로이에서 포위 공격 10년째해에 8239행으로 5권으로 만들어졌다, B1에서는 트로일러스는 크리세이드와 사랑에 빠진다. 그녀는 그리스로 망명한 선지자 캘러스의 미망인된 딸이다. 2권에서 판다루스는 그의 조카 크리세이드와 트로일루스를 데리고 온다. 3권에서그들의 사랑은 판다루스 집에서 절정에 달한다.4권에서 트로전은 크리세이드와 사랑에 사로잡힌 안테너와 바꾸는데 동의한다.5에선 크리세이드는 강한 그리스에 홀로 서있어 디오메드의 보호를 받겠다고 고한다. 트로일러스는 그녀가 돌아 올거라고 믿는다,.그리고 그녀가 떠났다는게 증명되었을 때 그는 죽는다.슬픔은 더해가고 비극은 슬픔의 4권 한권은 deyde로 되있다. 시절은 ababbcc의 리듬이다. 트로일루스시는 슬픔.크리세이드시는 deyde.. 애기의 끝은 에견될 수있고 재미는 상세한 전개에있다.,
이 이야기는 보카치오의 호머,V, S에의해 중세에 정교화된 트로이책에서부터 나온 Filostrato에서 나왔고 초서의 애기는 고상한 사람들의 운명적인 애기의 최고 영어판의 애기이다. 시가 시작할때의 문학적인 명성은 위에 보여준것처럼 구두제스쳐를 청중에게 보여주는 것으로 편하게 한다.초서는 다소 순수하고 바보 같고 화자의 사랑에 대한 빠른 동정은 해석을 어렵게 한다.그들의 사랑이 극점에 달했을 때 그는 외친다.
시1)
시2)
젊고 싱싱한 청춘 남녀들이여 그대 나이가 그대사랑을 키워주고 세상의 허영으로부터 그대를 보호해준다,. 그러나 당신의 형상대로 그대를 창조하신하느님께로 그대 맘의 눈길을 돌려라 아름다운 꽃처럼 순식간에 져버리는 이 세상은 단지 허영의 시장에 불과한 것이니.
그는 사랑하는 사람과는 다르게 그 누구도 배신하지 않는 예수를 믿으란 말을 듣는다.,화자의 동정 후에 사랑의 즐거움이 사실이 아님에 놀랍다. B의 철학의 위로, 고전철학의 중세 소책자에 대한 해설로 끝을 맺는다. 보시어스는 당황스럽고 고통스런 인문주의를 대표한다. 하지만 결국에는 부인철학의 엄한 주장을 받아들인다.5권의 책은 운명의 수레바퀴의 혁명을 따른다. 성적인 축복은 사라지고 일시적이다.
인간의 기준으로 볼 때 사랑하는 이들의 아픔은 충분히 실재적이다. 고통스러운 트로일러스는 침대에대고 불평한다. 그 연인들은 판타루스의 음모를 통해 같이 온다. 판타루스는 기절할 듯한 트로일루스를 크리세이드 의 침대로 밀어넣어야만한다. 트로일루스가 그녀에게 몸을 허락하라고 말한다. 그녀는 내가 처녀였다면 지금 여기에도 없었겠죠라고 말한다. 그는 그녀에게 몸을 허락했고 그녀 스스로 허락하진 않았다. 판다루스는 그녀의 보호자인데 정말 끊기 있게 그녀가 그의 집에서 몸을 허락하도록 노력했다. 하지만 삼촌과 조카는 잘 아는 사이다. 다음날 그녀는 삼촌에게 교활하기 짝이 없다고 한다. 트로일러스 역시 삼촌의 트로일러스가 질투로 죽게 샐겼다는 거짓말에 담합했다. 그것은 그를 그녀의 방에 몰아주려는 계략이었다. 하지만 그의 가장된 질투는 진짜 질투가 되고 만다.그녀의 성실한 약속들은 여러사건으로 깨진다. 그들이 헤어지자.......
그녀의 성격은 모호하고 불명료하기 보다 Samuel에 더 가까운 제안과 해석의 문제이다.
독자는 그여의 죄에대해 논쟁한다. 이야기 하는 사람은 그녀를 부드럽고 변화하는 용기를 가졌다고 변명하는데 그에게도 적용되는 용어이다. 하지만 그녀는 디아몬드에게 트로일러스와의 사랑의 증거물을 준다. 나레이터는 말하길 사람들은 그녀가 남자에게 맘음 줬는지는 모른다고 말한다 나레이터도 모른다 하지만 저자는 추측할 것을 청한다. 맹목적인 이교도 연인은 사건의 처분되로 되버리고 사랑의 신은 사랑을 비웃은 죄로 그가 그녀와의 사랑에 빠지도록 했다. 크리세이드는 막무가내로 트로이를 그리스에 팔았던 안테노와 뒤바뀐다.독자들은 맘대로 편을 들 수있다, 왜냐면 걱걱의 인물들은 그들 자신의 견지대로 보여졌기 때문이었다.낭만주의자들은 T나 C나 주위환경에 의해 깨어진 그들 둘다와 동일화할 수 있다.
'P~"는 초서의 작품에 5번 등장하는 행이가. 우리가 동정하지 않으면 결말은 신랄함이 없는게 되고 시는 실패작이 되고 만다.하지만 독자는 사랑의 어리석음과 그들의 열정에 의해 벌받은 연인을 볼 수있다. 운명의 수레바퀴의 느린 혁명후 트로일러스는 한 행에서 죽는다.그의 영혼은 하들에서 그의 장례식에서 우는 자들을 내려다 본다. 갑짝스런 죽음과 웃음 고딕적인 시각변화를 보여준다.

