Midsummer Night's Dream 각색
독어독문학과 2006006015 박형락
때는 율도국 태조왕 3년 조선은 율도국의 번창함과 강한 힘에 형제관계를 맺고 있었고 명나라마저 부자관계로써 나라의 명줄을 잊고 있었다. 율도국의 왕 Theseus는 일본의 황후 Hippolyta와 백년가약을 맺었다. 주변국을 비롯한 나라 안과 밖에서 수많은 이슈거리로 이목을 집중시켰다. 어느 날 영의정 Egeus의 딸 Hermia는 그의 남자친구 무관출신의 아들 Lysander가 있었는데 변방 왕국 정벌 위한 Theseus의 명으로 2년동안 해외 원정 간 사이 너무 외로워서 중국 고위 관직의 아들 Demetrius와 사랑에 빠졌다. 그런데 Demetrius에겐 사실 조선인 마누라 Helena가 있었다. 하지만 Helena의 심한 간섭에 따른 스트레스와 함께 국가 관계에 따른 결혼이라 원치 않은 사랑이었다. Demetrius는 왕의 총애로 외교관으로써 율도국에 가게 되었는데 잠시 Helena가 친정으로 간 사이 그곳에서 Hermia를 만났다. Demetrius는 이 기회에 강대국 율도국 영의정의 힘을 빌어 조선인 마누라와 공식적인 이혼과 함께 Hermia를 독차지 하고 싶었다. 물론 Hermia에게 남자친구가 있는 줄도 몰랐고 신분의 차이로 인해 Hermia는 Egeus에게 Lysander와 사귄다는 사실 조차 말하지 않은 상태였다. Demetrius는 자주 Hermia의 집에 업무상의 이유로 자주 들락날락거렸고 Egeus는 그의 능력에 사윗감으로 생각을 했다. Hermia도 그의 매력에 빠져 잠시 사랑이 흔들리기 시작했다. 그리고 2년뒤 Lysander가 해외원정을 마치고 돌아 왔다.
Hermia는 Lysander를 잊을 수 없었다. 그래서 사실대로 Demetrius와 Egeus에게 너무나도 뒤늦게 고백을 했다. Egeus는 놀람을 금할 수 없었지만 일단 다급한 문제는 좋은 사윗감을 잘못하면 놓칠 수 있고 Demetrius가 명나라 고위 관료 아들이라는 점에서 포기 할 수 없었다. Demetrius는 Hermia의 갈대 같은 마음에 울화가 치밀어 왔지만 그에게도 사실 Helena라는 조선인 마누라가 있다는 문제도 있지만 이번 기회로 이혼하고 Egeus를 이용해 Hermia를 쟁취하고 싶었다. 그 동안 Helena는 남편 Demetrius의 외도를 여자의 직감으로 이미 눈치를 채고 있는 상황이었고 그 대상자가 자신의 소꿉친구였던 Hermia였음을 알고있어서 속앓이를 했다. Helena와 Hermia와 서로 만난지 너무 오래되어서 안부도 주고 받지 못한 상황이라 이런 일이 벌어진 것이다.
Egeus는 Demetrius, Lysander, Hermia를 Theseus 왕에게 관계를 정리하게끔 유도하려한다. 오랜 전통의 법에서도 그렇고 Theseus의 생각도 아버지의 뜻에 따라 딸이 시집갈 곳을 정해야한다고 생각 했었다. Theseus는 Demetrius와 Helena와의 관계를 몰랐다. 상황이 이렇게 되자 Lysander와 Hermia는 아무도 살지 않은 독도로 사랑의 도피를 하려고 한다. 이번 사건을 계기로 오랜만에 만난 Hermia는 그들의 계획을 Helena에게 말해주게 되고 깊이 생각 못한 Helena는 Demetrius에게 조금이라도 환심을 사게하고 도망가 버렸으니 포기해라는 의미에서 말해주었는데 포기할수 없는 Demetrius는 재빨리 사랑의 도피를 뒤쫒아 가게 된다.
Lysander와 Hermia는 산신령 Oberon과 그의 마누라 옥황선녀 Titania가 사는 백두산을 올라가게 된다. Oberon은 최근 Titania와의 불화로 백두산 천지부터 시작해서 주변을 안개 속으로 만들어 버렸다. 올라간다고 힘들고 치진상태에서 시야가 너무 흐려 어쩔 수 없이 Lysander와 Hermia는 잠시 쉬게 되고 Demetrius와 그 뒤를 쫒는 Helena는 서로 싸워 가며 힘들게 올라간다. 이를 본 Oberon은 차마 이 모습을 볼 수 없었다. Helena가 너무 진심으로 Demetrius를 사랑하는 마음이 보였기 때문이다. 그래서 그의 시종 Puck에게 향기로운 인삼을 불쌍한 인간의 남편 가슴에 꽂아 Helena에게 사랑을 할 수 있도록 해라고 시켰다. 그러나 Puck의 실수로 Demetrius가 아닌 잠을 자고 있던 Lysander 가슴에다 꽂았고 Helena를 사랑하게 되었다. 결국 이 4명은 서로 만나게 되고 극도의 혼란 상태에 빠지게 된다.
Hermia는 Lysander가 Helena를 좋아하는 행동에 자신의 과거 잘못에 양심의 가책을 느끼며 슬퍼한다. Demetrius는 이 때가 기회라고 생각하고 Hermia가 혼자 있는 틈을 타서 사랑의 감정을 흔든다. 그리고 이를 지켜보는 Helena는 안절부절 한다. 이 를 본 Oberon이 Puck에게 실수를 질타하며 Demetrius에게 인삼을 꽂아 Helena를 붙잡을 수 있도록 지시하고 Demetrius의 가슴에 있는 인삼을 빼내어 원래대로 회복시키라고 지시한다. Puck이 모두가 잠든 사이에 이 일을 실행하는데 잠시 뒤에 Demetrius는 산신령의 계획대로 Helena를 사랑하게 되었다. 그러나 갑작스럽게 사랑의 표현이 지나쳐 Helena는 오히려 갈대같은 사랑의 장난에 실망하고 깊은 상처를 받아 우울증에 걸린다. 거기에 Demetrius가 가슴에 있는 인삼이 뽑혀 심장에 깊은 염증을 입었으며 감작스런 행동의 변화에 몸과 정신이 혼란스러워져 Helena를 좋아했다가 Hermia를 좋아했다가 하는 행동을 연출했다.
결국 이 4명은 다시 집으로 돌아왔고 이러한 이상한 행동이 좀처럼 멈추지 않아 율도국 뿐만 아니라 국제적 이슈가 되었다. 결국 Theseus는 점을 치게 되고 그중 가장 문제가 되는 사람 한명이 희생을 하면 모두가 행복해 질 수 있다는 신탁을 들었다. 지위상으로 Lysander가 낮았고 몸이 좋지 않고 두 여자를 혼란 시키게 하고 있어 나라 분위기는 Lysander의 희생으로 점을 찍고 있었다. 신탁을 전하는 중간자적 역할을 하는 옥황선녀 Titania가 이 소식을 듣고 Oberon과 이야기 하는 도중 알게 되었는데 이를 통해 또다시 심각한 부부싸움을 하게 된다. 왜냐하면 신이 인간의 운명을 간섭해버렸고 상황이 인간 뿐 아니라 신의 세계에도 잡음이 생기기 때문이다. 결국 이는 지구 전체 천재지변을 일으키고 인간 세계는 불안을 얻게 되었다. Theseus는 이러한 혼란을 막기 위해 빨리 Lysander를 백두산 천지에 집어 넣어라고 명한다. 이 소식은 비극의 시작이 된다.
Lysander가 천지에 수장하려고 할때 천지에 힘없이 떠다니는 Hermia를 발견하게 된다. 자신의 갈대 사랑에 대한 죄책감과 신탁의 예언대로 희생에 따른 Lysander의 행복을 위해서이다. 이를 본 Egeus는 절명한다. 신의 세계에서는 Titania와 Oberon은 합심하여 Lysander의 치료약을 만들어 Puck에게 치료하라고 지시한다. Puck은 Lysander를 살리게 된다. Helena는 자신의 운명에 대한 한탄과 친구의 죽음과 자신의 우울증에 자살을 한다. 이를 본 가슴에 인삼이 꽂힌 Demetrius는 자신의 연인이 죽자 슬퍼하고 자살을 한다. Lysander는 약의 효과로 나아졌으나 혼자가 되었다. 하늘에는 행복해 보이는 세 개의 반짝이는 별들 뿐이었다.
불펌 금지입니다~~ 제발~~
2009년 7월 7일 화요일
영국 문학 개관 Report
John Henry Newman
2006006015 독어독문학과 박형락
낭만주의의 어느 한 관점은 종교누설이라고 정의했고 종교는 감정이라고 주장했다. 이는 빅토리아시대 비 공상 산문의 대가 John Henry Newman (1801~90) 의 관점은 아니다. 기독교인의 믿음을 통한 합리주의자의 이탈과 영국내에서 교회와 정부를 구분하는 첫 운동을 Oriel 대학의 대표인 John Keble가 자극 하였고 여국 무신론자의 전망인 ‘합리적 배신’을 Oxford에서 1833년 설교를 강론하였다. 소위 Tracts for the Times 라고 불려진 이러한 옥스포드 운동의 시작은 Newman에 의해 발견되어졌고 Oriel의 친구인 Kebel과 Pusey에 의해 기여되어졌다. 영국의 교회는 초기 교회와 옥스포드 논설집의 신뢰를 유지시켰으며 그 논설집을 논하였다. 1841년 성 Mary the Virgin의 대학 교회의 교구인 Newman이 역사적이고 보편적인 카톨릭 교회의 Edward 5세 치하의 신뢰를 명확히 되어있는 영국의 교회에 있는 39 계약를 유지한 90 소책자를 출판하였다. Newman은 원래 복음주의자이고 자유주의자였으며 폭넓은 교회 자유주의를 기독교인의 믿음을 용해하고 첫 희석을 해야한다는 믿음을 가져왔다.
주교들은 90 소책자를 비난하였고 Newman을 가능한한 영국의교회에서 사도적이지 못하며 로마 카톨릭 교회에 주장한다고 생각하였다. 그는 0845년에 성 Mary와 그의 단체를 사임하였으며 카톨릭 교회를 받아들였다. 옥스포드 처럼 나라의 종교적 삶의 지적인 중심지이면 Newman의 개종은 역사적으로 후기 개혁의 경계를 두었다. 다른 성직자들과 대학생들은 로마로 전환하였다. 영국 카톨릭에서 ‘두번째 봄’ 일까? 1846년 Newman은 옥스포드를 떠한고 마지막으로 그의 대학교 대학생의 그의 가정교사로써 방문하였다.
Trinity had never been unkind to me. There used to be much scap-dragon growing on the wall opposite my fredhman’s room there, and I had for years taken it as the emblem of my own perpetual residence even unto death in my University. On the morning of the 23rd I left the Observatory. I have never seen Oxford since, excepting its spires, as they are seen rom the railway.
(번역 : 삼위일체는 결코 나에게 친숙하지 않는다. 나의 신입생 방 맞은편 벽 위에 성장하는 많은 포도 넝쿨에 있는 나의 대학교에서 죽음을 영구히 거주하는 것을 상상하는 것과 같다. 23번째 아침에 나는 과측소를 떠났다. 나는 결코 그 이후로 첨탑을 제외하고는 철로를 통해 보는 것과 같이 옥스포드를 볼수 없었다.)
Charles Kingsley가 대답한 그의 삶의 정당성을 여기 Apologia Pro Vita Sua를 통해 구절이 구성되어있으며 일반적인 카톨릭 주교의 필수적 미덕의 진실을 붙잡지 않은 것처럼 Newman의 평론을 우연히 말하였다. (이것이 카톨릭 입장에 있지 않은지 맞는지 간에 현상을 주목한 잡지의 출판자 Alexander Macmillan은 Newman을 진정으로 알아봤다.) 그의 종교적 견해들을 Nweman의 양심적인 역사는 Kingsley의 고발과 그가 소유한 좋은 신념의 회의적 청중에 대한 확신을 보여주었다. Apologia는 정신적이고 지적인 자서전으로 설득력있게 남아있다.
Newman은 아버지 교회와 17세기 신성한 영국국교회에서 공부하였으며 그는 확고한 주장과 뚜렸한 어법으뿐만아니라 구문과 리듬이 유기적으로 짜여있다. 그의 설교 몇몇은 찬송가와 기도와 시와 영국 성직자의 삶을 그의 교회역사와 이론과 허구를 같이 만들어 영생을 가지게한다. 일찍이 찬송가는 그의 겸손을 주장한다.
Lead, Kindly Light, amid the encircling gloom.
Lead thou me on;
The night is dark and I am far from home;
Lead thou me on.
Keep thou my feet; I do not ask to see
The distant scene; one step enough for me.
Kingsley를 통한 매우 어두운 이러한 찬송가는 Thomas Hardy의 찬사가 되었다. Newman의 주요 작품인 The dream of Gerontius의 시에서 Elgar에 의한 오라토리오가 만들어진다. 그것은 죽은후 영혼의 운명이 극화되었다.
매우 가치있는 Newman의 다른 작품들인 그의 Developmeent of Christian Doctrine와 그의 Grammar of Assent에서 교회의 권위적 가르침의 기독교인 교리의 역사적 혁명과 연관되어 있다. 다른 고전인 그의 Ideal of a University에서는 그의 Dublin 대학교의 첫 총장때 그의 연설이 있다. 그는 새로운 대학에서 카톨릭 교의를 가르침을 주장했고 아일랜드 계급제와 Edinburgh 공리주의에 대한 반재 교육의 자유로운 생각을 옹호하였고 정의하였다. Newman의 생각은 대학교에서 연구를 추구할 뿐 아니라 극단적이거나 지식의 유용함을 가르치지 않았지만 철학적 그리고 비판적인 것과 생각의 확장과 수양은 교육을 하였다.
성서와 철학과 이론과 같은 그의 개인적 경험과 역사를 통한 논의의 수렴에 따른 기독교인의 믿음 접근은 Nweman 그의 Apologia에 있다. 그의 관점은 섭리가 영국 경험주의 이론 속에서 불려와 기독교인 계시의 역사적 발달로 안내하였다. 그의 논쟁은 교육되어진 상상력과 낭만적 교리의 발달에 그려진 경험을 통한 것이다. Nweman은 또한 옥스포드 운동이 낭만주의를 통한 발달이라고 생각했다. 그는 이와 같이 운동의 이해를 회상하였다.
A reaction from the dry and superficial character of the religious teaching and the literature of the last generation, or century; and as a result of the need which was felt both by the gearts and the intellects of the nation for a deeper philosopht; and as the evidence and as the partial fulfillment of that need, to which even the chief authous of the then generation had vorne witness. First, I mentioned the literary influence of Walter Scott, who turned men’s minds in the direction of the middle ages…
(번역 : 마지막 세대 또는 세기의 문학과 종교의 가르침의 건조하고 표면상의 등장인물을 통한 반응 그리고 깊은 철학을 위한 국민의 감수성과 지성에 의한 동시적 느낌을 필요로 한 결과 같은 것과 증거 같은 것, 필요함의 일부분 이행 같은 것은 세대의 우두머리 작가가 목격자로서 태어났다. 우선 나는 중세시대의 방향을 사람들의 마음을 돌리게한 Walter scott의 문학적 영향을 언급하겠다.)
그는 그의 시대의 ‘만드는 시련’이자 카톨릭 믿음의 이유속의 흥미있는 천재성속에 성공한 Coleridge와 Southey의 허구와Wordsworth의 철학적 명상을 언급했다. 그는 Wordsworth의 감성의 문화와 Matthew Arnold에 의한 상상의 문학의 역살 선정을 예기했다. Apologia의 중심의 구절이 ‘1845년 이후 나의 마음의 위치’에 있다.
To consider the world in its length and breadth, its various history, the many races of man their starts, their fortunes, their mutual alienation, their conflicts; and then their ways, habits, governments, forms of worship; their enterprises, their aimless courses, their random achievements and acquirements, the impotent conclusion of long-standing facts,the tokens so faint and vroken, of a superintending design, the blind evolution of what turn out to be great powers or truth, the progress of things, as if from unreasoning elements, not towards final causesm the greatness and littleness of man, his far-reaching aims his short duration, the curtain hung over his futurity, the disappointments of life, the defeat of good, the success of evil, physical pain, mental anguish, the prevalence and intensity of sin, the pervading idolatries, the corruptions, the dreary gopeless irreligion, that condition of the whole race, so fearfully yet exactly described in the Apostle’s words, ‘having no gope and without God in the world’ – all this is a vision to diazzy and appall;and inflicts upon the mind the sense of a profound mystery which is absolutely beyond human solution.
(번역 : 다양한 역사의 길이와 폭을 세계에서 고려하며 인류의 많은 종들과 그들의 시작과 미래들 그리고 서로의 논의와 그들의 투쟁들과 그들의 방법들과 습과느 정부들, 찬양의 형태들, 그들의 기업과 그들의 목표없는 진행과 그들의 예상할수 없는 달성과 획득과 오랬동안 실질적으로 위치의 중요한 결말, 감추어진 디자인의 매우 희미하고 부서져버린 표, 거대한 힘 또는 진실이 드러나는 것의 보이지 않은 혁명, 생각의 진화, 최우의 원인들 앞에 있지 않고 생각없는 요소, 사람들의 거대하지도 않고 작지도 않은 것, 그의 멀고 가까운 조준, 그의 짧은 지속, 커튼에 걸린 그의 미개함, 인생의 사라짐, 선함의 멸망, 악마의 성고, 육체의 고통, 정신적 비통, 죄악의 강렬함과 널리퍼짐, 전반적인 우상숭재, 타락, 적막한 희망없는 순교, 전체적 인종의 상태인 매우 두렵지만 정확한 묘사가 되어있는 Apostle의 단어들은 의망이없고 신이 없는 세상을 모두 이러함이 현기증과 오싹함으로 비춰지며 짊어지워진 마음이 신오한 감각으로 신비하게 절대적으로 인간의 해결책 아래에 있다.)
What shall be said to this heart-piercing, reason-bewildering fact? I can only answer that either there is no Creator, or this living society of men is in a true sense discarded from His presence… And so I argue about the world- if there be a God, since there is a God, the human race is implicated in some terrible aboriginal calamity. It is out of joint with the purposes of its Creator. This is a fact, a fact as true to me as the fact of its existence; and thus the doctrine of what is theologically called original sin becomes to mee almost as certain as that the world exists, and as the existence of God… supposing then it to be the Will of the Creator to interfere in human affairs, and to make provision for retaining in the world a knowledge of Himself, so definite and distinct as to be proof against the energy of human skepticism…
(번역 : 무엇이 이 마음을 꿰뜷고 이성적으로 당황한 사실을 말할수 있는가? 나는 어느 한쪽도 창조자 없이 말할 수 없으며 또한 사람의 사회에 사는 그의 존재인 진실의 감각을 버린다. 그리고 만약 거기 신이 있다면 나는 세상에 대해 논쟁한다. 거기 신에게 인간의 종이 몇몇 끔찍한 토착적 재난을 염두한다. 그 창조자의 목적과 함께 함게한다. 이 사실은 그 존재의 진실같이 나에 대한 진실과 신학적 교리를 신의 존재 같이 세상의 존재 같은 거의 확실한 원죄를 난 말한다. 만약 장조자가 인간의 일에 방해하고 그 자신의 세상 지식속에 규합을 위한 조합을 만든다면 매우 명확하고 뚜렷하게 인간 회의론의 반대적 에너지를 증명할 수 있다.)
이 마지막 논의는 그의 카톨릭 교회의 권위에 대한 가르침 속의 그의 믿음을 이끈다.
불펌 금지입니다.~~
2006006015 독어독문학과 박형락
낭만주의의 어느 한 관점은 종교누설이라고 정의했고 종교는 감정이라고 주장했다. 이는 빅토리아시대 비 공상 산문의 대가 John Henry Newman (1801~90) 의 관점은 아니다. 기독교인의 믿음을 통한 합리주의자의 이탈과 영국내에서 교회와 정부를 구분하는 첫 운동을 Oriel 대학의 대표인 John Keble가 자극 하였고 여국 무신론자의 전망인 ‘합리적 배신’을 Oxford에서 1833년 설교를 강론하였다. 소위 Tracts for the Times 라고 불려진 이러한 옥스포드 운동의 시작은 Newman에 의해 발견되어졌고 Oriel의 친구인 Kebel과 Pusey에 의해 기여되어졌다. 영국의 교회는 초기 교회와 옥스포드 논설집의 신뢰를 유지시켰으며 그 논설집을 논하였다. 1841년 성 Mary the Virgin의 대학 교회의 교구인 Newman이 역사적이고 보편적인 카톨릭 교회의 Edward 5세 치하의 신뢰를 명확히 되어있는 영국의 교회에 있는 39 계약를 유지한 90 소책자를 출판하였다. Newman은 원래 복음주의자이고 자유주의자였으며 폭넓은 교회 자유주의를 기독교인의 믿음을 용해하고 첫 희석을 해야한다는 믿음을 가져왔다.
주교들은 90 소책자를 비난하였고 Newman을 가능한한 영국의교회에서 사도적이지 못하며 로마 카톨릭 교회에 주장한다고 생각하였다. 그는 0845년에 성 Mary와 그의 단체를 사임하였으며 카톨릭 교회를 받아들였다. 옥스포드 처럼 나라의 종교적 삶의 지적인 중심지이면 Newman의 개종은 역사적으로 후기 개혁의 경계를 두었다. 다른 성직자들과 대학생들은 로마로 전환하였다. 영국 카톨릭에서 ‘두번째 봄’ 일까? 1846년 Newman은 옥스포드를 떠한고 마지막으로 그의 대학교 대학생의 그의 가정교사로써 방문하였다.
Trinity had never been unkind to me. There used to be much scap-dragon growing on the wall opposite my fredhman’s room there, and I had for years taken it as the emblem of my own perpetual residence even unto death in my University. On the morning of the 23rd I left the Observatory. I have never seen Oxford since, excepting its spires, as they are seen rom the railway.
(번역 : 삼위일체는 결코 나에게 친숙하지 않는다. 나의 신입생 방 맞은편 벽 위에 성장하는 많은 포도 넝쿨에 있는 나의 대학교에서 죽음을 영구히 거주하는 것을 상상하는 것과 같다. 23번째 아침에 나는 과측소를 떠났다. 나는 결코 그 이후로 첨탑을 제외하고는 철로를 통해 보는 것과 같이 옥스포드를 볼수 없었다.)
Charles Kingsley가 대답한 그의 삶의 정당성을 여기 Apologia Pro Vita Sua를 통해 구절이 구성되어있으며 일반적인 카톨릭 주교의 필수적 미덕의 진실을 붙잡지 않은 것처럼 Newman의 평론을 우연히 말하였다. (이것이 카톨릭 입장에 있지 않은지 맞는지 간에 현상을 주목한 잡지의 출판자 Alexander Macmillan은 Newman을 진정으로 알아봤다.) 그의 종교적 견해들을 Nweman의 양심적인 역사는 Kingsley의 고발과 그가 소유한 좋은 신념의 회의적 청중에 대한 확신을 보여주었다. Apologia는 정신적이고 지적인 자서전으로 설득력있게 남아있다.
Newman은 아버지 교회와 17세기 신성한 영국국교회에서 공부하였으며 그는 확고한 주장과 뚜렸한 어법으뿐만아니라 구문과 리듬이 유기적으로 짜여있다. 그의 설교 몇몇은 찬송가와 기도와 시와 영국 성직자의 삶을 그의 교회역사와 이론과 허구를 같이 만들어 영생을 가지게한다. 일찍이 찬송가는 그의 겸손을 주장한다.
Lead, Kindly Light, amid the encircling gloom.
Lead thou me on;
The night is dark and I am far from home;
Lead thou me on.
Keep thou my feet; I do not ask to see
The distant scene; one step enough for me.
Kingsley를 통한 매우 어두운 이러한 찬송가는 Thomas Hardy의 찬사가 되었다. Newman의 주요 작품인 The dream of Gerontius의 시에서 Elgar에 의한 오라토리오가 만들어진다. 그것은 죽은후 영혼의 운명이 극화되었다.
매우 가치있는 Newman의 다른 작품들인 그의 Developmeent of Christian Doctrine와 그의 Grammar of Assent에서 교회의 권위적 가르침의 기독교인 교리의 역사적 혁명과 연관되어 있다. 다른 고전인 그의 Ideal of a University에서는 그의 Dublin 대학교의 첫 총장때 그의 연설이 있다. 그는 새로운 대학에서 카톨릭 교의를 가르침을 주장했고 아일랜드 계급제와 Edinburgh 공리주의에 대한 반재 교육의 자유로운 생각을 옹호하였고 정의하였다. Newman의 생각은 대학교에서 연구를 추구할 뿐 아니라 극단적이거나 지식의 유용함을 가르치지 않았지만 철학적 그리고 비판적인 것과 생각의 확장과 수양은 교육을 하였다.
성서와 철학과 이론과 같은 그의 개인적 경험과 역사를 통한 논의의 수렴에 따른 기독교인의 믿음 접근은 Nweman 그의 Apologia에 있다. 그의 관점은 섭리가 영국 경험주의 이론 속에서 불려와 기독교인 계시의 역사적 발달로 안내하였다. 그의 논쟁은 교육되어진 상상력과 낭만적 교리의 발달에 그려진 경험을 통한 것이다. Nweman은 또한 옥스포드 운동이 낭만주의를 통한 발달이라고 생각했다. 그는 이와 같이 운동의 이해를 회상하였다.
