Gwang an li 's Night

In Korea Pusan

http://minihp.cyworld.com/37140430/352339391

저작권문제와 관련하여~~

제 블로그의 대부분은 제가 직접 작성한 내용들입니다~~
출처는 맨밑에 명확히 밝혀놓았으니 그 책을 통해 학습하시기 바랍니다~~
혹시 문제가 있으면 메일이나 댓글 달아주세요~~ 자삭하겠습니다.

네티즌들의 힘이 이렇게 약할줄은 꿈에도 몰랐습니다~~
네티즌만 뭉쳐도 알바이용해서 5살짜리 아이 마저 팔아먹는 법인기업 뿐아니라 나라까지 매장 시킬 수 있는데~~ 정말 오합지졸을 새삼 느낍니다.

중국이 선진국이 아니라 강대국이라는 사실은 누구나도 잘 아실겁니다.

한국은 인터넷 강대국입니다. 선진국은 아닙니다~~

저작권을 합리적으로 스스로 지킬수 있고 좀더 오픈으로 나갈수 있는 방향으로 나갔으면 좋으련만..
막으면 언젠가 풀립니다.
자꾸 차단하고 막고 한다고 해서 영원히 차단되는게 아닙니다.
차라리 차단하는 도구를 누구나 사용할수 있도록 열어놓는게 더 좋을듯 하네요~~
오픈소스라고 하죠?? (전문지식이 없어서;;)

DDOS 사건도 마찬가지 입니다.
막으면 열리고 항상 구멍이 존재하는 게 인터넷 세상입니다.
만약 오픈소스가 제대로 되어있었다면 그날 새벽 3시에 발빠른 대응이라도 되었지 않았을까요??

어느 블로그에 보니까~~
모 기자가 트위터로 DDOS 사건을 알아내고 속보를 띄웠는데 아침까지 소위 말하는 메이저 엉뚱한 기사가 메인을 장식 했다죠??

지금 저작권 문제 보십시요~~
악용된걸 막다가 지금 다른 악용을 불러일으킵니다.
법인회사..
누구를 위한 정책인지 훤히 보이네요~~

국가이미지 없는 나라..
이게 한국입니다.
인터페이스 불편하지만 편안한 곳으로 갔습니다.

불펌하지 마세요~~~

위에 있는 게시물 대부분은 수많은 땀과 노력으로 작성된 겁니다.
제발~~ 불펌하지 말아주세요~~
참고만 해주세요~~
시간차로 훗날 제가 신고라도 하면 큰 손해 봅니다~~ㅋ

미국문학개관 강의 정리 노트

William Bradford (1590~1675)
William Bradford는 플리머스 식민지의 초창기 지도자였다. 그리고 주지산의 직위에 서른 번이나 재 선출된 것으로 보아 분명히 훌륭한 지도자였다. 그는 단호함과 자기희생을 구현한다.
The Mayflower Compact
William Bradford는 순례자들의 법이었던 'The Mayflower Compact' (1620) 의 저자이자 서명자 중 한사람으로서 유명하다. 그 서류는 초기 정착민들의 정치, 종교, 사회적 행동을 규정한 것이다. 그것은 궁극적으로 미합중국 헌법의 형태와 문테 그리고 내용에 영향을 주었다.
History of Plymouth Plantation
William Bradford의 가장 큰 공헌은 그의 ‘History of Plymouth Plantation’ (1620~1647) 이다. 1856년이 되어서야 출간된 William Bradford의 일지는 신대륙으로의 항해와 플리머스 플랜테이션의 설립 그리고 식민지의 초창기 동안 순례자로서의 체험을 기술하고 있다. ‘History of Plymouth Plantation’ 에는 최초의 추수감사제에 대한 유명한 일화가 있다. ‘History of Plymouth Plantation' 으로 부터의 다음 일화는 William Bradford의 깊고 흔들리지 않는 청교주의 신앙심에 대한 예증이기도 하다. 여기서 그는 메이플라워호의 미국 항해도중 목격한 불경스러운 선원의 운명을 설명하고 있다.
Anne Bradstreet (1612~1672)
Anne Bradstreet는 최초로 시집을 발간한 미국 시인으로서 문학적 불멸성을 공고히 했다. Anne Bradstreet의 ‘The Tenth Muse Lately Sprung Up in America’는 1650년에 런던에서 출간되었다. Anne Bradstreet은 그 책이 발간된 사실을 몰랐다.
To My Dear and Loving Husband
Anne Bradstreet의 시들은 청교도정신으로 가득하지만 그 중 많은 시들이 남편에 대한 그녀의 진정한 열정을 담고 있다. 가장 잘 알려진 시는 이것이다. 청교도적 포장을 통해서 그녀의 열정이 새어나온다. 이 시에서는 남편에 대한 사랑과 더불어 하늘나라가 천국이며 선택받은 자는 사후에 보상받으리라는 청교도의 신념을 전달하고 있다.
Verses Upon the Burning of Our House, July 10, 1666
Anne Bradstreet의 시중 일부는 활동적인 가정생활 중의 기도들로 쓰여 졌지만 많은 시들은 황막한 새로운 땅에서 정착민으로서의 고통에서 빚어졌다. 그 예가 바로 ‘Verses Upon the Burning of Our House, July 10, 1666'이다. 마지막 부분은 그녀의 굳은 신앙을 잘 보여준다.
Edward Taylor (1645~1729)
Edward Taylor 목사는 가장 훌륭한 청교도 시인으로 여겨진다. Edward Taylor의 시는 개인과 신의 관계에 대한 자기 검열을 강조하는 청교도 2세대들의 태도를 구현한다. 그의 시는 기상(Conceit)로 알려져 있는데 그것은 놀랄 만큼 서로 다른 두가지 주제를 정교하고 비범하게 비교하는 것이다. Edward Taylor의 시는 형이상학파 시인들에게 영향을 기쳤다.
Conceit
두 가지의 전혀다른 대상을 비교하는 확장된 은유
Huswifery
신에게 헌신하고 찬양하고자 하는 시인의 소망을 담은 것이다. 신의 뜻이 전달되는 “물질적인” 장치로서의 ‘물레’의 기상(Conceit)는 신의 일부가 되고 싶은 화자의 바램을 나타낸다.
Cotton Mather (1663~1728)
Magnalia Christi Americana
교훈적이고 도덕주의적이며 성경 인용이 가득하다. 또한 당대의 역사와 사회에 대한 중요한 정보를 제공한다.
John Smith (1580~1631)
John Smith는 열성적인 모험가였다.
Generall Historie
John Smith가 치카호미니 강을 여행한 것이 유명한 포카혼타스 전설의 진원지이다. John Smith는 처음에는 바지선을 다음에는 카누를 타고 항해하다가 동료들을 잃었다. 인디언 여성들이 두 명의 부주의한 병사들을 잡았고 브레이브즈가 카누를 호위하던 세 번째 병사를 죽였다. 타이드워터 부족의 황제인 포우하탄에게로 끌려간 John Smith는 나흘안에 풀어준다는 약속을 받았다. 다음날 그는 포우하탄의 집으로 불려간다. ... 포우하탄은 대신에 스미스를 아들로 여기고 부족의 웨로완스 우두머리로 삼고 강 아래쪽의 영토를 수여앴다.
J.Hector St. Jean de Crevecoeur (1735~1813)
J.Hector St, Jean de Crevecoeur는 미국 생활에 대해서 가정 널리 읽혀진 평자였다.
The American Adam
‘미국인’ 이라고 불리는 사람들에게는 뭔가 다르고, 독특하고, 특별하고 새로운 것이 있다는 개념
The melting pot
미국의 독특한 정체성이 인종적, 문화적, 종교적 배경을 초월한다.
Letters from an American Farmer
Sketches of Eighteenth Century America (1925)
Benjamin Franklin (1706~1790)
Poor Richard's Almanac (1737~1757)
Benjamin Franklin의 가장 성공적인 저서인 Poor Richard's Almanac은 경작, 조류, 비듬에 대한 조언과 더불어 미국 정신에서 지울 수 없는 부분이 되어버린 경구를 제공했다. 이 작품을 통해 알 수있듯이 Benjamin Franklin은 미국의 약속을 잘 구현한 사람은 없다. 근면, 헌신, 창의력으로 프랭클린은 가난을 딛고 일어나 부유하고 유명하고 힘 있는 사람이 되었다. 그는 정식교육을 거의 받지 못했지만 문학, 과학, 교육, 외교, 그리고 철학분야에 두루 중대한 공헌을 했다.
Thomas Jefferson (1743~1826)
미국의 3대 대통령으로 외교관이자 건축가였으며 음악가이자 과학자이고 발명가였다. 그는 또한 종교적 자유의 열렬한 지지자였으며 일찍이 대중교육의 필요성을 주장하였다. 그는 또한 미국의 훌륭한 문필가중의 한 사람이었다.
The unanimous Declaration of the thirteen united States of America
1776년 6월 11일부터 28일 사이에 제퍼슨에 의해서 고안된 독립선언서는 미국의 자유에 관한 가장 소중한 상징인 동시에 Thomas Jefferson이 이룩한 가장 값진 기념비이다. 가슴을 울리는 필체로 미국인들의 자유를 갈망하는 의지를 그려냈다. 문체상의 특징은 병렬구조와 리듬 그리고 강렬하고 직접적인 언어, 폭발력 있는 어휘가 그 특징이다.
Thomas Paine (1737~1809)
Common Sense
Thomas Paine의 첫 선전문이다. 미국인들이 영국과의 싸움에 우호적으로 끝나게 되길 기원했던 1776년에 나왔다. 당시 식민지 사람들에게 영국으로부터 독립했을 경우 생기는 이익, 필요성, 당위성 등을 볼 수 있도록 하는데 지대한 공헌을 한 책으로 평가되고 있다. Thomas Paine의 문체 특징은 이성뿐아니라 감성에 호소했다. 그리고 나약하고 자기중심적인 인물들과 용기 있는 애국자들을 잘 대비시켰다. Thomas Paine은 영국의 독재를 강조하기 위해 감정을 자극하는 용어를 많이 이용했다. 그리고 전쟁의 명분에 대한 자신의 견해를 피력했으며 신의 지지를 맹세했다.
Washington Irving (1789~1851)
Washington Irnig의 이야기는 미국적 토양을 바탕으로 할 뿐 아니라 미국의 영혼을 대변했다.
Rip Van Winkle
급속한 변화와 반복되는 물리적인 환경을 다루는 등 미국적 병폐를 포착했다. Rip 또한 미국인들이 열등감과 패배감을 극복하게 했다. 그가 독자적으로 자신의 삶을 사는 것에 성공한 것이 미국인들에게 귀감이 되었다.