The Canterbury Tales
초서의 마지막 작품인 캔터베리 이야기는 오늘날 그의 가장 인기 있는 작품이다. 켄터베리 이야기의 서두인 'When that April with his shoures soote'는 널리 알려진 영시의 첫 행이다. 3월의 가뭄을 뿌리까지 꿰뚫는 4월의 달콤한 소나기는 봄 부활의 축전인 reverdie이다.4월의 소나기와 고대 그리스의 서풍의 신을 환영하는 서장은 종종 'Eng. Lit.'의 시작점으로 간주된다. (1922년에 엘리엇은 문명세계에 대한 비판을 시작했는데, 황무지에서 '4월은 가장 잔인한 달'이라며 초서의 reverdie를 뒤집었다. 초서의 서두 구문을 이미 700년이나 된 영국 시가 새로운 유럽 문학 양식에 성공적으로 적응했다는 사실을 확인하는 걸로 여기는 것이 더 바람직 할 것이다. 초서는 그가 어떻게 해서 서더크의 타바드 여관에 'sondry folk/And pilgrims were they alle'의 일행으로 합류하게 되었는지를 말해준다. 기독교 세계에서 봄은 순례여행의 계절이다.
여관주인은 캔터베리의 토마스 베켓 성인(1170년에 헨리 8세가 보낸 스파이에 의해 그의 성당 제단에서 죽음)의 묘로가는 이틀간의 여정속에서 시간을 보내기 위해 이야기 하기 게임을 제안한다. 30명의 순례자들은 각자 가는 길에 2개, 되돌아 오는 길에 2개의 이야기를 하기로 한다. 가장 교훈적이고 재미있는 얘기를 한 사람이 타바드에서 나머지 사람들이 대접하는 저녁을 먹게되는 것이다.
이 게임이 이야기를 만들어낸다. 순례자들의 얘기는 캔터베리 이야기라고 잘 알려져있다. 순례자들은 인기있는 종류(성인들의 삶, 도덕적 우화, 상스러운 농담, 짐승에 관한 우화, 설교, 참회록)의 24가지 이야기를 한다. 오늘날 가장 자주 읽는 부분은 총 서시와 기사, 방앗간 주인, 바스의 여장부, 상인, 자유농민, 면죄부 파는 사람, 수녀원장 수녀의 이야기이다. 이 보다는 덜 읽는 이야기가 요리사, 지방 행정관, 법률가, 탁발승, 소환리, 학자, 선장, 수녀원장 수녀와 'Sir Thopas'의 이야기이다. 도덕적 이야기들은 경시한다. 우리는 익살을 더 좋아하니까. 순례자들은 좋게 처신하지는 않는다. 그들은 놀리고 괴롭히며 방해하고 싸운다. 면죄부 판매자를 공격하는 주인을 기사가 중지시킨다. 몇몇 사람들은 이야기를 하지 않는다. 초서는 두 개의 얘기를 하는데 왜냐하면 주인이 그의 첫 번째 얘기를 멈추게 했기 때문이다. 기사는 수도사가 그의 비극의 13번재를 끝내는 것을 막았다.
이 이야기들은 80편의 사본으로 분리된 단편이나 부분으로 발견된다. 최상의 사본은 10개의 단편을 갖고 있는데 각각 한 개나 그 이상의 이야기를 담고 있다. 몇몇 단편들이 불완전하다 하더라도 이야기는 결론이 있다. 그림자가 늘어지고 캔터베리가 시야에 들어오면서 주인이 익살맞게 성직자에게 마지막으로 말할 것을 부탁하면서 'knytte up wel a greet mattere'. 그는 'a myrie~ celestial'이라고 대답한다. 그의 이야기는 일곱가지 대죄에 바탕을 둔 고해신부의 편람이다. 순례에 어울리는 마지막이며 바보들의 회의에 대한 광범위한 답이다.
첫 번째 단편에는 총 서시와 기사, 방앗간 주인, 지방 행정관, 요리사의 얘기가 있다. 그것은 전체 이야기에 대한 잘 다듬어진 소개이자 이야기의 견본이다. 봄의 서두와 주인이 순례를 접수하기까지의 사이에 특색과 이야기 다양성 속의 순례자들의 두루마리는 영국사회의 축소판이다. 초서는 그의 'sondry folk~annon'에 참가한다. 그 외교수완에 능통한 사람은 그의 꼭두각시들의 신임을 얻는다.
순례자들은 중세 사회의 풍자로부터 흔히 있는 타입이다. 하지만 초서는 그들로 하여금 자신에게 말하도록하고 초사를 통해 우리에게 말하게 한다. 그들의 목소리는 활기에 넘치는 2차원의 초상을 그려낸다. 중세 풍자가들은 완강한 악덕을 꾸짖지만 순례자 초서는 그의 창조물들을 칭찬하며 우리로 하여금 그들이 보지 못한 불완전함을 볼 수 있게 해준다. 그는 수녀원장 수녀의 숙녀다운 식탁 예절을 좋아하며 수도승의 아름다운 부츠를 찬양한다. 수도승이 수도원 밖의 수도승은 굴만큼의 가치도 없다는 구절에 대해 논쟁할 때 초서는 '그리고 나는 그의 의견이 옳다고 말했다'며 동의한다. 책에 골몰하는 작가는 수도승에게 예정된 일을 그가 해야한다는 불합리한 생각에 대한 수도승의 깔봄을 즐긴다.
초서의 제자인 Lydgate는 초서가 seide alwey the best 했다고 증언한다. 이러한 공손함이 종종 탐욕을 향해있는 그의 반어를 더욱 날카롭게 하는 것이다. 그는 법률가에 대해 '그보다 더 바쁜 사람은 없다. 그러나 그는 실제로 그런 것보다 더 바빠 보인다. 의사는 돈을 쓰는데 인색한 인물이었다. 왜냐하면 그는 그가 흑사병으로 번 돈을 고스란히 가지고 있었기 때문이다. 대개 악의 없이 무심결에 한 초서의 논평은 가끔 치명적이다. 그는 'the ~clocke'를 썼다. 그는 풍자가가 아니라 반어가이다. 그의 희극은 인간적 연민과 완전한 도덕사이에서 깜빡인다. 기사와 교구목사, 농부는 이상적인 인물이자 신앙이 두터운 사람들과 목사 , 노동자들의 옹호자이다. 옥스퍼드의 서생도 역시 이상적 인물이다.

그는 필요이상의 말을 결코 하지 않았다.
그리고 그의 언사는 형식과 격식을 갖춘것이었고
간결했으며 매우 깊은 의미로 가득차 있었다.
그의 언사에는 도덕적인 덕이 가득했고
배우는 것 뿐 아니라 가르치는 것도 즐거워했다.