A reaction from the dry and superficial character of the religious teaching and the literature of the last generation, or century; and as a result of the need which was felt both by the gearts and the intellects of the nation for a deeper philosopht; and as the evidence and as the partial fulfillment of that need, to which even the chief authous of the then generation had vorne witness. First, I mentioned the literary influence of Walter Scott, who turned men’s minds in the direction of the middle ages…
(번역 : 마지막 세대 또는 세기의 문학과 종교의 가르침의 건조하고 표면상의 등장인물을 통한 반응 그리고 깊은 철학을 위한 국민의 감수성과 지성에 의한 동시적 느낌을 필요로 한 결과 같은 것과 증거 같은 것, 필요함의 일부분 이행 같은 것은 세대의 우두머리 작가가 목격자로서 태어났다. 우선 나는 중세시대의 방향을 사람들의 마음을 돌리게한 Walter scott의 문학적 영향을 언급하겠다.)
그는 그의 시대의 ‘만드는 시련’이자 카톨릭 믿음의 이유속의 흥미있는 천재성속에 성공한 Coleridge와 Southey의 허구와Wordsworth의 철학적 명상을 언급했다. 그는 Wordsworth의 감성의 문화와 Matthew Arnold에 의한 상상의 문학의 역살 선정을 예기했다. Apologia의 중심의 구절이 ‘1845년 이후 나의 마음의 위치’에 있다.
To consider the world in its length and breadth, its various history, the many races of man their starts, their fortunes, their mutual alienation, their conflicts; and then their ways, habits, governments, forms of worship; their enterprises, their aimless courses, their random achievements and acquirements, the impotent conclusion of long-standing facts,the tokens so faint and vroken, of a superintending design, the blind evolution of what turn out to be great powers or truth, the progress of things, as if from unreasoning elements, not towards final causesm the greatness and littleness of man, his far-reaching aims his short duration, the curtain hung over his futurity, the disappointments of life, the defeat of good, the success of evil, physical pain, mental anguish, the prevalence and intensity of sin, the pervading idolatries, the corruptions, the dreary gopeless irreligion, that condition of the whole race, so fearfully yet exactly described in the Apostle’s words, ‘having no gope and without God in the world’ – all this is a vision to diazzy and appall;and inflicts upon the mind the sense of a profound mystery which is absolutely beyond human solution.
(번역 : 다양한 역사의 길이와 폭을 세계에서 고려하며 인류의 많은 종들과 그들의 시작과 미래들 그리고 서로의 논의와 그들의 투쟁들과 그들의 방법들과 습과느 정부들, 찬양의 형태들, 그들의 기업과 그들의 목표없는 진행과 그들의 예상할수 없는 달성과 획득과 오랬동안 실질적으로 위치의 중요한 결말, 감추어진 디자인의 매우 희미하고 부서져버린 표, 거대한 힘 또는 진실이 드러나는 것의 보이지 않은 혁명, 생각의 진화, 최우의 원인들 앞에 있지 않고 생각없는 요소, 사람들의 거대하지도 않고 작지도 않은 것, 그의 멀고 가까운 조준, 그의 짧은 지속, 커튼에 걸린 그의 미개함, 인생의 사라짐, 선함의 멸망, 악마의 성고, 육체의 고통, 정신적 비통, 죄악의 강렬함과 널리퍼짐, 전반적인 우상숭재, 타락, 적막한 희망없는 순교, 전체적 인종의 상태인 매우 두렵지만 정확한 묘사가 되어있는 Apostle의 단어들은 의망이없고 신이 없는 세상을 모두 이러함이 현기증과 오싹함으로 비춰지며 짊어지워진 마음이 신오한 감각으로 신비하게 절대적으로 인간의 해결책 아래에 있다.)
What shall be said to this heart-piercing, reason-bewildering fact? I can only answer that either there is no Creator, or this living society of men is in a true sense discarded from His presence… And so I argue about the world- if there be a God, since there is a God, the human race is implicated in some terrible aboriginal calamity. It is out of joint with the purposes of its Creator. This is a fact, a fact as true to me as the fact of its existence; and thus the doctrine of what is theologically called original sin becomes to mee almost as certain as that the world exists, and as the existence of God… supposing then it to be the Will of the Creator to interfere in human affairs, and to make provision for retaining in the world a knowledge of Himself, so definite and distinct as to be proof against the energy of human skepticism…
(번역 : 무엇이 이 마음을 꿰뜷고 이성적으로 당황한 사실을 말할수 있는가? 나는 어느 한쪽도 창조자 없이 말할 수 없으며 또한 사람의 사회에 사는 그의 존재인 진실의 감각을 버린다. 그리고 만약 거기 신이 있다면 나는 세상에 대해 논쟁한다. 거기 신에게 인간의 종이 몇몇 끔찍한 토착적 재난을 염두한다. 그 창조자의 목적과 함께 함게한다. 이 사실은 그 존재의 진실같이 나에 대한 진실과 신학적 교리를 신의 존재 같이 세상의 존재 같은 거의 확실한 원죄를 난 말한다. 만약 장조자가 인간의 일에 방해하고 그 자신의 세상 지식속에 규합을 위한 조합을 만든다면 매우 명확하고 뚜렷하게 인간 회의론의 반대적 에너지를 증명할 수 있다.)
이 마지막 논의는 그의 카톨릭 교회의 권위에 대한 가르침 속의 그의 믿음을 이끈다.
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Jack London's To Build a Fire 발제문
Jack London's To Build a Fire
"말씀하신 것이 맞았어요. 어르신, 그 말씀 그대로라구요…" 그는 설퍼 크리크의 노인을 향해 이렇게 중얼거렸다.
그리고 나서 그는 지금까지 한 번도 맛본 적이 없는 편안하고 만족스러운 잠에 빠져들었다. 개는 그의 앞에 마주 앉아서 기다리고 있었다. 길고도 느릿느릿한 황혼 가운데 짧은 해가 저물어가고 있었다. 도무지 불을 피울 기색조차 보이지 않는다. 인간이 저렇게 눈 위에 주저앉아서 불을 피우지 않는 일을 개는 아직 경험한 적이 없다.
어둠이 주위를 덮어오자 개는 불이 사무치게 그리웠다. 개는 앞발을 번갈아 들어올리며 낮게 으르렁거렸다. 그러다가 주인이 호통을 칠까 두려워 금방 귀를 숙이곤 했다. 그러나 그는 도대체 아무 말도 없다. 이윽고 개는 큰 소리로 울부짖었다. 그리고 조금 더 있다가 그의 옆으로 기어가 시체의 냄새를 맡았다.
개는 털을 쭈뼛 세우며 뒤로 얼른 물러났다. 싸늘한 하늘 아래 별들이 반짝반짝 빛나며 뛰어노는 것 같다. 개는 거기서 그렇게 울부짖으며 서 있었다. 그러다가 몸을 돌렸다. 캠프가 있을 것처럼 짐작되는 방향으로 개는 뛰기 시작했다. 자기에게 먹을 것과 물을 공급해줄 다른 인간을 찾아 개는 빠르게 길을 따라 뛰어갔다.
불펌 금지입니다~~
"말씀하신 것이 맞았어요. 어르신, 그 말씀 그대로라구요…" 그는 설퍼 크리크의 노인을 향해 이렇게 중얼거렸다.
그리고 나서 그는 지금까지 한 번도 맛본 적이 없는 편안하고 만족스러운 잠에 빠져들었다. 개는 그의 앞에 마주 앉아서 기다리고 있었다. 길고도 느릿느릿한 황혼 가운데 짧은 해가 저물어가고 있었다. 도무지 불을 피울 기색조차 보이지 않는다. 인간이 저렇게 눈 위에 주저앉아서 불을 피우지 않는 일을 개는 아직 경험한 적이 없다.
어둠이 주위를 덮어오자 개는 불이 사무치게 그리웠다. 개는 앞발을 번갈아 들어올리며 낮게 으르렁거렸다. 그러다가 주인이 호통을 칠까 두려워 금방 귀를 숙이곤 했다. 그러나 그는 도대체 아무 말도 없다. 이윽고 개는 큰 소리로 울부짖었다. 그리고 조금 더 있다가 그의 옆으로 기어가 시체의 냄새를 맡았다.
개는 털을 쭈뼛 세우며 뒤로 얼른 물러났다. 싸늘한 하늘 아래 별들이 반짝반짝 빛나며 뛰어노는 것 같다. 개는 거기서 그렇게 울부짖으며 서 있었다. 그러다가 몸을 돌렸다. 캠프가 있을 것처럼 짐작되는 방향으로 개는 뛰기 시작했다. 자기에게 먹을 것과 물을 공급해줄 다른 인간을 찾아 개는 빠르게 길을 따라 뛰어갔다.
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미국문학 개관 강의 노트
Herman Melville (1819~1891)
Melville는 비록 동시대의 사람들이 그의 천재성을 거의 인정해주지 않았지만 미국 최고의 소설가 중 한 명으로 평가된다. 그는 남태평양에 대한 최초의 훌륭한 로맨스를 썼다. 그리고 훌륭한 단편과 시 몇 편을 썼다. 오늘날 그는 사후에 진가를 인정받은 예술가로 간주된다.
Moby Dick
미국 최고의 산문 서사시로 간주된다. 그것은 또한 가장 훌륭한 소설에 어울리는 가장 첨예한 논쟁의 대상이기도 하다. 첫 번째 국면은 Moby Dick이 Ahab의 배를 두동강 낸다. 두 번째 국면은 Moby Dick이 또다른 두 척의 작은 배들을 산산조각 낸다. 이때 Fedellah가 목숨을 잃는다. 세 번째 국면에는 Ahab이 Moby Dick을 향해 또 다른 작살을 힘껏 던지지만 작살의 밧줄이 Ahab의 목 주위에 감기면서 그를 곤경에 빠뜨린다 결국 커다란 소용돌이를 일으키며 침몰하고 Ishmael을 제외한 모든 선원들이 소용돌이 속으로 빨려들어간다. 선과 악의 대한 복잡한 탐색을 하는 데 있어서 Moby Dick은 인간의 본성 뿐만 아니라 신의 본질에 대해서도 감히 의문을 제기한다. Ahab은 광인이며 과대하고 불가해한 우주의 이빨 속으로 몸을 던져 도전하는 낭만적 저항의 한 모델이다. 자연을 인간의 의지에 종속시키고자 할 때 감수하게 될 위험성에 대한 알레고리과 우주의 악과 혼돈에 대한 저항 그리고 삶의 의미에 대한 Ishmael의 탐색에 대한 은유를 나타낸다. 그리고 Moby Dick은 악, 신 혹은 무관심한 우주의 상징으로 읽혀질 수 있다.
Bartleby the Scrivener
월스트리트에 의해 상징되는 상업 세계가 어떻게 인간의 영혼을 파괴하는지를 보여주는 하나의 우화로 읽혀질 수 있다. 물질적인 장벽과 감정적인 장벽에 감금되어 Bartleby는 삶이 비극적으로 낭비되어진 인물을 상징한다. 그는 존재의 수취인 불명 우편물 관리소 속에 갇혀있다. 초기 비평가들은 Melville의 삶과 Bartleby의 삶 사이의 유사성을 발견했다. 그들의 삶 모두 이해력이 부족한 대중이라는 벽에 갇혀버린 버림받은 예술가였기 때문이다. 대중들은 Melville이 흥미를 자극하는 여행담보다 더 의미있는 무언가를 쓰려고 할 때 그들의 지지를 철회했다. 대중들이 Melville에 대해 그러햇던 것과 똑같이 변호사는 Bartleby가 인간 복사기가 되길 거부했을 때 당황했던 것이다.
Harriet Beecher Stowe (1811~1896)
Calvinism
16세기 프랑스의 종교 개혁가인 John Calvin에 의해 창안된 기독교 신학으로 예정설과 하느님의 주권 그리고 성경의 권위를 강조하였다. 또한 검약과 열심히 일하는 것은 도덕적인 미덕이고 따라서 사업의 성공은 하느님의 은총의 증거라고 믿었다.
Uncle Tom's Cabin
Uncle Tom's Cabin은 19세기의 가장 영향력 있는 책이다. 그것은 백만 부가 팔린 최초의 책이었고 세계적으로 독자들을 감동시켰다. 미국문학에서 가장 강력한 기록물중의 하나이며 미국 남북전쟁을 촉발시키는데 도움을 주었다. Uncle Tom's Cabin에는 두가지 메시지가 있다. 노예제도는 악이다. 그러나 그 악은 남부에 있는 것이 아니라 노예제도 자체에 있다. 악은 그 제도이지 노예 소유주가 아니다. 노예제도의 위기는 단지 기독교의 사랑에 의해 해결될 수 있다. 현제 Tom은 Simon Legree를 용서하기 때문에 겁쟁이며 아첨하는 노예로 간주된다.
Frederick Douglass (1817~1895)
도망 노예인 Frederick Douglass는 그의 시대에 가장 뛰어난 웅변가 중 한 명이며 영향력 있는 신문기자이고 투쟁적인 노예폐지론자 그리고 유명한 외교관이 되었다. Frederick Douglass는 미국의 진정한 영웅 중에 한 명이다. Frederick Douglass의 초기 연설은 주로 자신의 경험을 다루었다. 극적인 효과로서 그는 노예소유자들이 여자와 아이들 그리고 나이 많은 사람들을 어떻게 짐승처럼 때렸는지에 대해 말했다. 그는 여자 노예들을 번식시키는 주인들에 대해 말했다. Frederick Douglass는 유머를 가지고 그의 이야기를 준비하였고 노예 조련사인 Edward Covey를 멋지게 때려준 것과 같은 이야기로 청중들을 웃게 만들었다. Frederick Douglass는 사람들에게 노예제도의 이야기는 쉽게 잊혀질 수 없으며 그것은 우리 국가의 양심에 영원히 선명하게 남게 될 것이라는 것을 일깨웠다. 남북전쟁이 끝난 후에 Frederick Douglass는 자신이 종이 한 장에 무엇이 쓰인다 해도 아직 완전히 자유롭지 못한 전 노예들의 상징임을 깨닫고 말하지 못하는 사람들을 위해서 대변자 역할을 하였다. 자유를 소리높여 요구하는데 강력한 목소리가 절대적으로 필요한 시기에 태어난 Frederick Douglass는 모든 남녀를 위해서 강력한 연사가 되었다.
The Life and Times of Frederick Douglass
즉각적으로 그리고 지속적으로 용기의 고전적인 이야기가 되었다.
Walt Whitman (1819~1892)
Walt Whitman은 독특한 미국의 시적 표현을 만들어내려고 새로운 시 형식과 내용을 창조했다. 그는 19세기에 일반적으로 통용되던 문학적 관례인 전통적 주제와 관습적인 인용, 비유 그리고 운율을 거부했다. 그는 자연스런 말의 리듬을 담은 긴 행과 자유시형 그리고 일상적인 언어에서 추출한 어휘를 사용했다. 그는 전통적인 언어와 리듬, 운율을 거부하고 시의 새로운 형식과 내용을 창조할 것이라고 하였다. 그의 시는 자연스런 언어의 리듬을 담은 긴 행들, 자유시, 일상생활의 구어체 언어에서 나온 어휘, 미국이 모든 것을 대표하는 시인의 목소리, 도덕성이 아니고 현실에 근거하였다.
I hear America Singing
Song of Myself
자신의 노래, 미국의 노래를 부르기 위해서 Walt Whitman은 19세기의 문학적 관습이었던 고정된 주제와 전통적인 비유법, 운율을 탈피하였다.
I Sing the Body Electric
섹션 1은 시인이 사랑하는 모든 것들의 상호연결을 묘사한다. 섹션 2는 여성의 전체적인 신체를 위에서 아래까지 묘사하며 그 몸과의 합일로 마지막을 장식한다. 신체와 영혼은 서로 결합하고 그 시와도 결합된다. Walt Whitman에 의하면 육체는 곧 영혼이며 그의 시이기도 한 것이다.
A Noiseless Patient Spider
이 시는 낭떠러지에 홀로 있는 거미 한 마리가 허공으로 가느다란 실을 뽑아내고 있는 대수롭지 않은 사건으로 시작된다. 하지만 죽인것과 우주적 의미를 지니는 문학적 순간이라는 것의 차이를 보인다. 두 번째 연에서는 거미의 움직임이 시인의 불멸성에 대한 추구를 상징하는 개념이 되고 있다. 무엇인가를 연결하고 삶에 의미를 부여하기를 희망하며 거미가 거미집을 토해내듯이 자유시를 쓴다. 시의 결말에서는 삶의 의미를 발견하기가 쉽지 않음을 보여준다. 이 시는 혼란을 딛고 가느다란 실에 매달려 삶의 의미를 찾기를 희망하는 인간정신의 존엄성을 담고 있는 작품이다. 거미는 필사적으로 인생의 의미를 찾아 헤매는 인간의 애처로운 상황을 상징한다고 볼수있다.
When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd
Walt Whitman은 Lincoln의 암살이 있은 후 몇 주 후에 그의 죽음을 애도하는 작품 When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd를 섰다. 링컨의 죽음에 대한 애도와 이러한 비극을 삶과 죽음의 순환으로 승화시키려는 시인의 의도를 나타낸다. 섹션 1,2에서는대통령의 죽음을 애도한다. 결말 부분에서는 휘트먼이 어떻게 그의 비통함을 극복하는 길을 찾았는지 보여주는 데 그것은 자연이다. Walt Whitman은 Lincoln을 대표적인 민주주의자이자 시인자신이 미국에게 전달하려는 메시지의 상징으로 보았다. When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd는 시인의 개인적 슬픔을 국가적인 애도의 표현으로 전환하는데 성공한다. 이러한 과정 속에는 Lincoln의 죽음의 의미가 너무 광대해서 오직 시를 통해서만 파악될 수 있다는 Walt Whitman의 믿음이 자리잡고 있다. Lilacs는 영원한 봄 즉 대동령에 대한 사랑을 그리고 Fallen western star은 링컨 자신을 Thrush's song는 시인의 슬픔을 보편화시켰다.
Out of the Cradle, Endlessly Rocking
Out of the Cradle, Endlessly Rocking는 낭만주의자들에게 중요한 개념인 기억에 관한 시이다. Out of the Cradle, Endlessly Rocking은 싱의 이미지를 통해 삶의 주기를 강조하고 있다. 그러면서 삶의 영속성과 변화를 상기시킨다.
O Captain! My Captain
Lincoln의 서거와 그가 지배했던 시대의 종말을 애도하는 시이다.
Free verse
규칙적 장단, 운율 또는 행 길이를 보이지 않았지만 대신 구어체 언어의 의미와 소리를 강조하는 리듬을 사용하는 시
Emily Dickinson (1830~1886)
현대 미국 시의 창시자로 구체적인 심상과 힘찬언어, 독측한 스타일은 오늘날 우리가 알고 있는 시의 출현을 예고했다. 그녀는 1775편의 시를 썼으나 생애동안 단지 일곱 편의 시만을 출판 할 수 있었다. Emily Dickinson은 기이한 은둔자로서 현대 미국시의 길을 개척하는데 큰 도움을 준 사람이었다. 풍부한 시각적 이미지와 철저히 차별화된 스타일로 보석 같은 작품에서 인생의 철학적이고 비극적인 양상을 담아내었다.
67
Without Feathers
Without Feathers에서 드러내듯 Emily Dickinson은 gmlad이라는 개념을 영혼 안의 횃대에 앉아 있는 행복한 새로 보았다. Emily Dickinson은 분명 그녀가 집착할 무엇인가를 필요로 했던 것이다.
1129
303
성직자 Charles Wadsworth와의 좌절된 사랑과 올케와의 좌절된 사랑 그리고 깊은 우울증, 홀로사는 삶의 의도적인 선택이 이 시에서 나타난다.
441
Emily Dickinson의 시에는 문제점이 네가지가 있다. 첫째는 Emily Dickinson 작품은 그 당시의 시들에게서 요구되었던 형태를 갖지 못했다. 둘째는 Emily Dickinson의 시들은 운율이 맞지 않다. 세 번재는 언어가 그 당시 너무 파격적이었으며 네버째는 아이디어가 너무 급진적이었다.
956
Imagism
급진적 아이디어와 독창적인 이미지, 엄연한 진리를 다루는 운동이다. 리듬과 운율을 피하면서 독자의 주목을 끌어 감정을 전달하기 위해 이미지 그 자체의 힘에 의존하였다.
435
249
연인과 재회하려는 갈망을 담은 이 열정적인 시는 참으로 충격적이다. 그리고 생소해보이는 abbb 운율 변화를 통해 심적 고통의 깊이를 전달했다. 그리고 성과 항해의 충격적비유와 마지막 연에서 에덴의 정원을 언급한 것은 비록 사랑이 인간을 낙원으로 돌려보낼 수는 없지만 그것은 도피자들에게 확실히 성역을 제공해 줄 것임을 암시하기 위함이다.
986
미국 문학에서 자주 사용되는 주제인 자연의 어두움, 그곳에서의 여행을 묘사하고 있다. Emily Dickinson에게 있어 자연은 마치 회오리 바람속의 허리케인과 같은 존재이다. 자연은 인간을 장난삼아 가지고 놀며 종종 그들의 현실세계를 뒤흔든다. Whip lash라는 어구를 통해 우리는 Emily Dickinson에게 있어 자연은 장화를 신고 가죽을 걸친 존재라는 사실을 알수 있다.
185
712
이 시는 우리가 깨닫지 못할지라도 죽음은 늘 가까이 존재한다는 사실을 말해준다. 그 결과 사람들은 죽음이 찾아 왔을 때 준비되어 있지 않은 상태로 맞게 된다는 것이다. 세 번째연의 압축된 말과 아이디어는 이 점을 시사한다. 이 연은 유년시절과 죽음 까지 인생의 주기를 탐색한다. 시간은 어린아이들 앞에서조차도 끊임없시 진행한다. 또한 passed를 통해 시간의 아이러니를 보여준다. 마차 안의 승객은 밖의 경치를 지나치고 있을 뿐만아니라 인생의 마디마디를 지나가고 있는 것이다. iamb의 4보격과 삼보격의 시행을 번갈아가며 선보이는 시의 운율 체계는 죽음에 대한 우리의 비준비성을 강조한다.
iamb
하나의 약음절 뒤에 하나의 강음절이 따라오는 한쌍의 음절을 말한다.
465
화자의 죽음에 이르기까지 벌어지는 여러 사건들을 묘사하고 있다. 첫 번째 연에는 조용한 방이. 두 번째 연에는 침대가에서 죽음을 지켜보는 모습이 묘사되고 있다. 세 번째 연을 뒤흔드는 작은 불청객은 믿는자에게 있어 이 상징은 끔찍한 것인데 왜냐하면 이것은 영혼이 육체와 함께 죽어 없어짐을 암시하기 때문이다.
A.K.A. Mark Twain (1835~1910)
Mark Twain은 가장 위대한 미국 유머작가이자 가장 위대한 소설가 중의 하나라고 널리 간주된다. 그의 가장 유명한 작품은 The Adventures of Huckleberry Finn이 있다. 유머를 장조하기 위해서 그는 방언, 과장, 그리고 무표정한 서술자를 이용했다. 그는 local color의 대표작가다.
Vernacular
특정한 지역에서 사람들이 쓰는 일상적인 말이다. 다른 많은 작가들처럼 Twain은 실제적인 인물과 비형식적 어조를 창조하기 위해서 방언을 사용하였다.
tall tale
민담을 엄청나게 과장헌 것이다. tall tale은 가끔 터무니없는 사건과 믿을 수 없는 경우를 포함한다.
The Celebrated Jumping Frog of Calaveras Couty
The Jumping Frog가 미국에서 생산된 가장 유머ㅡ러운 스케치라는데 동의한다. Mark Twain의 무표정한 어조로 과장해서 이야기 하는 유머를 창조했다. 그 어조는 서술자가 그 이야기의 터무니 없음을 모른다는 것의 강조한다. 그리고 고급문체와 저급 문체를 최초로 결합하였다. 시작과 결말의 세련된 어법에서 Simon Wheeler가 사용하는 방언에서 나타난다. 그런데 그가 표준 문어체 영어에서 방언으로 바꿨을때 나타난 이야기의 특성이 새롭고 충격적이어서 곧 유행하게 되었다.
The Adventures of Huckleberry Finn
죽음, 재생, 자유, 그리고 구속에 대한 신화적 이야기인 The Adventures of Huckleberry Finn은 미국의 가장 영향력있는 소설중의 하나이다. 비록 The Adventure Huckleberry Finn은 조잡하고 인종차별로 비난받는다. 이 작품에서 Jim의 해방을 도와줄지에 대해 Huck는 양심적으로 갈등을 느낀다. 왜냐면 Jim이 사기꾼에게 붙잡혔고 이를 Miss Watson에게 알려야 하기 때문이다. 그는 노예를 소유하면서 종교에 관한 가르치려고 시도한 아주머니의 위선을 생각하자 간접적으로 Jim을 자유롭게한 Huck의 결정은 종교적인 것으로 된다. 이를 양심적 위기에서 보여준다. Huck의 결말은 독자에게 순수한 황야로 이끄는 열린 길로서 도덕적으로 타락한 문명을 떠남을 알수있다. The Adventures of Huckleberry Finn은 죽음, 재생, 입문에 대한 소설이다. 탈출한 노예 Jim은 Huck의 아버지 상이다. Jim을 구하기로 결심하면서 Huck는 노예를 소유한 사회의 구속을 넘어섯 도덕적으로 성장한다. Jim의 모험은 인간의 본성의 복잡성으로 Huck를 가입시키고 그에게 도덕적으로 용기를 부여한다. Mark Twain은 모든 사회적 구속과 공인된 부당함과 비인간성에 대한 은유로 노예제도를 사용한다. 자유는 뗏목과 강 위에 존재하지 북부나 남부에 있지 않다.