The Legend of Sleepy Hollow
Sleepy Hollow에 거주하는 사람들은 그 계곡이 마법에 걸렸다고 믿는다. 가장 잘 알려진 유령은 The Headless Horseman 이다. The Headless Horseman은 대포 유탄에 맞아서 머리를 잃은 헤스 군인 이라는 소문이 있다. Icabod Crane은 마을의 아이들을 가르치기 위해서 지역 학교 선생으로 부임하려고 마을에 들어 왔다. 당시 관습대로 Icabod는 Katrina Van Tassel을 만난다. Katrina Van Tassel은 상당한 외적 매력이 아버지의 상당한 은행 구좌에 의해서 증폭되는 미모의 여인이다. 그러나 Katrina Van Tessel을 사랑하는Abraham Van Brunt가 가난하고 말라빠진 Icabod Crane의 무시무시한 적수가 된다. 그래서 연적이 되어 장난친다. 마을
The Devil and Tom Walker
James Fenimore Cooper (1789~1851)
The Last of the Mohicans
The Deerslayer
긴박감 넘치는 모험이야기다. EH한 진지한 메시지도 담고 있다. Natty Bumpo는 유럽이 신대륙으로 가져온 특질과 개척자의 특질을 섞어놓은 문화의 댚적인 영웅이 된다. 어색함과 과장된 언어, 비논리적인 구성, 실패한 유머의 사용으로 James Fenimore Cooper는 소설적 단점이 분명하지만 성취도 는 크다. James Fenimore Cooper는 소설에서 새로운 미국적 장면과 주제를 개척했다. 그리고 대중화 시켰다.
Edgar Allan Poe (1809~1849)
The Raven
The Raven은 섬세한 6행 18연의 발라드다. 1~7연은 음산한 배경과 화자의 불안정한 현실감각을 묘사한다. 8~11연은 새에게 말을 거는 화자를 보여준다. 새는 단지 영원히 없으리 만 반복한다. 12~13연은 화자가 새를 깃털달린 영매처럼 대하면서 질문을 퍼부어댄다. 14~18연은 절정이다. 광기가 고조되면서 새에게 리오노어가 돌아올지 묻는다. 새는 단지 영원히 없으리만 반복한다. 화자는 새에게 나가라고 하고 깃털달린 친구는 꼼짝도 하지 않고 화자는 이성을 잃는다. 빛과 그림자의 역할에서 핵심인 백색 흉상에 앉은 검정 새의 극적 병치는 시가 화자가 슬픔과 비이성적인 절망에 압도되는 광적인 절정에 도달하는 것을 돕는다.
The Philosophy of Composition
효과, 길이, 인상, 어조, 소재를 강조한다. 이상적인 시는 단일한 효과를 가지고 있고 한 자리에서 다 읽을 수 있고 아름다운 여인에 대한 생각에 관한 것이며 슬프고 아름다운 여인의 죽음을 다룬다.
Annabel Lee
소년이 소녀를 사랑하고 소녀가 죽고 소년은 매일밤 그녀의 무덤에서 잠든다는 이댜기다. Annabel Lee는 잊혀지지 않는 리듬과 자장가 같은 반복이 특징이다. 운율은 바다의 박자를 반영한다. sea와 Lee와 me의 반복.. 이는 상실과 슬픔이라는 단일효과와 한번에 읽기, 미에대한 명상, 우울한 어조, 아름다운 여인의 죽음의 The Philosophy of Composition과 연관된다.
The Cask of Amontillado
Edgar Allan Poe의 핵심 논제는 광기이다. 단일 효과를 내려고 애쓰다보면 작품 속의 모든 개별적인 인물, 세부사항, 사건은 작품의 분위기를 창조하게 된다. 이야기가 만들어지는 맨 처음 부분에 해야한다고 Edgar Allan Poe는 주장한다.
The Gold Bug
Edagar Allan Poe는 이러한 소설을 탐정소설로 명칭한다. 감정적이지 않고 이성적 언어사용과 전체적 플롯의 행동이 처음 부분에 해당된다.
Ralph Waldo Emerson (1803~1882)
Transcendentalism
1820년대 젊은 유니테리언 목사들의 그룹이 너무 이성적이 되어 종교적인 경험의 본질인 직관, 감정, 그리고 신비가 부족했던 기본 방침에 반기를 들었다. 독일의 낭만주의와 유사한 철학적 운동이 있다. 낭만주의 운동은 개인의 가치, 선한 인간성 자연과의 친교의 영광 그리고 개인의 표현의 자유를 지지했다. 이미 쇠퇴해가는 청교도의 구속에 반발하기 시작하는 미국인들에게 영향을 주었다. 따라서 개인주의, 직관, 자연, 자기신뢰를 강조했다.
Nature
Nature은 개인주의에 대한 Ralph Waldo Emerson의 찬가로서 그는 이전에 종교가 그랬듯이 어떻게 재자연의 푸른 가슴이 우리의 자신감을 회복시키고 우리의 힘을 해방시킬 수 있는지 설명한다. 기본 개념은 자연이 인간성에서 보여지는 신의 작품이라는 것이다. Ralph Waldo Emerson은 신의 진리에 이르는 방법은 이성을 통한 것이 아니라 자연과의 의사소통에 의한 것이라고 결론지었다.
The American Scholar
1837년 하버드에서 Ralph Waldo Emerson은 Transcendentalism의 실천적 측면을 표현했다. Ralph Waldo Emerson은 학자의교육에대한 주요한 영향은 자연, 책들, 그리고 행동이라고 선언했다.
Divinity School Address
이 연설에서 Ralph Waldo Emerson은 진정한 종교는 개인의 내부에 존재하는 것이지 기독교나 교회 안에 존재하지 않는다고 선언했다. Ralph Waldo Emerson에 따르면 모든 사람들은 성령에 동등하게 접근하기 때문에 종교의 진리를 입증하기 위해서 사람들은 그들의 내부의 경험이 필요하다고 했다.
Self-Reliance
Ralph Waldo Emerson은 하나의 인간이 되려는 사람은 비순응자가 되어야한다라고 주장했다. 만약 자연이 삶의 도덕적 진리를 드러낸다면 사람들은 자연, 인간성, 그리고 자연에 대한 태도에 집중해야 한다는 것이다. 우리자신의 정신의 완전무결 이외에 결국 신성한 것은 없다는 것이므로 사람들은 자기자신에게 사면을 언도하고 세계의 참정권을 가져야 한다고 주장했다. “Self-Reliance"는 Ralph Waldo Emerson이 내면을 관찰한 것이지만 그의 많은 시와 에세이들은 또한 어떻게 Transcendentalism이 현재의 사건에 적용되는지 조사하기 위해 외부 환경을 관찰한 것이다.
Hymm Sung at the Completion fo the Concord Monument
Ralph Waldo Emerson은 미국의 시를 미국적으로 만드는 것을 최초로 정의했다. 그것은 과거의 서사적 주제보다는 일상적 경험을 찬양하는 시이다. 게다가 미국 시는 웅변보다는 사실을 강조한다. 그 결과 민주주의의 시인은 동등하게 예언자, 신탁자, 몽상가 그리고 관찰자의 역할을 해야한다. 모방자들을 조롱하면서 시인은 신선하고 새로운 시를 창조해야한다. Ralph Waldo Emerson은 시를 통해 독특한 미국적 목소리를 내는 방법을 제시했다.
Henry David Thoreau (1817~1862)
Henry David Thoreau의 글은 그가 살아있는 동안 거의 주목을 받지 못했지만 그는 지금 주요한 산문 작가로 인정받고 있다. Henry David Thoreau는 주요한 산문 작가로 인정받고 있다. Henry David Thoreau는 그의 경구적 문장, 간결한 비유, 탁월한 은유에서 반복, 병치와 같은 수사적 장치와 수사적 질문에서 유래한다. 많은 이러한 문체기술은 여기에 포함된 인용문에서 명백하게 드러난다. Henry David Thoreau는 정교한 단순성과 상대적 빈곤을 선택했지만 하버드 교육과 부유한 가족의 도움을 받았다.
Waldenn
Henry David Thoreau는 덩교하고 단순하게 살수있는지 알아보고 초절주의라는 철학을 현실로 만들기 위해서 Waldenn으로 갔다. Waldenn은 독자에게 현명한 삶이 불가능하게 계획된 세계에서 현명하게 살아가는 방법을 제시한다. 간결한 우화, 풍유, 경구, 그리고 말장난으로 채워진 Waldenn은 당신이 기꺼이 롤렉스 시계, 알마니 옷, 메르체데스차를 버리고 자신의 콩을 키우려 한다. 행복은 당신 것이라는 것을 설명하고 있다. Waldenn은 Henry David Thoreau의 걸작이자 자연 관차르 사회 비평 그리고 철학적 통찰력에 대한 독특한 혼합물이다.
On the Duty of Civil Disobedience
Nathaniel Hawthorne (1804~1864)
Nathaniel Hawthorne 은 간통을 주제로 글을 썼다. 죄와 범죄에 사로잡혀 글을 썼기 때문에 Nathaniel Hawthorne은 심리 소설을 개척한 미국 최초의 위대한 작가가 되었다.
The Scarlet Letter
Nathaniel Hawthorne
Young Goodman Brown