첫 번째 이야기인 기사의 이야기는 아름다운 에멜리를 향한 팔라몬과 아르시트의 기사 연애이야기이다. 에멜 리가 아래에 있는 정원에서 노래부르며 걸어다닐 때 그들은 그녀를 발견했다. 그들은 탈출해서 그녀를 두고 다툰다. 그 싸움은 테세우스에 의해 중단되며 테세우스는 에멜 리가 상으로 주어지는 토너먼트 경기를 정한다. 그 전에 아르시트는 승리를 기원하며 마르스신에게 기도하고 팔라몬은 비너스에게 에멜리를 바라며 기도하고 에멜리는 다이아나에게 결혼하지 않게 해달라고 기도한다. 꼭 결혼을 해야한다면 가장 나를 원하는 사람과 결혼하게 해달라고 기도한다. 아르시트가 이겼을 때 에멜리는 그에게 친절한 모습을 보여준다. 그의 기도가 이뤄진 것이다. 그러나 사투르누스는 악독한 격노를 보내 승리의 순간에 아르시트의 말이 그를 떨어뜨리게 한다. 그는 에멜리의 품에서 죽는다. 몇 년의 추모 뒤에 팔라몬과 에멜리는 테세우스의 충고에 따라 결혼한다. 기사도는 세상의 부정함을 바로잡으려 노력한다.
유혈사태 없는 사랑의 콘테스트를 진정시키려는 이러한 시도 뒤에 주인은 수도승에게 얘기해 볼 것을 물어보지만 술취한 방앗간 주인에게 순서를 내주고 만다. 첫 번째 우스운 이야기에서 앨리슨의 매력이 세명의 남자를 정신 나가게 하는데 두명은 젊은 옥스퍼드의 서생이고 한명의 그의 늙은 남편인 존이다. 방앗간 주인은 기사의 얘기를 놀리면서 또한 존(그 역시 목수이다)을 믿을 수 없을 만큼 바보로 만들면서 목수인 하급관리를 화나게 한다. 하급관리는 어떻게 캠브리지 서생들이 방앗간 주인의 아내에게 두 배로 부정한 짓을 저지르는지 말한다. 요리사는 폭동을 일으키는 생활 때문에 해고된 런던의 견습생에 대해 얘기한다. 그는 체면상 가게 하나를 차려놓았지만 실제로는 부인이 생활을 위해 몸을 파는 친구와 함께 이사한다. 4월의 포부와 축복 받은 성인에 대한 공동의 헌신으로 동틀 녘에 시작된 순례와 기사도적 로맨스는 옥스퍼드의 성적 희극과 캠브리지의 익살로 떨어진다. 캔터베리나 예루살렘의 천인 대신에 그것은 도시로 갈봇집으로 되돌아간다. 사랑의 항쟁은 성애 행위로 변하고 성교로 변한다. 탕아가 계단 바닥으로 구르고 초서는 멈춘다.
어조는 2장의 법률가에서 올라가고 3장의 바스의 여장부에서 내려가며 4장의 서생과 더불러 올라가며 상인과 함께 내려간다. 그리고 기사의 종자와 자유농민과 함께 다시 올라간다. 이야기의 두 번째 반에서는 도덕적인 문장들이 선장과 토파스 경과 수녀원장 수녀의 환희에 찬 sollas에 대해 우위를 차지한다. 8장에서는 성당 종자가 순례자들에게 그의 주인의 사기 연금술에 대해 말하려고 하며 9장에서는 '~한 작은 마을' 근처에서 술 취한 요리사가 말에서 떨어지고 10장에서는 성직자가 어떻게 인간의 죄가 용서받을 수 있고 인간이 구원받을 수 있는 지에 대해 말하면서 명백해진 순례를 종결짓는다.
모든 빛나는 사항들로 캔터베리 이야기는 우리에게 일반적인 화제와 전형적인 운명에 대해 지각하게 해준다. 예외적으로 이야기는 화자의 성격을 드러내준다. 바스의 여장부나 면죄부 판매인처럼 자기 설명적인 서두와 자기 예시적인 얘기를 가지고 있다. 하지만 그들은 개인인 아니라 살아움직이는 듯한 캐리커처이다. 어떤 작품들은 화자를 드러내고 다른 작품들은 그러지 않는다. 수녀원장 수녀의 얘기에서 수탉과 7마리의 암닭에 관한 얘기는 ~는 한남자에 의해 얘기된다. 각각의 얘기는 독자적이다. relation to teller signifies less than relation to other tales. 이야기들은 인간 행동과 자기기만이나 신성함이나 그것의 동물적이고 이성적이며 영혼적인 바탕을 본보기로 보여준다. 전체는 아이디어와 유머의 토론이자 드라마이다.
초서는 권위를 조롱하는 작가였다. 그 자신이 말하는 토파스 경이나 멜리비는 저녁 대접을 받지 못햇을 것이다. 토파스 경은 인기있는 끝의 운을 맟추던 로맨스의 패러디로 어리석은 관례와 공허한 문장들, 엉터리 운으로 가득하다. 주인은 요지를 놓치면서 그의 운 맞추기가 똥만큼의 가치도 없다며 그의 얘기를 끊어버린다. 그러자 초서는 멜리비우스와 프로번스에 관한 장황한 도덕적 우화를 얘기한다. 꼭두각시인 주인에 의해 중단된 작가는 많은 문장으로 지혜로 가는 길을 보여준다. 초서는 벌새같은 속도로 다른 장소로 옮긴다. 총서시의 상세한 부분은 사회적 사실주의로까지 이어지지는 않는다. 고정된 도덕적 관점이 없다. 초서의 장르와 어조가 고딕으로 전환된 것은 다양한 관점을 통한 그의 삶, 육체적, 사회적, 도덕적, 형이상학적 개념으로 따라진다. 그의 마지막 참회가 보여주듯이 초서의 인간애는 신학적인 양상을 가지고 있었다.