Stephen Crane (1871~1900)
Stephen Crane은 세상의 무의미함에 대적하기 위하여 애국주의, 개인주의, 조직화된 종교를 공격했다. 그는 인간 운명에 끼치는 환경, 유전, 기회의 영향 즉 결정론을 믿기 때문에 최초의 자연주의자의 하나로 여겨진다. Stephen Crane의 글은 이미지와 상징성 때문에 유명하다.
Black Riders and Other Lines
Realism
예술에서 일상 생활의 세밀한 부분을 표현한 문학 운동이다.
Naturalism
무기력하여 자신의 상황을 변화시킬 수 없는 사람들에게 끼치는 환경과 유전의 영향을 추적하는 문학 운동이었다. Naturalism은 또한 환경, 유전 그리고 기회가 인간의 생활에 영향을 끼친다는 것을 믿기 때문에 결정론이라 불린다. 자연주의자들의 주장은 세상은 예측할 수 없고 자발적이며 불연속적이다. 우리의 운명은 우리의 환경, 유전, 기회에 의하여 결정된다. 자유 의지는 환상이다. 인생은 잔인한 농담이다.
Maggie : A Girl of the Streets
Maggie : A Girl of the Streets 는 괴롭고 황략한 세상을 그린다. 두 작품 다 사람들이 그들의 환경과 유전에 의하여 좌우되는 것을 그리기 때문에 자연주의적이다. Maggie는 결코 성공할 가망이 없다. 그것이 처음무터 Stephen Crane의 의도엿다. 친구에게 보내는 한 권의 책에 사인을 하면서 Stephen Crane은 “왜냐하면 이 소설은 환경이 세상에서 굉장한 것이고 종종 삶을 무심하게 형성한다는 것을 보여 주려고 하기 때문이다.” 라고 썼다.
The Red Badge of Courage
Stephen Crane은 남북전쟁을 배경으로 한 The Red Badge of Courage 때문에 대단히 유명하다. Henry Fleming의 눈을 통해서 보여진 것처럼 소설은 고립과 정체성의 부족, 죽음의 공포, 실패, 죄를 다루고 있다. 소설의 과정을 통하여 Henry Fleming은 자신의 정체성을 발견하고 용기가 이타적임을 배우고 자신을 냉정하게 판단할 수 있게 된다. 소설은 Henry Fleming이 외부의 행동에 의해서 추진되기 때문에 자연주의적이라고 분류된다. The Red Badge of Courage는 진정으로 현대적인 최초의 전쟁 소설로 여겨진다. 전쟁 묘사는 아주 생생하게 그린다.
The Open Boat
The Open Boat는 순수한 자연주의다. 바다에서의 생존은 전체적인 기회의 문제이다. 인간의 투쟁은 음울하게 역설적이다. 얄궂게도 그 무리 중에서 가장 튼튼한 The Oiler는 빠져 죽는다. 그러나 부상당한 The Captain과 겁 많은 The Cook은 살아남는다.
impressionist
Stephen Crane이 시각적 아름다움과 불확실성의 순간들을 생새하게 그려낸 것을 묘사하는 말로 종종 사용된다. 이런 방식으로 묘사될 때 Stephen Crane의 문체는 같은 이름의 화단 운동에 비유되고 있는 것이다.
Naturalist
삶이 환경, 유전, 그리고 기회에 의해서 결정된다고 믿었다. 결과로 인간은 정글의 법칙에 의하여 산다. 개인의 생명은 환경, 유전, 그리고 기회에 의해서 결정된다. 그리고 사람이 아니라 조건이 잘못되어 일이 그렇게 되는 것이다. 어떤 위기의 결과로 문명의 겉치레가 벗겨지고 사람에게 내면의 짐승 같은 기질만 남게 된다. 적자생존과 자연도태가 자연은 물론 사람을 다스린다고 주장했다.
Atavism : 먼 조상의 특질이 한 개인에게 다시 나타나는 현상
Darwinism : 생존하기 위해 가장 잘 적응된 사람들은 자연 도태 과정을 통해 선택
Determinism : 발생하는 모든 일은 자연의 법칙을 따름
Nativism : 앵글로 색슨 이 진정한 미국인이고 외국인의 증가로 위협받고 있다는 믿음
Nietzscheism : 권력에 대한 의지를 사회와 개인의 으뜸가는 힘으로 보는 니체의 믿음
Racialism : 인종마다 특별한 행동과 업적을 결정하는 두드러진 특성을 가지고 있다고 생각
Scientism : 과학이 으뜸
Social Darwinism : 적자생존 개념을 투쟁과 경쟁이 특징인 세계 시장에 적용
Jack London (1876~1916)
The Call of the Wild
길들여진 개가 어떻게 그 본래의 원시적인 상태로 돌아가야 하는가를 보여준다. 용감한 정신을 가진 Buck이 그의 편안한 캘리포니아 저택에서 좇겨나 클론다이크 지대의 거친 땅으로 밀려났을 때 우리는 인간과 짐승의 야만적 무법 상태를 본다. 이야기 차원으로 뿌리로 돌아가는 개의 이야기, 생물적 차원으로는 Jack London 자신이 부유하기 위해 무명에서 벗어나면서 살고 느겼던 것. 정치적 및 철학적 차원은 적자만이 생존한다는 것을 보여주는 Social Darwinism을 보여줌.
To Build a Fire
삶이 어떻게 적자생존으로 표시되는가를 보여준다.
Frank Norris (1870~1902)
McTeague, a Story of San Francisco
미국의 시험적 realism을 현재의 naturalism으로 바꾸는데 도움을 주었다. 비록 거북한 문체와 많이 쓰는 것 때문에 비난을 받을지라도 Theodore Dreiser의 소설은 삶의 본질적인 비극에 대한 사색적 집중을 표현한다.
Theodore Dreiser (1871~1945)
genteel tradition
사회의 점잖고 세련되고 섬세한 요소에 영합하기 위하여 사용된 용어.
An American Tragedy
도시화, 현대화, 소외 현상의 스트레스에 댛한 보편적 이야기 이면서 동시에 잘못된 아메리카 성공 신화의 신랄한 초상화이다. Theodore Dreiser의 거북한 문체에도 불구하고 소설의 정확한 세부 사항들은 비극적 불가피성에 대한 놀라운 감각을 만들어 내고 있다.
불펌 금지입니다~~
Melville는 비록 동시대의 사람들이 그의 천재성을 거의 인정해주지 않았지만 미국 최고의 소설가 중 한 명으로 평가된다. 그는 남태평양에 대한 최초의 훌륭한 로맨스를 썼다. 그리고 훌륭한 단편과 시 몇 편을 썼다. 오늘날 그는 사후에 진가를 인정받은 예술가로 간주된다.
Moby Dick
미국 최고의 산문 서사시로 간주된다. 그것은 또한 가장 훌륭한 소설에 어울리는 가장 첨예한 논쟁의 대상이기도 하다. 첫 번째 국면은 Moby Dick이 Ahab의 배를 두동강 낸다. 두 번째 국면은 Moby Dick이 또다른 두 척의 작은 배들을 산산조각 낸다. 이때 Fedellah가 목숨을 잃는다. 세 번째 국면에는 Ahab이 Moby Dick을 향해 또 다른 작살을 힘껏 던지지만 작살의 밧줄이 Ahab의 목 주위에 감기면서 그를 곤경에 빠뜨린다 결국 커다란 소용돌이를 일으키며 침몰하고 Ishmael을 제외한 모든 선원들이 소용돌이 속으로 빨려들어간다. 선과 악의 대한 복잡한 탐색을 하는 데 있어서 Moby Dick은 인간의 본성 뿐만 아니라 신의 본질에 대해서도 감히 의문을 제기한다. Ahab은 광인이며 과대하고 불가해한 우주의 이빨 속으로 몸을 던져 도전하는 낭만적 저항의 한 모델이다. 자연을 인간의 의지에 종속시키고자 할 때 감수하게 될 위험성에 대한 알레고리과 우주의 악과 혼돈에 대한 저항 그리고 삶의 의미에 대한 Ishmael의 탐색에 대한 은유를 나타낸다. 그리고 Moby Dick은 악, 신 혹은 무관심한 우주의 상징으로 읽혀질 수 있다.
Bartleby the Scrivener
월스트리트에 의해 상징되는 상업 세계가 어떻게 인간의 영혼을 파괴하는지를 보여주는 하나의 우화로 읽혀질 수 있다. 물질적인 장벽과 감정적인 장벽에 감금되어 Bartleby는 삶이 비극적으로 낭비되어진 인물을 상징한다. 그는 존재의 수취인 불명 우편물 관리소 속에 갇혀있다. 초기 비평가들은 Melville의 삶과 Bartleby의 삶 사이의 유사성을 발견했다. 그들의 삶 모두 이해력이 부족한 대중이라는 벽에 갇혀버린 버림받은 예술가였기 때문이다. 대중들은 Melville이 흥미를 자극하는 여행담보다 더 의미있는 무언가를 쓰려고 할 때 그들의 지지를 철회했다. 대중들이 Melville에 대해 그러햇던 것과 똑같이 변호사는 Bartleby가 인간 복사기가 되길 거부했을 때 당황했던 것이다.
Harriet Beecher Stowe (1811~1896)
Calvinism
16세기 프랑스의 종교 개혁가인 John Calvin에 의해 창안된 기독교 신학으로 예정설과 하느님의 주권 그리고 성경의 권위를 강조하였다. 또한 검약과 열심히 일하는 것은 도덕적인 미덕이고 따라서 사업의 성공은 하느님의 은총의 증거라고 믿었다.
Uncle Tom's Cabin
Uncle Tom's Cabin은 19세기의 가장 영향력 있는 책이다. 그것은 백만 부가 팔린 최초의 책이었고 세계적으로 독자들을 감동시켰다. 미국문학에서 가장 강력한 기록물중의 하나이며 미국 남북전쟁을 촉발시키는데 도움을 주었다. Uncle Tom's Cabin에는 두가지 메시지가 있다. 노예제도는 악이다. 그러나 그 악은 남부에 있는 것이 아니라 노예제도 자체에 있다. 악은 그 제도이지 노예 소유주가 아니다. 노예제도의 위기는 단지 기독교의 사랑에 의해 해결될 수 있다. 현제 Tom은 Simon Legree를 용서하기 때문에 겁쟁이며 아첨하는 노예로 간주된다.
Frederick Douglass (1817~1895)
도망 노예인 Frederick Douglass는 그의 시대에 가장 뛰어난 웅변가 중 한 명이며 영향력 있는 신문기자이고 투쟁적인 노예폐지론자 그리고 유명한 외교관이 되었다. Frederick Douglass는 미국의 진정한 영웅 중에 한 명이다. Frederick Douglass의 초기 연설은 주로 자신의 경험을 다루었다. 극적인 효과로서 그는 노예소유자들이 여자와 아이들 그리고 나이 많은 사람들을 어떻게 짐승처럼 때렸는지에 대해 말했다. 그는 여자 노예들을 번식시키는 주인들에 대해 말했다. Frederick Douglass는 유머를 가지고 그의 이야기를 준비하였고 노예 조련사인 Edward Covey를 멋지게 때려준 것과 같은 이야기로 청중들을 웃게 만들었다. Frederick Douglass는 사람들에게 노예제도의 이야기는 쉽게 잊혀질 수 없으며 그것은 우리 국가의 양심에 영원히 선명하게 남게 될 것이라는 것을 일깨웠다. 남북전쟁이 끝난 후에 Frederick Douglass는 자신이 종이 한 장에 무엇이 쓰인다 해도 아직 완전히 자유롭지 못한 전 노예들의 상징임을 깨닫고 말하지 못하는 사람들을 위해서 대변자 역할을 하였다. 자유를 소리높여 요구하는데 강력한 목소리가 절대적으로 필요한 시기에 태어난 Frederick Douglass는 모든 남녀를 위해서 강력한 연사가 되었다.
The Life and Times of Frederick Douglass
즉각적으로 그리고 지속적으로 용기의 고전적인 이야기가 되었다.
Walt Whitman (1819~1892)
Walt Whitman은 독특한 미국의 시적 표현을 만들어내려고 새로운 시 형식과 내용을 창조했다. 그는 19세기에 일반적으로 통용되던 문학적 관례인 전통적 주제와 관습적인 인용, 비유 그리고 운율을 거부했다. 그는 자연스런 말의 리듬을 담은 긴 행과 자유시형 그리고 일상적인 언어에서 추출한 어휘를 사용했다. 그는 전통적인 언어와 리듬, 운율을 거부하고 시의 새로운 형식과 내용을 창조할 것이라고 하였다. 그의 시는 자연스런 언어의 리듬을 담은 긴 행들, 자유시, 일상생활의 구어체 언어에서 나온 어휘, 미국이 모든 것을 대표하는 시인의 목소리, 도덕성이 아니고 현실에 근거하였다.
I hear America Singing
Song of Myself
자신의 노래, 미국의 노래를 부르기 위해서 Walt Whitman은 19세기의 문학적 관습이었던 고정된 주제와 전통적인 비유법, 운율을 탈피하였다.
I Sing the Body Electric
섹션 1은 시인이 사랑하는 모든 것들의 상호연결을 묘사한다. 섹션 2는 여성의 전체적인 신체를 위에서 아래까지 묘사하며 그 몸과의 합일로 마지막을 장식한다. 신체와 영혼은 서로 결합하고 그 시와도 결합된다. Walt Whitman에 의하면 육체는 곧 영혼이며 그의 시이기도 한 것이다.
A Noiseless Patient Spider
이 시는 낭떠러지에 홀로 있는 거미 한 마리가 허공으로 가느다란 실을 뽑아내고 있는 대수롭지 않은 사건으로 시작된다. 하지만 죽인것과 우주적 의미를 지니는 문학적 순간이라는 것의 차이를 보인다. 두 번째 연에서는 거미의 움직임이 시인의 불멸성에 대한 추구를 상징하는 개념이 되고 있다. 무엇인가를 연결하고 삶에 의미를 부여하기를 희망하며 거미가 거미집을 토해내듯이 자유시를 쓴다. 시의 결말에서는 삶의 의미를 발견하기가 쉽지 않음을 보여준다. 이 시는 혼란을 딛고 가느다란 실에 매달려 삶의 의미를 찾기를 희망하는 인간정신의 존엄성을 담고 있는 작품이다. 거미는 필사적으로 인생의 의미를 찾아 헤매는 인간의 애처로운 상황을 상징한다고 볼수있다.
When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd
Walt Whitman은 Lincoln의 암살이 있은 후 몇 주 후에 그의 죽음을 애도하는 작품 When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd를 섰다. 링컨의 죽음에 대한 애도와 이러한 비극을 삶과 죽음의 순환으로 승화시키려는 시인의 의도를 나타낸다. 섹션 1,2에서는대통령의 죽음을 애도한다. 결말 부분에서는 휘트먼이 어떻게 그의 비통함을 극복하는 길을 찾았는지 보여주는 데 그것은 자연이다. Walt Whitman은 Lincoln을 대표적인 민주주의자이자 시인자신이 미국에게 전달하려는 메시지의 상징으로 보았다. When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd는 시인의 개인적 슬픔을 국가적인 애도의 표현으로 전환하는데 성공한다. 이러한 과정 속에는 Lincoln의 죽음의 의미가 너무 광대해서 오직 시를 통해서만 파악될 수 있다는 Walt Whitman의 믿음이 자리잡고 있다. Lilacs는 영원한 봄 즉 대동령에 대한 사랑을 그리고 Fallen western star은 링컨 자신을 Thrush's song는 시인의 슬픔을 보편화시켰다.
Out of the Cradle, Endlessly Rocking
Out of the Cradle, Endlessly Rocking는 낭만주의자들에게 중요한 개념인 기억에 관한 시이다. Out of the Cradle, Endlessly Rocking은 싱의 이미지를 통해 삶의 주기를 강조하고 있다. 그러면서 삶의 영속성과 변화를 상기시킨다.
O Captain! My Captain
Lincoln의 서거와 그가 지배했던 시대의 종말을 애도하는 시이다.
Free verse
규칙적 장단, 운율 또는 행 길이를 보이지 않았지만 대신 구어체 언어의 의미와 소리를 강조하는 리듬을 사용하는 시
Emily Dickinson (1830~1886)
현대 미국 시의 창시자로 구체적인 심상과 힘찬언어, 독측한 스타일은 오늘날 우리가 알고 있는 시의 출현을 예고했다. 그녀는 1775편의 시를 썼으나 생애동안 단지 일곱 편의 시만을 출판 할 수 있었다. Emily Dickinson은 기이한 은둔자로서 현대 미국시의 길을 개척하는데 큰 도움을 준 사람이었다. 풍부한 시각적 이미지와 철저히 차별화된 스타일로 보석 같은 작품에서 인생의 철학적이고 비극적인 양상을 담아내었다.
67
Without Feathers
Without Feathers에서 드러내듯 Emily Dickinson은 gmlad이라는 개념을 영혼 안의 횃대에 앉아 있는 행복한 새로 보았다. Emily Dickinson은 분명 그녀가 집착할 무엇인가를 필요로 했던 것이다.
1129
303
성직자 Charles Wadsworth와의 좌절된 사랑과 올케와의 좌절된 사랑 그리고 깊은 우울증, 홀로사는 삶의 의도적인 선택이 이 시에서 나타난다.
441
Emily Dickinson의 시에는 문제점이 네가지가 있다. 첫째는 Emily Dickinson 작품은 그 당시의 시들에게서 요구되었던 형태를 갖지 못했다. 둘째는 Emily Dickinson의 시들은 운율이 맞지 않다. 세 번재는 언어가 그 당시 너무 파격적이었으며 네버째는 아이디어가 너무 급진적이었다.
956
Imagism
급진적 아이디어와 독창적인 이미지, 엄연한 진리를 다루는 운동이다. 리듬과 운율을 피하면서 독자의 주목을 끌어 감정을 전달하기 위해 이미지 그 자체의 힘에 의존하였다.
435
249
연인과 재회하려는 갈망을 담은 이 열정적인 시는 참으로 충격적이다. 그리고 생소해보이는 abbb 운율 변화를 통해 심적 고통의 깊이를 전달했다. 그리고 성과 항해의 충격적비유와 마지막 연에서 에덴의 정원을 언급한 것은 비록 사랑이 인간을 낙원으로 돌려보낼 수는 없지만 그것은 도피자들에게 확실히 성역을 제공해 줄 것임을 암시하기 위함이다.
986
미국 문학에서 자주 사용되는 주제인 자연의 어두움, 그곳에서의 여행을 묘사하고 있다. Emily Dickinson에게 있어 자연은 마치 회오리 바람속의 허리케인과 같은 존재이다. 자연은 인간을 장난삼아 가지고 놀며 종종 그들의 현실세계를 뒤흔든다. Whip lash라는 어구를 통해 우리는 Emily Dickinson에게 있어 자연은 장화를 신고 가죽을 걸친 존재라는 사실을 알수 있다.
185
712
이 시는 우리가 깨닫지 못할지라도 죽음은 늘 가까이 존재한다는 사실을 말해준다. 그 결과 사람들은 죽음이 찾아 왔을 때 준비되어 있지 않은 상태로 맞게 된다는 것이다. 세 번째연의 압축된 말과 아이디어는 이 점을 시사한다. 이 연은 유년시절과 죽음 까지 인생의 주기를 탐색한다. 시간은 어린아이들 앞에서조차도 끊임없시 진행한다. 또한 passed를 통해 시간의 아이러니를 보여준다. 마차 안의 승객은 밖의 경치를 지나치고 있을 뿐만아니라 인생의 마디마디를 지나가고 있는 것이다. iamb의 4보격과 삼보격의 시행을 번갈아가며 선보이는 시의 운율 체계는 죽음에 대한 우리의 비준비성을 강조한다.
iamb
하나의 약음절 뒤에 하나의 강음절이 따라오는 한쌍의 음절을 말한다.
465
화자의 죽음에 이르기까지 벌어지는 여러 사건들을 묘사하고 있다. 첫 번째 연에는 조용한 방이. 두 번째 연에는 침대가에서 죽음을 지켜보는 모습이 묘사되고 있다. 세 번째 연을 뒤흔드는 작은 불청객은 믿는자에게 있어 이 상징은 끔찍한 것인데 왜냐하면 이것은 영혼이 육체와 함께 죽어 없어짐을 암시하기 때문이다.
A.K.A. Mark Twain (1835~1910)
Mark Twain은 가장 위대한 미국 유머작가이자 가장 위대한 소설가 중의 하나라고 널리 간주된다. 그의 가장 유명한 작품은 The Adventures of Huckleberry Finn이 있다. 유머를 장조하기 위해서 그는 방언, 과장, 그리고 무표정한 서술자를 이용했다. 그는 local color의 대표작가다.
Vernacular
특정한 지역에서 사람들이 쓰는 일상적인 말이다. 다른 많은 작가들처럼 Twain은 실제적인 인물과 비형식적 어조를 창조하기 위해서 방언을 사용하였다.
tall tale
민담을 엄청나게 과장헌 것이다. tall tale은 가끔 터무니없는 사건과 믿을 수 없는 경우를 포함한다.
The Celebrated Jumping Frog of Calaveras Couty
The Jumping Frog가 미국에서 생산된 가장 유머ㅡ러운 스케치라는데 동의한다. Mark Twain의 무표정한 어조로 과장해서 이야기 하는 유머를 창조했다. 그 어조는 서술자가 그 이야기의 터무니 없음을 모른다는 것의 강조한다. 그리고 고급문체와 저급 문체를 최초로 결합하였다. 시작과 결말의 세련된 어법에서 Simon Wheeler가 사용하는 방언에서 나타난다. 그런데 그가 표준 문어체 영어에서 방언으로 바꿨을때 나타난 이야기의 특성이 새롭고 충격적이어서 곧 유행하게 되었다.
The Adventures of Huckleberry Finn
죽음, 재생, 자유, 그리고 구속에 대한 신화적 이야기인 The Adventures of Huckleberry Finn은 미국의 가장 영향력있는 소설중의 하나이다. 비록 The Adventure Huckleberry Finn은 조잡하고 인종차별로 비난받는다. 이 작품에서 Jim의 해방을 도와줄지에 대해 Huck는 양심적으로 갈등을 느낀다. 왜냐면 Jim이 사기꾼에게 붙잡혔고 이를 Miss Watson에게 알려야 하기 때문이다. 그는 노예를 소유하면서 종교에 관한 가르치려고 시도한 아주머니의 위선을 생각하자 간접적으로 Jim을 자유롭게한 Huck의 결정은 종교적인 것으로 된다. 이를 양심적 위기에서 보여준다. Huck의 결말은 독자에게 순수한 황야로 이끄는 열린 길로서 도덕적으로 타락한 문명을 떠남을 알수있다. The Adventures of Huckleberry Finn은 죽음, 재생, 입문에 대한 소설이다. 탈출한 노예 Jim은 Huck의 아버지 상이다. Jim을 구하기로 결심하면서 Huck는 노예를 소유한 사회의 구속을 넘어섯 도덕적으로 성장한다. Jim의 모험은 인간의 본성의 복잡성으로 Huck를 가입시키고 그에게 도덕적으로 용기를 부여한다. Mark Twain은 모든 사회적 구속과 공인된 부당함과 비인간성에 대한 은유로 노예제도를 사용한다. 자유는 뗏목과 강 위에 존재하지 북부나 남부에 있지 않다.
Stephen Crane (1871~1900)
Stephen Crane은 세상의 무의미함에 대적하기 위하여 애국주의, 개인주의, 조직화된 종교를 공격했다. 그는 인간 운명에 끼치는 환경, 유전, 기회의 영향 즉 결정론을 믿기 때문에 최초의 자연주의자의 하나로 여겨진다. Stephen Crane의 글은 이미지와 상징성 때문에 유명하다.
Black Riders and Other Lines
Realism
예술에서 일상 생활의 세밀한 부분을 표현한 문학 운동이다.
Naturalism
무기력하여 자신의 상황을 변화시킬 수 없는 사람들에게 끼치는 환경과 유전의 영향을 추적하는 문학 운동이었다. Naturalism은 또한 환경, 유전 그리고 기회가 인간의 생활에 영향을 끼친다는 것을 믿기 때문에 결정론이라 불린다. 자연주의자들의 주장은 세상은 예측할 수 없고 자발적이며 불연속적이다. 우리의 운명은 우리의 환경, 유전, 기회에 의하여 결정된다. 자유 의지는 환상이다. 인생은 잔인한 농담이다.
Maggie : A Girl of the Streets
Maggie : A Girl of the Streets 는 괴롭고 황략한 세상을 그린다. 두 작품 다 사람들이 그들의 환경과 유전에 의하여 좌우되는 것을 그리기 때문에 자연주의적이다. Maggie는 결코 성공할 가망이 없다. 그것이 처음무터 Stephen Crane의 의도엿다. 친구에게 보내는 한 권의 책에 사인을 하면서 Stephen Crane은 “왜냐하면 이 소설은 환경이 세상에서 굉장한 것이고 종종 삶을 무심하게 형성한다는 것을 보여 주려고 하기 때문이다.” 라고 썼다.
The Red Badge of Courage
Stephen Crane은 남북전쟁을 배경으로 한 The Red Badge of Courage 때문에 대단히 유명하다. Henry Fleming의 눈을 통해서 보여진 것처럼 소설은 고립과 정체성의 부족, 죽음의 공포, 실패, 죄를 다루고 있다. 소설의 과정을 통하여 Henry Fleming은 자신의 정체성을 발견하고 용기가 이타적임을 배우고 자신을 냉정하게 판단할 수 있게 된다. 소설은 Henry Fleming이 외부의 행동에 의해서 추진되기 때문에 자연주의적이라고 분류된다. The Red Badge of Courage는 진정으로 현대적인 최초의 전쟁 소설로 여겨진다. 전쟁 묘사는 아주 생생하게 그린다.