불펌 금지입니다~~

영국문학개관 강의 정리

Victoria 시대와 문학
Victoria 시대는 1832년부터 1901년 동안을 말한다. 당시 영국은 세계적인 강국으로서 그 발전의 극에 달해 있었다. 이는 영국이 산업화의 최초 국가였기 때문에 세계의 시장을 독점할 수 있었다. 급속한 경제적이고 사회발달에 번영을 누리기도 했으나 Matthew Arnold는 이러한 번영 속에서 선진성이 인간의 행복에 좋지 않은 대가를 요구한다고 주장했다. 지각이 있는 Victoria시대 사람들은 영국의 산업적, 정치적 우월에서 함께 만족감을 누리기는 했으나 그들은 불안한 상실감과 인간 정신의 적응력에 비해 지나치게 급속히 개발된 기술적 변혁으로 인해 낯설어진 세상에서의 난민의식에 시달림을 인지 했었던 것이다. Victoria 시대는 4가지로 나눈다. 1832, 1859, 1870, 1914년으로 나눈다.
1832년은 Walter Scott가 죽은 날이며 독일 시인이 Goethe가 죽은 날이기도 하다. 이 시대를 초기 Victoria 시기라고 하는데 이 때 선거법 개정안이 통과되면서 중산층 요구가 충족되었다. 즉 투표권이 확대되었다. 이는 선거법의 개정을 통해 보수적인 지주들이 향유했던 권력의 독점이 분쇄되었다는 점에서 큰 개혁이라 할 수 있다. 그러나 경제적인 면에서는 극심한 불황과 실업 때문에 계급갈등이 있었다. 이에 따른 사회적 분위기 속에 참여운동이 일어났다. 인민헌장운동이라고 부르는 급진적 운동은 하층민의 정치적 정의를 목적으로 하였다. 중산층과의 연대를 의미심장하게 깨었다. 여기에는 선거법 개정과 연관된다. 모두 남성에 대한 보통선거와 비밀투표, 매년 국회를 열고 하원의원에게 월급을 주며 하원의원의 의원이 될수 있는 재산자격 철폐와 함께 선거부 공정이 포함되었다. 1848년 인민헌장운동 주도자인 Feargus D’Connor이 500000을 선동했을 때 극적인 클라이막스였다. 정부는 200000 특수 경찰들을 동원해 저지했다. 그러나 의견을 말할 수 있게 되어 정치적 요구를 국회에 1867, 1885년 적용할 수 있게 되었다. 이 운동은 첫 거대한 외로운 군중 운동이었고 공공 정치의 형성속에 목소리를 얻었으며 이 멤버들은 Karl marx를 통해 영국의 실재 민주주의의 표제를 얻었다.
1859년은 Charles Darwin의 종의 기원과 Hohn Stuart Mill의 On Liberty, Charles Dickens, Lord Tennyson, George Eliot의 첫 소설이 나왔다. 그리고 Matthew Arnold가 사회와 정치적으로 비평가로서 경력을 쌓던 시기이다. 이 당시 경제적 번영과 함께 안정되었고 산업혁명의 결과 혜택을 많이 누렸다. 공장법을 통한 노동시장의 최소연령이 제정되었고 근로시간이 단축되었다. 그리고 종교와 과학간의 갈등이 많았다. 그 대표적인 것이 과학주의와 소논문주의다. 과학주의는 영국 정치와 사회철학이 산업에 의해 궁극적으로 변하면서 적용된다. 동시대 생물과 지질학의 권위적인 창조주와 신의 상상이 만들어낸 우주의 중심이 다르게 혁명적으로 변화를 가져왔다. 진화가 대표적인 것이다. 이러한 새로운 주장의 주요인물은 Thomas Huxley와 Charles Darwin이다. 과학적 사고방식이 성서자체의 연구에 대해서도 적용되고 지질학과 천문학이 인간관에 의해 초래된다. 과학주의에 대항한 소 논문주의도 생겨났다. 그 시대의 과학자들이 무신론주의에 빠졌으며 진실을 드러내는 데 있어 신성한 신비의 종교와는 다르게 이끌었다. Darwin의 종의 기원이 나타나기전에 영국의 교회의 명확한 변화를 두번째 방향으로 이끌어낸 사건이 있었는데 그것은 옥스포드 대학에서 했다고 해서 옥스포드 운동이라고 하고 소위말해서 소 논문주의이다. 복음주의 교회 성직자들 외에 대부분의 성직자들이 합리주의적 경향으로 흐르고, 세속화되고, 영적으로 무능력한 데 대한 불만으로 일어났다. 이들 중 가장 대표자는 John Henry Newman이다. 이 운동은 Newman과 그의 추종자들이 로마 카톨릭 교회로 가면서 끝이 났다. 그는 강력하고 교의적이며 전통적인 종교제도를 주장하였다.
1870년대는 Charles Dickens가 죽은 해일 뿐 아니라 많은 Victoria 시대 오래된 작가들이 비판적인 평을 매우 극도로 받았다. 영국의 위상이 떨어졌다. 외부에서 전쟁과 착취를 많이 했으며 빅토리아 전기와 중기때의 비판글이 나타난다. 그리고 회의주의와 우울, 유미주의와 자연주의가 등장했다.
Victoria시대에 또 다른 흐름은 라파엘전기주의다. 이들은 라파엘 이전시대를 주장하였다. Victoria 시의 화립된 전통적인 능력에 대해 개인과 그룹의 반란이었다. 반란의 거대한 그룹은 라파엘전기 형제라는 이름 아래 함께 반대하였다. 이 그룹에서 리더는 Dante Gabriel Rossetti이다. 라파엘전기 형제라는 이름은 라파엘이전과 중세시대 이탈리아인 화가들의 이후에 의한 자연을 재현된 거처럼 충실함을 묘사하였다. 이 중세시대 라파엘 전기는 낭만주의의 반란이다. 자연의 표현에 충실하지만 초기적 낭만주의의 날카로움과는 다르게 복잡한 예술성을 띈다. 이들의 작품은 낭만적이고 현실적이며 초자연적인 요소가 있다. 왜냐하면 전통적인 도덕적이고 영적인 빅토리아시대의 특징을 줄이고 관능성으로 강한 공격을 펼친다. 이러한 라파엘 전기 주의는 William Butler Yeats와 T.S Eliot의 영향을 준다.
Victoria 시대는 독서의 시대였고 독자들은 특별한 계층이 아닌 대중이었다. 그러므로 Victoria인의 소설은 민주주의적이었다. 인기있는 잡지들은 문학작품의 출구로 제공되었고 거대한 많은 소설들이 매달 부분적으로 이슈화되었다. 이러한 것은 연속물인데 독자의 관심을 계속 끝고 가야하는 부담을 지게 되었다. 왜냐하면 이러한 작가의 집필은 대개 신선하게 드러내기 때문이고 그의 전체적인 그의 계획들은 완성시킬수 있었다. 다만 통일성이 떨어져 예술성이 낮다. 예를 들어 Dickens의 Pickwick Papers는 이러한 연재물 때문에 현재의 작품이 있기 까지 상당한 수정을 거쳐야만 했다. 그럼에도 불구하고 Victoria 시대의 소설은 영국 문학에서 영광의 날이었다. Vitoria 시대의 소설은 19세기 초기의 형태를 몇몇 물려 받고 몇몇은 그 시대의 사회적 압력을 드러내는 많은 형태를 가졌다. 감성적인 이야기와 역사적 로맨스와 풍속과 사회의 일생의 소설의 세가지 형태를 구체적으로 충분히 언급되어진다. 역사적인 로맨스는 빅토리아 형태의 매우중요하지만 Thackeray의 Esmond를 제외하고는 Walter Scott의 산문 분야 같은 빅토리아 시대 소설가는 없었다. Bulwer-Lytton은 로맨스보다는 차라리 맬로드라마적 경향이이었다. 그러므로 그의 역사적 이야기는 자의식이 강한 풍습이었고 과장되고 부자연스러웠다. 풍속의 소설에서 Jane Austen에 의해 시대를 앞서가는 인기가 있어 이 계층에서 믹토리아 소설들의 최고였으며 빅토리아인들이 갈망한 타입이었다. 일반적으로 이 작품들의 제작에 두가지 본질적인 요소가 들어간다. 첫째는 동시대 인생의 실제적인 카피와 인간 관계들과 인간 결점의 해석이 있다. 이러한 이유로 산문의 형태에서 최고의 여성작가로 칭한다. Jane Austen은 사회적 형태가 정확하고 섬세하여 추월할만한 사람이 없었다. 대표적인 작품으로는 Jane Eyre가 있다. 또한 심리소설은 인간관계와 내면을 중시하였고 내적독백을 많이 보여주었다. 이성적으로 말하면서 인간의 근본적 문제를 내부에서 표현하였다. 빅토리아 소설가들 중 대표적 작가는 Charles Dickens, Thackeray와 George Eliot가 있다. Dicken는 의심할만한 여지 없이 매우 유명하다. 이것은 대중적 감정을 움직이게 하며 남성과 여성의 친숙한 상황들과 독자들의 거대한 친숙한 그의 이야기 타임들이 불러내어 그의 경향의 천성적 결과이다. 그는 그의 사실주의 낭만주의였지만 그의 예술은 본질적으로 사실주의다. 그의 훌륭한 인기는 그의 독자의 인기위에 부분적으로 놓여진다. Dickens는 문학적 풍자 만화가였다.그의 작품에는 과장 효과를 위한 능력들이 포함되어 있다. 등장인물들이 잊을 수 없을 정도로 재현된 특징을 가져 두드러진 형태를 통한 별명으로 잊을 수 없게 창조되어진다. Dickens는 의식적으로 대중적인 작가였고 멜로드라마와 감성적인 거부가 없는 많은 인기 같은 모든 상황들에 과장되었다. 왜냐하면 그는 중산층과 서민층의 작가였기 때문이다. 그래서 거부감이 없었다. 상류계층에서 그는 알지도 못했고 해석할수 없었다. Thackeray는 moralist 이고 풍자적 작가였다. 그는 스스로 서민이라고 했으며 아마 그는 본질적이었지만 천민을 싫어했으며 속물적이었고 사회에서 허위적이었다. Dickens와는다르게 그는 상류층과 중산층을 묘사했다. 그의 작품에서 나타나는 도덕적 등장인물은 그의 이야기 개입 뿐아니라 설교와 그의 절정부에서의 고도의 시적정의를 한다. Thackeray는 결코 멜로드라마와 무대가 결코 아니었으며 그의 등장인물은 죄의 가치를 그림같이 몰두하지 않았다. George Eliot는 남녀불평등한 시기에서 여성 소설가로 속했다. 그녀는 영국 문학에서 높은위치의 안전한 Thacyray와 Dickens와 함께 기간에 거대한 작가들중 하나로 위치해 있지만 아무 필요가 없었다. 인문학자와 철학자로 행동했고 행동과 지력을 그녀는 초월했다. 그녀의 소설들은 사회적 정치적 소설로 쓰여저 인기 있었다. Adam bede와 쏟 mill on the Floss와 silas Mariner들의 모든 이야기 작품들과 작가들은 그녀의 정신적 경험들을 통해 꾸며나갔다. 빅토리아 시대의 소설가들에 따르면 George Eliot은 문화의 대표자이고 철학의 소리였으며 남자와 여자의 예리한 관찰자였으며 효과적으로 인생의 놀라운 능력을 가졌다고 한다.