초서와 가워는 런던시 밖에 각자가 살았던 옆인 웨스트민스터 사원과 서더크에 매장되었다. PP의 작가는 알려지지 않았다. G의 작가명도 알려지지 않았다. 1599년이 되어서야 시는 사회적인 역할을 요구했고 에드먼드는 시인의 모틍이가 된 웨스트민스터 사원의 초서 근처에 묻혔다. 초서의 추종자로 자처한 사람들 중에 오직 스콧과 스펜서 만이 초서의 특징에 근접했다. 15세기에는 서정시와 드라마와 산문으로 된 훌륭한 작품들이 있었지만 거물급 시인은 없었다 . 토마스는 초서를 그의 아버지라고 불렀다. 그는 주인의 능력부족과 그의 외교술 부족으로 웨스트민스터에서 필경자로 간신히 생계를 꾸려나갔다. 학자들은 최근에 그의 지겨운 직업, 야박한 고용주, 시력 악화, 절망과 낮은 임금에 대한 H의 불평의 선명함을 찾아냈다.
가난한 H와 달리 L은 수도사로 영시에 능했다. 그는 큰 임무를 가지고 있었다. 그의 Troy~는 헨리 5세를 위해 쓰여졌다. (S의 백작을 위한 사람의 순례의 삶의 버전)그의 왕자의 몰락은 G의 공작 H를 위해 쓴 것이다. 여기에 한여름의 장미 처럼의 한 연이 있다. 연의 형시과 이미지 , 구는 초서로부터 나온 것이다. 격조높은 도덕적 반복구는 L의 것이다. L의 대부분 145000행은 초서의 리듬과 열정과 지성없는 장식된스타일로 예상된 바를 말한다.
말이 강세와 억양을 갖게 되면서 15세기의 10음절시행이 그것의 음악을 잃었다. 영어는 라틴어와 불어의 영향을 받은 말로 가득찼다. 그 원천을 두배로 만들어주면서 표현의 풍부함은 중복형을 형성했고 영어와 로망스 동의어를 짝지웠다. 후의 오델로에서 부푼 예측처럼 영어 드라마의 기원은 카톨릭 교회적이다. 10세기 이후에 유럽에 예배극이 라틴어와 방언으로 성경의 역사를 나타내며 퍼졌다. 초기 작품중 하나가 대략1140년 경에 영국에서 쓰여진 M이다. 종교개혁으로 금지되면서 이 연극은 카톨릭 유럽세계에서 계속되었다. 그것들은 20세기 영국에서 ~인 예수탄생극에서 재생했다.
기적극은 종교적인 종류의 마을 길드에 의해 행해진 일단의 종교극이다. 'mystery'란 말은 아마 동업조합이라는 뜻의 불어 M과 상연된 것이라는 뜻의 라틴어 M에서 유래했을 것이다. 그리스 비극이 종교적인 의식에서 시작되었듯이 중세 유럽의 드라마도 초창기의 교회에 의해서 발현된 미사에서, 연간 예배에서 중요한 기독교 이야기의 상연이 시작이었다. 천사가 마리아에게 공표하고, 마리아가 대답하며 요셉, 목자, 왕들과의 대화로 시작하는 크리스마스극이 있었다. 부활절극은 행렬과 함께 종려나무 가지를 가진 예수의 예루살렘 입장으로 시작된다. 성주간에는 오늘날의 교회와 마찬가지로 성직자와 신도들이 역할을 맡아 예수의 고난을 설명하는 가스펠이 암송된다. 부활은 빈 무덤으로 오는 여인들에 의해 연기되는데 거기서 그들은 '누구를 찾고 있느냐?'라고 묻는 천사와 만난다. 또한 예수탄생극에서 구유에 목자들을 ~ . 이러한 물음의 씨앗이 극적이고 예술적이고(교회창문, 조각, 그림, 원고 삽화 ),음악적이고, 예배적인 연극의 숲으로 자란다.
드라마는 성직자들이 작가와 주연배우의 역할을하며 교회에서 시작했다. 모임은 서쪽 문 밖에 있는 교회의 앞뜰에서 공연과 함께 연극화 되었다. 창조에서부터 최후의 심판알까지 성경의 이러한 극화는 매우 인기 있었다. 프,이,스,독,아,스에 기록이 남아있다. 콘월지방의 극이 남아있고 체스터와 웨이크필드와 알려지지 않은 지방의 완전한 15세기 극 등 여러 영국마을의 연극이 전해진다. 요크지방의 극은 48개이다. 1311년후 성체로 그리스도가 실재함을 축하하는 성체축일이 6월29일에 열렸다. 이는 긴 하루로 'the play~'가 공연되었다. 각각의 길드는 길을 통과하는 야외극 마차에서 상연했다. 그들은 아마추어였지만 보수가 기록되어있다. 카인과 아벨의 연극에서 1페니의 보수를 받는 하느님은 카인이 아벨에게 '저 시골뜨기가 주구냐?' 고 묻는 질문으로 환영받는다.
이런 짧은 연극의 풍부한 특성은 인용에 반한다. 예수의 십자가에 못박혀죽음에 관한 요크 푸줏간 주인의 연극과 양도둑 마크가 훔친양을 그리스도의 아이의 구유속으로 숨기려고 하는 웨이크필드의 두 번째 양치기의 연극이 가장 칭찬받았다. 웨이크필드의 마스터는 그의 양치기들을 위해 광대한 요크셔에서 복잡한 시절을 썼다. 그의 신성한 극의 생기는 langland를 생각나게 한다. 초서의 방앗간주인의 이야기는 종종 연극을 언급한다. 교구 사무원으로 아가씨같은 고음을 지닌 압솔론은 격노하는 폭군인 헤롯의 역을 하기를 좋아했다. 목수 존은 노아의 방주를 잊어버리고 우스꽝스러운 노아 부인과 논 것도 잊는다.더욱 미묘하게 압솔론은 성수태고지를 알리는 천사를 희화화하고 알리슨에 대한 그의 구애는 'the ~songs'를 반향햐며 속기쉬운 아내 숭배자 목수는 예수탄생극의 바보간은 요셉을 생각한다. 종교의 친숙함이 오늘날에서도 불경으로 여겨지는 코메디를 북돋우었다 매 여름이면 시민들은 인간의 역사를 공연했다 성극은 공동사회적이었다.

Morality Play(도덕 연극)
한 사람의 운명을 다룬 15세기,16세기 Morality연극은 떠돌이 유랑패들에 의해 연출되었다. The Castle of Perseveraunce는 36명이 개방된 무대에서 공연한 큰 구경거리였다. 이 연극은 사람이 태어나서 죽을 때까지 그가 겪는 미덕과 부패간의 갈등을 King Lear와 같이 그린 것이다. Mankind와 Everyman은 Fellowship과 Good Deeds와 같이 사람들 사이의 대화를 통해서 대표적인 사람들을 보여준다.