The Open Boat
The Open Boat는 순수한 자연주의다. 바다에서의 생존은 전체적인 기회의 문제이다. 인간의 투쟁은 음울하게 역설적이다. 얄궂게도 그 무리 중에서 가장 튼튼한 The Oiler는 빠져 죽는다. 그러나 부상당한 The Captain과 겁 많은 The Cook은 살아남는다.
impressionist
Stephen Crane이 시각적 아름다움과 불확실성의 순간들을 생새하게 그려낸 것을 묘사하는 말로 종종 사용된다. 이런 방식으로 묘사될 때 Stephen Crane의 문체는 같은 이름의 화단 운동에 비유되고 있는 것이다.
Naturalist
삶이 환경, 유전, 그리고 기회에 의해서 결정된다고 믿었다. 결과로 인간은 정글의 법칙에 의하여 산다. 개인의 생명은 환경, 유전, 그리고 기회에 의해서 결정된다. 그리고 사람이 아니라 조건이 잘못되어 일이 그렇게 되는 것이다. 어떤 위기의 결과로 문명의 겉치레가 벗겨지고 사람에게 내면의 짐승 같은 기질만 남게 된다. 적자생존과 자연도태가 자연은 물론 사람을 다스린다고 주장했다.
Atavism : 먼 조상의 특질이 한 개인에게 다시 나타나는 현상
Darwinism : 생존하기 위해 가장 잘 적응된 사람들은 자연 도태 과정을 통해 선택
Determinism : 발생하는 모든 일은 자연의 법칙을 따름
Nativism : 앵글로 색슨 이 진정한 미국인이고 외국인의 증가로 위협받고 있다는 믿음
Nietzscheism : 권력에 대한 의지를 사회와 개인의 으뜸가는 힘으로 보는 니체의 믿음
Racialism : 인종마다 특별한 행동과 업적을 결정하는 두드러진 특성을 가지고 있다고 생각
Scientism : 과학이 으뜸
Social Darwinism : 적자생존 개념을 투쟁과 경쟁이 특징인 세계 시장에 적용
Jack London (1876~1916)
The Call of the Wild
길들여진 개가 어떻게 그 본래의 원시적인 상태로 돌아가야 하는가를 보여준다. 용감한 정신을 가진 Buck이 그의 편안한 캘리포니아 저택에서 좇겨나 클론다이크 지대의 거친 땅으로 밀려났을 때 우리는 인간과 짐승의 야만적 무법 상태를 본다. 이야기 차원으로 뿌리로 돌아가는 개의 이야기, 생물적 차원으로는 Jack London 자신이 부유하기 위해 무명에서 벗어나면서 살고 느겼던 것. 정치적 및 철학적 차원은 적자만이 생존한다는 것을 보여주는 Social Darwinism을 보여줌.
To Build a Fire
삶이 어떻게 적자생존으로 표시되는가를 보여준다.
Frank Norris (1870~1902)
McTeague, a Story of San Francisco
미국의 시험적 realism을 현재의 naturalism으로 바꾸는데 도움을 주었다. 비록 거북한 문체와 많이 쓰는 것 때문에 비난을 받을지라도 Theodore Dreiser의 소설은 삶의 본질적인 비극에 대한 사색적 집중을 표현한다.
Theodore Dreiser (1871~1945)
genteel tradition
사회의 점잖고 세련되고 섬세한 요소에 영합하기 위하여 사용된 용어.
An American Tragedy
도시화, 현대화, 소외 현상의 스트레스에 댛한 보편적 이야기 이면서 동시에 잘못된 아메리카 성공 신화의 신랄한 초상화이다. Theodore Dreiser의 거북한 문체에도 불구하고 소설의 정확한 세부 사항들은 비극적 불가피성에 대한 놀라운 감각을 만들어 내고 있다.
불펌 금지입니다~~
Faust 짧은 감상문
Faust 짧은 감상문
과목 : 미국문학개관
담당교수 : 박연옥 교수님
작성자 : 2006006015 박형락
담당교수 : 박연옥 교수님
작성자 : 2006006015 박형락
Verweile doch, du bist so schön! - Goethe
갑자기 감상문을 작성 하라는 교수님의 말씀에 허겁지겁 감상문을 작성하게 되어 글을 쓰는 입장에서 욕심에서인지 몰라도 작품을 한번더 읽어야 되는데 하는 아쉬움이 강하게 묻어난다. 미국문학은 아니지만 나름 낭만주의, 고전주의 하면 괴테이기에 나름 억지지만 의미를 부여하고 감상문을 쓰겠다. Faust는 괴테의 필작이다. 하지만 다소 지루하고 고전주의에 의해 다소 교훈성이 너무 짙어 재미가 없다. 다만 우리 현실과 함께 비추어 의미를 새겨보면 이 책의 진수를 느끼지 않을 까하는 생각이 든다. 내용은 독일작품 양철북이나 나누어진 하늘 보다 읽기 지루 했지만 그래도 고전 작품의 한계를 넘어서지 못해서인지 몰라도 해석하기는 쉬었다. 예를 들어 양철북은 Faust보다 방대하지만 읽기는 쉬운대 막상 해석하자니 문장 하나하나에 의미를 부여되어서 개인적으로 나름 분석한다면 책 1권은 만들 수 있을거 같았다. 하지만 Faust는 해석하기는 어렵지 않았다. 다만 여러 가지 논란이 있는 부분이 많을 거 같다는 생각이 들 정도로 이리저리 해석 해도 다 맞는 거 같은 느낌을 준다. 비평이 아닌 감상문을 적기에 간략하게 소개하는 방식으로 하겠다. 다만 여기에 나온 해석은 여러 논문과 책을 인용한 부분도 있지만 대부분 나의 생각을 적은 것이기에 참고문헌은 생략하겠다.처음에는 헌사가 나온다. 여기에서는 Faust의 집필한 소감이 나온다. 그 뒤를 이어 무대를 배경으로 하여 시인과 광대 그리고 극장장이 나온다. 여기서 시인은 순수한 예술을 추구하려고 하고 극장장은 돈벌이에 급급하다. 그리고 광대의 경우 이러한 순수 예술과 돈벌이와의 조화를 추구하는 사상이 나타난다. 이 뒤에 있을 Faust의 내용으로 비추어보아 이러한 3명 인물의 논쟁을 통한 해결책은 인간 본연의 이야기를 소재로 한 순수예술 그리고 상업성의 조화가 아닌가 하는 생각이 든다. 그리고 다음 이야기는 천상을 배경으로 한다. 천상에서 주님과 Mephistopheles가 지상의 인간 Faust에 대해 이야기를 한다. 악마는 인간은 아무것도 만족할 줄 모르고 비참하게 살아가는 존재로서 관능적 향락과 욕망의 충족으로 유혹하여 지옥으로 끌어갈 수 있다고 자신한다. 그러나 주님은 인간이 노력하는 동안 방황하며 그러한 상황 속에서 올바른 길을 알게 되고 밝은 곳으로 인도된다고 주장한다. 여기서 주님이 말한 인간의 존재에 대한 설명에서 변증법적인 논리가 존재함을 알 수 있다. 흔히 정반합이라고 불리는 이 사상은 일반적인 예술에서 흔히 볼 수 있는 내용이지만 이 희곡에서는 인간에 대해 직접적으로 묘사했다는 점에서 눈여겨 볼만하다.
그리고 본격적인 비극 제 1부가 시작된다. 우주의 본질과 창조의 원리를 규명하기 위해 모든 학문을 섭렵하지만 우주 일체의 궁극적 진리를 파악하는 데 실패하고 절망한다. 또한 여러 가지 초인간적 경지에 도달하고자 시도하는데 실패한다. 이에 인간 본연의 한계를 인식하고 영혼으로서 이루고자 자살을 하려고 한다. 하지만 때마침 부활절 행사의 종소리에 행복했던 어린 시절을 회상하며 자연적인 삶의 의미를 되찾는다. 부활절 행사 참석 후에 Mephistopheles와 만나게 된다. 악마는 Faust의 욕망을 만족시켜주겠다고 약속하며 “멈추어라, 너 정말 아름답구나!” 라고 말하면 영혼을 가져가기로 약속한다. 이는 저명한 학자가 마술 즉 악의 힘과 향락을 추구하려는 모습에서 학자의 비극이 나타난다. 그는 Mephistopheles를 통해 마녀의 부엌에서 본 여자의 모습에 놀란 Faust는 악마의 마술에 의해 젊어지게 된다. 그리고 순결한 처녀 Gretchen을 만나며 육감적 사랑을 추구하는데 진실한 사랑으로 발전하게 된다. 또한 Gretchen도 소시민적인 사랑을 추구하다가 적극적인 사랑의 노예가 된다. 앞으로도 계속 나타나는 부분인데 미리 언급하자면 악마가 생각하는 즐거움에 대한 이상과 인간이라는 존재에 대한 이상적인 즐거움이 상반된다. 그래서 악마의 마술이 Faust의 사랑놀이를 위해 어머니가 살해된다. 이에 그녀의 오빠와 Faust와의 결투는 피할 수 없게 되고 Faust가 승리하도록 악마가 마술을 부린다. 죄책감에 사로잡힌 Gretchen은 정신이상으로 아이를 죽이게 되고 감옥에 갇힌다. Faust가 악마의 힘으로 탈출하러하지만 순수한 Gretchen은 악마의 힘에 도움 받지 아니하고 신의 심판을 받으려한다. 이에 천상에서는 심판 대신 구원을 선택한다. 이러한 비극은 학문 대신 관능적 사랑을 통해 만족을 얻으려다가 소녀의 일가족을 몰살시키게 됨을 보여준다. 또한 여기서 나오는 ‘발푸르기스의 밤’은 악마가 인간에게 성적인 것으로 모든 것을 잊게 하려는 시도를 보여주는 데 이것은 인간 본연의 정신을 흔들지 못함을 보여준다.
1장과는 다르게 개인의 영역에서 인간의 정신, 종교, 철학, 학문과 예술, 국가생활과 문화생활 속에 정립한 보다 심오하고 포괄적인 가치의 영역으로 상승한다. Faust는 아픔과 상처 속에서 어느 시공간 속의 체험을 통해 기운을 차리고 봉건제국 황제의 국정으로 간다. 여기서 지하의 보물을 담보로 지폐를 발행하여 궁정의 재정난을 해결하고 그곳에서 전개되는 정치판에 끼어든다. 실권 없는 비극적 황제의 총애를 받으며 그는 막강한 권력과 많은 재산을 소유하지만 만족하지 못한다. Faust는 학자이기 때문에 잘 알 것인데 상징적인 보물이 실질적인 화폐에 대한 담보는 사실상 쓸모가 없기 때문이다. 즉 인플레이션이 발생하는 것이다. 따라서 이러한 문제 때문에 Faust는 개인적으로나 사회적으로 모든 면에서 만족할 수 없는 게 아닌가 하는 생각을 한다. 황제는 Faust에게 헬레나를 불러내라고 하는데 악마의 힘을 빌려 모습을 드러내게 한다. Faust는 다시 그녀의 모습에 매료된다. 그래서 그녀를 껴안으려하고 악마가 준 열쇠가 파리스 상에 대자 폭발로써 그는 옛날 연구실로 옮겨진다. Faust는 옛 조수 바그너를 만난다. 그는 인조인간인 호문쿨루스를 만든다. 호문쿨루스는 Faust와는 다르게 진정한 인간의 육체를 원한다. 따라서 그가 만들어준 바그너를 버린 채 Faust와 함께 서로의 고민과 문제를 해결해 줄 수 있다고 믿는 남쪽 세계 즉 고대 그리스로 향한다. 물과 불의 원소 논쟁이 여기서 나타나는데 불보다 물이 인간의 근원으로 나온다. 따라서 호문쿨루스는 프로테우스에게 가서 인간이 될 것을 청하지만 거절당한다. 이에 프로테우스는 인간이라는 존재는 감각과 정신이 분열되어있는 고집스럽고 지혜도 없어 허무를 추구하는 존재라고 주장한다. 결국 불속의 인조인간은 자신의 이상에 도달하지 못한 채 바다 속에서 물의 존재의 갈라테아와 결합하게 된다. 한편 Mephistopheles는 헬레나를 탈취하려하고 Faust는 트로이 전쟁에 게르만 침입군의 수령으로 참전한다. Faust는 악마에 의해 헬레나와 결혼하게 된다. 하지만 그들이 낳은 아이는 너무 활동적이어서 암벽위에 뛰다 부모 앞에 떨어져 죽고 동시에 어머니 헬레나도 옷을 남긴 채 저승으로 간다. 여기에 Faust는 절망하게 된다. Faust는 악마의 힘으로 무너져 가는 봉건 질서의 황제를 마술을 이용하여 도왔으나 그 공을 오히려 공을 세운 자들과는 먼 사람들에게 돌아간다. 또한 황제는 악마의 힘을 사용하였기 때문에 신성모독이라고 협박하는 대주교에게 돈과 토지를 바친다. Faust는 개간지 사업을 한다. 예전에는 아무 근심 없이 온갖 욕망에 사로잡혀 소원하고 즐기면서 인생을 살았으나 Faust는 이제 내세를 단념한 태 근심에 싸여 있더라도 현명하게 지상세계에 몰두하며 공익을 위해 행동하는 삶을 살고자 한다. 하지만 이러한 과정 속에서 노동자들을 착취한다. 그리고 개간 사업을 위한 자금을 위해 Mephistopheles의 해적질을 방관한다. 또한 개간지 주변인들을 몰아내기 까지 한다. 물론 Faust는 착취가 아닌 모두를 위한 공공의 사업 즉 교환을 원한다. 하지만 Faust는 이미 악의 힘에 빠져있는 상태였기 때문에 죄를 묵인할 수 없다. Faust는 근심이라는 요녀에 의해 눈이 멀게 되는데 이로 인해 마음의 눈으로 자신이 계획하고 있는 개간지 사업을 상상한다. 인류의 문화생활을 위한 사업에 몰두하는 것을 삶의 목표로 삼으면서 행복한 예감에 젖은 그는 드디어 만족감을 느끼며 “멈추어라, 너 정말 아름답구나!”라고 하며 악마와의 계약대로 죽게 된다. 그리고 악마가 Faust의 영혼을 가지러 갈 때 천사가 영혼을 뺏어낸다. 그리고 속죄하는 여인으로 다시 등장한 Gretchen이 옛 애인의 구원을 위한 은총을 빌며 성모는 Faust의 영혼을 천국으로 인도하면서 끝이 난다. 그런데 여기서 가장 눈여겨 볼점은 Faust의 이상이 실현된것은 아니라는 점이다. 그는 실현직전에서 하늘나라로 갔기 때문이다. 여기서 낭만주의가 생각난다. 인간은 결국 하늘을 닿고 싶어했지만 결국 닿지 못하고 죽어버린 청개구리처럼...
비록 독일문학에 관심은 많지만 고전을 읽는 것은 개인적으로 억지로 읽는 감이 없지 않았다. 특히 방대한 분량은 소설 ‘양철북’ 다음으로 힘들고 분석하기가 어려웠다. 개인적으로 간략한 감상문이라 마음껏 발제지나 비평문처럼 장황하게 설명하기 힘들어 마음껏 내 스스로 표현할수 없다는 점에 애석하기만하다. 또한 막상 감상문을 이렇게 기본적 서론에 간략한 줄거리에다가 조금 생각을 덧붙이고 마지막에 느낌을 썼는데 지금 이렇게 결론을 쓰고 있으면서 나눈거부터 시작해서 그냥 감상문이 아닌 비평문을 썼어야 했다는 아쉬움 감이 자꾸 든다. 어쨌는 책을 읽으면 읽을수록 무언가 의문점이 들었다. 글의 전체적인 구조가 짜 맞추기 같다는 생각이 들었다. 일단은 완독이라도 해야 했기 때문에 TV 연속극 보듯이 하루에 한 Scene씩 나눠서 길게 읽었다. 나중에 안 사실이지만 괴테는 Faust를 수년간 집필하면서 수정을 반복했고 작성 과정에서 앞뒤가 맞지 않아 연관 관계를 이끌기 위해 노력했다고 한다. 이렇듯 괴테의 일생 최대 작업인 만큼 무언가를 전달하려고 한 게 너무 많은듯하다. 그리고 가장 당혹 스러운것이 맞는지 모르겠지만 원소 론에 대한 문제이다. 이는 인조인간 이야기에서 나오는 부분인데 모든 생명의 시작과 근원이 불, 물에 대한 논쟁이다. 결국은 물의 승리로 끝나는데 이는 괴테가 물을 지지하는 게 아닌가 하는 생각이 든다. 그리고 고대 신화를 많이 차용했는데 그래서인지 충분한 지식이 없으면 읽기가 무척 어려웠다. 그리고 책의 집중이 되지 않았다. 왜냐하면 어느 신화의 인물의 말이 무슨 뜻인지 전혀 모르겠는데 그 인물에 대해서 알고 나면 알 수 있는 내용들이 자주 있었기 때문이다. 그리고 책의 내용 중에서 정말 낯익은 글들이 있었는데 다름 아닌 셰익스피어의 A Midsummer Night Dream의 인물들과 상황이 나온 것이다. 처음에는 고전주의의 형향을 받아서 그런 게 아닌가 싶었는데 신화외의 요정 Puck이 나오는 부분에서 괴테가 셰익스피어의 내용을 차용했다는 확신을 했다. 여기서 생각한 것은 과연 괴테는 셰익스피어의 글을 어떻게 해석 했느냐에 의문을 던졌다. 하지만 필자의 실력과 수준으로는 더 이상 접근하지 못한 것이 아쉬울 따름이다. Faust를 읽으면서 많은 생각과 함께 괴테가 Faust 아닌가 하는 생각이 든다. 즉 그의 사상이 깃들어 있을 것이라고 생각한다. 여기서 또 다른 생각을 할 수 있는데 그 당시의 괴테의 궁극적 하고싶은일이 마지막 Act에 나온 간척과 수로 사업이 아닌가 하는 생각이 든다. 즉 복지를 위해서 모든 이를 위해서 작업을 벌이는 일이다. 하지만 여기에 따른 노동착취와 환경문제도 한번 생각해볼 필요가 있다. 인물적인 측면에서도 Faust는 평범한 인간들 사이에서는 모든 것을 다 가진 사람이다. 남부럽지 않은 부귀와 명예가 있다. 그런데 이 모든 것에 만족하지 못하고 끊임없이 추구함으로써 이야기는 시작된다. 우리 인간의 가장 하고 픈 욕망 즉 지배권과 아름다운 현실속의 여자와 신화속의 여자 그리고 상황이 불리해도 모든 것을 해결할 수 있는 능력, 모든 소원을 다 들어주는 보좌관, 젊음, 육체적 욕망, 정신적 욕망 등등 이 모든 것들을 Faust는 경험한다. Faust를 읽으면서 괴테의 사상과 함께 우리가 하고 싶은 것을 대리만족 시켜주고 거기서 얻게 되는 성공과 좌절을 알 수 있지는 않을까 하는 생각을 해본다.
불펌 금지입니다~~
낭만시 강의 노트
Augustan
1770년 잉글랜드 북서부 호수지방에서 영국 낭만주의의 아버지 란 칭호를 부여받게 될 William Wordsworth가 태어났을 때 영국시는 이미 근본적 변화의 국면으로 접어들고 있었다. Alexander Pope, Honathan Swift, Samuel Johnson 등 이른바 오거스턴 시대 문인들의 미학은 이제 더 이상 사람들의 마음을 움직 일수 없는 상황에 이르게 된다. 세련된 지성, 엄격하게 훈련된 장인정신, 독서대중을 계몽해야 하는 당위성에의 집착 등 신고전주의 미학의 핵심을 이루는 전범들은 1770년대로 접어 들자 현실과는 동떨어진 진부한 것으로 여겨지기 시작한다.
Pope 시대에 시란 무엇보다도 현실의 관시마를 잘 반영하는 사회적 성격의 예술이어야 했다. 시인은 시적인 정감을 서정적으로 토로한다거나 친숙한 경험을 고백조로 두서없이 나열하는 것을 피했다. 대신에 명증성, 균형미, 조화가 구현된 언어예술을 창출함으로써 기독교 문명과 고전 문화의 전통적 가치들을 결정화 하는데 목표를 두어야 했다.
18세기 시인들은 서구 문화의 축적된 지혜와 거기에서 샘솟는 영적 전통이 건재하다는 신념하에 스스로를 그러한 전통의 수호자이자 계승자라고 생각했다. 그들은 그리스, 로마 현인들의 정전이나 기독교 정전에 명문화된 문화적 이상과 도덕적 기준에 비추어 개인과 사회의 결점과 위선과 특이한 성벽들을 돋을 새김하듯 선명하게 부각시켜 보여줌으로써 인간을 교화하고 더구 더 개명된 사회를 건설하려하였다. Pope, Swift, Johnson 모두가 고정된 위계적 가치체계와 사회질서를 고수하며 그러한 가치체계의 보루 위에서 자기시대 인간의 우매와 사회적 부패를 향해 공격의 화살을 퍼붓는다. 풍자가 그 시대의 대표적 문학 장르가 될 수 있었던 것은 바로 이러한 상황논리가 지배했기 때문이다. 오거스턴 시대에 시란 외로운 인간이 삶의 질을 드높이는 데 관심이 많았던 세련된 도시인들을 대상으로 그들을 교화, 계몽할 목적으로 행해지는 공적인 발언 이었다.
이러한 공적의 발언을 위해 가장 효과적인것은 연속된 두 개의 시행을 하나의 단위로 묶어 그것을 정교하게 다듬는 이른바 2행짝짓기 방식이었다. 상사, 대비, 대칭 등의 기법에 기대어 2행단위 내에서 하나의 관념을 완결짓고 이어서 다음 2행단위에서 앞의 관념을 누적적으로 발전시ㅣ거나 역전 시키는 방향으로 시상을 전개함으로써 고전적 균형미에 도달하려 하였다. 2행단위의 형식적 균형과 우아한 대칭구도는 반어적 의미를 조성하는 데 효과적이다.
Pope의 The Rape of the Lock 은 위선적인 사회의 저속한 가치들을 익살스럽게 폭로하는 2행단위 형식의 강점을 보여주는 예다. 여기에서는 현상계의 모든 사건과 사물들은 어느 것이 더 중요하고 덜 중요한 게 없다는 결론을 받아들이게 한다. 2행단위는 경구와 제혜가 담긴 금언을 위해서도 효과적이다.
Johnson 과 Pope는 자기 시대 인간들의 결점과 위선을 통렬하게 비판한다. 인간은 교육에 읮ㄴ하기 보다는 오히려 전통과 권위가 담긴 명판금언들을 마음에 새겨 그것을 금과옥조로 떠받을어야 한다고 생각했다.
오거스턴 시대 시인들의 형이상학은 자연법칙에 대한 믿음에 기초를 둔 형이상학이다. 개인 특유의 신조나 숭배의 형식이나 믿음의 다양한 형식들과는 상관 없이 모든 사람들에게 보편적으로 적용되는 가치체계가 엄연히 존재한다. 그러므로 시인은 단순히 지역적인 것이나 특수한 것 대신에 영속적 타당성을 지닌 해동기준과 문학스타일에 집중해야한다.
오거스턴 풍자문학은 이성에 대한 강한 믿음에서 출발한다. 그래서 현재의 상황을 비판하기 위해서는 올바른 가치체계의 확립이 선결과제로 요구되었다. 풍자시는 특히 사회적 관계에 관심이 많으므로 오거스턴 시의 배경은 주로 도시이며 사회적 실용성 내지는 효용성을 극대화하는데 시의 목표를 두었다. 그들은 사적인 행동이든 공적인 행동이든 그것을 평가함에 있어 언제나 절제와 중용을 최고의 미덕으로 간주하며 가치의 척도로 삼았다.
이성에서 창조의 신비로 콜린스의 저녁송
Pope의 추종자들은 정확성과 심미적 취향이라는 고전적 원리에 충실한 시에서 조차도 그들이 즐겨 사용하는 관용어구와 어법은 격에 맞지 않는 것으로 비쳐지게 된다. 그러나 18세기 중후반 Collins의 Ode to Evening은 달랐다.
Collins의 송시의 톡징을 요약하자면 자연은 신심 깊은영혼의 소유자들이 허망한 욕망의 세계로부터 피신할 수 있는 은둔처이자 자유롭게 예배드릴 수 있는 사원이 된다. 자연은 장식 혹은 배경 역할에서 벗어나 본질적 요소가 되는 것이다. 인간사가 펼쳐지는 낮의 세계가 거부되고 대신에 박명 속에서 흐릿하게 모습을 드러내는 환상과 이상야릇한 기행들이 예찬되고 있다.
시 쓰기의 규칙보다는 창조의 신비에 더욱 더 관심을 갖는 Collins의 태도 변화가 잘 드러나 있다. 삶의 맥박과 씨앗이 시인도 의식하지 못하는 사이에 고요한 예술의 형식으로 변화되어 정지 상태로 이행하는 방식이 탐색되는 것이다. 시적 세련화와 증류화라 할 수 있는 과정은 고요한 휴식의 이미지들에게 자리를 내어주는 난폭한 운동의 이미지들을 통해 암시된다. 이 시는 황혼이 잣는 영묘한 교직으로부터 일련의 유기적인 이미지들을 이끌어내고 그것들을 통해 시적 변환의 과정을 탐색하기 때문이다. 이 시에서 황혼과 한낮의 관계는 예술과 인생의 관계에 대한 은유라 할 수 있다.