포스트 빅토리아 시대와 문학

19세기 말에 빅토리아 반동에 의한 반란이 운동과 분위기, 언급들, 형태의 혼란스러운 다양함이 나타났다. 전체적으로 후기빅토리아 사람들은 빅토리아 시대의 구속과 전통과 구성의 중요성의 일관전 회기를 반대한 반응의 일반적 영혼이었다. 전체적으로 후기 빅토리아 시대는 자유스러웠으며 매우 솔직했고 매우 예술적이고 도덕적 최폐를 무릅
쓰는 충격성을 빅토리아 시대에 비해서 많이 주었다. 매우 긴급한 예술과 문학적 힘을 후기빅토리아 시대에 새로운 형태의 사실주의인 자연주의를 일관성 있게 사회의 낮은 계급의 침략 뿐 아니라 객관적 묘사와 비감상적으로 개인뿐아니라 가족과 사회 계층의 분석을 했다. 이러한 소재와 방식들은 일반적으로 이 시대의 소설들 뿐아니라 드라마에서 동시대 삶의 성공적인 해석을 만들었으며 빅토리아 연극의 인위성과 공허함을 깨트렸다. 풍자적 요소를 다양한 계층에 쓰여졌다. 그러므로 비판적이고 교정의 영혼이 이 시기의 문학에 명백하게 쫓아다녔다.
라파엘전시파가 빅토리아 예술의 인습성을 거부했는데 자연에서 진실을 예술가들이 합리적으로 책임있게 다시 주장했다. 본질적으로 예술의 자체성에서 확고한 믿음을 사실적 그림으로 헌정하였다. ‘예술을 위한 예술’을 중장한 그들은 정치적 논재와는 무관하고 미를 찬양하는데 국한되어 있다. ‘모든 예술을 쓸모없다’ 유미주의와 댄디즘이 예술을 흔들었다. 모두가 도덕적으로 사회적으로 종교개혁 통틀어서 동일 반항을 모두 다양하게 양상되었는데 19세기 말에 엄청나게 번창하였다. 모사적 인생이 정확하고 생생하게 매우 일상적으로 후기 빅토리아 시대의 작가들의 주제를 이루었다. 1840년 Dickens, Charlotte Bronte, Thackeray, Mrs Gaskell 소설가들이 소설에서 새로운 주제를 열었는데 주제가 특권없는 계층의 삶을 반영하였고 여국 사실주의의 새로운 운동력을 주었다. 이러한 세기 동안에 역사적 로맨스보다 차라리 사실을 존중하고 새로운 과학의 귀납적 언급이 사실주의에 공헌하는 기후를 창조했다. 사실주의와 낭만주의는 분리하기가 어렵지만 구분은 가능한다. 둘 다 저자의 책임성에 대한 인식과 재현이 세계에 사실적으로 둘 다 득별하게 예외적인 것과 낯선 것보다 보통 특히 강조된다. 그러나 자연주의는 일반적 관습 한계를 철학적 단계에 넘어서 사실주의를 이끈다. 이 주장들은 모든 결과들이 자연적인 원인의 피할수 없는 결과이고 과학자 같이 작가 그 스스로가 헌신하여 가르치며 믿을 수 있을 정도로 그려내며 자연과 실제의 다른 양상을 제외하고 인생의 안보이는 면을 다루었다. 그들은 그들 스스로 악취속에서 즐거움을 탐닉하는 것 같이 성격을 묘사하였다. 인상주의는 단독 관점 또는 초점의 주관적인 발표 같은 것은 정의한다. 인상주의자의 목표는 예술과 문학에서 그들 스스로 가능한한 단순하고 단어를 적게 사용하여 분위기로 판단하게 하며 평범한 상세한 삶의 생동감을 전체적으로 탈출하려고 한다. 즉 인상주의의 궁극적 표현 대상은 분위기 속에서 자기자신 표현을 주관적으로 하는 것이다. 상징주의는 영적 또는 지적의 구성의 감추어진 의미를 부여하는 것이다. 후기 빅토리아 기간의 영국 작가들은 상징보다 인상주의를 우선시 하는 경향이 있다. 후기 빅토리아 시대에 아일랜든 작가들의 개화가 많이 나타났다. 아일랜드 르네상스라고 알려진 이 운동은 아일랜드 독립을 위한 선동에 일치점이 있고 이런 문학운동과 의식적 예술을 가졌다. 이렇듯 민족문학이 발달하였다. 주도자는 William Butler Yeats를 찾을 수 있다. 그들의 현대적 인생과 특성을 그들의 과거 낭만적인 것과 해석으로 소생시켜 아일랜드 사람들 사이에 국가적 의식과 정신적 통일을 창조하려고하는 것이 목적이다. 아마도 그들은 아일랜드 극장의 설립이 거대한 단독적 성과이며 그들은 좋은 드라마적 전통에 세워졌다. 켈트족 과거의 신화와 낭만성과 현대 아일랜드의 사실성을 전체적으로 표현하였고 비록 같은 종류는 아니지만 혼합이 되어있다. George Russell은 켈트전설을 개작하여 사람들의 마음을 끌었고 원래 5막으로 되어있던 극을 1학으로 된 희극으로 만들어 매우 잘알려져 있다. 그리고 장난기가 섞여 있으며 현대 아일랜드 장면의 동정심을 가진 해석을 가졌다.
후기 빅토리아 소설들은 실제로 삶의 속도가 빨라짐에 중기 빅토리아 시대보다 짧아졌다. 많은 소설들은 Thackeray와 다른 그의 세대사람들과 같이 참여하거나 개입하지 않고 그의 이야기를 통해 스스로가 우울과 침울 및 묘사를 한다. 그러나 이러한 것은 소설속에서 강한 낭만주의적 경향에 생존되었다. Robert Louis Stevenson은 완벽한 로맨틱 소설가이다 그리고 영국 문학에서 허구적 캐릭터로 매우 유명한 역사적 명사가 된 출판물도 있다. Sir Arthur Conan Doyle의 셜록홈즈가 바로 그것이다. 이 짧은 시리즈 스토리는 훌륭한 탐정 소설이다. 후기 빅토리아 풍자가에는 Samuel Butler가 있다. 1872년에 유토피아 풍자한 Erehwon을 1872년에 썼다. 이는 nowhere을 꺼꾸로 썼다. 그것은 영국 동시대작가 Swift를 공격한것이다. 영국 중기 빅토리아인의 부패 같은 정착에 따른 우주의 침체를 상ㅅ아하였다. 그는 풍속과 도덕을 공격하지는 않았다. 그의 다른 소설인 Way of All Flesh는 1903년에 유작으로 발표하였는데 제도 같은 가족의 찬양에 대해 빅토리아인들을 쓰게 공격하였다. George Gissing는 독일의 철학자 Schopenhauer의 강의를 통한 학습과 경험을 통해 염세주의를 그의 소설에 부어 넣었다. Thomas Hardy는 영국 사실주의작가로 빅토리아 시대 통들어서 최고의 작가다. 그의 남자와 여성의 묘사는 매우 비극적이다. 그는 자연과 사회의 환경사이에 충돌함을 보여주었다. Hebert Goerge Wells는 The Time Machine 같이 환상소설을 최초로 시작하였다. 상상의 세계를 그는 창조했으며 신의 일부분을 즐기며 인류를 학습시킨다. 그의 사회소설 Th History of Mr Polly는 그가 넓은 시야를 가지고 있으며 과학자, 사회자, 개혁가, 비판 그리고 일반적으로 문학의 잡역부처럼 보여진다. Joseph Conrad는 영국 바다 상인의 선원이었다. 그는 1895년부터 Stevenson 같은 낭만주의 작품의 소설을 헌신하였다. 그러나 실제로는 자연주의적인 소설이고 부분적으로 선원의 일생을 취급하였다. 그는 또한 심오한 심리학자로 Almayer’s Folly에 논중되어 있다. Conrad의 소설은 등장인물을 동기와 내적충동 증명을 하려하였다.