Moralities는 Marlowe's Dr Faustus에서 주인공의 독백과 선과 악의 천사 그리고 마지막 교훈에서 남아 있다. 그러나 엘리자베스시대의 드라마가 현존하진 않지만 기록적으로 종교적인 드라마와 시민의 희극, 그리고 세속적인 드라마에서 오랫동안 시민들의 참여를 받았다는 것은 미스테리이다. 이 미스테리는 개혁시대에 시들지 않았다. ; 다른 인기 있는 경건의 형태와 더불어 그것들은 억압받았다. the Conventry 연극은 1580년에 마지막으로 상연되었다. 성서의 내용을 한 드라마는 무대에서 한 동안 상연이 금지 되었었고, 밀턴의 Paradise Lost와 헨델의 Messiah에서 다시 부활하였다.

Religious lyrics
종교적인 서정시는 라틴 노래와 찬가에서 유래되었다. 찬가는 4세기 라틴 교회에서 들어온다. 그리고 여기서 악센트가 있는 리듬과 인기 있는 노래들로부터 라임이 야기되었다. 이러한 찬가들은 음량의 고전적인 시와는 달리 활기차다. 모든 세기로부터의 라틴노래, 신성과 불경에 관한 커다란 문학 작품이 있다.
영어로 씌어진 노래들은 주로 사적인(개인적인) 주제를 표현했다. 예를들어
그들이 우리 전에 있었던 사람들인가?
매가 자기의 들과 나무를 가지고
지루하게 내버려둔....
"Where are they now?" 는 고대 영어 Wanderer에서 슬프게 물어졌던 오래된 질문이다. 이 제는 날카로운 답변이 여기 있다.
사람들은 그의 앞에서 무릎을 꿇는다.
그들은 그들 자신들을 매우 자랑스럽게 지루하게 하고
그리고 빛나는 눈 속에서
그들의 영웅의 혼은 사라진다.
pride는 몰락하기 이 전에 온다. 동등하게 중세는 Adam의 Redemption으로 인도하는 'Happy fault'학설 시대이다.



☆시 생략
교리의 매우 간단한 예증은 몇몇 서정시의 목적에 있다. 그것이 Fra Angeliro의 벽화에 관한 것이기 때문이다. 안성맞춤의 시가 여기 하나 있다.
나는 mayden의 노래를 부른다
그것은 만들어 질수 없는 것이다.
모든 왕들의 왕,
그녀가 선택한 sone는 여기 있다.
그는 또한 아주 조용히 왔다
그가 있었던 곳에.
4월의 이슬이
잔디위에 떨어질 때
그는 또한 조용히 왔다.
그가 쉬었던 곳에
4월의 이슬이
꽃 위에 떨어질 때 ...

이슬이 오는 것은 정교하면서도 품위있는 구애자의 외경을 겸비하여 Virgin Mary에 가는 Holy Ghost와 닮았다.
영국의 종교적인 벽화는 Reformation 시대에 은폐되었었다. 그러나 이탈리아 벽화는 영국의 서정시의 부유함과 필적할만 하다. 크리스마스와 Crucifixion 에 관한 서정시는 'I syng of a mayden'의 신학적인 균형과 Sinea의 Duccio의 Maesta에 있는 인간의 존엄성을 배합하였다. 다른 시들은 Giotto의 감정적인 현실주의를 가지고 있다. Friars는 서정시를 연민과 후회를 일으키는데(induce) 사용하였다. ; 1372년에 만들어진 Franciscan의 설교책 John of Grimestone은 설교를 위한 수기나 삽화로써 약 250개의 서정시와 고해 성사의 의식서를 포함하고 있다. 그러나 대부분의 서정시는 Anon이다.
☆시 생략
이러한 stanza는 어떻게 잘 지어진 압운시가 음절구의 모양을 나타내고 연결시키기 위해 삽화를 이용했는가를 보여준다. The song of songs의 반복구는 다른 서정시에서 찾을 수 있다. 종교적 서정시는 Norwich의 Julian의 'Showings'에서처럼 주된 음이 인류하나 하나를 위한 Savior(그리스로)에 대한 개인적인 사랑이다.
the Death of Arthur
성서는 별개(별문제)로 하고 영어로 된 가장 오래됐지만 아직도 친숙한 산문은 Thomas Malony의 Le Morte Darthur이다. Geoffrey의 Monmouth's history는 기사도의 여러 로맨스들로 갈라(분리)졌다. 이(Monmouth's history)에 따르면 Gawain과 Malory 사이의 가장 주목할 만한 것(작품)은 the Stanzaic(연으로 된, 연의) Le Morte Arthur(Gawain과 동시대이고 동일한 지역)와 약 1400년 경 Lincolnshire로부터의 두운의(두운으로 된) Morte로써 알려진 the Morte Arthure이다. 이들의 기원은 프랑스 산문인 La Morte Artu에서 찾을 수 있고, Malory의 source(출처, 근원?)중에 있다. The Stanzaic Morte는 Arthur를 죽음에 이르게한 Lancelot의 충성심 속에서 교묘하게 division(?)을 발전(진전)시켰다. 부상당한 Lancelot은 Arthur에게 메시지를 보내는데 "간절히 비옵건데 안녕하시옵소서 나의 왕이시여, 그리고 나의 lady(who?→maybe Elayne)에게 안부를 전해 주십시오. 갈 수 있다면 곧 갈 것임을 말해 주시길..."
Malory의 page(작품, 글?)에서 이중의미를 가진 간단한 메시지는 종종 나타난다. 그러나 함축적 의미나 사랑은 Arthur의 종군에 헌정된 the Alliterative Morte에서는 아주 적은 부분을 나타낸다. 이 맹렬한 4350행의 서사시는 물리적인 힘을 가진다. Lord Berners의 해석에서 잘 알려진 Jean Froissart의 연대기에서 기사들의 전투에 두었던 매력은 Alliterative Morte에서의 전투(싸움)에 의해 수정되었다. 여기에 Gawain과 Mordred간의 싸움의 끝부분이 있다.