이 시는 창조과정과 병행하여 일어나는 영적 변화에 초점이 모아진다. 현실의 불순물이 완전히 제거된 순수 서정시 형식으로의 귀환, 일상적 산문의 범위를 넘어서는 표현적 터치로 인해 신비의 세계에 어울리는 품격 높은 시어, 그러면서도 ㅇㄹ상어의 생동감 넘치는 목소리에 더욱 더 잘 조율된 언어, 깊이를 헤아릴수 없는 신비한 힘들의 모태가 되는 자연, 그리고 그러한 자연 속에서 시인이 빠져드는 깊은 경외감, 시인 자신의 의식을 탐색하고 탐색의 관정이 생생하게 반여오디는 정신적 드라마로서의 시이다.
낭만적 상상력
William Blake는 근대시의 궁핍한 조건을 누구보다도 불만스럽게 생각했던 시인이다. 이 때 낭만시와 긴밀하게 연관된 이른바 유기체론이 태동하고 발전하였다. 이 이론에 의하면 시인의 마음속에 시작 행위를 일깨우는 모종의 충동들이 유기적 통합과정을 거치면서 시 형식으로 태동, 진화되고 최종적인 완결성 또한 갖추게 된다고 했다. 자연 속에는 모든 사물에 생명을 공급하는 신성한 힘이 존재하는 데 이러한 힘의 인간적 발현이 곧 상상력이다.
이는 로크와 데카르트로 이어지는 17~18 세기 계몽철학자들의 합리주의와 경험주의에 대립되는 것으로 주체와 객체를 분리시키는 서구 형이상학의 지적 전통을 거부하는 것이다. 물질적 확장과 과학적 측정의 세계에 지성과 가치를 추출해내는 데카르트나 지각현상에 있어 인간의 마음은 수동적이라고 보는 로크와는 달리 낭만주의자들은 사실의 세계와 환상의 세계, 상상력의 세계와 현상계 상이에 가로놓인 깊은 균열을 메우는 것이 자신들의 임무라고 생각했다. 그들에게 주체와 객체, 인간의 마음과 인식대상은 존재론적 통일체이며 상상력이 의식과 일상적 대상물 사이에 성찬적 다리를 놓을ㄸ 숨겨진 관계를 드러내고 통합의 형식은 더욱 더 선명하게 본연의 모습을 드러낸다.
인식 주체와 인식 대상이 서로 녹아들어 하나된 힘으로 일구어 내는 창조라 할수 있다. 그러므로 낭만주의자들에게 상상력은 어디에도 존재하지 않은 유토피아를 꿈꾸는 한가로운 정신작용이 아닌 서로다른 특성을 갖춘 무수한 개체들이 혼재되어 있는 불연속적 다양성의 세계에서 사물들 간의 친화 관계를 비추는 등불과도 같은 것이 바로 상상력이다.
이에 William Blake는 손으로 만질 수 있는 외부세계의 구체적 사물들을 뚫고 들어가 내면의 아름다움을 발견하는 능력을 보여준다.
순수와 절대를 향한 갈망
낭만주의자들은 의식을 사로 잡는 것을 어린이들이라고 했다. 어린이는 정신적 영적 전체성의 표상으로 어르들이 세속의 삶과 타협하며 살아가는 과정에서 잃어버리게 마련인 전체성을 고스란히 간직하고 있는 존재로 간주했다.
하지만 그 당시 영국 전역에서 미성년자의 노동력이 광범위하게 착취당하던 산업혁명 시대에 구성되 었다. College의 Dejection에서 급박하게 돌아가는 사회에 적응하지 못하는 인간을 형상화하였다.
셸리의 서정시에서는 종결되지 않은 상태로 끝맺음되고 있어 갈망의 대상이 온전히 담아 보여줄 수 없다는 것을 표형했다.
프랑스혁명과 영국 낭만주의
프랑스 혁명은 낭만주의 운동이라 일컬어지는 경향의 정치적 사회적 대응현상으로 이성의 시대 산물인 동시에 그에 반발에서 비롯된 문화 현상이다. 인간의 본성과 사회에 대한 새로운 사상이 사변의 영역을 떠나 역사의 무대로 진입하는 순간 열정과 에너지와 도전과 반역의 시대는 무르익고 오거스턴 종언과 함께 새시대가 출현한다.
루소와 낭만주의자들은 인간의 본성은 창조적 에너지의 원천이었다. 인간의 잠재력과 가능성이 충분히 발휘되지 못하는 것은 기득권세력이 편향된 사상, 그릇된 이데올로기를 교묘하게 퍼뜨려 인간을 질식 상태로 몰아넣기 때문이라는 것이다.
William Blake의 the Tyger는 혁명의 창조적 에너지를 표상하는 호랑이를 그린다. 영국은 워털루 전쟁 승리로 민주적 개혁사상을 없애기 위해 수단과 방법을 가리지 않았다. 맨체스터 성 베드로 광장 사태 후 셰리는 England 1819를 통해 권세력의 무능과 무책임과 마비된 양심을 공격하였다.
그러나 로비에스피에르 통치하의 대량학살과 나폴레옹 황제즉위후 사회적 외면적 가시적 재편만으로는 어둠의 세력을 몽아낼수 없다고 생각한다.
정치적 격변과 문화적 전환의 시기에 시인들은 시적 표현의 범위를 확장하고 인간의 가능성을 탐색하고 혁명의 시대가 만들어낸 온갖 소음에 시달리면서 의식의 최전선을 오간다. 전통적 ㅅㄴ앙의 보호도 귀족들의 후원도 기대할 수 없었던 그들은 나름대로 예술가의 역할을 재 창안하고 문학의 기능을 재규정해야할 위치에 있었다. 더욱이 그 시대는 혁명 직후 유럽을 재편해야 할 책임을 떠맡은 개화된 정치엘리트들에 의해 시의 가치 자체가 의문시 되기 시작했다. 현대적 산업화, 사회적 유용성, 정치적 실용주의의 세계는 19세기 초반 공고해지고 있었다. 나폴레옹 전쟁 직후 유럽 재건의 책임을 떠맡은 실용주의자들에게는 돈키호테적 발상으로 비쳐진다.
이성에서 감성으로 (감성시인 출현 그레이와 콜린스)
18세기 영국에서는 합리적 회의주의 사상이 인간의 정신활동과 일상 생활 전반을 규정하게 된다. 18세기 서구인들은 자신과 섹{를 더 나은 상태로 개선하려는 노력을 기울이는 한편 개선에 대한 회의감을 떨쳐버릴 수 없었기에 체제순응적 보수주의의 경향을 보인다. 그러나 합리적 회의주의가 확고하게 유지되는 동안에도 한편에서는 그러한 경향에 반발하는 움직임이 꿈틀거리고 있었다. Thomas Gray, William Collins 는 우수와 환희의 정감을 오가며 다양한 목소리들을 선보였다.
낭만주의자들은 제재를 구하는 데 있어 주변세계보다는 자신의 내면으로 향하는 경향을 보인다. 사회를 탐구하는 일 못지않게 자기 내면의 미묘한 움직임을 탐색하는 것 역시 중요하며 그렇게 함으로써 독자의 흥미를 유발할 수 있다고 그들은 생각하였다. 인간 능력의 한계를 인정하고 운명을 겸손하게 받아들여야 한다고 주장했던 신고전주의 작가들과는 달리 낭만시인들은 인간의 무한한 가능성을 신뢰했다. 인간의 잠재력을 억압하고 왜곡하는 사회악만 제거한다면 건강한 개인, 건강한 공동체를 건설하는 일은 그리 어렵지 않는 일이라 믿었던 것이다. 그들은 상상력을 절대시하였다. 상상력이라는 조형력을 통해 새로운 인간, 새로운 사회를 건설할 수 있다는 믿음을 갖게 되자 이들은 인간내면이라는 빛나는 우주를 탐색해나간다.
Thomas Gray의 Elegy Written in a Country Churchyard
시의 첫 행부터 양강 오음보의 단호한 리듬과 함께 단음절어, 장모음, 이중모음 등이 적절하게 배치되어 조종의 낭랑한 울림이 공명을 일으킨다. 한결같이 이어지는 우수의 분위기는 명상의 대상인 죽음과 잘 어울린다. 사라지는 하루를 슬퍼하는 만종의 여운, 초원을 맴도는 양떼의 무리 하루일과를 마치고 집으로 향하는 농부의 지친 걸음걸이 등이 암시하듯, 이제 시인에게 남겨진 것은 어둠과 죽음에 대한 명상 뿜이다. 그러한 사색에 걸맞게 시의 리듬도 자연과 더불어 사는 시골사람들의 느린 움직임을 재현하려는 듯 완만한 리듬으로 일관한다.
전기 낭만시인들은 눈에 보이는 자연의 모습과 어느 정도 거리를 두고 그것을 바라보며 세밀하게 관찰하는 경향을 보인다. 따라서 자연을 시의 제재로 사용한다는 점에서 Thomas Gray는 동시대 신고전주의 시인들과 편차를 보이지만 밤의 세계에서 동물들의 모습과 동물들이 조성하는 음향을 따라가는 그의 발걸음은 시골 순사의 냉정하고 차분한 걸음걸이 바로 그것이다.
감각에 와 닿는 인상들을 2연에서는 잘 보여준다. 감각에 새겨지고 전달되는 과정에서 시인이 좀처럼 냉정을 잃지 않는다는 점에서 Thomas Gray는 고전적 전통으로부터 크게 이탈하지 않고 있다. 3연에서는 자연의 인간화에 더욱 강화한다. 4~6연에서 조그만 산골마을 촌부들의 죽음이라는 이 시의 주제가 전면에 부각된다. 죽음에 대한 명상은 6연에 오면 삶의 긍정적 측면을 예찬하는 방향으로 전개된다.
전체적으로 이 시는 도덕적 감화를 주요 목표로 하는 18세기 신고전주의 문학 전통에 뿌리를 두고 있다. 하지만 그는 도시의 부산한 거리와 선술집과 커피하우스를 뒤로하고 전원 속에서 시의 원천과 동력을 찾아 나선다. 그것들은 시인을 소박하면서도 숭엄한 사색과 정감으로 이끈다. 그리고 이 시는 개인의 내면이라는 주체의 영역을 탐색, 발굴하려고 시도한다는 점에서 주요 낭만시인들의 영역에 들어서 있다.
William Collins의 Ode on the Poetical Character
William Collins는 신고전주의 전통을 전적으로 거부하지는 않았으나 오거수턴 주류문학에서 크게 벗어나있다. 그의 마음은 주로 허구의 작용과 함께 공상과 관련된 주제들에 몰입되어 있다. 사색의 몇몇 특이한 습관들에 탐닉함으로써 그는 자연의 범위를 벗어나는 상상력의 비상을 즐긴다. 우리 마음은 민중적 전통에 수동적으로 순응할 때만 그러한 상상력의 비상과 화해할 수 있다. 그는 요정과 수호신과 거인과 괴물들을 사랑했고 마력이 깃든 오솔길을 즐겨 배회했으며 금빛 찬란한 거대한 궁전들을 바라보거나 이상향의 정원 폭포 근처에서 한가로이 지내는 데서 즐거움을 맛보았다. 그가 갈망하는 것이라고는 야성이 깃든 웅장한 자연과 기묘하리만치 풍성한 광경들이었다. 그가 빼어난 형식이라 생각했던 이런 것들은 그를 동양적 허구와 풍유적 심상들로 이끌었다.
William Blake의 신비적 성향과 영국의 사회변동
18세기 후반 영국 사회의 변동도 William Blake의 정신주의적 성향을 강화시키는 동인으로 작용한다. 당시 영국사회는 그때까지 가내수공업의 형태로 존속해오던 생산방식이 증기기관의 발명에 히입어 대량생산체제로 바뀌는 급격한 사회변동의 와중에 돌입해 있었다. 베틀 앞에 ㅇㄵ아 손으로 직접 직물을 짜던 시골 아낙네들의 가내수공업적 생산방ㅅㄱ은 대량생산체제가 본격적으로 가동되기 시작하면서 경쟁력을 잃게 되고 그 결과 그들은 저임금 공장 노동자로 편입된다. 또한 기술의 발달로 붇를 축적한 부르주아와 지주들은 자영농민들의 농경지를 서서히 잠식하는데그들은 거기에다 울타리를 쳐서 자영농민과 소작 농민들을 도시로 내몰아 공장 노동자로 전락시킨다.
역사상 처음으로 영국에서는 노동력을 수탈당하는 수많은 근로대중이 비좁은 빈민가에 촘촘히 모여 살며 프롤레타리아 계급집단을 형성하게 된다. William Blake는 물질이야말로 영혼을 타락시키는 장본인임을 간파하고는 구약시대의 예언자처럼 영국인의 물질 숭배와 물질만능주의를 준엄하게 비판하기 시작한다.
산업혁명 못지않게 프랑스혁명도 인간의 미래에 대한 희망을 일깨우고 창조적 정신에 대한 믿음을 강화시킨다. William Blake는 처음부터 끝까지 혁명의 이념과 대의에 공감하면서 자신의 입장을 철회하지 않는다. 프랑스 혁명은 그때까지 억눌려온 인간의 잠재력이 화산이 분출하듯 폭발한 현상이며 자유로운 환경 속ㅇ서 상상력이 거침없이 발현될 때 인간은 냉담과 무관심의 벽을 허물고 공감과 사랑으로 결속된 인간공동체를 유지 및 발전시킬수 있다는 신념을 가진다.
순수의 세계에서 경험의 세계로 : Holy Thursday
William Blake는 첨예하게 대립되는 인간 영혼의 상반된 두 상태를 명료하게 보여준다. 대부분 한 쌍을 이루면서 전체적으로는 고도의 극적 효과와 함께 폭넓은 상징성에 도달하고 있다. 순수의 노래와 경험의 노래 모두에 Holy Thursday가 있고 순수의 노래에는 The Blossom과 The Lamb 가 있으며 체험의 노래에는 The Sick Rose와 The Tyger가 있다.
Holy Thrusday에서 런던 자선단체들의 기부금으로 운영되는 자선학교 어린이들이 예수승천을 기념하는 Ascension Day에 세인트 폴 성당에 모여 예배드리는 광경을 지극히 상반된 시각에 보여주고 있다. 자선학교 어린이들은 소속학교에 따라 각기 다른 유니폼을 입고 배정된 구역에 모여앉아 예배를 드리는데 그 광경을 보는 사람의 시각에 따라 서로다른 생각과 정서를 유발한다. 부자들의 자선행위는 기본적으로 종교적 또는 인도주의적 측면에서 행해지는 것이지만 산업혁명 당시 부르주아 계급의 기득권 유지 전략으로 자선하교 운영 측면도 있다. 어린이들에게 복종, 헌신과 같은 일부 종교적 교리를 교묘히 주입함으로써 후일 이들이 체제전복 기도레 합류할 가능성을 사전에 차단할 수 있을 것으로 기대할 뿐만 아니라 자선학교를 운영하는 이면에는 자신들의 지위를 넘ㅈ보지 않을 정도로만 어린이들을 교육시킴으로서 고분고분한 노동자로 길들이려는 의도가 있다. William Blake는 자선이 행해진다는 사실 자체가 인간이 인간다운 관계를 맺는 데 실패했기 때문에 생기는 현상으로 보는 것이다. 사람들이 교회에 모여 예배를 드리는 이면에는 인간에 대한 무관심이 깊이 내재되어 있으며 자선행위란 것도 따지고 보면 진심으로 이웃을 사랑하는 마음에서 발현되기 보다는 기득권 수호라는 자기방어 차원에서 이루어 진다는 것이다. 경험의 노래에서는 아이들이 부르는 찬송가 소리가 굶주린 아이들의 절규와 흐느낌으로 들리는 것은 바로 이 때문이다. 회의적, 부정적 관점과는 대조적으로 순수의 노래는 화자는 어린이들이 예배드리는 광경에 빨려들어가 그들의 예배의식에 참여한다.
경험의 화자가 산업사회의 구조적 모순을 깊이 통찰하고 도덕적으로 우월한 것 같지만 그는 구체적인 상황에 대한 공감적 대응 능력을 상실하고 단지 고정관념에 사로잡혀 독선적으로 사고를 전개한다고 할 수 있다. 순수의 화자는 감상적일 뿐만 아니라 사회의 구조적 모순에 대해 아무런 관심도 없는 것으로 비쳐지기도 한다. 하지만 최소한 그는 마음의 문을 열고 현실에 참여하면서 충만한 삶 속에 내재된 신성을 경험한다. 순수의 화자는 그의 눈에 들어오는 인물들의 표정과 걸음걸이, 의상과 노래하는 모습 등 세부적 디테일들을 보이는 그대로 묘사하는 것으로 보아 그 상황에 몰입, 참여하고 있다. 경혐의 화자가 제시하는 상황은 시의 제목을 유추하지 않으면 예배장면을 알 수 없다. 그는 현실의 상황에 공간적으로 동참하는 대신 자신의 고정관념을 거기에 투사하는 측면이 많다.
경험의 노래 화자의 분노와 고발은 체계적인 사유에서 비롯된 것이 아니라는 점에서 다분히 일회적이 되어 버릴 공산이 크며 거기에는 사회적 책임감 또한 결여되어 있다. 순수의 노래 화자가 다분히 감상적이고 단순하며 사회 부조리에 둔감한 것처럼 비쳐진지 모르나 최소한 그는 불행한 이들에게 자비를 베풀고 그들을 위로하는 자선 행위를 통해 사회적 책임을 다한다. 그는 고정관념이나 이데올로기 또는 독선적인 생각을 타인에게 강요하는 일 없이 매순간 현실의 구체적 상황에 공감하고 참여함으로써 창조적인 삶을 실현한다.
Eternity 는 순수한 영혼과 타락한 영혼의 대립의 상태를 재현한다. 처음 두 행에 재현된 인간은 욕망의 대상에 너무나 집착한 나머지 그것을 영속적으로 완전히 자기만의 것으로 만들려는 이기적인 인간이다. 기쁨의 대상이란 붙잡으려고 ㅏ는 숙간 재빨리 우리의 손아귀를 빠져나가 버리는 존재다.
William Blake의 시에서 인간의 이기심, 불안, 공포, 무관심, 탐욕 등은 경험적 세계의 보편적 속성들로 공감적 경험의 가능성을 끊임없이 무산시킨다.경험의 노래의 화자들은 대부분 자신들이 다른 사람들보다 현명하고 우월하다고 생각하면서 강하게 자기주장을 펴는 자들로 감각의 문을 닫아걸고는 고정관념이나 독선적인 생각 혹은 이데올로기에 사로잡혀 모든 상황을 자의적으로 해석하고 판단한다.
Ah sun flower 와 London 타락한 세계의 실상
William Blake의 시를 읽으면 자기도 모르는 사이에 우리 자신도 왜곡된 삶을 살아왔음을 인식하게 되며 아무 조치 없음애 안타까워하며 허무감 속으로 빠져든다. 경험의 노래 Ah sun flower는 현실을 부정하며 현실에 절망하는 인간의 보편적 상황을 상징적 기법으로 매우 실감나게 보여주고 있다.
첫행의 아 하는 탄성과 마지막 행의 나의 해바라기란 표현에서 감지하듯이 시인은 해바라기에게 연민의 정을 느끼고 있다. 해바라기는 태양이라는 도달할 길 없는 목표를 갈망하는 일 이외에는 다른 어떤 존재방식도 보여주지 않기 때문이다. 황금의 나라는 죽은 자들이 무덤에서 깨어날 때에야 비로소 다가갈 수 있는 영혼의 궁극적 목적지, 내세의 영역이다. 그들이 현실을 불만족 스럽게 여기며 현실이 제공하는 삶의 다양한 국면을 향유하지 못하는 것은 이상을 죽음의 영역에다 설정하기 때문이다.
그릇된 갈망은 인간의 에너지를 고갈시키고 인간의 삶을 황폐하게 한다. 해바라기의 잘못된 존재방식은 이 시의 내용뿐 아니라 구문을 통해서도 재현되고 있다. 단일 문장으로 이루어진 이 시에서 주어를 이어받는 술어가 존재하지 않는 다는 사실로 인하여 불만에 찬 인간의 불안정 모습이 부각된다. 술어의 부재로 시의 의미에 적중했다는 느낌을 맛볼수 없고 결과 충족의 결핍에서 비롯된 불안감이 더욱 더 가중된다.
London의 첫 연에서부터 무거운 리듬과 함께 단어의 반복 현상이 두드러지게 나타나 있다. 런던 거리를 걸어가는 사람들의 행렬은 마치 죽음의 행렬로 느껴진다. 산업혁명의 초기 단계에 진입한 영국사회의 실상을 재현한다. 마그나카르타는 런던의 모든 거리는 소수 특권층 인사들만이 자유롭게 활보할 수 있고 서민대중은 특권층의 허락을 받아야만 통행할 수 있었다는 이야기가 된다. Charterd는 당시 영국 민중이 겪어야 했던 온갖 부자유와 질식할 듯한 삶의 모습을 재현하는 것이다.
둘째연에서 기들권자들이 만들어 놓은 법과 제도와 관습에 영국 민중이 짓눌린 상황은 단어의 지속적 반복을 통해서 보여준다. 자유의 제한이나 박탈은 다음 연에서 거론되는 교회와 궁전처럼 이라적으로는 외부적 권위로부터 강압적으로 부과되는 것이지만 인간이 두려움에 사로잡힌 나머지 일찌감치 저항을 포기하고 당국의 명령을 내면화하는데 원인이 있다.
기존 제도의 해악이 정치, 사회, 종교의 전 영역에서 조직적으로 이루어지는 현상은 3연에서 더욱 더 구체성을 띠고 전개된다. 당시 런던에서는 굴뚝청소용 긴 빗자루를 사는 것보다 어린이를 고용하여 굴뚝을 청소하게 하는 편이 훨씬 더 경제적이었기에 그들을 굴뚝청소에 광범위하게 이용했다고 하기에 충분하다. 검게 그을려 가는 교회는 산업화사회의 전반적 타락 현상에서 교회도 예외일 수 없음을 암시하고 있다. 국가권력 또한 조국과 민족의 이름으로 민중을 선동하여 드르을 구국의 전쟁터로 이끌지만 그들이 내세우는 대의 명분은 가진자들의 기득권 ㅜ호와 더 많은 부를 획득하기 위한 것일 뿐이다.
이러한 사회는 성의 타락 현상으로 나타난다. 마지막 연에서 시인은 성을 상품으로 내어 놓은 매춘부의 저주소리를 듣는다. 매춘이 공공연히 행해지는 사회에서 그것은 결혼제도에도 심각한 악영향을 미치고 있음을 알 수 있다. 결혼은 한 쌍의 나녀가 사랑을 통해 희망찬 미래를 기약하는 제도이지만 인간이 상품처럼 매매되는 경험적 세계에서 그것은 매춘행위나 다를 바 없다. 혼례를 치르기 위해 타고가는 신랑신부의 꽃마차가 어느덧 죽음의 꽃상여로 바뀌는 것은 바로 그이유다.
한층 더 견실한 순수를 향하여
William Blake는 상상력이라는 인간의 창조적 정신 작용을 대안으로 제시하였다. 인간의 상상력을 하느님의 창조력과도 같은 창조적 정신 작용으로 보았다. 불합리한 제도와 관행, 위선과 이기심 같은 비인간적 속성들은 모두가 이성의 산물들이며 사회의 불합리를 이성적으로 비판하면서 점진적으로 개선하려는 18세기 지식인 들의 노력은 악화시킬뿐이다. 점점 삭막해져 가는 세계에서 기존의 정치, 사회, 종교제도에 의지할 수 없게된 인간에게는 인간 본연의 따뜻한 마음 이외에 다른 대안이란 있을 수 없다. Blake에게 상상력이란 인간에게 태생적으로 주어진 순수하고 따뜻한 마음이다. 경험의 세계에 사는 인간은 상상력을 통해 마음의 문을 열고 타인에게로 향할 수 있다. 상반되는 것들이 존재하지 않는 한 발전이란 있을 수 없다. 끌어당김과 밀어냄, 이성과 에너지 사랑과 증오는 인간존재의 필연이다.
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1770년 잉글랜드 북서부 호수지방에서 영국 낭만주의의 아버지 란 칭호를 부여받게 될 William Wordsworth가 태어났을 때 영국시는 이미 근본적 변화의 국면으로 접어들고 있었다. Alexander Pope, Honathan Swift, Samuel Johnson 등 이른바 오거스턴 시대 문인들의 미학은 이제 더 이상 사람들의 마음을 움직 일수 없는 상황에 이르게 된다. 세련된 지성, 엄격하게 훈련된 장인정신, 독서대중을 계몽해야 하는 당위성에의 집착 등 신고전주의 미학의 핵심을 이루는 전범들은 1770년대로 접어 들자 현실과는 동떨어진 진부한 것으로 여겨지기 시작한다.
Pope 시대에 시란 무엇보다도 현실의 관시마를 잘 반영하는 사회적 성격의 예술이어야 했다. 시인은 시적인 정감을 서정적으로 토로한다거나 친숙한 경험을 고백조로 두서없이 나열하는 것을 피했다. 대신에 명증성, 균형미, 조화가 구현된 언어예술을 창출함으로써 기독교 문명과 고전 문화의 전통적 가치들을 결정화 하는데 목표를 두어야 했다.