20세기와 문학

빅토리아 시대의 물질적 번영에 뒤이어 해외 시장에서의 무역 부진과 국내 경제 공항으로 노동 불안과 사회 문제에 관심이 고조되어 사회주의 운동이 일어났고, 빅토리아 시대의 번영과 안정의 정신적 지주였던 합리적 과학정신은 세기말적 회의와 불안 때문에 종지부를 찍게 되며, 20세기에 접어들자 중산계층의 팽창과 노동자의 생활 향상과 더불어 소설 수요가 증가하게 되었다. 그리고 초기에는 문학적인 면보다는 사회학적 고찰에 더 작가들의 관심이 기울어져 있었기에 그에 적합한 형식의 소설이 융성하게 되었다. 대외적으로는 프랑스와 영국의 제국주의로 인해 많은 식민지들을 차지하였다. 뒤늦게 독일과 이탈리아가 식민지 사업에 뛰어든 상황이었다. 그렇기 때문에 서로의 나라가 제국주의의 미명하에 치열한 식민지 경쟁을 치르고 있었다. 영국 내부에서는 실업문제가 고조되고 사회불안으로 실업수당을 미봉책으로 책정하지만 큰 혼란을 빚고 있었다.
영국문학에서 1914년 이후 4개의 기간으로 나눌수 있다. 첫째는 1923년 전쟁이 발발한 시점 부터이다. 다양한 문학의 흐름이 나타났지만 19세기에서 찾으려고하고 형태다 실제 둘다 전통적 태도를 최소한 고수하고 ㅇ싶어하는 작가들의 욕망이 매우 강하게 나타났다. 두번째 기간은 1923년과 1929년 사이이다. 전설의 째쯔시대로서 오래된 도덕성과 신념에 대해 비웃고 거부하며 던저버리는 경향을 나타내었다. 그것은 극도의 안티 빅토리아를 표현하였다. 1929년부터 1929년 사이는 2차 세계대전의 우울한 전주의 기간이다. 여기에서는 정치를 떠나는 자경화와 사회 외적으로 보는 집단주의를 가진다. 광야에서 울부짓는 개인이 희망없이 오랫동안 방황하는 사람의 생각같이 구성하는 어느 소수의 한 부분이 중요한 것이 아니라 집단의 한 부분으로서 가치가 있다고 한다. 마지막으로 2차 세계대전기간과 그후에 계속되는 냉전 기간으로 1939년부터 현재를 말한다. 이 시기에는 눈에띄는 문학이 이상하게 생겨나지 않았다. 소위 말해서 실존주의 철학이 강한 영향력을 끼쳤다. 이 4개의 기간은 일반적으로 임시변통 지정되어 있고 다른 많은 중요한 부분과 겹친다. 영국 문학에서 1914년과 현재 사이에 무모하게 전통적인 기중과 관점으ㅔ 반응하는 경향이 있다. 그것은 종종 흐릿하고 괴상한 극단적인 자아이다. 그것은 비록 감성성의 공포를 명백하게 시댕 단언하지만 감상적이라고 할수 있다. 반면에 그것은 여성의 세계를 더 많이 생각에 반영하는 것으로 보인다. 불손하고 섹스에 대한 선입견과 구체적인 강조 또는 그것으로 부터의 육체적인 징후를 상당히 강하게 내려친다. 물론 그것이 내면의 진실을 강하게 흔들수는 없지만 그것을 거만하게 응시하고 모든 진실성들의 거대한 변화를 주장하는 경향이 있다. 사실주의에 동의하지만 종종 로맨틱하다. 그것은 일괄되지 못하며 일정한 방향이 없다.
매우 많은 20세기 작가들이 염세주의적 대토를 적용하였다. 그러나 인생의 아름다움을 여전히 보고 이 아름다움을 찬양하면서 그들은 믿음을 회복하려하며 과학을 산산히 부셔버린다. 20세기 대표적 시인중 한사람이 William Butler Yeats는 아일랜드 문예 부흥운동의 천재적 주체이다. Sailing to Byzantium에서 William Butler Yeats는 삶의 엄격한 긴박성을 이상주의와 낭만주의오 함께 녹이는 것을 시도하였으며 신화적 경험을 종종 표현하였다. William Butler Yeats는 실제 모습과 사실을 주관적 반응하거나 그의 반응의 신화와 상징적 해석을 표현하였다. 그러므로 그는 현실위에 확고하게 주관적 시를 강렬하게 유지하가위해 그의 꿈들을 현실화를 무효화하지 않음을 보여준다. 그 당시 영국 최고의 극작가는 George Bernard Shaw였다. 그는 매우 격렬한 개인주의자였다. 그는 Oscar Wilde 같이대화와 생각의 역살을 즐겨표현하였다. 그는 소심하고약하고 감상적인 것을 싫어 했다. The Quintessence of Ibsenism을 통해 현대적 삶의 문제들에 전념하고 대사 속에다 순수한 토론을 도입하였다. 그리고 그는 그의 극작 기술만큼이나 그의 작품들에서 인격과 유머와 민감한 모욕대한 관찰을 담았다. Saint Joan에서 과거를 현재에다 유추시켜 과거를 흥미롭게 만들었고 역사적 인물들도 오늘날에 똑 같은 종류의 일을 하려는 인물처럼 해석하였다. 전통주의적 작가들은 결코 애국심과 명애와 사람이 결코 실질적이 아니라고는 믿을수 없어한다. 그들은 기계론적 철한을 거부했으며 생물학과 심리학적 과학의 문학적 적용도 그들에서 지웠다. 그들은 몇몇의 논리적인 단정들에 대한 생각들을 눌러 버리기도 했다.
빅토리아 시대의 정신들이 과학의 영향렬으로 이미 환상에서 깨어나도록 충격을 내리쳤고 새로 조정되는 몇몇 부분이 거의 모두 강요되어졌다. 그러나 현대시대에 심리학을 찾을 수 있는데 빅토리아 시대의 혁명적 교리보다는 영적인 격변을 많이 야기시켰다. 행동주의 이론과 Sigmund Freud에 의한 무의힉의 분석은 Darwin의 이론과 같이 혼란스러운 결론을 이끌어내었다. 그의 의식적 생각은 그의 무의식적 생각에 영향을 미치며 이성의 권위에 대한 질문은 해야만 했다. 이러한 혁명적 사고의 동의는 인간성보다 더욱더 절대적으로 과학과 시험과 탐구에 이해를 두어야 한다. 또한 확실한 개념을 유보하며 지식들이 결코 완벽할수 없다고 생각했다. 마찬가지로 새로운 과학에 대해 완전 부정 가능성은 없어졌다. 이러한 20세기 마천루와 혼잡한 도시, 교통수단의 소란, 거대한 과학 장비 속에 많은 집과 건물들은 아이러니 컬하게도 많은 기회를 줄수 있는 반면 우울함을 강렬하게 인간들에게 주었다. T.S Eliot는 The Waste Land를 통해 현대 서구문화의 쇠퇴의 여러 면모들과 결부시킨다. 정신적 고갈상태에 관한 시로 어떤 재생에의 신념도 시람의 일상적인 행위에 의미와 가치를 부여하지 못하고 성은 결실을 맺지 못하여 죽음 또한 부활을 예고하지 못하는 존재에 관한 시다.
몇몇의 소설가들 중 자각을 깨뜨리는 시대의 4명의 대표자가 있다. W. Somerset Maugham, Aldous Huxley, D.H. Lawrence. James Joyce가 있다. Aldous Huxley와 D.H. Lawrence는 기본적으로 설교자들이고 James Joyce는 주관적인 작가였으며 W. Somerset Maugham은 스토리 텔러였다. W. Somerset Maugham은 첫번째 소설 Liza of Lambeth에서 자연주의적 소설을 나타내었다. 그리고 Of Human Bondage에서 그의 걸작이기도한 이 작품은 부분적으로 자서전식 소설로 구분된다. 매우 짧은 스토리에 인간 인성을 현저하게 그려내었다. Aldous Huxley는 인간 영혼위에 현대 과학의 승리의 비판을 매우 훌륭하게 그려내었다. 그의 첫번째 소설 Crome Yellow는 생기발랄하게 우상 파괴주의를 나타내었다. 그들은 모든 다양한 표면에서 진보적이고 명백하며 맹목적으로 빅토리아적 사고방식을 파괴시ㅣㄴ다. 그리고 놓여있는 사람의 모든 인생을 지적과 정신적 파괴를 한다. 그리고 그의 작품 ends and Means에서 등장인물은 신체적 유기성과 시리적 실체를 행동주의에 근거하여 반응한다. D.H. Lawrence는 The Plumed Serpent를 통해 비인습적 소설로 여러가지 문제나 편견에 상징적인 소설형식을 부여하려 하였다. 인간관계에 의해서 제기되는 문제에 대한 반응을 보여주었다. 물질의 심층을 꿰뚫는 섬짓한 인식과 차협을 모르는 정직성과 독창성을 보여준다. James Joyce는 주관주의 소설의 대표적인 작가이다. 그의 대표작 Ulysses는 더블린 사람들의 하루삶을 기술하였다. 호머의 Odyssey와 유사하다. 이 소설은 인간의 고립과 사회성의 역설을 탐구하고 있다. 인간경험의 많은 면모를 밝혀준다. 의식의 흐름 수법을 사용하여 누구의 의식인지 작가가 독자에게 알리지도 않고 설명하지도 않는다. Finnegans Wake는 사실적인 측면을 무시하고 작가 자신만의 의식 속에서 고유 언어를 만들어 낸다. 주음과 부활의 주제, 역사의 흐름에서 순환 변화의 주제가 드러난다. 그리고 또다른 대표적인 소설가 Virginia Woolf는 심리학적으로 우울증을 겪은 소설가로 자기 철학적인 성격이었다. To the Lighthouse 처럼 그녀의 소설의 의식적인 측면을 섬세하게 그렸다. 또한 여성의 지위에 대해서도 썼다. 대표적 작품으로는 The Years가 있다. E.M. Foster는 자발적인 의식의 세계를 열어준 작가로 그의 작품에 복잡하고 왜곡된 현대적 삶의 와중에서 개인적인 관계속에서 발견될 수 있을 것이가에 결부되어 있다.A Passage to India에서는 인간관계의 가능성과 한계, 약속과 함정에 대한 탐구가 철저하고 복잡하게 펴보였다. A Room With a View에서는사랑의 본질을 미묘하게 탐구했다. Howards End는 내적인감정과 외적인 행동 사이의 관계, 사람들이 살아가면서 연루되는 갖가지 종류의 사실적 관계를 그렸다. Graham Greene는 카톨릭 작가로서 인간은 학하며 악한 사람이 구원을 받는 과정을 그렸다.

18세기부터 어떻게 흘러가는가? (소설처음 나오는 흐름)