그때, Gawain은 그 남자의 앞으로 튕겨나갔고, 고개를 아랫쪽으로 떨구었다.그리하여(그때부터) 그의 불운은 배열(나열,시작)되었고 더 이상의 운은 따르지 않았다. 그는 은으로 된 칼집에서 짧은 검을 뽑았다. 그리고 그의 목(구멍)을 베었다. 그러나 실제 그러하진 못했다.(베어지지 않았다) 그의 손은 미끄러졌으며, 갑옷의 rings(?) 위로 비스듬히 미끄러졌고 또다른 남자는 교묘히 그 자신을 아래로 던져버렸다. 그 배반자는 날카로운 칼을 가지고 그의 헬멧과 머리 위쪽의 뇌부분을 내리쳤다(때렸다). 그리곤 훌륭한 전사였던 Sir Gawain은 죽었다(went)
Le Morte Darthur의 저자는 그가 Sir Thomas Malory이고 (이글이) 감옥속에서 씌여 졌음을 말해주고 있다. 그는 아마도 1440년대에 범죄혐의를 받고, 1450년대의 대부분을 감옥에서 보내며 두 번 탈옥한 Warwickshire 주의 Sir Thomas Malory일 것이다. 이것은 Lancastrian(Lancaster왕가를 지지)과 Yorkish(요크왕가를 지지)간의 장미전쟁에서 왕정에 대한 요구자이다. 1468년에 Edward 4세에 대해 음모를 꾸민 혐의로 다시 투옥되었다. 그는 1469년에 그의 책을 완성했고, 1471년에 사망했다. 1485년에 Willam Caxton이 Le Morte Darthur를 인쇄했고, 그것을 21권의 책으로 편집했다. 더 나은 본문을 가진 원고는 Winchester 대학의 Fellows' library에서 1934년에 발견되었다.(1378년에 설립, 좌우명은 manners makyth(?) man) 1470년도의 원고에서 여덟 개의 알려지지 않았지만 연결된 책들로
Malory는 Arthur의 삶의 이야기를 하고 있다. Malory는 비록 그의 영시의 원천(source)은 아니지만 그가 받아들인(?) 프랑스(산문) 책들을 인정했다. 그의(작품)은 쉽게 읽혀지는 근대 영어에 충분히 근접한 첫 산문이고, The Morte는 영어로 된 산문 Fiction의 첫 훌륭한 작품이다. 그는 숙련된 이야기꾼(?)의 솔직함과 용기를 가지고서 글을 썼다. 그의 솔직한 서술은 기사도의 세상과 그와 상반되는 충성(심)을 만들어냈다.
제 7권이 시작하면서, Arthur는 Camelot에서 "otherwyse callyd Wynchester"라는 tournament(마상시합?)을 선언(개최)한다. Lancelot은 주인 아들의 방패를 빌려 Ascolot의 Sir Barnard로 변장한 (모습으로) 나타난다(온다.)..........................
Lancelot은 반대의사를 표시했다, 그녀의 증표를 지니기로 결심하는 그때 '그의 피가 없다는 것이 아마 그를 알게 할 것이다' . Elayne의 주홍색 실크 소매를 입고(싸매고?) 있을 때, Lancelot은 거의 치명적인 부상을 입고 있었다. 그녀는 그(Lancelot)가 다시 건강해지도록 치료를 했다. 그가 떠날 준비가 되었을 때 그녀가 말하기를
"나에게 자비를 베푸시길, 당신의 사랑으로 내가 죽지 않도록 suffir(?) 하시길", "왜, 무엇이 당신이 나를 dud하도록 wolde하느냐?"고 Sir Launcelot이 말했다....
Sir Lancelot은 그녀와 (그녀의)미래의 남편에게 해마다 천 pound 씩을 물려줄(넘겨줄) 것을 제안했다. 그녀는 정중히 거절했고, 그는 떠났다. 열흘 후에 그녀가 죽었고, 그녀의 시신은 템즈강에서 Westminster(사원)으로 떠나는(가는) 검은 유람선 속에 놓여졌다.(안치되었다.) "and there hitt rubbed and rolled too fro a grete whyle or [before] ony man spyed hit" 이것은 Tennyson의 The Lady of Shallott의 기초(토대)이다.
Malory의 산문은 리드미컬(율동적, 운율이 있는)하고 그의 장면들에는 방대한 서술적 리듬이 있다. 그의 리듬이 잘맞고, 극적교환을 가지고 있는(?) 이야기는 일상세계나 거짓말 같은(기적적인) 세계 모두에서(양쪽에서)의 갈등과 소실을 말하고 있다. Malory는 그의 책을 Arthur의 출산과 그의 기적적인 청년기 그리고 외국정복으로 시작한다. 영국이 프랑스에 대항해서 싸웠던 백년전쟁은 Malory가 전성기(Prime?)일 때 소실되었고, 그는 Sir Gareth, Sir Tristram 그리고 Grail의 중심부분인 책들(중)에서 그가 묘사하고자 했던 기사도가 발견되지 않았음을 그는 잘 알고 있었다. Nor은 Malory가 참전했던 장미전쟁에서 발견한 기사들간의 왕에 대한 충성(심)과 예의였다.
투옥된 작가는 Morte를 Round Table을 깨고 Arthur의 죽음으로 끝냈다.(마감지었다.) Guenevere에 대한 그의 부정한 사랑을 발견함으로서 생긴 불화속에서 Lancelot은 Gawain의 형제인 Gareth를 죽이고 원탁을 떠나 그의 고향인 프랑스로 떠났다. Gawain은 그의 삼촌인 Arthur와 함께 Lancelot에게 복수하러 떠났고, 그들의 부재중에 배반자인 Mordred는 왕좌를 요구했다. 그와 함께 Arthur, Malory와 Lancastrian에 반하는 많은 side(무리?)들은 외치기(주장하기)를 "Alas! thys ys a greate defaughte of us Englysshemen, for there may no thynge us please no terme[for any length of time] Lancelot 없이 Arthur는 잃었다(lose?)