18세기 시인들은 서구 문화의 축적된 지혜와 거기에서 샘솟는 영적 전통이 건재하다는 신념하에 스스로를 그러한 전통의 수호자이자 계승자라고 생각했다. 그들은 그리스, 로마 현인들의 정전이나 기독교 정전에 명문화된 문화적 이상과 도덕적 기준에 비추어 개인과 사회의 결점과 위선과 특이한 성벽들을 돋을 새김하듯 선명하게 부각시켜 보여줌으로써 인간을 교화하고 더구 더 개명된 사회를 건설하려하였다. Pope, Swift, Johnson 모두가 고정된 위계적 가치체계와 사회질서를 고수하며 그러한 가치체계의 보루 위에서 자기시대 인간의 우매와 사회적 부패를 향해 공격의 화살을 퍼붓는다. 풍자가 그 시대의 대표적 문학 장르가 될 수 있었던 것은 바로 이러한 상황논리가 지배했기 때문이다. 오거스턴 시대에 시란 외로운 인간이 삶의 질을 드높이는 데 관심이 많았던 세련된 도시인들을 대상으로 그들을 교화, 계몽할 목적으로 행해지는 공적인 발언 이었다.
이러한 공적의 발언을 위해 가장 효과적인것은 연속된 두 개의 시행을 하나의 단위로 묶어 그것을 정교하게 다듬는 이른바 2행짝짓기 방식이었다. 상사, 대비, 대칭 등의 기법에 기대어 2행단위 내에서 하나의 관념을 완결짓고 이어서 다음 2행단위에서 앞의 관념을 누적적으로 발전시ㅣ거나 역전 시키는 방향으로 시상을 전개함으로써 고전적 균형미에 도달하려 하였다. 2행단위의 형식적 균형과 우아한 대칭구도는 반어적 의미를 조성하는 데 효과적이다.
Pope의 The Rape of the Lock 은 위선적인 사회의 저속한 가치들을 익살스럽게 폭로하는 2행단위 형식의 강점을 보여주는 예다. 여기에서는 현상계의 모든 사건과 사물들은 어느 것이 더 중요하고 덜 중요한 게 없다는 결론을 받아들이게 한다. 2행단위는 경구와 제혜가 담긴 금언을 위해서도 효과적이다.
Johnson 과 Pope는 자기 시대 인간들의 결점과 위선을 통렬하게 비판한다. 인간은 교육에 읮ㄴ하기 보다는 오히려 전통과 권위가 담긴 명판금언들을 마음에 새겨 그것을 금과옥조로 떠받을어야 한다고 생각했다.
오거스턴 시대 시인들의 형이상학은 자연법칙에 대한 믿음에 기초를 둔 형이상학이다. 개인 특유의 신조나 숭배의 형식이나 믿음의 다양한 형식들과는 상관 없이 모든 사람들에게 보편적으로 적용되는 가치체계가 엄연히 존재한다. 그러므로 시인은 단순히 지역적인 것이나 특수한 것 대신에 영속적 타당성을 지닌 해동기준과 문학스타일에 집중해야한다.
오거스턴 풍자문학은 이성에 대한 강한 믿음에서 출발한다. 그래서 현재의 상황을 비판하기 위해서는 올바른 가치체계의 확립이 선결과제로 요구되었다. 풍자시는 특히 사회적 관계에 관심이 많으므로 오거스턴 시의 배경은 주로 도시이며 사회적 실용성 내지는 효용성을 극대화하는데 시의 목표를 두었다. 그들은 사적인 행동이든 공적인 행동이든 그것을 평가함에 있어 언제나 절제와 중용을 최고의 미덕으로 간주하며 가치의 척도로 삼았다.
이성에서 창조의 신비로 콜린스의 저녁송
Pope의 추종자들은 정확성과 심미적 취향이라는 고전적 원리에 충실한 시에서 조차도 그들이 즐겨 사용하는 관용어구와 어법은 격에 맞지 않는 것으로 비쳐지게 된다. 그러나 18세기 중후반 Collins의 Ode to Evening은 달랐다.
Collins의 송시의 톡징을 요약하자면 자연은 신심 깊은영혼의 소유자들이 허망한 욕망의 세계로부터 피신할 수 있는 은둔처이자 자유롭게 예배드릴 수 있는 사원이 된다. 자연은 장식 혹은 배경 역할에서 벗어나 본질적 요소가 되는 것이다. 인간사가 펼쳐지는 낮의 세계가 거부되고 대신에 박명 속에서 흐릿하게 모습을 드러내는 환상과 이상야릇한 기행들이 예찬되고 있다.
시 쓰기의 규칙보다는 창조의 신비에 더욱 더 관심을 갖는 Collins의 태도 변화가 잘 드러나 있다. 삶의 맥박과 씨앗이 시인도 의식하지 못하는 사이에 고요한 예술의 형식으로 변화되어 정지 상태로 이행하는 방식이 탐색되는 것이다. 시적 세련화와 증류화라 할 수 있는 과정은 고요한 휴식의 이미지들에게 자리를 내어주는 난폭한 운동의 이미지들을 통해 암시된다. 이 시는 황혼이 잣는 영묘한 교직으로부터 일련의 유기적인 이미지들을 이끌어내고 그것들을 통해 시적 변환의 과정을 탐색하기 때문이다. 이 시에서 황혼과 한낮의 관계는 예술과 인생의 관계에 대한 은유라 할 수 있다.
이 시는 창조과정과 병행하여 일어나는 영적 변화에 초점이 모아진다. 현실의 불순물이 완전히 제거된 순수 서정시 형식으로의 귀환, 일상적 산문의 범위를 넘어서는 표현적 터치로 인해 신비의 세계에 어울리는 품격 높은 시어, 그러면서도 ㅇㄹ상어의 생동감 넘치는 목소리에 더욱 더 잘 조율된 언어, 깊이를 헤아릴수 없는 신비한 힘들의 모태가 되는 자연, 그리고 그러한 자연 속에서 시인이 빠져드는 깊은 경외감, 시인 자신의 의식을 탐색하고 탐색의 관정이 생생하게 반여오디는 정신적 드라마로서의 시이다.
낭만적 상상력
William Blake는 근대시의 궁핍한 조건을 누구보다도 불만스럽게 생각했던 시인이다. 이 때 낭만시와 긴밀하게 연관된 이른바 유기체론이 태동하고 발전하였다. 이 이론에 의하면 시인의 마음속에 시작 행위를 일깨우는 모종의 충동들이 유기적 통합과정을 거치면서 시 형식으로 태동, 진화되고 최종적인 완결성 또한 갖추게 된다고 했다. 자연 속에는 모든 사물에 생명을 공급하는 신성한 힘이 존재하는 데 이러한 힘의 인간적 발현이 곧 상상력이다.
이는 로크와 데카르트로 이어지는 17~18 세기 계몽철학자들의 합리주의와 경험주의에 대립되는 것으로 주체와 객체를 분리시키는 서구 형이상학의 지적 전통을 거부하는 것이다. 물질적 확장과 과학적 측정의 세계에 지성과 가치를 추출해내는 데카르트나 지각현상에 있어 인간의 마음은 수동적이라고 보는 로크와는 달리 낭만주의자들은 사실의 세계와 환상의 세계, 상상력의 세계와 현상계 상이에 가로놓인 깊은 균열을 메우는 것이 자신들의 임무라고 생각했다. 그들에게 주체와 객체, 인간의 마음과 인식대상은 존재론적 통일체이며 상상력이 의식과 일상적 대상물 사이에 성찬적 다리를 놓을ㄸ 숨겨진 관계를 드러내고 통합의 형식은 더욱 더 선명하게 본연의 모습을 드러낸다.
인식 주체와 인식 대상이 서로 녹아들어 하나된 힘으로 일구어 내는 창조라 할수 있다. 그러므로 낭만주의자들에게 상상력은 어디에도 존재하지 않은 유토피아를 꿈꾸는 한가로운 정신작용이 아닌 서로다른 특성을 갖춘 무수한 개체들이 혼재되어 있는 불연속적 다양성의 세계에서 사물들 간의 친화 관계를 비추는 등불과도 같은 것이 바로 상상력이다.
이에 William Blake는 손으로 만질 수 있는 외부세계의 구체적 사물들을 뚫고 들어가 내면의 아름다움을 발견하는 능력을 보여준다.
순수와 절대를 향한 갈망
낭만주의자들은 의식을 사로 잡는 것을 어린이들이라고 했다. 어린이는 정신적 영적 전체성의 표상으로 어르들이 세속의 삶과 타협하며 살아가는 과정에서 잃어버리게 마련인 전체성을 고스란히 간직하고 있는 존재로 간주했다.
하지만 그 당시 영국 전역에서 미성년자의 노동력이 광범위하게 착취당하던 산업혁명 시대에 구성되 었다. College의 Dejection에서 급박하게 돌아가는 사회에 적응하지 못하는 인간을 형상화하였다.
셸리의 서정시에서는 종결되지 않은 상태로 끝맺음되고 있어 갈망의 대상이 온전히 담아 보여줄 수 없다는 것을 표형했다.
프랑스혁명과 영국 낭만주의
프랑스 혁명은 낭만주의 운동이라 일컬어지는 경향의 정치적 사회적 대응현상으로 이성의 시대 산물인 동시에 그에 반발에서 비롯된 문화 현상이다. 인간의 본성과 사회에 대한 새로운 사상이 사변의 영역을 떠나 역사의 무대로 진입하는 순간 열정과 에너지와 도전과 반역의 시대는 무르익고 오거스턴 종언과 함께 새시대가 출현한다.
루소와 낭만주의자들은 인간의 본성은 창조적 에너지의 원천이었다. 인간의 잠재력과 가능성이 충분히 발휘되지 못하는 것은 기득권세력이 편향된 사상, 그릇된 이데올로기를 교묘하게 퍼뜨려 인간을 질식 상태로 몰아넣기 때문이라는 것이다.
William Blake의 the Tyger는 혁명의 창조적 에너지를 표상하는 호랑이를 그린다. 영국은 워털루 전쟁 승리로 민주적 개혁사상을 없애기 위해 수단과 방법을 가리지 않았다. 맨체스터 성 베드로 광장 사태 후 셰리는 England 1819를 통해 권세력의 무능과 무책임과 마비된 양심을 공격하였다.
그러나 로비에스피에르 통치하의 대량학살과 나폴레옹 황제즉위후 사회적 외면적 가시적 재편만으로는 어둠의 세력을 몽아낼수 없다고 생각한다.
정치적 격변과 문화적 전환의 시기에 시인들은 시적 표현의 범위를 확장하고 인간의 가능성을 탐색하고 혁명의 시대가 만들어낸 온갖 소음에 시달리면서 의식의 최전선을 오간다. 전통적 ㅅㄴ앙의 보호도 귀족들의 후원도 기대할 수 없었던 그들은 나름대로 예술가의 역할을 재 창안하고 문학의 기능을 재규정해야할 위치에 있었다. 더욱이 그 시대는 혁명 직후 유럽을 재편해야 할 책임을 떠맡은 개화된 정치엘리트들에 의해 시의 가치 자체가 의문시 되기 시작했다. 현대적 산업화, 사회적 유용성, 정치적 실용주의의 세계는 19세기 초반 공고해지고 있었다. 나폴레옹 전쟁 직후 유럽 재건의 책임을 떠맡은 실용주의자들에게는 돈키호테적 발상으로 비쳐진다.
이성에서 감성으로 (감성시인 출현 그레이와 콜린스)
18세기 영국에서는 합리적 회의주의 사상이 인간의 정신활동과 일상 생활 전반을 규정하게 된다. 18세기 서구인들은 자신과 섹{를 더 나은 상태로 개선하려는 노력을 기울이는 한편 개선에 대한 회의감을 떨쳐버릴 수 없었기에 체제순응적 보수주의의 경향을 보인다. 그러나 합리적 회의주의가 확고하게 유지되는 동안에도 한편에서는 그러한 경향에 반발하는 움직임이 꿈틀거리고 있었다. Thomas Gray, William Collins 는 우수와 환희의 정감을 오가며 다양한 목소리들을 선보였다.
낭만주의자들은 제재를 구하는 데 있어 주변세계보다는 자신의 내면으로 향하는 경향을 보인다. 사회를 탐구하는 일 못지않게 자기 내면의 미묘한 움직임을 탐색하는 것 역시 중요하며 그렇게 함으로써 독자의 흥미를 유발할 수 있다고 그들은 생각하였다. 인간 능력의 한계를 인정하고 운명을 겸손하게 받아들여야 한다고 주장했던 신고전주의 작가들과는 달리 낭만시인들은 인간의 무한한 가능성을 신뢰했다. 인간의 잠재력을 억압하고 왜곡하는 사회악만 제거한다면 건강한 개인, 건강한 공동체를 건설하는 일은 그리 어렵지 않는 일이라 믿었던 것이다. 그들은 상상력을 절대시하였다. 상상력이라는 조형력을 통해 새로운 인간, 새로운 사회를 건설할 수 있다는 믿음을 갖게 되자 이들은 인간내면이라는 빛나는 우주를 탐색해나간다.
Thomas Gray의 Elegy Written in a Country Churchyard
시의 첫 행부터 양강 오음보의 단호한 리듬과 함께 단음절어, 장모음, 이중모음 등이 적절하게 배치되어 조종의 낭랑한 울림이 공명을 일으킨다. 한결같이 이어지는 우수의 분위기는 명상의 대상인 죽음과 잘 어울린다. 사라지는 하루를 슬퍼하는 만종의 여운, 초원을 맴도는 양떼의 무리 하루일과를 마치고 집으로 향하는 농부의 지친 걸음걸이 등이 암시하듯, 이제 시인에게 남겨진 것은 어둠과 죽음에 대한 명상 뿜이다. 그러한 사색에 걸맞게 시의 리듬도 자연과 더불어 사는 시골사람들의 느린 움직임을 재현하려는 듯 완만한 리듬으로 일관한다.
전기 낭만시인들은 눈에 보이는 자연의 모습과 어느 정도 거리를 두고 그것을 바라보며 세밀하게 관찰하는 경향을 보인다. 따라서 자연을 시의 제재로 사용한다는 점에서 Thomas Gray는 동시대 신고전주의 시인들과 편차를 보이지만 밤의 세계에서 동물들의 모습과 동물들이 조성하는 음향을 따라가는 그의 발걸음은 시골 순사의 냉정하고 차분한 걸음걸이 바로 그것이다.
감각에 와 닿는 인상들을 2연에서는 잘 보여준다. 감각에 새겨지고 전달되는 과정에서 시인이 좀처럼 냉정을 잃지 않는다는 점에서 Thomas Gray는 고전적 전통으로부터 크게 이탈하지 않고 있다. 3연에서는 자연의 인간화에 더욱 강화한다. 4~6연에서 조그만 산골마을 촌부들의 죽음이라는 이 시의 주제가 전면에 부각된다. 죽음에 대한 명상은 6연에 오면 삶의 긍정적 측면을 예찬하는 방향으로 전개된다.
전체적으로 이 시는 도덕적 감화를 주요 목표로 하는 18세기 신고전주의 문학 전통에 뿌리를 두고 있다. 하지만 그는 도시의 부산한 거리와 선술집과 커피하우스를 뒤로하고 전원 속에서 시의 원천과 동력을 찾아 나선다. 그것들은 시인을 소박하면서도 숭엄한 사색과 정감으로 이끈다. 그리고 이 시는 개인의 내면이라는 주체의 영역을 탐색, 발굴하려고 시도한다는 점에서 주요 낭만시인들의 영역에 들어서 있다.
William Collins의 Ode on the Poetical Character
William Collins는 신고전주의 전통을 전적으로 거부하지는 않았으나 오거수턴 주류문학에서 크게 벗어나있다. 그의 마음은 주로 허구의 작용과 함께 공상과 관련된 주제들에 몰입되어 있다. 사색의 몇몇 특이한 습관들에 탐닉함으로써 그는 자연의 범위를 벗어나는 상상력의 비상을 즐긴다. 우리 마음은 민중적 전통에 수동적으로 순응할 때만 그러한 상상력의 비상과 화해할 수 있다. 그는 요정과 수호신과 거인과 괴물들을 사랑했고 마력이 깃든 오솔길을 즐겨 배회했으며 금빛 찬란한 거대한 궁전들을 바라보거나 이상향의 정원 폭포 근처에서 한가로이 지내는 데서 즐거움을 맛보았다. 그가 갈망하는 것이라고는 야성이 깃든 웅장한 자연과 기묘하리만치 풍성한 광경들이었다. 그가 빼어난 형식이라 생각했던 이런 것들은 그를 동양적 허구와 풍유적 심상들로 이끌었다.
William Blake의 신비적 성향과 영국의 사회변동
18세기 후반 영국 사회의 변동도 William Blake의 정신주의적 성향을 강화시키는 동인으로 작용한다. 당시 영국사회는 그때까지 가내수공업의 형태로 존속해오던 생산방식이 증기기관의 발명에 히입어 대량생산체제로 바뀌는 급격한 사회변동의 와중에 돌입해 있었다. 베틀 앞에 ㅇㄵ아 손으로 직접 직물을 짜던 시골 아낙네들의 가내수공업적 생산방ㅅㄱ은 대량생산체제가 본격적으로 가동되기 시작하면서 경쟁력을 잃게 되고 그 결과 그들은 저임금 공장 노동자로 편입된다. 또한 기술의 발달로 붇를 축적한 부르주아와 지주들은 자영농민들의 농경지를 서서히 잠식하는데그들은 거기에다 울타리를 쳐서 자영농민과 소작 농민들을 도시로 내몰아 공장 노동자로 전락시킨다.
역사상 처음으로 영국에서는 노동력을 수탈당하는 수많은 근로대중이 비좁은 빈민가에 촘촘히 모여 살며 프롤레타리아 계급집단을 형성하게 된다. William Blake는 물질이야말로 영혼을 타락시키는 장본인임을 간파하고는 구약시대의 예언자처럼 영국인의 물질 숭배와 물질만능주의를 준엄하게 비판하기 시작한다.
산업혁명 못지않게 프랑스혁명도 인간의 미래에 대한 희망을 일깨우고 창조적 정신에 대한 믿음을 강화시킨다. William Blake는 처음부터 끝까지 혁명의 이념과 대의에 공감하면서 자신의 입장을 철회하지 않는다. 프랑스 혁명은 그때까지 억눌려온 인간의 잠재력이 화산이 분출하듯 폭발한 현상이며 자유로운 환경 속ㅇ서 상상력이 거침없이 발현될 때 인간은 냉담과 무관심의 벽을 허물고 공감과 사랑으로 결속된 인간공동체를 유지 및 발전시킬수 있다는 신념을 가진다.
순수의 세계에서 경험의 세계로 : Holy Thursday
William Blake는 첨예하게 대립되는 인간 영혼의 상반된 두 상태를 명료하게 보여준다. 대부분 한 쌍을 이루면서 전체적으로는 고도의 극적 효과와 함께 폭넓은 상징성에 도달하고 있다. 순수의 노래와 경험의 노래 모두에 Holy Thursday가 있고 순수의 노래에는 The Blossom과 The Lamb 가 있으며 체험의 노래에는 The Sick Rose와 The Tyger가 있다.
Holy Thrusday에서 런던 자선단체들의 기부금으로 운영되는 자선학교 어린이들이 예수승천을 기념하는 Ascension Day에 세인트 폴 성당에 모여 예배드리는 광경을 지극히 상반된 시각에 보여주고 있다. 자선학교 어린이들은 소속학교에 따라 각기 다른 유니폼을 입고 배정된 구역에 모여앉아 예배를 드리는데 그 광경을 보는 사람의 시각에 따라 서로다른 생각과 정서를 유발한다. 부자들의 자선행위는 기본적으로 종교적 또는 인도주의적 측면에서 행해지는 것이지만 산업혁명 당시 부르주아 계급의 기득권 유지 전략으로 자선하교 운영 측면도 있다. 어린이들에게 복종, 헌신과 같은 일부 종교적 교리를 교묘히 주입함으로써 후일 이들이 체제전복 기도레 합류할 가능성을 사전에 차단할 수 있을 것으로 기대할 뿐만 아니라 자선학교를 운영하는 이면에는 자신들의 지위를 넘ㅈ보지 않을 정도로만 어린이들을 교육시킴으로서 고분고분한 노동자로 길들이려는 의도가 있다. William Blake는 자선이 행해진다는 사실 자체가 인간이 인간다운 관계를 맺는 데 실패했기 때문에 생기는 현상으로 보는 것이다. 사람들이 교회에 모여 예배를 드리는 이면에는 인간에 대한 무관심이 깊이 내재되어 있으며 자선행위란 것도 따지고 보면 진심으로 이웃을 사랑하는 마음에서 발현되기 보다는 기득권 수호라는 자기방어 차원에서 이루어 진다는 것이다. 경험의 노래에서는 아이들이 부르는 찬송가 소리가 굶주린 아이들의 절규와 흐느낌으로 들리는 것은 바로 이 때문이다. 회의적, 부정적 관점과는 대조적으로 순수의 노래는 화자는 어린이들이 예배드리는 광경에 빨려들어가 그들의 예배의식에 참여한다.
경험의 화자가 산업사회의 구조적 모순을 깊이 통찰하고 도덕적으로 우월한 것 같지만 그는 구체적인 상황에 대한 공감적 대응 능력을 상실하고 단지 고정관념에 사로잡혀 독선적으로 사고를 전개한다고 할 수 있다. 순수의 화자는 감상적일 뿐만 아니라 사회의 구조적 모순에 대해 아무런 관심도 없는 것으로 비쳐지기도 한다. 하지만 최소한 그는 마음의 문을 열고 현실에 참여하면서 충만한 삶 속에 내재된 신성을 경험한다. 순수의 화자는 그의 눈에 들어오는 인물들의 표정과 걸음걸이, 의상과 노래하는 모습 등 세부적 디테일들을 보이는 그대로 묘사하는 것으로 보아 그 상황에 몰입, 참여하고 있다. 경혐의 화자가 제시하는 상황은 시의 제목을 유추하지 않으면 예배장면을 알 수 없다. 그는 현실의 상황에 공간적으로 동참하는 대신 자신의 고정관념을 거기에 투사하는 측면이 많다.
경험의 노래 화자의 분노와 고발은 체계적인 사유에서 비롯된 것이 아니라는 점에서 다분히 일회적이 되어 버릴 공산이 크며 거기에는 사회적 책임감 또한 결여되어 있다. 순수의 노래 화자가 다분히 감상적이고 단순하며 사회 부조리에 둔감한 것처럼 비쳐진지 모르나 최소한 그는 불행한 이들에게 자비를 베풀고 그들을 위로하는 자선 행위를 통해 사회적 책임을 다한다. 그는 고정관념이나 이데올로기 또는 독선적인 생각을 타인에게 강요하는 일 없이 매순간 현실의 구체적 상황에 공감하고 참여함으로써 창조적인 삶을 실현한다.
Eternity 는 순수한 영혼과 타락한 영혼의 대립의 상태를 재현한다. 처음 두 행에 재현된 인간은 욕망의 대상에 너무나 집착한 나머지 그것을 영속적으로 완전히 자기만의 것으로 만들려는 이기적인 인간이다. 기쁨의 대상이란 붙잡으려고 ㅏ는 숙간 재빨리 우리의 손아귀를 빠져나가 버리는 존재다.
William Blake의 시에서 인간의 이기심, 불안, 공포, 무관심, 탐욕 등은 경험적 세계의 보편적 속성들로 공감적 경험의 가능성을 끊임없이 무산시킨다.경험의 노래의 화자들은 대부분 자신들이 다른 사람들보다 현명하고 우월하다고 생각하면서 강하게 자기주장을 펴는 자들로 감각의 문을 닫아걸고는 고정관념이나 독선적인 생각 혹은 이데올로기에 사로잡혀 모든 상황을 자의적으로 해석하고 판단한다.
Ah sun flower 와 London 타락한 세계의 실상
William Blake의 시를 읽으면 자기도 모르는 사이에 우리 자신도 왜곡된 삶을 살아왔음을 인식하게 되며 아무 조치 없음애 안타까워하며 허무감 속으로 빠져든다. 경험의 노래 Ah sun flower는 현실을 부정하며 현실에 절망하는 인간의 보편적 상황을 상징적 기법으로 매우 실감나게 보여주고 있다.
첫행의 아 하는 탄성과 마지막 행의 나의 해바라기란 표현에서 감지하듯이 시인은 해바라기에게 연민의 정을 느끼고 있다. 해바라기는 태양이라는 도달할 길 없는 목표를 갈망하는 일 이외에는 다른 어떤 존재방식도 보여주지 않기 때문이다. 황금의 나라는 죽은 자들이 무덤에서 깨어날 때에야 비로소 다가갈 수 있는 영혼의 궁극적 목적지, 내세의 영역이다. 그들이 현실을 불만족 스럽게 여기며 현실이 제공하는 삶의 다양한 국면을 향유하지 못하는 것은 이상을 죽음의 영역에다 설정하기 때문이다.
그릇된 갈망은 인간의 에너지를 고갈시키고 인간의 삶을 황폐하게 한다. 해바라기의 잘못된 존재방식은 이 시의 내용뿐 아니라 구문을 통해서도 재현되고 있다. 단일 문장으로 이루어진 이 시에서 주어를 이어받는 술어가 존재하지 않는 다는 사실로 인하여 불만에 찬 인간의 불안정 모습이 부각된다. 술어의 부재로 시의 의미에 적중했다는 느낌을 맛볼수 없고 결과 충족의 결핍에서 비롯된 불안감이 더욱 더 가중된다.