1688년의 명예혁명과 동시에 민주정치가 시작되었고 영국사회는 중산계층 중심이 되었다. 즉 정부에서 의회로 권력이 이동되었음을 알수 있다. 또한 양당 체제가 생기게된다. 이는 당에 따라 운명이 좌우되는 모습을 띄며 이는 서로의 당파끼리 뭉치는 역할을 하며 서로 소문을 이야기하거나 주장하고 토론하는 공간이 생기게 된다. 이는 잡지 최초의 출발점을 보여준다. 이는 신고전주의 시대의 문학 특징 중 하나로써 은 저널리즘의 확립이었으며 리얼리즘을 기조로 한 근대소설이 태두 되었다. 이는 저널리스트들을 중심으로 한 산문문학의 발달이 있게 된 것이다.
18세기 후반 낭만주의 시대 소설은 고딕 소설이 대표되었다. 고딕 소설은 중세시대의 음산한 성곽의 이야기의 배경으로 자주 쓰인 데서 비로소디었다. 그러나 그것은 과거의 어떤 곳을 배경으로한 어느 음침하고 험준한 풍경 같은데서 일어남직한 신비하고 무시무시한 일들을 다루는 일구느이 소설에 붙이는 보다 포괄적인 용어로 쓰이게 되었다. 이러함은 낭만적 요소가 미약하다는 것을 알 수 있다. 고딕 소설의 출현은 Horace Walpole의 The Castle of Otranto에서 시작된다. Ann Radcliffe의 The Italian에서는인간의 비이성적인 면이 나타났다. Matthew Gregory Lewis의 The Monk는 악마주의 관능성, 가학성, 성도착증을 끌어내었다. 그리고 풍속소설도 발달했는데 대표적 작가는 Jane Austin이다. 당시의 정치적, 지적, 예술적 혁명에 영향을 받지않고 신고전주의적 전통과 교양이 남아있었다. Sense and Sensibility에서 감수성 숭배와 고딕적 공포취향을 조롱하였다. Pride and Prefudice는 결혼을 주제로하고 여주인공들을 실제적 감각과 도덕적 성실성과 세상과 자신에 대한 지식의 정도와 역경속에서도 우아함을 잃지 않는 능력을 보여주었다. 역사적 소설도 발달하였는데 대표적인 작가로는 Walter Scott 경이다. 소설에다가 역사의 영역을 열어놓았음에 특징을 들수 있다.
Victoria 시대는 독서의 시대였고 독자들은 특별한 계층이 아닌 대중이었다. 그러므로 Victoria인의 소설은 민주주의적이었다. 인기있는 잡지들은 문학작품의 출구로 제공되었고 거대한 많은 소설들이 매달 부분적으로 이슈화되었다. 이러한 것은 연속물인데 독자의 관심을 계속 끝고 가야하는 부담을 지게 되었다. 왜냐하면 이러한 작가의 집필은 대개 신선하게 드러내기 때문이고 그의 전체적인 그의 계획들은 완성시킬수 있었다. 다만 통일성이 떨어져 예술성이 낮다. 예를 들어 Dickens의 Pickwick Papers는 이러한 연재물 때문에 현재의 작품이 있기 까지 상당한 수정을 거쳐야만 했다. 그럼에도 불구하고 Victoria 시대의 소설은 영국 문학에서 영광의 날이었다. Vitoria 시대의 소설은 19세기 초기의 형태를 몇몇 물려 받고 몇몇은 그 시대의 사회적 압력을 드러내는 많은 형태를 가졌다. 감성적인 이야기와 역사적 로맨스와 풍속과 사회의 일생의 소설의 세가지 형태를 구체적으로 충분히 언급되어진다. 역사적인 로맨스는 빅토리아 형태의 매우중요하지만 Thackeray의 Esmond를 제외하고는 Walter Scott의 산문 분야 같은 빅토리아 시대 소설가는 없었다. Bulwer-Lytton은 로맨스보다는 차라리 맬로드라마적 경향이이었다. 그러므로 그의 역사적 이야기는 자의식이 강한 풍습이었고 과장되고 부자연스러웠다. 풍속의 소설에서 Jane Austen에 의해 시대를 앞서가는 인기가 있어 이 계층에서 믹토리아 소설들의 최고였으며 빅토리아인들이 갈망한 타입이었다. 일반적으로 이 작품들의 제작에 두가지 본질적인 요소가 들어간다. 첫째는 동시대 인생의 실제적인 카피와 인간 관계들과 인간 결점의 해석이 있다. 이러한 이유로 산문의 형태에서 최고의 여성작가로 칭한다. Jane Austen은 사회적 형태가 정확하고 섬세하여 추월할만한 사람이 없었다. 대표적인 작품으로는 Jane Eyre가 있다. 또한 심리소설은 인간관계와 내면을 중시하였고 내적독백을 많이 보여주었다. 이성적으로 말하면서 인간의 근본적 문제를 내부에서 표현하였다. 빅토리아 소설가들 중 대표적 작가는 Charles Dickens, Thackeray와 George Eliot가 있다. Dicken는 의심할만한 여지 없이 매우 유명하다. 이것은 대중적 감정을 움직이게 하며 남성과 여성의 친숙한 상황들과 독자들의 거대한 친숙한 그의 이야기 타임들이 불러내어 그의 경향의 천성적 결과이다. 그는 그의 사실주의 낭만주의였지만 그의 예술은 본질적으로 사실주의다. 그의 훌륭한 인기는 그의 독자의 인기위에 부분적으로 놓여진다. Dickens는 문학적 풍자 만화가였다.그의 작품에는 과장 효과를 위한 능력들이 포함되어 있다. 등장인물들이 잊을 수 없을 정도로 재현된 특징을 가져 두드러진 형태를 통한 별명으로 잊을 수 없게 창조되어진다. Dickens는 의식적으로 대중적인 작가였고 멜로드라마와 감성적인 거부가 없는 많은 인기 같은 모든 상황들에 과장되었다. 왜냐하면 그는 중산층과 서민층의 작가였기 때문이다. 그래서 거부감이 없었다. 상류계층에서 그는 알지도 못했고 해석할수 없었다. Thackeray는 moralist 이고 풍자적 작가였다. 그는 스스로 서민이라고 했으며 아마 그는 본질적이었지만 천민을 싫어했으며 속물적이었고 사회에서 허위적이었다. Dickens와는다르게 그는 상류층과 중산층을 묘사했다. 그의 작품에서 나타나는 도덕적 등장인물은 그의 이야기 개입 뿐아니라 설교와 그의 절정부에서의 고도의 시적정의를 한다. Thackeray는 결코 멜로드라마와 무대가 결코 아니었으며 그의 등장인물은 죄의 가치를 그림같이 몰두하지 않았다. George Eliot는 남녀불평등한 시기에서 여성 소설가로 속했다. 그녀는 영국 문학에서 높은위치의 안전한 Thacyray와 Dickens와 함께 기간에 거대한 작가들중 하나로 위치해 있지만 아무 필요가 없었다. 인문학자와 철학자로 행동했고 행동과 지력을 그녀는 초월했다. 그녀의 소설들은 사회적 정치적 소설로 쓰여저 인기 있었다. Adam bede와 쏟 mill on the Floss와 silas Mariner들의 모든 이야기 작품들과 작가들은 그녀의 정신적 경험들을 통해 꾸며나갔다. 빅토리아 시대의 소설가들에 따르면 George Eliot은 문화의 대표자이고 철학의 소리였으며 남자와 여자의 예리한 관찰자였으며 효과적으로 인생의 놀라운 능력을 가졌다고 한다.
후기 빅토리아 소설들은 실제로 삶의 속도가 빨라짐에 중기 빅토리아 시대보다 짧아졌다. 많은 소설들은 Thackeray와 다른 그의 세대사람들과 같이 참여하거나 개입하지 않고 그의 이야기를 통해 스스로가 우울과 침울 및 묘사를 한다. 그러나 이러한 것은 소설속에서 강한 낭만주의적 경향에 생존되었다. Robert Louis Stevenson은 완벽한 로맨틱 소설가이다 그리고 영국 문학에서 허구적 캐릭터로 매우 유명한 역사적 명사가 된 출판물도 있다. Sir Arthur Conan Doyle의 셜록홈즈가 바로 그것이다. 이 짧은 시리즈 스토리는 훌륭한 탐정 소설이다. 후기 빅토리아 풍자가에는 Samuel Butler가 있다. 1872년에 유토피아 풍자한 Erehwon을 1872년에 썼다. 이는 nowhere을 꺼꾸로 썼다. 그것은 영국 동시대작가 Swift를 공격한것이다. 영국 중기 빅토리아인의 부패 같은 정착에 따른 우주의 침체를 상ㅅ아하였다. 그는 풍속과 도덕을 공격하지는 않았다. 그의 다른 소설인 Way of All Flesh는 1903년에 유작으로 발표하였는데 제도 같은 가족의 찬양에 대해 빅토리아인들을 쓰게 공격하였다. George Gissing는 독일의 철학자 Schopenhauer의 강의를 통한 학습과 경험을 통해 염세주의를 그의 소설에 부어 넣었다. Thomas Hardy는 영국 사실주의작가로 빅토리아 시대 통들어서 최고의 작가다. 그의 남자와 여성의 묘사는 매우 비극적이다. 그는 자연과 사회의 환경사이에 충돌함을 보여주었다. Hebert Goerge Wells는 The Time Machine 같이 환상소설을 최초로 시작하였다. 상상의 세계를 그는 창조했으며 신의 일부분을 즐기며 인류를 학습시킨다. 그의 사회소설 Th History of Mr Polly는 그가 넓은 시야를 가지고 있으며 과학자, 사회자, 개혁가, 비판 그리고 일반적으로 문학의 잡역부처럼 보여진다. Joseph Conrad는 영국 바다 상인의 선원이었다. 그는 1895년부터 Stevenson 같은 낭만주의 작품의 소설을 헌신하였다. 그러나 실제로는 자연주의적인 소설이고 부분적으로 선원의 일생을 취급하였다. 그는 또한 심오한 심리학자로 Almayer’s Folly에 논중되어 있다. Conrad의 소설은 등장인물을 동기와 내적충동 증명을 하려하였다.
20세기 소설은 W. Somerset Maugham, Aldous Huxley, D.H. Lawrence. James Joyce가 있다. Aldous Huxley와 D.H. Lawrence는 기본적으로 설교자들이고 James Joyce는 주관적인 작가였으며 W. Somerset Maugham은 스토리 텔러였다. W. Somerset Maugham은 첫번째 소설 Liza of Lambeth에서 자연주의적 소설을 나타내었다. 그리고 Of Human Bondage에서 그의 걸작이기도한 이 작품은 부분적으로 자서전식 소설로 구분된다. 매우 짧은 스토리에 인간 인성을 현저하게 그려내었다. Aldous Huxley는 인간 영혼위에 현대 과학의 승리의 비판을 매우 훌륭하게 그려내었다. 그의 첫번째 소설 Crome Yellow는 생기발랄하게 우상 파괴주의를 나타내었다. 그들은 모든 다양한 표면에서 진보적이고 명백하며 맹목적으로 빅토리아적 사고방식을 파괴시ㅣㄴ다. 그리고 놓여있는 사람의 모든 인생을 지적과 정신적 파괴를 한다. 그리고 그의 작품 ends and Means에서 등장인물은 신체적 유기성과 시리적 실체를 행동주의에 근거하여 반응한다. D.H. Lawrence는 The Plumed Serpent를 통해 비인습적 소설로 여러가지 문제나 편견에 상징적인 소설형식을 부여하려 하였다. 인간관계에 의해서 제기되는 문제에 대한 반응을 보여주었다. 물질의 심층을 꿰뚫는 섬짓한 인식과 차협을 모르는 정직성과 독창성을 보여준다. James Joyce는 주관주의 소설의 대표적인 작가이다. 그의 대표작 Ulysses는 더블린 사람들의 하루삶을 기술하였다. 호머의 Odyssey와 유사하다. 이 소설은 인간의 고립과 사회성의 역설을 탐구하고 있다. 인간경험의 많은 면모를 밝혀준다. 의식의 흐름 수법을 사용하여 누구의 의식인지 작가가 독자에게 알리지도 않고 설명하지도 않는다. Finnegans Wake는 사실적인 측면을 무시하고 작가 자신만의 의식 속에서 고유 언어를 만들어 낸다. 주음과 부활의 주제, 역사의 흐름에서 순환 변화의 주제가 드러난다. 그리고 또다른 대표적인 소설가 Virginia Woolf는 심리학적으로 우울증을 겪은 소설가로 자기 철학적인 성격이었다. To the Lighthouse 처럼 그녀의 소설의 의식적인 측면을 섬세하게 그렸다. 또한 여성의 지위에 대해서도 썼다. 대표적 작품으로는 The Years가 있다. E.M. Foster는 자발적인 의식의 세계를 열어준 작가로 그의 작품에 복잡하고 왜곡된 현대적 삶의 와중에서 개인적인 관계속에서 발견될 수 있을 것이가에 결부되어 있다.A Passage to India에서는 인간관계의 가능성과 한계, 약속과 함정에 대한 탐구가 철저하고 복잡하게 펴보였다. A Room With a View에서는사랑의 본질을 미묘하게 탐구했다. Howards End는 내적인감정과 외적인 행동 사이의 관계, 사람들이 살아가면서 연루되는 갖가지 종류의 사실적 관계를 그렸다. Graham Greene는 카톨릭 작가로서 인간은 학하며 악한 사람이 구원을 받는 과정을 그렸다.