Arthur의 죽음에 가장 가까이 있었던 이들(Lancelot과 Guenevere)은 불신과 후회로 가득찼다. Arthur의 마지막 기사인 Sir Bedwere는 그에게 호수에서 그가봤던 모든 것들은 Water lapping(?)이고 dark waves(?)였다며 허위로 이야기한다. "Watris wap and wawys wanne" Arthur가 대답하기를 "A, traytour unto me and untrew... now hast thou betrayed me twyse!(진실하지 못한 배반자들은... 지금 나를 두 번씩이나 배반했다.???) Bedwere는 Arthur를 (그) 숙녀가 그(Arthur)의 심한 상처를 치료하기 위해 Avylyon 골짜기로 Arthur를 데려가려는 목적의 유람선에 태웠다. 그때 Bedwere가 소리쳤다. " 오! 나의 군주 Arthur여, 나는 어떻게 되는 것인가..., 당신은 적들의 사이인 여기에 나를 홀로 버려두고 지금 가시려 하나이까?" Malory는 고전 형태(Arthur 이야기)에 작게 나눠진 Arthur 이야기를 주었다.(만들었다?)
"많은 사람들이 이야기하길" Arthur의 무덤위에 씌여져 있다.
(한때 왕이고 미래에도 왕일 Arthur, 여기에 잠들다.)

The Arrival of Printing
Le Morte Darthur의 위상(위치)는 Cologne(쾰른)과 Bruges에서 인쇄술을 배우고 1476년에 Westminster사원 근처에 인쇄소를 차린 실업가인 William Caxton에 의한 인쇄에 상당부분 빚을 지고 있다. (덕분이다) 그가 인쇄한 80권의 책중 대부분은 종교적인 것이지만, 처음 것은 Troy역사에 (대한) 그의 번역이었다. 그는 또한 1477년에 Canterbury Tales를 인쇄했다. 그는 기사다운 품행을 위한 안내서인 The Book of the Order of Chivalry와 같은 프랑스 작품들도 번역했다. 이에 기록(기입, 기재)하기를 "보통의 모든 남성을 위한 것이 아니라... 고귀한 신사분들을 위해"...보통 남성들은 읽을 수 없었던 "자질" 판매는 시작되었다. 기사도는 죽었지만 manners(교양)은 교육되었다.

Scottish Poetry
15세기 말경에 영어로 된 가장 훌륭한 시는 Scotland에서 온 것이다. 11세기 말에 Malcolm Canmore에 의해 통일된 이 왕국은 네 개의 언어를 가지고 있다. Highland지역의 게일어, Lowland지역의 영어, 학자들의 라틴어, 귀족들의 Anglo-Norman French가 그것이다. 7세기 이래로 영어는 Tweed강에서 Edinburgh에 이르기까지 동쪽해안 지역에서 사용되었다. 영어화자들은 5세기 이후 Scottis의 Ireland로부터 Argyll로 온 게일국의 말이라고 불렀다. 라틴어로 Scotus인 Gael은 Inglis를 사용했던 북쪽의 영국인(english?)인 Lowland인에게까지 확대된 이름이다. England와 한세기동안 전쟁을 가졌던 14세기 이후로 Lowland인들은 그들의 말을 Scottis라 불렀고, 원래 Scotland의 게일어(나중엔 Erse라 불림)를 Ersche라 불렀다.
첫 Scottis 문학(작품)은 Oxford와 Paris에서 공부하고 애버딘의 부주교였던 John Barbour의 Brus이다. Brus는 1314년에 Bannockburn에서 Edward 2세를 패배시켜 Scotland의 왕이된 Robert the Bruce의 영웅적 생애이다. 이 생기 넘치는 연대기는 거의 14,000개의 8음절어를 가지고 있다. (여기서) 가장 잘 인용되는 것(부분)은 "자유는 고귀한 것이다." 이것은 Arbroath의 Scotland선언을 반향(반영)한 것이다.(Pope에 대한 라틴어의 매력)
"생명 자체를 포기하는 정직한 사람은 없다는 그것 하나만으로도, 우리가 싸우는 것이 영광이나 부, 영예를 위해서가 아니라 자유를 위한다는 것은 진실이다." Bruce는 그들이 세가지 잇점을 가졌던 Bannockburn에 앞서 그의 남자들을 언급했다. "첫째는, 우리는 richt를 가지고 있으며 richt를 위해 각자의 남성들은 싸워야만 한다." 둘째는, 영국(english)이 가져다 줄 막대한 부를 "우리"가 가지게 될 것이라는 것이다. 'Gif that we wyn, as weill may fall'
권리, 이익, 가족 감정, 그리고 독립 - 좋은 Lowland Scots 결합(?)
대학은 1411년에 St Andrews(?), 1451년에 Glasgow, 1495년에 Aberdeen에서 설립되었다. Kingis Quair와 Sir Richard의 Holland's Boke of the Howlat, 그리고Blind Harry의 Wallace를 포함한 Bruce의 계승자들은 Brus보다 열등했지만 더욱 유명했다. 그때 "Scottish Chaucerians"라 불렸던 Henryson과 Dunbar 그리고 Douglas가 나타났다.(왔다) 그들은 Chaucer를 그들의 아버지라 불렀고 (여전히 그들의 유일한 모조작은 Chaucer의 Knight's Tale로부터 기원을 받아 남부영어로 씌여진 시인 (fine) Kingis Quair이지만) 그들의 언어 Inglis는 아마 Scotland의 와 James 1세가 영국에 인질로서 잡혀있는 동안 그에 의해 씌여졌을 것이다. Chaucer의 Sctland 찬미자는 그와 경쟁하기보다는 "국제적" 스타일에 숙달되기를 바랬다. Agincourt 들판(전쟁터?)의 사자(죽은 사람)들 사이에서 산채로 발견되었던 또다른 인질은 France어 만큼이나 영어로도 글을 잘 썼지만 "French Chauceran"이라 불리지 못했던 Charles d'Orleans라는 위대한 시인이었다.



Robert Henryson, William Dunbar 그리고 Galvin Douglas, 각자는 상당수의 훌륭한 작품을 가지고 있다. 이들은 Burns(번스)나 Scott(스코트)만큼 좋은 작가들이지만, 그들의 작품은 오늘날 Scotland에서 거의 읽혀지지 않는다.