London의 첫 연에서부터 무거운 리듬과 함께 단어의 반복 현상이 두드러지게 나타나 있다. 런던 거리를 걸어가는 사람들의 행렬은 마치 죽음의 행렬로 느껴진다. 산업혁명의 초기 단계에 진입한 영국사회의 실상을 재현한다. 마그나카르타는 런던의 모든 거리는 소수 특권층 인사들만이 자유롭게 활보할 수 있고 서민대중은 특권층의 허락을 받아야만 통행할 수 있었다는 이야기가 된다. Charterd는 당시 영국 민중이 겪어야 했던 온갖 부자유와 질식할 듯한 삶의 모습을 재현하는 것이다.
둘째연에서 기들권자들이 만들어 놓은 법과 제도와 관습에 영국 민중이 짓눌린 상황은 단어의 지속적 반복을 통해서 보여준다. 자유의 제한이나 박탈은 다음 연에서 거론되는 교회와 궁전처럼 이라적으로는 외부적 권위로부터 강압적으로 부과되는 것이지만 인간이 두려움에 사로잡힌 나머지 일찌감치 저항을 포기하고 당국의 명령을 내면화하는데 원인이 있다.
기존 제도의 해악이 정치, 사회, 종교의 전 영역에서 조직적으로 이루어지는 현상은 3연에서 더욱 더 구체성을 띠고 전개된다. 당시 런던에서는 굴뚝청소용 긴 빗자루를 사는 것보다 어린이를 고용하여 굴뚝을 청소하게 하는 편이 훨씬 더 경제적이었기에 그들을 굴뚝청소에 광범위하게 이용했다고 하기에 충분하다. 검게 그을려 가는 교회는 산업화사회의 전반적 타락 현상에서 교회도 예외일 수 없음을 암시하고 있다. 국가권력 또한 조국과 민족의 이름으로 민중을 선동하여 드르을 구국의 전쟁터로 이끌지만 그들이 내세우는 대의 명분은 가진자들의 기득권 ㅜ호와 더 많은 부를 획득하기 위한 것일 뿐이다.
이러한 사회는 성의 타락 현상으로 나타난다. 마지막 연에서 시인은 성을 상품으로 내어 놓은 매춘부의 저주소리를 듣는다. 매춘이 공공연히 행해지는 사회에서 그것은 결혼제도에도 심각한 악영향을 미치고 있음을 알 수 있다. 결혼은 한 쌍의 나녀가 사랑을 통해 희망찬 미래를 기약하는 제도이지만 인간이 상품처럼 매매되는 경험적 세계에서 그것은 매춘행위나 다를 바 없다. 혼례를 치르기 위해 타고가는 신랑신부의 꽃마차가 어느덧 죽음의 꽃상여로 바뀌는 것은 바로 그이유다.
한층 더 견실한 순수를 향하여
William Blake는 상상력이라는 인간의 창조적 정신 작용을 대안으로 제시하였다. 인간의 상상력을 하느님의 창조력과도 같은 창조적 정신 작용으로 보았다. 불합리한 제도와 관행, 위선과 이기심 같은 비인간적 속성들은 모두가 이성의 산물들이며 사회의 불합리를 이성적으로 비판하면서 점진적으로 개선하려는 18세기 지식인 들의 노력은 악화시킬뿐이다. 점점 삭막해져 가는 세계에서 기존의 정치, 사회, 종교제도에 의지할 수 없게된 인간에게는 인간 본연의 따뜻한 마음 이외에 다른 대안이란 있을 수 없다. Blake에게 상상력이란 인간에게 태생적으로 주어진 순수하고 따뜻한 마음이다. 경험의 세계에 사는 인간은 상상력을 통해 마음의 문을 열고 타인에게로 향할 수 있다. 상반되는 것들이 존재하지 않는 한 발전이란 있을 수 없다. 끌어당김과 밀어냄, 이성과 에너지 사랑과 증오는 인간존재의 필연이다.
불펌 금지합니다!!!
영국문학개관 초반 강의 노트
Anglo Saxon족의 고대 사회적 특징과 관련하여 영웅서사를 서술하시오.
Anglo Saxon족의 사회는 엄격한 사회제도인 복수법을 두고 있다. 구성요소로는 귀족이며 전쟁영웅이기도한 earl과 평민인 churl로 나뉘어져있다. 일상생활의 주 관심생활은 그들의 날씨가 추워 기후에 대한 것과 유목과 정착을 동시에하는 반정착에 대한 전쟁문제가 있다. 그들은 용감하고 강인한 정신력을 가지고 있다. 그들의 생활에서 전쟁의 무용담을 짓는 사람을 Scop 라고 하며 이들이 영웅서사를 짓는다. 군주와 그의 사람들과의 유대관계 특히 그를 수행하는 전사들과의 관계를 기초로 한다. 각자가 상대방을 위해 죽을 수 있을 정도의 신뢰를 가진다. 따라서 그들 나름대로의 사회적 이상주의를 만들어내는데 바로 충성과 신의다. 또한 복수라는 부분이 있다. 만약에 그의 가족이나 친족이 죽게 되면 복수를 한다. 그런데 이러한 복수는 계속 복수를 낳기 때문에 숙명론이 그 당시 사회상과 함께 영웅서사시에 남겨져 있다. 따라서 용기, 충성, 신의를 통한 전투에서의 승리를 보여준다. 이러한 것은 긴장속에서의 복종과 잠재된 비극이 있다. Beowulf의 인물들만 보더라도 개인적이기 보다 유형적이며 이는 사회가 요구 즉 시대가 반영하는 인물을 그려낸다. 또한 고대 사회에서는 형제 살해 더 나아가서 왕이나 친족 살해를 보여준다. 이는 게르만 사회에서는 평범한일로 게르만 가족구성요소에서 단순이 장자 상속이 아니라 적자 생존을 보여준다. 이러한 고대 사회의 특징은 문학에서 잘 반영 되어서 직접성과 단순성이 발달하고 힘차고 무게가 있고 그들의 문학이 그들의 삶에 진지하게 반응하고 받아들여지고 있다.
중세 Romance의 발전과정과 특징을 논하시오.
1066년 Norman 왕족이 영국을 점령했을때 Anglo Saxon족이 출세를 위해 프랑스어를 사용하면서 불어화가 되었다. 그러면서 고대 영문학이 죽게 되고 프랑스 문화와 언어가 영국 문학에 들어오게 되었다. Chanson de Roland가 영국에 최초로 유입되었다. 이 시는 Romance 요소가 묻어 있는 대표적인 시다. 이전의 서사시와의 차이점은 죽음을 대하는 것에 있어 북쪽 지방의 서사시는 과묵한데 로망스는 불타오른다. Roland의 죽음과 비교해서 Beowulf의 죽음과 장례식은 수수하고 그의 망령이 도착한 곳은 분명치 않다. Romance의 정의를 a history of english literature에 따르면 중세시대에 인기있는 스토리의 한 종류로써 경이로운 이야기라는 뜻이라고 한다. 1100년이후 서사시에서 Romance로 변화되었다. 1200년대에 Layamon의 Brut가 고대 영국 영울 스타일로 만들었다. 그리고 Wace가 Roman de Brut를 1155년에 프랑스 로맨스에 근거로 했다. Geoffrey of Monmouth의 Historia Regum Britanniae를 통해 최초로 Authur를 등장시켰는데 또한 Romance에 사용될 Auther의 전설과 원탁의 기사 그리고 전쟁과 여인을 보여줬다. 이에 Wliilam of Newburgh는 아서에 대한 모든 것을 썼다라고 하며 이것은 만들어진것이고 그 스스로가 여러 가지 다른것들에 의해 만들어진것을 묶어놓은 것으로 영국인들의 기쁨을 줬다고 말했다. Layamon은 번역을 했는데 British와 English와 구별 하지 않았다. 11세기에서 13세기에 행위에서 로맨스로 변화되는데는 봉건제도가 기여했다. 기사의 신과 왕에 대한 충성의무는 종교적 지향이며 법적 구속력이었다. 단지 문학에서의 명예는 아니다. 중세기사는 문학적일 뿐만 아니라 역사적 사실이다. 기사의 문화적 위신은 로망스를 통해 전파됐다. 로망스는 모험적이고 명예로운 업적에 대한 이야기다. 처음에는 전쟁업적에 대한 얘기였지만 또한 기사들이 공주를 보호하기 위해 싸우는 얘기와 공주를 위해 싸우는 얘기, 그리고 새로운 정신(ethos)을 소개하는 얘기도 있다. 로망스는 대중적 형식은 취하고 있지만 우아한 인생 생활 형식, 여유로운 취미-연회나 사냥, 독서 체스게임 혹은 연애와 같은 -를 다루는 것으로 시작했다. Warrior가 Knight로 대체된 것은 기사가 말타고 와서 공주에게 (woo)구애할 때였다. 문학에 있어서 사랑의 갈구는 더욱 품위있어 졌다.
Romance는 충성심과 기독교적 예절과 함께 성모를 집어넣으면서 영적 사랑으로 변화 시키지만 세속적 사랑이 포함된다. 그리고 기사도와 기독교 덕성이 혼합되면서 Romancerk 등장한다.
중세 드라마에 대해 기술하시오.
드라마에는 기적극과 도덕극이 있다. 기적극은 교회에서 발전되었는데 10세기에 예배극에서 발전된것이다. 연극으로 성격의 역사를 알려주고 영국에서 초기 기적극은 Mystere dAdam이다. 원래 기적극은 고대 그리스 시대에도 신의 제사에 많이 사용되었다. 이러한 제의적 연극이 중세 기독교국가에 이어졌고 영국에서도 예배극으로 이어졌다. 종교개혁시에는 정부에 의해 기적극이 억압되었는데 별로 위축되지는 않았다. 종교극 초기에는 성직자들에 의해 수행되었으나 차차 길드에 의해서 수행되었다. 중세 종교극은 중요한 기독교적 내용을 미사나 연중 종교력에 따른 것이다. 예를들어 성탄절이나 수난절, 부활절등 이 있다. 연기는 신부들과 회중들이 참여하고 처음에는 성경에 나오는 단순한 대화가 차츰 예배적 음악적 예술적으로 발전하였다. 종교극은 주로 성직가들이 저자이거나 연기자였다. 영국의 경우 Cornish cycle이 있다. 15세기에 지역에 따라 유포되었던 극에 따라 이름을 붙였는데 대체로 4가지로 나눈다. Chester cycle, Wakefield cycle, The york cycle, N. town cycle이 있다. 중세의 연극무대는 장식 꽃마차에서 했으며 길드가 운영하기 때문에 수당이 지불되었다. Wake field cycle은 Second Shepherd's play를 했는데 성경 이야기를 발랄하게 바꿨다. The York cycle은 Play of Crucifiction을 선보였다. 또한 Chaucer의 방앗간 주인 이야기가 연극을 언급했다. 기적극은 순수한 종교적 목적에서 벗어나 인간사를 이야기하는 수단으로 발전하는데 종교적 목적의 기적극에서 차차 세속극이 발전하게 된다. 예를들어 Absolon은 고지천사를 희화하고 Alysoun에게 구애한다. 이것은 Song of Songs의 내용을 연상케하는 것으로서 성경을 세속적으로 바꾼것이다. 엘리자베스 시대의 절정기를 맞게 되면서 드라마는 주로 코메디 세속 드라마에게 영향을 주었다.
도덕극은 15, 16세기에 전성기를 맞게 되는데 주로 선과 악에 의한 한 개인의 운명을 보여준다. 순회연극단에 의해 공연되었는데 주로 큰 규모였다. 예를들어 Castle of Perseverance는 야외에서 공연되었고 35명의 배역이 등장했으며 선과 악이 대결하는 인간의 삶을 극화하였다. 그 외 Everyman Mankind등이 있다. 도덕극은 Marlowe의 Dr.Faustus에도 영향을 주는데 독백적이며 선과 악의 천사, 그리고 최종적인 도덕 등을 소재로 한다.
중세 major 시인들을 논하시오.
William Langland (1330~1386) 은 추정이지만 Piers Plowman을 썼다. 꿈에 관한 시며 두운 스타일을 지니고 있다. 결혼한 성직자인 그는 여러번 거대한 작업으로 수정을 가했다. 3~4개 버전의 52개의 원문이 남아있는데 A,B,C와 Z Text라고 알려져 있다. Piers Plowman의 시에서 그의 시적 특징과 사상을 알 수 있다. 일상회화체적이다. 시의 운문체는 세련되지 않고 구조는 갑자기 직선적인 사회 풍자에서 구제의 상징적인 비유로 바뀌는 Gothic 양식이다. Langland는 교회나 사회의 구조나 이상을 개혁하고 싶어하진 않았다. 그가 개혁하고 픈 것은 우리의 마음과 행동이었다. 이 것은 Peasant's Revolt에서 Piers Plowman 시를 외치는 이의 소망이었다. 그의 작품에서 새로운 것은 Gothic의 실존주의이다. 그것은 어지러운 구조와 깊은 관계이다. 신학적이다. 동시대의 초서보다 더 영국적인 이 시는 어려운 작품이지만 그 청중들을 사로 잡는다. 이 시는 복음적이고 예언적이며 신학적이다. 그리고 Vulgate(성서)와 의식서의 라틴어를 발산한다.
John Gower (1330~1408) 은 프랑스어로 1370년에 긴 교훈적 시 Mirrir of Mankind를 지었다. 그의 라틴 시인 Vox Clamantics는 그 시대 사회의 악에 반대해 노래한다. 그의 영시 " A Lover's Confession"은 50개의 원문과 3가지 버전으로 남아있으며 1393년대에 와서 완성된 것이다. Suffolk 과 Kent의 젊은 영주인 Gower는 자신에게 Troilus의 교정을 부탁했던 초서와는 서로 신뢰하는 사이였다. Gower의 이야기 중 몇몇은 초서에 의해 언급된다. ; 초서의 바스의 여장부는 Gower의 Loalthy Bride를 이야기 한다. 그리고 초서의 Man of Low는 Gower의 Constance를 이야기 한다. Gower와 Chaucer 둘다에 의해 언급되는 이야기는 Ovid의 Cynx와 Alcyone이다. 이것은 Alvyone의 포옹장면을 Gower가 묘사한 것이다. 만약 초서가 더 많은 다양성과 힘을 가졌더라면 이 둘은 우아한 시들과 매력적인 이야기 목소리와 부드러운 필체를 가지게 되었을 것이다.
Geoffrey Chaucer는 1342년 30000명이 거주하고 Westminster근처 런던 외벽에 있는 Vintry에서 태어났다. 그의 부모님들은 포도주 상인이었으나 제프리는 왕의 밑에서 일했는데, 여러직위를 맡았는데, 세관인, 왕의 서기들의 일이었다. 그는 또한 외교관이었는데 왕에관한 일로 프랑스는 종종 가고 스페인은 한번 이탈리아는 2번 갔었다. 그의 이름은 기록에 시인으로써가 아니고서라도 400번 나온다. 그는 런던과 켄트에 살았는데 흑사병, 프랑스 전쟁, 농민 혁명, 리차드 2세에 대한 항소인의 도전, 헨리 4세에의한 리차드의 즉위를 격었다.. 초서의 글은 이러한 어떤것도 내비추지 않고 그의 사생활 또한 그러했다, 그의 어머니는 3번 결혼했고 그는 Philippa와 결혼했는데 그녀는 프라망 기사의 딸이었고 그녀의 여형제는 나중에 Gaunt의 세 번째 아내가 되었다. 제프리의 여형제는 수녀였다. 1400년에 제프리 가죽은 오랜 후에 그의 아들 토마스느 England에서 가장 중요하고 충실한 신하가 되었다. 제프리는 왕의 신하로서의 임무는 그럭저럭했는데, 왕에 의한 다른 소명, 즉 영어시를 쓰는 일에서는 특별히 잘 했다. 그리고 그는 사랑의 백과사전 Roman de la Rosa를 번역하는데 즐겼다.
Chaucer의 작품들을 논하시오.
The Parlement of Fowls 는 Chaucer의 첫 번째 완성작으로 첫 번째는 꿈 두 번째는 꿈에서 깬 이야기이며 그다음작이다. 꿈의 끝이 난해하다. 시의 관점에서 이해하는 사랑은 책에서 말하는데 당황한 효과를 낸다. 그는 Cicero의 'Scipio의 꿈"을 읽어왔는데 거기서 Africanus는 불사의 영혼이 어떻게 선을 위해 일함으로서 하늘에 도달하였나에 관해 설명한다. 초서는 잠들고 Africanus를 꿈꾼다. 그는 그를 사랑의 낙원으로 보내줬고 그곳은 비너스의 어두운 사제가 정원 밖으로있는곳이다.가금과 새들이 그들의 짝을 선택하는 날은 성발렌타인데이이다. 3마리 고귀한 독수리는 아름다운 여성, formel의 손을 찾는다, 그들은 여성이 자신을 받아주지 않으면 죽을거라고 항의한다. 일반새들은 참을성을 잃고 거위는 "그녀가 그를 사랑하지 않는다면 그가 다른 사람을 사랑하게 하라"고 말한다. 비둘기는 사랑은 변하는 것이다 고 말하고 부끄러운 듯 얼굴을 붉힌다. 오리와 뻐꾸기는 이런 그의 감정을 조롱하고 고귀한 맹금들은 그것을 변호한다. 여신은 이것들을 중지하고 formel에게 결정하라고 한다. formel은 왕이 의회가 내 놓은 법안을 거절할 때 쓰던 말을 쓴다. 여신은 의회를 해산하고 독수리를 제외한 새들은 그들의 결혼이 채택된다. 시인은 새벽에 소리에 깨어 책을 다시 읽는다 새들의 의회는 철학 ,사랑, 짐승우화, 논쟁,빛, 흥미로은 방식을 가졌다. 초서는 장르와 태도를 섞어놓았다. 그는 사랑에 대한 계몽을 찾아헤메는 책벌레이다. 사랑을 배우는 자는 책이 필요한게 아니라 사랑할 대상이 필요하다. 그 꿈을 다시 재연하면 formel은 그녀의 고귀한 죽지 않을 독수리에게 도전을 한다. 그녀는 그녀가 선택할 때까지 그들을 기다리게 한다. 새들은 사랑이 육체적이지만 인간은 그렇지 않다. 비너스 사제는 우상화된 성적 쾌락으로 뜨겁다. "Scipo의 꿈"에서는 보통 선의 사랑은 영원하다고 말한다. 강한 욕망과 이상화는 피한다. 하지만 인간의 본성은 그다지 합리적인 것이 못된다. 사랑은 혼란함으로 남아있고 사랑을 심각하게 받아들이는 자들에게는 풀 수 없는 혼란함이다. 이러한 복잡하고 신선한 문제 제기로서는 최초의 영문학이다. 음절시로 약강 오보격을 사용하였고 캔터베리대작의 작품이 되기위한 전초단계작품이라 할수 있다.
Troilus and Criseyde는 트로이 포위공격을 설정으로 하고 있다. 1권에서는 트로일러스는 크리세이드와 사랑에 빠진다. 그녀는 그리스로 망명한 선지자 캘러스의 미망인된 딸이다. 2권에서 판다루스는 그의 조카 크리세이드와 트로일루스를 데리고 온다. 3권에서 그들의 사랑은 판다루스 집에서 절정에 달한다.4권에서 트로전은 크리세이드와 사랑에 사로잡힌 안테너와 바꾸는데 동의한다.5에선 크리세이드는 강한 그리스에 홀로 서있어 디오메드의 보호를 받겠다고 고한다. 트로일러스는 그녀가 돌아 올거라고 믿는다,.그리고 그녀가 떠났다는게 증명되었을 때 그는 죽는다. 이 시는 비극적이고 궁정적이다. 특히 여자는 사랑하는 사람을 놔두고 다른 남자와 사랑하는데 잘한것인지 잘못한것이지 애매하게 표현해 해석에 따라 달라지게 되어있다. 소재는 이미 옛날 이탈리아부터 있었던 것이다. 제왕 압운시로 Stenza 형식이며 압운과 ABABBCC형식으로 되어 있다.
The Canterbury Tales는 초오서의 마지막 작품이다. 오늘날 매우 있기 있다. 여관주인은 캔터베리의 토마스 베켓 성인(1170년에 헨리 8세가 보낸 스파이에 의해 그의 성당 제단에서 죽음)의 묘로가는 이틀간의 여정속에서 시간을 보내기 위해 이야기 하기 게임을 제안한다. 30명의 순례자들은 각자 가는 길에 2개, 되돌아 오는 길에 2개의 이야기를 하기로 한다. 가장 교훈적이고 재미있는 얘기를 한 사람이 타바드에서 나머지 사람들이 대접하는 저녁을 먹게되는 것이다. 이 게임이 이야기를 만들어낸다. 순례자들의 얘기는 캔터베리 이야기라고 잘 알려져있다. 순례자들은 인기있는 종류(성인들의 삶, 도덕적 우화, 상스러운 농담, 짐승에 관한 우화, 설교, 참회록)의 24가지 이야기를 한다. 오늘날 가장 자주 읽는 부분은 총 서시와 기사, 방앗간 주인, 바스의 여장부, 상인, 자유농민, 면죄부 파는 사람, 수녀원장 수녀의 이야기이다. 이 보다는 덜 읽는 이야기가 요리사, 지방 행정관, 법률가, 탁발승, 소환리, 학자, 선장, 수녀원장 수녀와 'Sir Thopas'의 이야기이다. 도덕적 이야기들은 경시한다. 순례자들은 좋게 처신하지는 않는다. 그들은 놀리고 괴롭히며 방해하고 싸운다. 면죄부 판매자를 공격하는 주인을 기사가 중지시킨다. 몇몇 사람들은 이야기를 하지 않는다. 초서는 두 개의 얘기를 하는데 왜냐하면 주인이 그의 첫 번째 얘기를 멈추게 했기 때문이다. 기사는 수도사가 그의 비극의 13번재를 끝내는 것을 막았다. The Canterbury Tales는 사회적 비판요소가 스며들고 유머가 넘친다. 인간사상에 있어서 다양함을 수용한다. 순례자들을 통한 행동과 이야기들은 중세 영국 사회의 축소판이라고 할수 있다. 또한 Chaucer의 등장을 통해 한마디 던지는 말속에는 그 사회인물의 비판의식을 아이러니에 담겨있다. 풍자는 아니다. 전체적인 상황은 기사이야기를 통해 기사도 사랑을 이야기 하며 이에 Miller가 방앗간 주인 이야기를 통해 바람피는 이야기를 서술하는데 이는 기사이야기와 연관서응ㄹ 가지며 기사도 사랑비판과 희화를 한다. 그리고 지방행정관이 방앗간 주인 이야기의 주인공과 자기 이름과 비슷에 이에 Miller를 주인공으로 바람피는 이야기를 했으며 요리사는 몸을 파는 이야기 까지 치닫는다. 초서는 권위를 조롱하는 작가였다. 그 자신이 말하는 토파스 경이나 멜리비는 저녁 대접을 받지 못햇을 것이다. 토파스 경은 인기있는 끝의 운을 맟추던 로맨스의 패러디로 어리석은 관례와 공허한 문장들, 엉터리 운으로 가득하다. 주인은 요지를 놓치면서 그의 운 맞추기가 똥만큼의 가치도 없다며 그의 얘기를 끊어버린다. 그러자 초서는 멜리비우스와 프로번스에 관한 장황한 도덕적 우화를 얘기한다. 꼭두각시인 주인에 의해 중단된 작가는 많은 문장으로 지혜로 가는 길을 보여준다. 초서는 벌새같은 속도로 다른 장소로 옮긴다. 총서시의 상세한 부분은 사회적 사실주의로까지 이어지지는 않는다. 고정된 도덕적 관점이 없다. 초서의 장르와 어조가 고딕으로 전환된 것은 다양한 관점을 통한 그의 삶, 육체적, 사회적, 도덕적, 형이상학적 개념으로 따라진다. 그의 마지막 참회가 보여주듯이 초서의 인간애는 신학적인 양상을 가지고 있었다.
영국 중세의 사회적 특징과 관련하여 중세문학의 특징들을 설명하시오.
고대시의 특징이 애가의 슬픔이라면 중세시대는 서정시와 드라마가 있다. 노르만 족의 윌리엄이 1066년에 영국을 정복한 뒤 문학작품의 수단이 영어에서 새로운 통치자의 언어인 불어로 대체됐다. 300년동안 궁중과 법전의 공식언어가 되었다. 노르만족은 노르만식의 불어를 썼다. 영국의 노르만불어는 Anglo-Norman으로 불렸다. 1076년까지 모든 주교들은 노르만인이었다. 이는 Anglo Saxon 족이 출세를 위해 French를 사용하면서 더욱 가속화 되었다. 고전시의 경우 사라졌고 다른 형태로 부활하는데 방언이 심화되었다. 그 이유는 문어의 기준이 없었고 이에 관슴대로 번역이 되었다. 영어가 리처드2세 재임기간중 불어와 함께 완전한 문학적 동질성을 얻었지만 영어의 문어표준이 없었다. 그 재임기간동안 위대한 작가들은 Geoffrey Chaucer, William Langland, "Sir Gawain the Green Knight"의 작가 인데 세 가지 다른 형식의 영어로 작품을 썼다. 또한 불어 유입과 방언 혼합으로 고대에서 중세언어로의 큰 변화가 일어났다. 영어가 현대화 되면서 굴절어가 사라지고 전치사가 많이 사용되었으며 관사를 많이 사용하였다. 어순이 바뀌었으며 악센트와 문법, 어휘가 고대와는 달라지게 되었다. 영국 시에서 불어의 사용은 귀족 계급이 라틴어와 불어를 즐겨 사용하였음에 기인한다. Norman 왕국이 London에 수도를 정함으로써 방언문제가 해결되었고 영어 회복되었고 또한 1346년 Battle of Crecy 로 민족의식이 발달했으며 자기 민족 언어를 중시하는 경향을 띠었다. Chaucer는 고전 유명한 라틴어 작가들 반열에서 영어를 사용하는 자신이 들어가고 싶어하는데 이를 통해 문학의 자의식이 있음을 보여준다.