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영국문학개관 강의 노트

Shakespeare까지 연극의 발전과정
중세의 신비극, 도덕극이 중간극으로 이어지고 다시 로마의 코메디와 세네카의 비극으로 이어지고 대학재사들인 Lyly, Kyd, Malowe로 이어지고 Shakespeare로 나타나게 된다. Lyly는 학생들과 왕립성가대 소년들을 위한 극을 썼다. 소년들이 연기자로 연기를 하였다. Campaspe에서 알렉산더가 포로를 사랑하여 예술가인 Apelles와 결혼시켜 Apelles로 하여금 그 포로의 모습을 그리게 하는 내용이다. Robert Greene의 Friar Bacon and Friar Bungay에서 Marlowe의 Dr Faustus가 나오도록 힌트를 준 작품이다. Thomas Lodge의 Rosalynde는 As You Like It의 소재가 되었다. Greene, Lodge, Nashe등은 새로운 중산층 후원자를 위한작품을 썼다. Thomas Kyd는 The Spanish Tragedy or Hieronymo is Mad Again은 Hamlet에 나오는 복수극의 선구자 역할을 한 작품이며 극중극을 선보인 작품이다. 악은 크게 징계받는다는 내용이며 흔히 등장하는 내용은 근친상간 추기경, 복수자, 복수를 하기위해 고용된 사람, 살인, 성적 순결, 독약제조 등 대조적으로 선한 여인의 등장이 나타난다. 이러한 복수극은 잦은 종교정권의 교체로 인간 본성에 대한 과거의 관념이 흔들렸기 때문이다. 즉 종교와 연관된 정권의 교체로 많은 사람들이 죽게되고 그로 인해 원망이 내면에 싸였기 때문으로 볼 수 있다.
Christopher Marlowe는 Shakespeare 이전의 가장 중요한 극작가로 Shakespeare는 Marlowre에게서 많은 것을 배웠다. Tamburlaine the Great는 무운 5보격이고 정복자인 Tamburlain은 신을 모욕하지만 처벌받지 않고 인간의 한계를 비웃는다. 이런 것은 휴머니즘적 요소이다. 여기서 나온 르네상스적인것은 신이 없다는 뜻인데 이 작품에서 신에 대한 처벌이 없다는 것은 르네상스 요소가 묻어 있음을 의미한다. Dr. Faustus에서는 주인공 Faustus가 낡은 과거의 가르침을 비웃는다. 그는 인간의 열망을 대표하는 사람으로서 지옥을 믿지않고 24년간의 쾌락을 위해서 악마에게 영혼을 판다. Faustus는 온갖 나쁜 짓을 다 하는데 결론 부분에서 회개하지 않으면 처벌을 받는다고 말한다. 전통적인 도덕성이 완전히 새로운 언어의 힘과 음악성으로 무대 위에 재현되었다는 것이 중요한 대목이다. 즉 시를 대사로 사용하였다. The Few of Malta에서 주인공 Barabas는 사기꾼으로서 족음서의 바라바를 사용하는 블랙 코메디로 위선을 폭로하였다. 하지만 마지막에서 실제 자신도 무지하다는 사실과 이러한 무지가 보편적인 것임을 보여준다. Edward 2세에서는 권력의 작용에 eogs 작품이다. 나약한 왕이 그의 동성애를 싫어하는 귀족에게 왕위를 빼앗긴다는 내용으로 왕의 살해 내용과 비극적 요소는 Shakespeare의 사용 Richard 2에게 영향을 주었다. 다만 Shakespeare의 작품과 비교할 때 선정적이고 비극적 복잡성이 부족하나 재치는 부족하지 않다.

Shakespeare의 비극
플루타르크의 고귀한 그리스인과 로마인의 토마스 노스의 1579년 판에 기초한 줄리우스 시저는 두 가지 관점에서 수사적인 힘과 이례적인 명료함의 극이다. 이 극에서 시저의 살인은 뛰어난 자의 파멸이라는 비극의 중세적인 관념을 보여주는 좋은 예이다. 단체는 그들의 주군을 살해하고 반역을 저지를 브루투스와 카시우스를 유다와 함께 가장 최하의 지옥에 두지만 이 극의 또 다른 주인공인 부루투스는 비극적 실수를 저지른 존경할만한 인물이다. 그런점에서 그는 Shakespeare의 비극의 영웅들의 내성적 독백들의 특징과 일치한다. 더 일반적인 Shakespeare의 특징은 이중적인 극적인 관점이다. Richard 2세 작품에서 처음 보이는 이러한 이중성은 함축적인 비유와 연민의 이동과 함께 많은 극에 존재한다. 4대 비극은 주인공의 죽음으로 끝난다는 것을 제외하고 분명한 유형에 엄밀히 들어맞는 않다. 비극의 기초는 Hamlet과 Othello처럼 주인공의 내면과 외부의 모순에서 비롯된다. 그러나 King Lear은 부분적으로 그의 비극에 책임이 있으며 Macbeth 역시 그렇다. 세익스피어는 비극적 결함이론에도 불구하고 하나의 비극 전형에 lqckr하지 않았다. 각각의 비극적 주인공은 결함을 가지고 있지만 아리스토텔레스의 정치학을 오용한것이다. 아리스토텔레스의 해석은 비극적 오류로부터 비극은 나아간다는 것을 밝히며 질투와 같은 등장인물의 결점보다 행위에 기초한다. 그러나 이러한 아리스토텔레스의 관점의 단일성과 행위의 통일성은 Hamlet에서의 복잡함과 King Lear에서의 파생적인 플롯으로 예증되지 못한다.
Hamlet은 세익스피어가 런던으로 갔을때 그가 본 토마스키드의 복수극과 같은 비극들로부터 유형을 배웠다. 이것은 공연되기 위한것이 아닌 읽혀지기 위해 쓰인 로마의 세네카의 서재극의 영향을 받은 것이다. 엘리자베스 여왕시대의 세네카와 제임스1세 시대의 비극의 세계는 도덕적으로 타락되고 그들의 사건과 언어는 선정적이다. Hamlet은 악의에 찬 음모, 교활한 죽음, 광기 이러한 모든 것을 가지고 있으나 Hamlet의 생각과 감정들에 전례없는 접근을 독자에게 Hamlet의 독백으로 제공함으로써 전적으로 새로운 종류의 극을 창조했다.
King Lear은 다른 비극들보다 도덕적인 성향이 짙다. 이것은 선과 악의 극이며 등장인물의 심리에 관한 우화이다. 이것은 왕이 그의 세 딸에게 그를 얼마만큽 사랑하는 지 묻고 그를 사랑하는 가장 어린 딸이 욕심 많은 큰 언니들을 능가하지 못한다는 점에서 요정이야기처럼 시작된다. 부차적인 줄거리 또한 선을 대변하는 에드가가 악을 대변하는 에드문드를 패배시킨다는 요정이야기 엔딩을 가지고 있다. 여기서 미덕이 승리하지만 주요한 줄거리는 아니다. 이극에서 세익스피어는 인간들에 의해 지워질 수 있는 가장 나쁜 고통과 악을 보여 주는 것 같다. 극의 대부분에서 악은 선을 학대하고 어의 고통은 그의 딸들에 의해 황야로 내쫓겼을 때 그를 미치게 만든다. 극의 장면들은 세속문학의 어떤 것들을 뛰어넘어 숭고함에 이른다.
Macbeth는 가장 짭은 비극이며 부분적으로 그의 후원자인 새로운 왕 제임스를 다루어졌다. 제임스 왕이 한 살 때 그의 어머니 메리는 엘리자베스에 의해 처형되었고 국왕시해와 계승이 흥미 있는 주제였다. 제임스 왕이 계승 후 극의 창작이 시작되었다. 암살은 Macbeth에서 처음으로 기록되었으며 살인 이전에 Macbeth는 그의 왕과 손님이 폭군이 아님을 인식하고 있었다. Macbeth는 본성에 대한 범죄와 신성모독, 둘의 살인에 대한 극이다.

John Donne과 형이상학파의 시인
John Donne은 논리, 수사학을 공부하고 Thomas More가 외 큰할아버지이다. 어머니는 카톨릭이며 아버지와 할아버지는 중간극을 쓴 사람이며 동생은 Seneca 극을 번역하고 Jesuit파로서 추방된 인물이다. Donne 자신은 카톨릭을 떠나고 하원의원을 역임 하였으며 후원자의 조카와 비밀결혼으로 공적 삶에서 타격을 받았다. 카톨릭 극단주의자를 비판하고 자살옹호 글을 쓰기도 하였다. 와의 호의로 영국국교의 사제, 왕실 목사, 주임 사제 등을 역임하였다. 설교가이고 17세기 초반의 대표적인 시인이다.
John Donne 시의 특징은 연애시에서 사랑에 대한 강렬한 연애감정을 잘 표현하였다. 오늘날에는 그의 연애시가 인기를 끌었지만 그의 특징은 연애시보다는 종교적이고 형이상학적인 것에 있다. 그리고 연극적 요소를 시에 도입하여 효과를 거두었다. 당시 연극의 대사를 사용한것이 그 특징이다. 또한 시의 직접성 효과를 위해 1인칭을 시적 화자와 시인을 동일시하였지만 시 속에서는 이것을 부정하는 모순되는 모습을 보인다. 이질적요소가 결합되어 우울하고 정열적인 사랑의 감정과 자유롭고 천박한 감성이 동시에 결합되어 있다. 또한 기상 즉 Conceit를 채용해 기발한 착상을 사용하였고 역설과 Satire을 많이 사용하였다. 종교적이고 형이상학적 내용을 많이 다뤘다. 문체는 엘리자 베스 시대의 음악성과 자연스런 이미지, 고전화된 아름다움을 배격하고 힘차고도 설득력이 있는 단어를 즐겨 사용하였다. 단어의 음악성과 자연스런 이미지, 고전화된 아름다움을 배격하고 힘차고도 설득력이 있는 단어를 즐겨 사용하였다. 단어의 음악성보다는 단어의 내용에 강조를 두었다. 사상이 먼저이고 그 다음이 언어이다. 이런 특징은 Jacobean의 일반적인 특징과도 일치한다.
John Donne의 산문은 역설적 요소가 강하고 이러한 태도는 공직 충방으로 형성되었다. 그는 탁월한 설교가여서 그의 설교문에는 연극적 요소 그리고 죽음의 문제를 다뤄 영원서으이 문제를 제시 했다.
형이상학파의 시는 17세기 영국의 시인 John Donne의 시에 나타나는 지적 복합성과 이미비의 응축을 지지하는 동시대의 영국 시인들을 말한다. 대표적 시인으로는 George Herbert와 Andrew Marvell이 있다. 그들의 특징은 사랑과 철학적 명상을 결합의 결합과 시적 정서와 지적 교묘함이 어우러져 있으며 기발성과 기지를 그 특징으로 한다. Conceit는 겉으로는 무관해 보이는 생각이나 사물들을 서로 연계시킴으로써 독자들에게 충격을 주고 또 시를 읽어 내려하는 동안 심사숙고하게 만드는 문학적 수법이다. 형이상학파는 감정을 bygus하는 것 보다는 분석하는 데 더 중점을 두며 의식의 심연을 탐구한다. 완곡어법, 아이러니, 파라독스 등의 과감한 문학적 수법은 극적인 언어 구사에 의해 그 효과가 강화대며 언어의 리듬은 주로 구어체를 구사한다. 이들은 Donne의 주제와 Ben Jonson의 규율을 결합하려고 시도하였다.
사무엘 존슨은 이들 시인들이 시 속에서 과시하는 학식을 빗대어 형이상학파 시인이라는 말을 사용했는데 그 이우 이 용어는 영문학계에서 널리 통용되었다. 이러한 비판은 형이상학파 기발성에만 치우치고 시인들이 진지하게 문제를 다루지 않았으며 시적 성실성은 기발성이 아니더라도 보다 단순하게 표현된다는 것이다. 존 드라이든은 John Donne이 형이상학을 너무 내세웠고 또 그같이 딱딱한 사상을 여성에게 강요하여 당황하게 만들었다고 비난했다. 시간 부드러운으로 여성의 마음을 사로잡는 그런 것이어야 한다는 것이다. T,S Eliot 는 1920년대 형이상학파 시인들은 사상과 감정의 융화를 이룬 반면 그 후대의 시인들은 감수성의 분열 때문에 그러한 융화를 이루지 못하고 지적이거나 정서적인 측면을 강조하는 반쪽 작품밖에 만들어내지 못했다고 주장한다.