Robert Henryson
Robert Henryson은 Fife주(Scotland 동부의 주) Dunfermline의 교장이었다. 그의 우화는 그의 훌륭한 업적이었지만 Chaucer의 Troilus에 대한 속편이었던 The Testament of Cresseid는 그의 가장 유명한 작품이다. 그의 10음절과 (종종)연으로 된 시는 Gower의 것 만큼이나 조용했다.
그의 Testament는 중세의 신성함과 도덕(윤리)성을 담고 있다. Troilus와 구별하여(달리) Cresseid는 디오메데스를 차지한다.(디오메데스 이야기를 싣고 있다) 그러나 "Quhen Diomeid는 그의 모든 appetyte를 가졌었다. 그리고 mair, fulfillt of this fair Ladie/Upon are Uther he set hiss haill[Whole] delyte..."
"And mair"는 죽은(것) 이다. Cresseid는 나병으로 괴로워하는 매춘부가 되었다. 한 늙은 나병환자가 Chaucer로부터 친숙해진 격언을 인용했다.
(어느) 하루는 Triolus가 반장님인 거지를 지나쳤다. 다른 누구도 눈치채진 못했지만 그는 "Knichtlie Pietie"로부터 자선행위(보시)를 했다. the Troilus연의 정확한 구성은 객관적으로 동정을 지닌(동정하는) 만남(해후, 조우)를 주었다. Swallow(제비?)의 설교(Preaching) 우화는 Testament보다 덜 애처럽지만 더욱 세계적 도덕상의 모범(본보기)가 된다. the Uponlondis Mous와 the Burges Mous의 익살스런 우화에서(시골쥐와 도시쥐) Henryson은 Aesop을 견손(조심성 있는)하고 자연스러운 세부묘사로 가득찬 Fife 주의 집에 머물게 했다.

William Dunbar
William Dunbar는 세상의 변화성에 대한 구애자의 감정을 가지고 있다. "죽음의 공포가 나를 괴롭힌다" 성직자로서, Dunbar는 죽음의 임무에 대한 대답으로서 이 후렴부를 말할(발음할) 것이다.
그 시는 "내가 건강할 때는 기쁘다(건강할 때 나는 기쁨이다)"로 시작한다. 그것은 "작가의 비탄"으로 잘 알려져 있다. " the Black Death의재현'은 죽음을 정기적으로 되풀이되는 화제로 만들었다. Chaucer는 한세기 전에 죽었었다. 영국 3인조 이후에, Dunbar는 20명의 스코틀랜드 시인들을 지명했다.(지정했다. 고발했다?.): "Dunfermlyne에서 그는 Maister Robert Henryson과 함께 속삭였다." 그는 결론지었다. "죽은 구제법은 아무것도 아니다. 최고의 것(방법)은 죽음을 대비하는 것이다. 우리의죽음 이후에 아마 우리는 살 수 있을 것이다." timor mortis로서 구제책은 Dunbar의 시인 예수가 못박힌 이후에 선한 영혼을 구하기 위해 지옥으로 강림한 내용인 "지옥의 정복"에서 발견된다. (그) 후렴부는 Easter Day(부활절)에 Cass로부터 왔다(유래했다.) "주가 무덤으로부터 돌아왔다." Dunbar의 승리의 선언은 John Donne이 예견했던 리드미컬한 drive(?)와 극(연극)의 개인적인 감각을 가지고 있다. 그의 시는 종종 (게일어를 말하는 Stewarts의 마지막을 신판한(?))James 4세의 르네상스 법정으로 제시(지정, 선택)된다. James는 1513년 영국에서 중세의 급습(침입자?)에 의해 Flodden의 비참한 패배때 죽는다. Dunbar는 그의 활발한(강건한)"Flyting"(모욕의 결투, 모욕으로 인한 결투)에서 게일어 시인인 Walter Kennedy와 또다른 면을 보여준다. 그의 독설은 Stirling 성의 벽에서부터 비행을 시도했던 탁발 수사에 관한 광시에서 가장 잘 보여진다. 그리고 그의 회화 작품인 'Twa maritt Wemen and the Wedo'의 Wife of Bath's secte의 멤버들에서도 드러난다. 그러나 스코틀랜드인이 아닌 사람들에 의해 읽혔던 Dunbar의 시는 개인적인 불평을 담은 그의 찬송가나 서사시들이었다.

Gavin Douglas
Dunkeld의 주교였던 Gavin Douglas는 몇 개(가지)의 영어로 Virgil의 AEneid (Ascensius의 편집판으로부터 작업한) 첫 번역을 생산했다. Douglas 스타일의 range와 raciness는 그를 Dunbar와 동등하게 만들었지만 그의 기운찬 번역은 AEneid의 각 책에서 생생한 서막을 위해 소홀히 됐다. 특히 Scotland의 말과 풍경을 언급함에 있어서, 12월에 잠자리에 들 때, 그는 그의 머리를 감쌌다.(진의를 숨기고 표현했다) "세겹의 옷을 급히 껴입고.." "For to expell the peralus persand cald" 가을에 그는 여름을 Scotland에서 보내며 Y형으로 날아가는 두루미들을 보았다. 이 북으로부터 온 'realist detail(사실주의작가 세부묘사)은 새로웠다. 1428년에 italian 인도주의자인 Mapheus Vegius에 의해 씌여진 AEneid의 happy ending(부분인) 13번째 책의 서막은 매우(훌륭히) 재미있다.(즐겁게 했다.) Virgil을 마침을 기뻐하며 Douglas는 6월에 정원을 산책했다. "and in a sege down sat,/Now musing apon this and now on that." 꿈속에서 한 늙은 남자가 그에게 다가와 "Lyk to sum poet of the ald fasson(Lyk 오래된 모습의 시인을 요약?) 그리고 그의 13번째 책을 포함하지 않음으로 해서 그를 비난했다. Douglas가 대답하기를........
그는 몇몇(사람?)이 그의 13번째 책은 불필요한 것이다라고 생각한다고 Vegius에게 말했다.
Vegius는 (그 구식의 작가가 역사를 배제했던 만큼 그것(작품)의 작가를 때려주었음.) 그의 곤봉(?)으로 그를 20차례나 때렸다. Douglas는 그의 임무를 되찾았다.(다시 맡았다.)

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