중세는 교황의 영적 권위가 커져 왕보다 지위가 높거나 대등함을 보여줬다. 십자군 원정으로 동방의론과 세속욕심이 겹치면서 교회가 타락하는데 이에 탁발승이 등장하면서 교회개혁을 시도한다. 탁발승 특징은 대학 설립에 있다. 그리고 서민중 수공업자가 등장하는데 크게 돈을 벌어 소수가 자유인이 되었고 이들이 모여서 길들를 형성하여 중산층이 탄생하였다. 이들은 권력을 가지려 하였고 의회를 장악하였으며 근대의 출발점이 되었다. 중세의 특징으로 사상적인 면에서 연역법이 있는데 이는 권위적이고 자기생각보다 교황과 성경중심에서 근원이 된다. 이러한 것은 중세사상 중심이며 종교문학 발달과 함께 종교적시, 대학발달, 산문문학이 발달하게 되었다. 그리고 제도로는 봉건제가 있는데 이는 기사가 등장하게 된다. 이러한 중세는 기사문학이 등장하게 되고 기사는 신앙을 수호하고 영웅화 된다. 여기에 여인의 소재를 삽입하면서 중세는 기사에 대한 이야기 시대가 된다. 1300년대 백년전쟁을 통해 사회계급이 변동하고 기사계급이 몰락하였으며 후반에 흑사병으로 유럽 1/3이 사망하자 지주들이 노동력 부족과 토지제도 변화로 계층 유동성이 생겼으며 이는 근세로 넘어가는 계기가 되었다. 또한 1476년 인쇄술 도입으로 인해 대량 복사와 정확성이 생겼다.
불펌 하지 마시길~~
Anglo Saxon족의 사회는 엄격한 사회제도인 복수법을 두고 있다. 구성요소로는 귀족이며 전쟁영웅이기도한 earl과 평민인 churl로 나뉘어져있다. 일상생활의 주 관심생활은 그들의 날씨가 추워 기후에 대한 것과 유목과 정착을 동시에하는 반정착에 대한 전쟁문제가 있다. 그들은 용감하고 강인한 정신력을 가지고 있다. 그들의 생활에서 전쟁의 무용담을 짓는 사람을 Scop 라고 하며 이들이 영웅서사를 짓는다. 군주와 그의 사람들과의 유대관계 특히 그를 수행하는 전사들과의 관계를 기초로 한다. 각자가 상대방을 위해 죽을 수 있을 정도의 신뢰를 가진다. 따라서 그들 나름대로의 사회적 이상주의를 만들어내는데 바로 충성과 신의다. 또한 복수라는 부분이 있다. 만약에 그의 가족이나 친족이 죽게 되면 복수를 한다. 그런데 이러한 복수는 계속 복수를 낳기 때문에 숙명론이 그 당시 사회상과 함께 영웅서사시에 남겨져 있다. 따라서 용기, 충성, 신의를 통한 전투에서의 승리를 보여준다. 이러한 것은 긴장속에서의 복종과 잠재된 비극이 있다. Beowulf의 인물들만 보더라도 개인적이기 보다 유형적이며 이는 사회가 요구 즉 시대가 반영하는 인물을 그려낸다. 또한 고대 사회에서는 형제 살해 더 나아가서 왕이나 친족 살해를 보여준다. 이는 게르만 사회에서는 평범한일로 게르만 가족구성요소에서 단순이 장자 상속이 아니라 적자 생존을 보여준다. 이러한 고대 사회의 특징은 문학에서 잘 반영 되어서 직접성과 단순성이 발달하고 힘차고 무게가 있고 그들의 문학이 그들의 삶에 진지하게 반응하고 받아들여지고 있다.
중세 Romance의 발전과정과 특징을 논하시오.
1066년 Norman 왕족이 영국을 점령했을때 Anglo Saxon족이 출세를 위해 프랑스어를 사용하면서 불어화가 되었다. 그러면서 고대 영문학이 죽게 되고 프랑스 문화와 언어가 영국 문학에 들어오게 되었다. Chanson de Roland가 영국에 최초로 유입되었다. 이 시는 Romance 요소가 묻어 있는 대표적인 시다. 이전의 서사시와의 차이점은 죽음을 대하는 것에 있어 북쪽 지방의 서사시는 과묵한데 로망스는 불타오른다. Roland의 죽음과 비교해서 Beowulf의 죽음과 장례식은 수수하고 그의 망령이 도착한 곳은 분명치 않다. Romance의 정의를 a history of english literature에 따르면 중세시대에 인기있는 스토리의 한 종류로써 경이로운 이야기라는 뜻이라고 한다. 1100년이후 서사시에서 Romance로 변화되었다. 1200년대에 Layamon의 Brut가 고대 영국 영울 스타일로 만들었다. 그리고 Wace가 Roman de Brut를 1155년에 프랑스 로맨스에 근거로 했다. Geoffrey of Monmouth의 Historia Regum Britanniae를 통해 최초로 Authur를 등장시켰는데 또한 Romance에 사용될 Auther의 전설과 원탁의 기사 그리고 전쟁과 여인을 보여줬다. 이에 Wliilam of Newburgh는 아서에 대한 모든 것을 썼다라고 하며 이것은 만들어진것이고 그 스스로가 여러 가지 다른것들에 의해 만들어진것을 묶어놓은 것으로 영국인들의 기쁨을 줬다고 말했다. Layamon은 번역을 했는데 British와 English와 구별 하지 않았다. 11세기에서 13세기에 행위에서 로맨스로 변화되는데는 봉건제도가 기여했다. 기사의 신과 왕에 대한 충성의무는 종교적 지향이며 법적 구속력이었다. 단지 문학에서의 명예는 아니다. 중세기사는 문학적일 뿐만 아니라 역사적 사실이다. 기사의 문화적 위신은 로망스를 통해 전파됐다. 로망스는 모험적이고 명예로운 업적에 대한 이야기다. 처음에는 전쟁업적에 대한 얘기였지만 또한 기사들이 공주를 보호하기 위해 싸우는 얘기와 공주를 위해 싸우는 얘기, 그리고 새로운 정신(ethos)을 소개하는 얘기도 있다. 로망스는 대중적 형식은 취하고 있지만 우아한 인생 생활 형식, 여유로운 취미-연회나 사냥, 독서 체스게임 혹은 연애와 같은 -를 다루는 것으로 시작했다. Warrior가 Knight로 대체된 것은 기사가 말타고 와서 공주에게 (woo)구애할 때였다. 문학에 있어서 사랑의 갈구는 더욱 품위있어 졌다.
Romance는 충성심과 기독교적 예절과 함께 성모를 집어넣으면서 영적 사랑으로 변화 시키지만 세속적 사랑이 포함된다. 그리고 기사도와 기독교 덕성이 혼합되면서 Romancerk 등장한다.
중세 드라마에 대해 기술하시오.
드라마에는 기적극과 도덕극이 있다. 기적극은 교회에서 발전되었는데 10세기에 예배극에서 발전된것이다. 연극으로 성격의 역사를 알려주고 영국에서 초기 기적극은 Mystere dAdam이다. 원래 기적극은 고대 그리스 시대에도 신의 제사에 많이 사용되었다. 이러한 제의적 연극이 중세 기독교국가에 이어졌고 영국에서도 예배극으로 이어졌다. 종교개혁시에는 정부에 의해 기적극이 억압되었는데 별로 위축되지는 않았다. 종교극 초기에는 성직자들에 의해 수행되었으나 차차 길드에 의해서 수행되었다. 중세 종교극은 중요한 기독교적 내용을 미사나 연중 종교력에 따른 것이다. 예를들어 성탄절이나 수난절, 부활절등 이 있다. 연기는 신부들과 회중들이 참여하고 처음에는 성경에 나오는 단순한 대화가 차츰 예배적 음악적 예술적으로 발전하였다. 종교극은 주로 성직가들이 저자이거나 연기자였다. 영국의 경우 Cornish cycle이 있다. 15세기에 지역에 따라 유포되었던 극에 따라 이름을 붙였는데 대체로 4가지로 나눈다. Chester cycle, Wakefield cycle, The york cycle, N. town cycle이 있다. 중세의 연극무대는 장식 꽃마차에서 했으며 길드가 운영하기 때문에 수당이 지불되었다. Wake field cycle은 Second Shepherd's play를 했는데 성경 이야기를 발랄하게 바꿨다. The York cycle은 Play of Crucifiction을 선보였다. 또한 Chaucer의 방앗간 주인 이야기가 연극을 언급했다. 기적극은 순수한 종교적 목적에서 벗어나 인간사를 이야기하는 수단으로 발전하는데 종교적 목적의 기적극에서 차차 세속극이 발전하게 된다. 예를들어 Absolon은 고지천사를 희화하고 Alysoun에게 구애한다. 이것은 Song of Songs의 내용을 연상케하는 것으로서 성경을 세속적으로 바꾼것이다. 엘리자베스 시대의 절정기를 맞게 되면서 드라마는 주로 코메디 세속 드라마에게 영향을 주었다.
도덕극은 15, 16세기에 전성기를 맞게 되는데 주로 선과 악에 의한 한 개인의 운명을 보여준다. 순회연극단에 의해 공연되었는데 주로 큰 규모였다. 예를들어 Castle of Perseverance는 야외에서 공연되었고 35명의 배역이 등장했으며 선과 악이 대결하는 인간의 삶을 극화하였다. 그 외 Everyman Mankind등이 있다. 도덕극은 Marlowe의 Dr.Faustus에도 영향을 주는데 독백적이며 선과 악의 천사, 그리고 최종적인 도덕 등을 소재로 한다.
중세 major 시인들을 논하시오.
William Langland (1330~1386) 은 추정이지만 Piers Plowman을 썼다. 꿈에 관한 시며 두운 스타일을 지니고 있다. 결혼한 성직자인 그는 여러번 거대한 작업으로 수정을 가했다. 3~4개 버전의 52개의 원문이 남아있는데 A,B,C와 Z Text라고 알려져 있다. Piers Plowman의 시에서 그의 시적 특징과 사상을 알 수 있다. 일상회화체적이다. 시의 운문체는 세련되지 않고 구조는 갑자기 직선적인 사회 풍자에서 구제의 상징적인 비유로 바뀌는 Gothic 양식이다. Langland는 교회나 사회의 구조나 이상을 개혁하고 싶어하진 않았다. 그가 개혁하고 픈 것은 우리의 마음과 행동이었다. 이 것은 Peasant's Revolt에서 Piers Plowman 시를 외치는 이의 소망이었다. 그의 작품에서 새로운 것은 Gothic의 실존주의이다. 그것은 어지러운 구조와 깊은 관계이다. 신학적이다. 동시대의 초서보다 더 영국적인 이 시는 어려운 작품이지만 그 청중들을 사로 잡는다. 이 시는 복음적이고 예언적이며 신학적이다. 그리고 Vulgate(성서)와 의식서의 라틴어를 발산한다.
John Gower (1330~1408) 은 프랑스어로 1370년에 긴 교훈적 시 Mirrir of Mankind를 지었다. 그의 라틴 시인 Vox Clamantics는 그 시대 사회의 악에 반대해 노래한다. 그의 영시 " A Lover's Confession"은 50개의 원문과 3가지 버전으로 남아있으며 1393년대에 와서 완성된 것이다. Suffolk 과 Kent의 젊은 영주인 Gower는 자신에게 Troilus의 교정을 부탁했던 초서와는 서로 신뢰하는 사이였다. Gower의 이야기 중 몇몇은 초서에 의해 언급된다. ; 초서의 바스의 여장부는 Gower의 Loalthy Bride를 이야기 한다. 그리고 초서의 Man of Low는 Gower의 Constance를 이야기 한다. Gower와 Chaucer 둘다에 의해 언급되는 이야기는 Ovid의 Cynx와 Alcyone이다. 이것은 Alvyone의 포옹장면을 Gower가 묘사한 것이다. 만약 초서가 더 많은 다양성과 힘을 가졌더라면 이 둘은 우아한 시들과 매력적인 이야기 목소리와 부드러운 필체를 가지게 되었을 것이다.
Geoffrey Chaucer는 1342년 30000명이 거주하고 Westminster근처 런던 외벽에 있는 Vintry에서 태어났다. 그의 부모님들은 포도주 상인이었으나 제프리는 왕의 밑에서 일했는데, 여러직위를 맡았는데, 세관인, 왕의 서기들의 일이었다. 그는 또한 외교관이었는데 왕에관한 일로 프랑스는 종종 가고 스페인은 한번 이탈리아는 2번 갔었다. 그의 이름은 기록에 시인으로써가 아니고서라도 400번 나온다. 그는 런던과 켄트에 살았는데 흑사병, 프랑스 전쟁, 농민 혁명, 리차드 2세에 대한 항소인의 도전, 헨리 4세에의한 리차드의 즉위를 격었다.. 초서의 글은 이러한 어떤것도 내비추지 않고 그의 사생활 또한 그러했다, 그의 어머니는 3번 결혼했고 그는 Philippa와 결혼했는데 그녀는 프라망 기사의 딸이었고 그녀의 여형제는 나중에 Gaunt의 세 번째 아내가 되었다. 제프리의 여형제는 수녀였다. 1400년에 제프리 가죽은 오랜 후에 그의 아들 토마스느 England에서 가장 중요하고 충실한 신하가 되었다. 제프리는 왕의 신하로서의 임무는 그럭저럭했는데, 왕에 의한 다른 소명, 즉 영어시를 쓰는 일에서는 특별히 잘 했다. 그리고 그는 사랑의 백과사전 Roman de la Rosa를 번역하는데 즐겼다.
Chaucer의 작품들을 논하시오.
The Parlement of Fowls 는 Chaucer의 첫 번째 완성작으로 첫 번째는 꿈 두 번째는 꿈에서 깬 이야기이며 그다음작이다. 꿈의 끝이 난해하다. 시의 관점에서 이해하는 사랑은 책에서 말하는데 당황한 효과를 낸다. 그는 Cicero의 'Scipio의 꿈"을 읽어왔는데 거기서 Africanus는 불사의 영혼이 어떻게 선을 위해 일함으로서 하늘에 도달하였나에 관해 설명한다. 초서는 잠들고 Africanus를 꿈꾼다. 그는 그를 사랑의 낙원으로 보내줬고 그곳은 비너스의 어두운 사제가 정원 밖으로있는곳이다.가금과 새들이 그들의 짝을 선택하는 날은 성발렌타인데이이다. 3마리 고귀한 독수리는 아름다운 여성, formel의 손을 찾는다, 그들은 여성이 자신을 받아주지 않으면 죽을거라고 항의한다. 일반새들은 참을성을 잃고 거위는 "그녀가 그를 사랑하지 않는다면 그가 다른 사람을 사랑하게 하라"고 말한다. 비둘기는 사랑은 변하는 것이다 고 말하고 부끄러운 듯 얼굴을 붉힌다. 오리와 뻐꾸기는 이런 그의 감정을 조롱하고 고귀한 맹금들은 그것을 변호한다. 여신은 이것들을 중지하고 formel에게 결정하라고 한다. formel은 왕이 의회가 내 놓은 법안을 거절할 때 쓰던 말을 쓴다. 여신은 의회를 해산하고 독수리를 제외한 새들은 그들의 결혼이 채택된다. 시인은 새벽에 소리에 깨어 책을 다시 읽는다 새들의 의회는 철학 ,사랑, 짐승우화, 논쟁,빛, 흥미로은 방식을 가졌다. 초서는 장르와 태도를 섞어놓았다. 그는 사랑에 대한 계몽을 찾아헤메는 책벌레이다. 사랑을 배우는 자는 책이 필요한게 아니라 사랑할 대상이 필요하다. 그 꿈을 다시 재연하면 formel은 그녀의 고귀한 죽지 않을 독수리에게 도전을 한다. 그녀는 그녀가 선택할 때까지 그들을 기다리게 한다. 새들은 사랑이 육체적이지만 인간은 그렇지 않다. 비너스 사제는 우상화된 성적 쾌락으로 뜨겁다. "Scipo의 꿈"에서는 보통 선의 사랑은 영원하다고 말한다. 강한 욕망과 이상화는 피한다. 하지만 인간의 본성은 그다지 합리적인 것이 못된다. 사랑은 혼란함으로 남아있고 사랑을 심각하게 받아들이는 자들에게는 풀 수 없는 혼란함이다. 이러한 복잡하고 신선한 문제 제기로서는 최초의 영문학이다. 음절시로 약강 오보격을 사용하였고 캔터베리대작의 작품이 되기위한 전초단계작품이라 할수 있다.
Troilus and Criseyde는 트로이 포위공격을 설정으로 하고 있다. 1권에서는 트로일러스는 크리세이드와 사랑에 빠진다. 그녀는 그리스로 망명한 선지자 캘러스의 미망인된 딸이다. 2권에서 판다루스는 그의 조카 크리세이드와 트로일루스를 데리고 온다. 3권에서 그들의 사랑은 판다루스 집에서 절정에 달한다.4권에서 트로전은 크리세이드와 사랑에 사로잡힌 안테너와 바꾸는데 동의한다.5에선 크리세이드는 강한 그리스에 홀로 서있어 디오메드의 보호를 받겠다고 고한다. 트로일러스는 그녀가 돌아 올거라고 믿는다,.그리고 그녀가 떠났다는게 증명되었을 때 그는 죽는다. 이 시는 비극적이고 궁정적이다. 특히 여자는 사랑하는 사람을 놔두고 다른 남자와 사랑하는데 잘한것인지 잘못한것이지 애매하게 표현해 해석에 따라 달라지게 되어있다. 소재는 이미 옛날 이탈리아부터 있었던 것이다. 제왕 압운시로 Stenza 형식이며 압운과 ABABBCC형식으로 되어 있다.
The Canterbury Tales는 초오서의 마지막 작품이다. 오늘날 매우 있기 있다. 여관주인은 캔터베리의 토마스 베켓 성인(1170년에 헨리 8세가 보낸 스파이에 의해 그의 성당 제단에서 죽음)의 묘로가는 이틀간의 여정속에서 시간을 보내기 위해 이야기 하기 게임을 제안한다. 30명의 순례자들은 각자 가는 길에 2개, 되돌아 오는 길에 2개의 이야기를 하기로 한다. 가장 교훈적이고 재미있는 얘기를 한 사람이 타바드에서 나머지 사람들이 대접하는 저녁을 먹게되는 것이다. 이 게임이 이야기를 만들어낸다. 순례자들의 얘기는 캔터베리 이야기라고 잘 알려져있다. 순례자들은 인기있는 종류(성인들의 삶, 도덕적 우화, 상스러운 농담, 짐승에 관한 우화, 설교, 참회록)의 24가지 이야기를 한다. 오늘날 가장 자주 읽는 부분은 총 서시와 기사, 방앗간 주인, 바스의 여장부, 상인, 자유농민, 면죄부 파는 사람, 수녀원장 수녀의 이야기이다. 이 보다는 덜 읽는 이야기가 요리사, 지방 행정관, 법률가, 탁발승, 소환리, 학자, 선장, 수녀원장 수녀와 'Sir Thopas'의 이야기이다. 도덕적 이야기들은 경시한다. 순례자들은 좋게 처신하지는 않는다. 그들은 놀리고 괴롭히며 방해하고 싸운다. 면죄부 판매자를 공격하는 주인을 기사가 중지시킨다. 몇몇 사람들은 이야기를 하지 않는다. 초서는 두 개의 얘기를 하는데 왜냐하면 주인이 그의 첫 번째 얘기를 멈추게 했기 때문이다. 기사는 수도사가 그의 비극의 13번재를 끝내는 것을 막았다. The Canterbury Tales는 사회적 비판요소가 스며들고 유머가 넘친다. 인간사상에 있어서 다양함을 수용한다. 순례자들을 통한 행동과 이야기들은 중세 영국 사회의 축소판이라고 할수 있다. 또한 Chaucer의 등장을 통해 한마디 던지는 말속에는 그 사회인물의 비판의식을 아이러니에 담겨있다. 풍자는 아니다. 전체적인 상황은 기사이야기를 통해 기사도 사랑을 이야기 하며 이에 Miller가 방앗간 주인 이야기를 통해 바람피는 이야기를 서술하는데 이는 기사이야기와 연관서응ㄹ 가지며 기사도 사랑비판과 희화를 한다. 그리고 지방행정관이 방앗간 주인 이야기의 주인공과 자기 이름과 비슷에 이에 Miller를 주인공으로 바람피는 이야기를 했으며 요리사는 몸을 파는 이야기 까지 치닫는다. 초서는 권위를 조롱하는 작가였다. 그 자신이 말하는 토파스 경이나 멜리비는 저녁 대접을 받지 못햇을 것이다. 토파스 경은 인기있는 끝의 운을 맟추던 로맨스의 패러디로 어리석은 관례와 공허한 문장들, 엉터리 운으로 가득하다. 주인은 요지를 놓치면서 그의 운 맞추기가 똥만큼의 가치도 없다며 그의 얘기를 끊어버린다. 그러자 초서는 멜리비우스와 프로번스에 관한 장황한 도덕적 우화를 얘기한다. 꼭두각시인 주인에 의해 중단된 작가는 많은 문장으로 지혜로 가는 길을 보여준다. 초서는 벌새같은 속도로 다른 장소로 옮긴다. 총서시의 상세한 부분은 사회적 사실주의로까지 이어지지는 않는다. 고정된 도덕적 관점이 없다. 초서의 장르와 어조가 고딕으로 전환된 것은 다양한 관점을 통한 그의 삶, 육체적, 사회적, 도덕적, 형이상학적 개념으로 따라진다. 그의 마지막 참회가 보여주듯이 초서의 인간애는 신학적인 양상을 가지고 있었다.
영국 중세의 사회적 특징과 관련하여 중세문학의 특징들을 설명하시오.
고대시의 특징이 애가의 슬픔이라면 중세시대는 서정시와 드라마가 있다. 노르만 족의 윌리엄이 1066년에 영국을 정복한 뒤 문학작품의 수단이 영어에서 새로운 통치자의 언어인 불어로 대체됐다. 300년동안 궁중과 법전의 공식언어가 되었다. 노르만족은 노르만식의 불어를 썼다. 영국의 노르만불어는 Anglo-Norman으로 불렸다. 1076년까지 모든 주교들은 노르만인이었다. 이는 Anglo Saxon 족이 출세를 위해 French를 사용하면서 더욱 가속화 되었다. 고전시의 경우 사라졌고 다른 형태로 부활하는데 방언이 심화되었다. 그 이유는 문어의 기준이 없었고 이에 관슴대로 번역이 되었다. 영어가 리처드2세 재임기간중 불어와 함께 완전한 문학적 동질성을 얻었지만 영어의 문어표준이 없었다. 그 재임기간동안 위대한 작가들은 Geoffrey Chaucer, William Langland, "Sir Gawain the Green Knight"의 작가 인데 세 가지 다른 형식의 영어로 작품을 썼다. 또한 불어 유입과 방언 혼합으로 고대에서 중세언어로의 큰 변화가 일어났다. 영어가 현대화 되면서 굴절어가 사라지고 전치사가 많이 사용되었으며 관사를 많이 사용하였다. 어순이 바뀌었으며 악센트와 문법, 어휘가 고대와는 달라지게 되었다. 영국 시에서 불어의 사용은 귀족 계급이 라틴어와 불어를 즐겨 사용하였음에 기인한다. Norman 왕국이 London에 수도를 정함으로써 방언문제가 해결되었고 영어 회복되었고 또한 1346년 Battle of Crecy 로 민족의식이 발달했으며 자기 민족 언어를 중시하는 경향을 띠었다. Chaucer는 고전 유명한 라틴어 작가들 반열에서 영어를 사용하는 자신이 들어가고 싶어하는데 이를 통해 문학의 자의식이 있음을 보여준다.
중세는 교황의 영적 권위가 커져 왕보다 지위가 높거나 대등함을 보여줬다. 십자군 원정으로 동방의론과 세속욕심이 겹치면서 교회가 타락하는데 이에 탁발승이 등장하면서 교회개혁을 시도한다. 탁발승 특징은 대학 설립에 있다. 그리고 서민중 수공업자가 등장하는데 크게 돈을 벌어 소수가 자유인이 되었고 이들이 모여서 길들를 형성하여 중산층이 탄생하였다. 이들은 권력을 가지려 하였고 의회를 장악하였으며 근대의 출발점이 되었다. 중세의 특징으로 사상적인 면에서 연역법이 있는데 이는 권위적이고 자기생각보다 교황과 성경중심에서 근원이 된다. 이러한 것은 중세사상 중심이며 종교문학 발달과 함께 종교적시, 대학발달, 산문문학이 발달하게 되었다. 그리고 제도로는 봉건제가 있는데 이는 기사가 등장하게 된다. 이러한 중세는 기사문학이 등장하게 되고 기사는 신앙을 수호하고 영웅화 된다. 여기에 여인의 소재를 삽입하면서 중세는 기사에 대한 이야기 시대가 된다. 1300년대 백년전쟁을 통해 사회계급이 변동하고 기사계급이 몰락하였으며 후반에 흑사병으로 유럽 1/3이 사망하자 지주들이 노동력 부족과 토지제도 변화로 계층 유동성이 생겼으며 이는 근세로 넘어가는 계기가 되었다. 또한 1476년 인쇄술 도입으로 인해 대량 복사와 정확성이 생겼다.
불펌 하지 마시길~~
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