Charles 1, 2세 시대의 분쟁과 Milton의 문학
James의 아들 Charles 1세가 재임하고 1642년 내전으로 Puritan 시대를 맞게 된다. 이로써 군주정치는 파괴 되었다. Charles 1세의 처형의 계기로 Milton의 생애는 양분되었다. 1644년 해동하는 문학을 강조하였고 1652년 와의시해의 정당성을 옹호하였다. 후기에 들어서면 무운시를 포기한다. Puritan의 대표시인으로 Polmic을 Charles 1세 처형후 공백기에 많이 썼다. Charles 1세 처형후에는 영국은 큰변화가 있었다. Cromwell의 등장과 함께 공화정이 생기고 1660년 이후 다시 Charels 2세 즉위로 왕정복고가 이루어 지면서 Milton은 사라진 영웅시대 즉 Cromwell이 집권했던 공백기를 되돌아보면서 서술하였다.
John Milton은 비타협주의자이며 아버지는 퓨리턴이며 법률대서인, 대금업자이다. 이성의 능력에 대한 인문주의적 신념을 가지고 있고 시의 고상한 역할을 배운다. 그리고 라틴, 그릭, 히브류 등 고전언어를 습득하였다. 캠플지 대학에서 교육을 하고 외국어 등을 독하하면서 이탈리아 여행 및 문호들을 섭렵하였다. 초기 국굑도인으로 30대 중반에 들어서면 국교도를 떠난다.
초기에는 시가 중심이었다. 성경을 운문으로 다시 쓴 시들이었다. 특징들은 국가의식이 있으며 시적 열망, 젊음의 예찬, 자연과 예술에 대한찬양들이 깃든 인문주의 특징들이 있었다. 개신교적 사상과 복잡한 이탈리아식 문체의 혼합을가지고 있었는데 원래 Puritan은 단순 명료하다. 그러나 John Milton의 문체는 바로크 적이다. 궁정가면극 Comus에서는 그리스식 아름다움의 르네상스와 히브리 성경진리의 종교개혁을 모두 수용하였음을 보여준다. 바로크는 Charles 1세때 궁정의 후원을 받은 시인들의 특징이다.
1640에서 60년때까지의 중기에는 이탈이아 여행을 통해 John Milton의 정치, 종교, 사회적 관심사 반영하는 산문과 개인적인 감정의 소넷이 중심이 되었다. Of Reformation Touching Church Discipline in England에서 성직자를 비판하였고 The Reason fo Church government에서 감독제를 반대하였고 Doctrine and Discipline of Divorce에서 이혼을 옹호했으며 Of Education에서는 르네상스적인 인문주의 교육을 주장하였다. The Tenure of Kings and Magistrates에서 왕과 위정자의 자격조건을 내세우며 왕이 신의 뜻과 백성의 뜻을 저버리면 사형해야한다고 주장했는데 이는 찰스 1세를 두고 하는 이야기다. Eikonoklastes에서는 혁명에 동조하는 입장을 보였다. Areopagita에서 언론 및 출판자유를 보장을 요구 했다. On Christian Doctrine에서 삼위일체부정 및 모든 사람은 구원받는다고 했다. Defence of the people of England 에서는 종교적 자유를 주장했으며 The Readie and Easie Way to Establish a Free Commonwealt에서 자유공화정 수립에 대한 주장을 펼치며 작가 스스로 회의와 절망의 표현을 표현하였다. 소넷에는 대단히 개인적인데 밀턴의 생애에 관한 정보를 줄 뿐만 아니라 상당한 시적 완성을 보이고 있다. Lycidas 이후 서사시에 충실할 뿐아니라 상당한 시적 완성을 보이고 있는데 서사시에 충실히 사용되 장엄문체의 쵸기 모습이 엿보인다. 그의 소네트는 소네트 자체의 구조나 리듬에 대해서보다는 John Milton의 무운시에 접근해가는 모습을 보여준다.
Charles 2세 즉위하는 1660년 이후인 후기에는 Paradise Lost와 Paradaise Regained 그리고 Samson Agonistes가 있다. Paradise Lost는 하나님의 백성인 영국인은 옛날의 지산의 예루살렘 재정복에 관심을 두는것이 아니라 하늘의 예루살램을 얻는 것에 관심있다고 표현했다. 고전적 형식들을 포기하여 운율이 없는 시를 사용하였고 형식보다는 영감을 얻어서 시를 쓰는 것이 더 중요하다고 했다. 힘찬표현과 예술성, 장엄, 범위에 있어서 광범위했고 구조가 복잡했다. 인간의 역사와 우주의 역사를 총 망라했다. 전 12권이며 르네상스적 이상을 추구하고 있으며 Adam이 Eve를 위한 자발적 희생을 보여주며 사탄의 모습은 악마적 영웅의 모습을 표현했다. Eve는 자신의 잘못된 행동에 책임지는 행위이며 Son이 인류를 위해 자신의 생명을 희생하겠다는 결심을한다. 결국 자기들의 실수로 인한 실낙원의 심판을 운명으로 받아들이는 모습을 보여준다. 그리고 이 작품에서는 전통적인 성의식과 동등한 성적 사랑 묘사를 보여주며 로맨틱한 사랑을 이룬다. 사랑의 힘을 보여주어 아담은 사랑 때문에 범죄에 참여하고 이브는 아담없는 낙원은 아름답지 못하다고 한다. 이는 신과 낙원, 수호천사를 읽은 외로운 인간이 된 아담과 이브가 서로의 손을 잡고 험한 세상으로 나아가는 모습으로 삶의 동반자로 남녀를 묘사했다. 그리고 희랍의 신화적 요소가 나타나며 인간은 신의 작품이고 신의 뜻 안에서 존재한다는 기독교적 교리를 수용하면서도 인간 이성의 중요성을 강조하였다. 또한 실수를 통한 인간의 책임성을 보여주고 자유로운 삶과 신의 인도를 통한 기독교와 인문주의 균형을 드러내고 있다. 아들은 사탄의 아테네의 지식을 주겠다는 제안을 거부한다. 이 유혹을 이김으로써 인간이 잃어버린 낙원을 되찾게 된다는 내용이다. Samson Agonistes는 영웅비극으로 눈이 뽑힌채 맷돌을 돌려야 하는 고대 이스라엘의 영웅이야기다. 대화로 진행되지만 공연을 위한것이 아니라 읽기 위한 것이다. 희랍 드라마 형식을 채택했고 이스라엘 투사의 운명을 그렸다. John Milton은 눈이 뽑힌 비극의 삼손의 이야기를 자신에게 투사한다. 그러면서 운명을 수용하는 것으로 끝난다.
John Milton은 시인들에게 위대한 시의 유산을 남겼을 뿐아니라 자기 주장의 정열과 이에 대한 헌신이 어떤것인지를 보여준다.

불펌 금지입니다~~!!

Shakespeare's Hamlet discussion

Shakespeare's Hamlet discussion

Group E

왜 Hamlet은 비극의 주인공이 되었나?

우선 주제에 들어가기에 앞서 어떻게 분석할 것인가에 초점을 두었다. Shakespeare 작품 특징인 등장인물의 개성에 치중할 것인가, 아니면 사회적 환경에 의해 생기는 비극으로 초점을 잡아 희극의 Stereo type 즉 왕자라는 지위를 가진 인물로써 상황에 따른 필연적 행동으로 보아야 할 것인가에 문제를 두고 고민했다. 조원 다수가 개인적 특징도 중요하지만 사회적 상황과 햄릿의 신분에 따른 필연적 결과가 아니냐는 의견이 대부분이었다. 하지만 사회적 문제로 접근하면 등장인물의 구체적인 분석을 하기 힘들기 때문에 토론을 통해 될 수 있으면 혼합하는 방향으로 잡았다.
Hamlet이 처한 상황을 신분적인 상황을 통해 분석해보자면 덴마크의 왕이 죽으면 일반적으로 아들이 물려받게 되는데 그러지 못하고 삼촌이 왕비를 취하게 된다. 신하들이 자의 또는 타의에 따른 동조인지는 알 수 없으나 그들의 동조에 힘입어 삼촌은 왕에 취임하게 되었다. Hamlet이라는 인물의 개인적 행동에서 본 조원들의 시각은 Hamlet은 책에도 나와있듯이 Claudius가 죽게되면 자신은 물려받는데 미성숙하게 생각이 짧았다. Claudius가 Hamlet에게 차기 왕을 취임하자마자 지명했기 때문이다. 그리고 Gertrude가 Hamlet의 어머니이자 Claudius의 남편이기 때문에 신뢰 할 일인 것이다. 따라서 Hamlet은 왕이라는 특별한 자리에 대한 욕심이아닌 어떤 개인적 내면 갈등이 아닌가하고 의문을 조원들은 가졌다. 조원들은 오이디푸스 컴플렉스를 통해 Hamlet의 내면적 갈등을 생각해 봤다. Hamlet의 마음속에는 어머니인 Gertrude를 마음속으로 사랑하지만 아버지라는 강한존재에 Ophelia를 대리만족하게되고 어머니 사랑을 마음속으로 억누르는데 아버지가 죽자 삼촌이 어머니를 취하게 되자 Hamlet은 비로소 자기도 어머니를 가질수 있었는데 너무 소극적인 것이 아닌가 하는 내면적 갈등이 커지게 되고 이러한 개인적인 문제가 Ghost 또는 환상 또는 자기내면 갈등을 통한 혼란에서오는 환영이라는 외적 존재를 보게 되면서 자기 자신의 내면속에 가진 갈등을 바깥으로 드러내게 된다. 이는 Hamlet이 Gertrude를 빼앗은 Claudius를 당연히 좋게 볼리 없을 것이고 자신의 내면적인 갈등을 사회로부터 알리기 위한 자기 합리화를 취하게 된다. 이는 개인적인 문제에서 사회적 문제로 크게 만들려한다. 하지만 사회라는 큰 벽을 만나게 되고 혼자서는 투쟁 할 수 없기 때문에 자기 내부 분열적 행동과 연극을 사용하여 자신이 왕권에 대한 위협이 없음을 알리고 순수함과 이성적인 행동이었음을 확립하는 동시에 사회적문제로 크게 만들려는게 아닌가 하는 생각을 한다.

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